浅谈音乐教学中的形象思维的培养
音乐形象思维能力的培养
音乐形象思维能力的培养
音乐形象思维能力的培养是一种璀璨的心智世界，一抹清新、活泼、淅沥的理解力会给你带来最美妙的音乐景象。
这种
表现形式有极大的魅力，能够超越语言乃至周围的一切，给心
灵的美感带来另外的想象力。
音乐形象思维能力的培养，不仅包含了理性的认知活动，
还具有感性的质感。
比如，聆听某一首歌曲时，可以充分咀嚼
和想象，离开语言脱口而出的奥秘，从而激活脑中尚未开启的
空间，我们可以在其中享受超越现实的空间，豁然开朗的思维，用音乐的方式进行思考。
此外，音乐形象思维能力的培养，也可以调动和更新自我
情绪，用不同的情感色调提醒我们，大胆的玩转看似固有的思绪，勇敢的挪动困在其中的记忆。
每当听歌时，我们将产生自
身因素，去识别、感知更多种形式的抽象思维，将它们融入音
乐形象中，进而完善自我，给心灵带来豁然开朗的心态。
最后，音乐形象思维能力的培养，不但可以给人们带来凝
视真实世界的新视角，把脑海中仹仹充斥的有趣想法渗透到生
活中去，更可以把心灵开放出来，玩乐其欢，形成更美好的生
活娱乐模式。
此类音乐给我们的世界带来趣味、活力和温情，
音乐王国乐不可支，熠熠生辉！。
音乐教学中形象思维训练论文
音乐教学中的形象思维训练[内容摘要]：音乐教学中的形象思维训练是在老师的指导下，通过思维的开发、知识的积累、情感的投入、音乐形象的记忆等来完成的。
这是音乐创作的基础。
除此之外，在音乐教学当中，培养形象思维是生活中不可缺少的一部分，在联系实际的同时要结合新时代音乐教学的发展，培养出适应新时代的多方面人才。
[关健词]：形象；思维；积累；情感；记忆；创作【中图分类号】g420我是在音乐教育工作中探索了二十多年的一位普通教师，结合自己的教学实际，根据形象思维的特点，通过培养直觉能力、情感表达、联想创作、音乐记忆力、创造力五个方面我进行了形象思维训练，给学生一个形象思维的时间和空间。
教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。
而音乐教育又是培养人创造能力最直接的手段，这种手段既要有高度的抽象思维能力，又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。
过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。
一、丰富音乐的表象积累，培养学生的直觉能力人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。
知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等，在连续五届的全国青年歌手大赛中，我积累了大量的音乐材料，而留在记忆中的是大家传唱最多、最有代表性的作品，这些作品具有鲜明的时代特点和很高的艺术价值，比如《西部放歌》、《儿行千里》、《春天的故事》、《神奇的九寨》、《父亲》、《放歌黑土地》等等，这些作品的基础都是生活的一个缩影，从情感上表现了人们对生活的感恩，对它们的感知我都是通过听来完成的，在不断续听的过程中感受音乐的内涵。
比如我们在教授《彩色的中国》时不仅要让学生会唱，还要让学生通过唱这首歌感受旋律的优美、休止符的巧妙使用、三拍子的圆润、节奏的舒展、以及力度变化的效果等等，另外就是让学生用自己了解的知识来感受音乐的韵味，经常的训练就可以逐步提高学生的知识水平和形象思维能力。
形象思维在音乐教学中的实践和探究
形象思维在音乐教学中的实践和探究形象思维是指通过感官体验和联想，利用非语言的方式来进行思考和理解的思维方式。
它通过激发学生的想象力和创造力，帮助他们更好地理解和记忆知识，提高学习效果。
在音乐教学中，形象思维能够起到非常重要的作用。
本文将就形象思维在音乐教学中的实践和探究进行探讨。
一、形象思维在音乐教学中的实践1. 创设音乐情境音乐教学是一门需要通过感官来进行学习的学科，因此，在教学中可以创设各种音乐情境，让学生在真实的情境中对音乐进行体验和理解。
比如，在教学《大海航行靠舵手》这首歌曲时，可以带领学生进入海洋的世界，用声音、图片等多种方式创设音乐情境，让学生在情境中体验音乐的美妙和情感。
2. 运用多媒体技术和教具在音乐教学中，可以运用多媒体技术和教具来帮助学生建立形象思维。
通过使用投影仪、音频设备等设备，播放相关音乐和影片，让学生听、看、感知音乐，从而形成音乐的形象。
此外，还可以使用教具来辅助教学，比如音乐乐器、图表等，通过有形的物体来帮助学生形象化地思考和理解音乐。
3. 创作演绎音乐作品在音乐教学中，可以鼓励学生进行音乐创作和演绎，通过自己创作和演绎音乐作品，来表达自己对音乐的理解和情感。
这样，学生可以通过自己的身体和心灵参与其中，更加深入地理解和感悟音乐，培养自己的音乐表达能力和创造力。
二、形象思维在音乐教学中的探究1. 提高学生的感知能力形象思维在音乐教学中能够帮助学生提高对音乐的感知能力。
通过创设音乐情境和利用多媒体技术等手段，使学生能够身临其境地感受音乐，从而提高对音乐的感知能力。
学生能够通过感知音乐的形象、节奏和旋律等要素，更好地理解和记忆音乐。
2. 培养学生的想象力和表达能力形象思维在音乐教学中还能够帮助学生培养想象力和表达能力。
通过创设音乐情境和鼓励学生进行音乐创作和演绎，可以激发学生的想象力，让他们在想象中表达对音乐的理解和情感。
学生能够通过自己的创作和表演来表达对音乐的感受，培养自己的音乐表达能力和创造力。
如何在音乐教学中进行形象思维训练
、
２ ． 培 养学 生的音乐 表现 能 力。我 从 以下 方 面 着 手 。ｆ ｌ １ 灵 活运 用 音 乐 语 言 ， 掌握 已学 过 的 音 乐 知识 和 技 能 。 以 自 己独特 的感 受 来理 解 音乐 ，表 现 音 乐 ；（ ２ ） 重点 突 出音 乐 美 的 表现 要 素 ，引起 情 感 反 应。 ３ ． 锻炼学生的 音乐刨作能力。艺术来 自生活，要在 生活 中积 累和挖掘音乐素材 ，在生活 中创造 音乐题材 ， 提高学生的刨 谷 回声》 要 求 学 生 为 本歌 创 作 谱 曲 ． （ １ ） 我 让学生欣赏比利时 《 回声》 无 伴 奏混 声双 四部 合唱 ， 然 后 ，让 学 生 找 出音 乐 素 材 和 情 感 ；（ ２ ） 我教育学生在生活 中亲临 自然，探 索大 Ｌ ｂ 深处的回声是 怎样形成的；（ ３ ） 我 用音 乐故事引发学生创作 灵感，如：阿炳是在怎样的情 况下创作 《 二 泉 映 月》 的二 胡 名 曲； 第 四 ，鼓 励 学 生在 生活 中进 行 听 、唱 、视 、写 、忆 等手 段 ，把 所 采 集 到 的 音 乐 素 材 记 录 下来 ，将 自己感 受 到 的 音乐 写 成 乐谱 ，再 进 行 整理 和 加 工 。 最 后 ，我 让 学 生 刨 作 的 音 乐进 行 评 述 与 同 学们 分享 ４ ． 经 常进 行 想 象 训 练 。 由教 师拟 定 一 个 主 题 ，再 让 学 生展 开 思 维 想 象 。 四 、 加 强 音乐 记 忆 促 进 形 象 思维 发 展 记 忆 分 为 抽 象 和 形象 记 忆 ，一 个人 的记 忆 力 会影 响 形 象 思 维 发 展 ，记 忆 力 越 好 ， 思 维 能 力 就 越 高 ， 因 此 ， 教 师 要 不断 培 养 学 生 的音 乐记 忆 力 ，在 音 乐教 学 中要 善 于提 高 学 生 的 记 忆 力 ， 我认 为可 以从 以下 方 面着 手 ：ｆ １ ） 听 记 旋 律 教 师 弹奏 一 般 旋 律 ， 学 生 用 模 唱 式 唱 名唱 出 。（ ２ ） 旋 律 听 记填 空 。 如 ５ ６ ５ ４（ ３ ２ ）１ ，教 师 弹 奏 括 号 中的音 ，由学生填 写。（ ３ ） ｉ ｌ ｆ 忆主题。大量地记忆各种主 题 ，提 高 音 乐的 记 忆 力 ， 力求 做 到 博 闻强记 。（ ４ ） 默 读乐 谱 ，训 练 内心 音 乐 感 加 强记 忆 。（ ５ ｝ 反 复欣 赏 为 了保 持 记 忆 ，在 一 个 阶段 之 后 ，重 复欣 赏 已学过 的 作 品 五 、 把培 养创 造 性 思 维 与 发展 形 象思 维 结 合 起 来 培 养 学 生 创造 性 思维 和 形 象 思 维 是 我们 现 代 教 育 理 念 ，将 改变 过 去 那 种教 师 “ 满 堂 灌 ” 的 教 学方 法 ，在 音 乐教 学 中 ，学 生 只 要会 唱歌 、唱 好歌 的模 式 不 能满 足 学 生 的 需求 ，而 是 要教 育 学 生要 具 备 创 新 思 维 ，要 有 创 新 精神．同时，要把形象思维结合起来 ，把学生培养成真 正 有创 造 性 才能 的 人 。 ◆（ 作 者 单位 ： 江 西 省 于都 中学 ） 参考 文献 ： … 袁洪江． 论如何让 学生在音 乐 中插上 想象的翅膀 今 日科 苑， ２ ０ １ ０ ， （ １ （ 】 ） ： ２ （ ） ５－ ２ ０ ５
音乐教学中的形象思维训练
文化 广 角
音乐教学 中Leabharlann 形象思维训练 王晓 颖 ４ ７ ６ ０ ０ ０ 河南省 商丘 市 第二 高级 中学 河南 商丘
摘 要 ：教育的最终 目 的是要培养具有创追 ｝ 生 才能的人 。 他既要有高 入 了丰 富的情 感会使 歌声 （ 乐声 ） 更富于感染力 ，反过来又会激 度的抽 象思维能力叉 要有高 度的形象思维能力，而这两种能力正是人 发学生更为深厚 、强 烈的情感活动 。 的左、右脑所分别具有的优势功能。 三、培养联想和想象 力发展形象思维 关键词 ：音乐；教学；形象思维；训练 联 想和想 象是 形象思 维的 主要思 维方式 。作 曲家创作 音 乐
的过程首先是一个形 象思维 的过程 ，无论是从生活 中提取的题材 在过去的教育 中，由于 受形 象思维 是低级的思维活动 ，抽象 还是从文艺作 品中提取 的题 材 ；无论是触景生情有感而发 ，还是 思维 是高级 的思维活动 ，这种片面观点 的影响 ，对形象思维 的研 从某种艺术 中萌发灵 感而成 。总之都是在他头脑 中最先 出现他感 究很不 够。形象思维活动只局限在 幼儿阶段 ， 甚 至在小学阶段就 兴趣的形象 ，然后运 用音 乐语言 和音乐表现技Ｚ Ｓ Ｎ作而成。 当我 忽视 了形象思维训练 ，即使像音乐这样一 门主要是开发右脑功能 们欣赏一首音乐作 品时也必 然要 沿着作曲家为我们创作的音乐形 的学科 ． 也 忽视了形象思维训练 。音 乐是 兼有 表情性和造型性的 象出发去探寻作 曲家创作 时的形 象原型。尽管很遗憾 ，由于音乐 艺术 ，又具 有不确 定性的特点 ，在培养情感和联 想、想象力方面 的不确定性 ，我们往往不能 ，有 时甚是 不可能再回到作曲家创作 有很重 要的作用。过去的音乐教育忽略 了这方 面的培养 ，过多地 时的形象原型 ，但对音乐 的情感感 受却可能会 是十分 强烈而相似 注重音 乐知识 和技能的传授 ．限制 了学生形 象思 维能力的发展 ， 的。从同一情感感受 出发产 生各种各样 的想象 ，这正是培养联想 因此我们有必 要在音 乐教学 中加强形象思维 的训 练。根 据形象思 力和想象力的好机会 。比如 当我们 听到一 段欢快 的音 乐时 ，产生 维的特点 ，我 们可以通过培养直觉能力 、情感 、联想 和想象 ，音 的想象 会是 多种 多样 的 ：朋友 的聚会 ，节 日的狂欢 ，丰收 的舞 乐记忆 力、创 造力五个方面进行形象思维训练 。发展 学生的形象 蹈 ，郊游的喜悦等等。 思维 。 在音乐教学 中，培养学生 的联想 力和 想象力可从以下五个 方 丰富音乐 的衷象积累 培 彝学生的直觉能力 面进行 。 人们对各 种事物的感知能力是形象思维 的基础 ，只有丰富的 （ １ 】 掌握音 乐的表现手 法。这是 引起联 想和想象 的必 要条 表象积 累才能 为形 象思维提 供广阔的天地 。知觉 的范 围很广 ，如 件 。如钢 琴的快速琶音好像流水 ，长笛三 度音好像 鸟呜 ．定音 鼓 视觉 、听觉 、触觉等 。音 乐是培养听觉的重要手段 ，有 较强的听 的轮击好像 雷声 ， 快 速半音阶下行的旋律好像下雨的形象等等。 觉能力对提高直觉能力有根大 帮助 ， 可 以促进 形象思 维的发展。 （ ２）积累约定成俗 的 曲调 。它可 以使人产 生对某一特定 地 音 乐的表 象积 累大致 可 以分为两类 ，一是对各种音 乐要素的 区风土人情或特定历史背景 的联想 。如 ，听到 《 信 天游 》 就 可以 表象积累 ，二是对各种音乐作 品的表象积 累。 联 想起 黄土高原的景象 ，听到 《 茉莉花 》就好像见到 了秀丽 的江 音 乐语言 是 由音乐 的各种 要素组 成的 ，如旋 律 、节奏 、音 南水 乡 。 色 、和声等 。把音 乐课 简单地认作教歌的过程是 片面 的 ，加强形 （ ３） 鼓励学生在特定情感基础上的 “ 瞎想”。过去的观点是 象思维的训练就要注意各种音乐要 素的表 象积 累。 避免学生在欣赏音乐中编故事，如果在正确感受音乐情感基础上鼓 熟 悉更 多的音 乐作 品是积 累丰 富的音 乐表 象另一 种重要 方 励学生展开想象的翅膀 ， 是否对发展形象思维有更大的好处呢？ 式。作 曲家之所 以会 创作出风格各异的作 品，和他们 有着丰富的 （ ４） 经常进行选择性想象训练。教师首先提供一个想象的范 音乐作 品表象积 累有很重要 的关 系。 围，由学生选择适合的音乐。比如教师提 出一个 田园的景象，学生 二、通过音乐培养丰富的情感形象 可 以选择 《 森吉德玛 》、 《 田园》、 《 龟兔赛跑 》开始音乐等。 思维 的一个重 要特征是情感性。从心理学 的角度 看，情感是 （ ５） 丰 富学生各方面 的感 受，增加想 象的深度 和广度 。 人们对客观事物态 度的体 验 。人们 为了表达 自己的感情往往借 助 四、加强音乐记忆促 进形象思维发展 于声音 的表现 。从 喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情 的流 露 ，而音 形象记忆是右脑 的功能之一 ，加强记忆 力的培 养可以促 进形 乐则是最善于 表现 感情的艺术。柔美 、慢速 、稍 弱的音 乐同人们 象思维发展 。思维是非 常依赖于记忆的 ，由于音乐具有流动性的特 平静的心境是 吻合 的 ，激 烈 、快 速和强的音 乐同人们激 动时的心 点，因此追踪和理解音乐就必须依靠记 去完成。也就是当音乐的 情是相似的 ，而下行 的旋律 造成的压抑的感觉又 同人们 悲伤 时的 实际音响消失之后 ，在心里仍然要保留这个 “ 音响” ，这就是 “ 内 心情一样 ，因此人们 常常用音乐来表达 自己的感情 。而在强烈的 心音乐感”。这种能力的形成对提高记忆力有很大的帮助。 音乐感情 因素影响下 ，形象思维 则得到更 大的发展。 记忆 的方式概括起来有两种 ， 一种是抽象记 ，另一种是形象 通 过音 乐培养 学生丰 富的情 感首 先要培 养学 生对音 乐 的兴 记忆 ，即把记忆同某种形象联 系起来。凡是记忆 力强的人，他们的 趣 ，运用一 切方 法启动 学生 的积极 性 ，如 现在所 提倡 的愉快 教 形象记忆能力都很强。如一个 高段的棋手能够不看棋盘与人对弈 ， 学 、参与教学 、趣味教 学都是行之有效的好方法 。其次 要鼓 励学 实际上在他 的头脑里有一个棋盘 的形象 ， 一幅图胜似千言万语。音
如何在音乐教学中训练学生的形象思维
初等教育—【摘要】创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。
教育的最终目的是要培养创新型人才。
音乐是兼有表情性和造型性的艺术,又具有不确定性的特点,在培养感情和联想、想象力方面有很重要的作用。
我们可以根据形象思维的特点,通过培养直觉、情感、想象能力等几个方面进行形象思维训练,发展学生的形象思维。
【关键词】小学音乐;形象思维;创设情境;情感培养如何在音乐教学中训练学生的形象思维邬美丽【仁怀市盐津二小,贵州仁怀564500】一、创设情境培养学生的直觉一般来说,人们对于各种事物的感知能力是形象思维的基础,只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。
知觉的范围很广,如视、听、触觉等。
音乐是培养听觉的重要手段,有较强的听觉能力对提高直觉能力有很大帮助,可以促进形象思维的发展。
音乐的表象积累大致可以分为两类,一是对各种音乐要素的表象积累,二是对各种音乐作品的表象积累。
音乐语言是音乐要素的表象积累。
如我在教授《让我们荡起双桨》时不仅要让学生会唱,还要学生通过唱这首歌感到旋律的优美、节奏的舒展、力度的变化。
经常的训练就可以逐步提高学生的形象思维能力。
熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。
作曲家会创作出风格各异的作品,和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系,他们随时随地注意搜集各种音乐素材并运用到自己的作品之中,如我国作曲家刘炽的《我的祖国》的旋律则是从几十首中国民歌的旋律中诞生的。
因此,在音乐教学中我们要让学生掌握大量音乐作品,加强学生音乐表象积累,为发展形象思维打下良好的基础。
二、通过音乐培养丰富的情感受强烈的音乐感情因素的影响,学生的形象思维会得到更大的发展。
通过音乐培养学生丰富的情感,首先要培养学生对音乐的兴趣,运用一切方法提升学生的积极性,如现在所提倡的愉快教学、参与教学、趣味教学都是行之有效的好方法。
其次要鼓励学生运用音乐表现自己的情感。
演唱和演奏就是表达内心感情的最好方式,因为演唱和演奏的过程就是内心情感抒发的过程,是内心情感更深层的流露,也是感情的一次升华。
音乐中的形象思维训练
论音乐中的形象思维训练摘要：音乐中的形象思维训练再现代音乐教育中越发体现重要性，根据形象思维的特点，我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。
关键词：音乐教育形象思维训练教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。
他既要有高度的抽象思维能力又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。
在过去的教育中，由于受形象思维是低级的思维活动，抽象思维是高级的思维活动，这种片面观点的影响，对形象思维的研究很不够。
一、丰富音乐的表象积累培养学生的直觉能力人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。
知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。
音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。
音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。
音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。
把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。
比如我们在教授《小纸船的梦》时不仅要让学生会唱，还要学生通过唱这首歌感到旋律的优美、节奏的舒展、力度的变化，以及伴奏中琵音的效果等。
经常的训练就可以逐步提高学生的形象思维能力了。
熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。
作曲家之所以会创作出风格各异的作品，和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系。
他们随时随地注意搜集各种音乐素材运用到自己的作品之中，如德沃夏克《自新大陆》交响曲的慢板乐章取自一首黑人民歌，柴可夫斯基的《第四交响曲》第四乐章以俄罗斯民歌《田野里有一棵小白桦》为主题、我国作曲家刘炽的《我的祖国》的旋律则是从几十首中国民歌的旋律中诞生的。
大量的音乐作品表象积累丰富了人的形象思维，对发展创造力有着很重要的意义，因此在音乐教学中我们要让学生大量掌握音乐作品，从最新的音乐教材统计在小学阶段学生将会演唱一定数量的歌曲，欣赏古今中外的音乐作品135首，这将大大地加强学生音乐表象积累，为发展形象思维打下了良好的基础。
在音乐教学中培育形象思维
在音乐教学中培育形象思维作者：李春香来源：《新课程·中学》2017年第11期摘要：由于音乐与形象思维之间有着极为密切的联系，因此音乐教学必须将培养学生的形象思维能力作为其教学活动开展的主要内容。
根据现阶段初中生思维的特点以及思维发展的趋势，将其与音乐本身紧密融合在一起，从而促进学生形象思维能力的进一步提升。
主要就音乐教学中的形象思维培养进行了分析和研究。
关键词：初中；音乐教学；形象思维；思维特点一、以音乐表象积累为基础，促进学生直觉能力的提升人们自身所具备的感知事物的能力是其形象思维发展的基础。
音乐教学作为培养人们听觉最重要的手段，是人们形象思维发展的关键。
经过调查发现，音乐的表象积累主要有音乐要素的表象积累和音乐作品的表象积累两种形式。
音乐作品的旋律、节奏、音色、和声等都是组成音乐语言必不可少的要素。
音乐教学过程并不是简单地进行音乐作品内容的传授，而是要培养学生养成音乐要素表象积累的能力，使学生在音乐训练的过程中促进自身形象思维能力的不断提高。
掌握内容丰富多样的音乐作品是学生音乐表象要素积累逐渐丰富的重要手段。
作曲家之所以可以不断创作出内容风格不同的音乐作品，就是因为其有着内容丰富的音乐表象积累。
作曲家在音乐作品创作过程中，将搜集到的各种音乐素材与其所创作的音乐作品紧密地融合在一起，为其音乐作品注入新的生命力，这也进一步说明了音乐表象的积累，是学生形象思维发展的基础。
二、利用音乐情感体验的方式，丰富学生的情感形象情感是人们思维所表现出的重要特征。
如果站在心理学的角度分析的话，那么情感就是人们对客观事物的一种体验，而人们一般都会借助音乐将自己内心的情感表达出来。
通过柔美、慢速的音乐有助于人们心境的平静，而激烈、快速的音乐则会使人们的心情始终处于激动状态，所以，人们在日常生活中已经将音乐作为直接表达情感最重要的方式。
正是因为在音乐情感因素的影响下，人们的形象思维得到了全面发展。
为了培养学生养成丰富的情感，就必须先要将学生对音乐的兴趣充分激发出来，利用一切方法将学生学习音乐的积极性调动起来。
音乐教学中的形象思维训练
音乐教学中的形象思维训练作者：胡琴来源：《美术文献·学校体音美》2017年第02期教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人，被教育者既要有高度的抽象思维能力又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。
在过去的教育中，由于受形象思维是低级的思维活动，抽象思维是高级的思维活动，这种片面观点的影响，对形象思维的研究很不够。
形象思维活动只局限在幼儿阶段，甚至在小学阶段就忽视了形象思维训练，即使象音乐这样一门主要是开发右脑功能的学科，也忽视了形象思维训练。
音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。
过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。
根据形象思维的特点，我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。
一、丰富音乐的表象积累培养学生的直觉能力人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。
知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。
音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。
音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。
音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。
把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。
比如我们在教授《小纸船的梦》时不仅要让学生会唱，还要学生通过唱这首歌感到旋律的优美、节奏的舒展、力度的变化，以及伴奏中琵音的效果等。
经常的训练就可以逐步提高学生的形象思维能力了。
熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。
作曲家之所以会创作出风格各异的作品，和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系。
音乐教学要突出形象思维培养
音乐教学要突出形象思维的培养【摘要】:音乐是具有表情性和造型性的艺术,在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。
传统的音乐教学忽略了这方面的培养,过多地注重音乐知识和技能的传授,限制了学生形象思维能力的发展,削弱了抽象思维形成的基础。
因此,在音乐教学中必须突出形象思维的培养。
【关键词】:音乐教学形象思维培养方法在传统的音乐教学中,有人错误地认为形象思维是低级的思维,抽象思维是高级的思维。
形象思维活动只局限在幼儿阶段,以至在小学阶段就忽视了形象思维的培养和训练,过多地注重音乐知识和技能的传授,限制了学生形象思维能力的发展,这对学生思维能力的全面提高是十分有害的。
因此,音乐教学要重新认识形象思维培养的作用,并在音乐教学中加强形象思维的培养。
学生形象思维的培养要在直觉能力、情感联想与想象、音乐记忆力、创造力等方面进行精心进行。
一、应引导学生进行音乐表象积累,提高直觉感知能力人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础,只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。
知觉的范围很广,如视觉、听觉、触觉等。
音乐是培养听觉的重要手段,有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助,可以促进形象思维的发展。
音乐的表象积累大致可以分为两类,一是对各种音乐要素的表象积累,二是对各种音乐作品的表象积累。
音乐语言是由音乐的各种要素组成的,如旋律、节奏、音色、和声等。
把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的,加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。
熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。
作曲家之所以会创作出风格各异的作品,和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系。
因此在音乐教学中我们要让学生大量掌握音乐作品,这将大大地加强学生音乐表象积累,为发展形象思维打下了良好的基础。
二、应引导学生准确理解音乐作品的丰富情感形象思维的重要特征之一是情感性。
从心理学的角度看,情感是人们对客观事物态度的体验,人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。
论声乐教学中的形象思维
2018-09文艺生活LITERATURE LIFE论声乐教学中的形象思维张倘或（广东韶关学院，广东韶关512000）摘要:本文立足于声乐教学实践，阐述形象思维在声乐教学中的意义、体现，并结合教学实践提出相应的运用策略。
在整个声乐教学过程中让学生获得审美体验，并激发起学生学习和探索的激情，最终获得美的艺术表现和创造能力。
关键词:形象思维；声乐教学；语言；示范；观察力中图分类号：J616文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）27-0230-01著名的声乐教育家黄友葵说：“要获得正确的声音概念的关键，在于头脑中应有自己的声音形象。
因为声音形象的概念能够成功地协调、统一并指挥复杂的肌肉收缩。
”①这是对形象思维和想象在声乐教学中作用的精辟论断。
审美主要是形象思维。
②建立和发展歌唱的声音形象概念是想象和形象思维的共同结果。
声音的形象概念能够对掌握技巧产生重大的影响，并在深层次上影响学生对于声乐学习的美感体验和对声乐艺术美的认识和感受。
由此，在声乐教学过程中可以进行以下探索和研究。
一、教学语言要具有生动形象性学生从教师的讲解中产生的想象是为歌唱能力的发展服务的，但是如果在技术掌握的教学过程中缺乏语言的艺术性，影响学生在声乐学习中对声乐艺术美的体验，就会影响学生对声乐技巧的理解和掌握。
比如教学中要求学生“打开口盖”、“放松下巴”，如果缺乏温和善解人意的语言来引导，学生只能是应付式地机械调整相关肌肉和器官的动作。
“口盖打开”是需要兴奋的舒张，却变成了机械地“撑开”上下颌；“放松下巴”是为了自然稳定的喉咽腔状态，一旦可意去做就难免变成“向下拉扯”，那么“放松”就失去了意义。
用这种生硬的方法，学生不仅达不到教师的要求，更无法获得学习的快乐，如果这种情况不断反复强化，学生就会逐渐建立起“歌唱是机械紧张的运动”的概念和思维模式，对学生的进步发展造成巨大的障碍。
二、培养学生观察能力，在听的同时发展形象思维比如，观察教师示范中气息的运用，肌体的紧张与放松，并与声音的形象结合起来，建立整体的歌唱形象思维。
形象思维在音乐教学中的实践和探究
形象思维在音乐教学中的实践和探究音乐是一门艺术，不仅仅是通过声音传递情感，也包含着对美的追求和创造力的发挥。
在音乐教学过程中，如何让学生更好地理解音乐，培养他们的音乐表达能力，一直是教师们面临的难题。
而形象思维作为一种认知方式，可以帮助学生更好地理解和表达音乐，因此，在音乐教学中应用形象思维，既能提高学生的学习兴趣，又能培养他们的音乐素养。
一、形象思维在音乐教学中的重要性形象思维是指借助感官形象进行思考和表达的一种认知方式。
在音乐教学中，通过运用形象思维，可以将音乐抽象概念转化为具体形象，使学生更直观地感受音乐的内涵和情感，从而提高他们的听觉洞察力和音乐表达能力。
首先，形象思维可以帮助学生理解音乐的结构和要素。
音乐作为一门艺术，拥有自己的语言和规律。
但对于初学者来说，往往难以理解这些抽象的概念和符号。
通过运用形象思维，教师可以将音乐的结构、节奏、旋律等要素，转化为具体的图像或动作来展示给学生，让他们更好地理解和记忆。
其次，形象思维可以激发学生的创造力和想象力。
音乐是一门充满创造力和想象力的艺术，通过引导学生进行形象思维，可以让他们在音乐中发现更多的可能性，培养他们的创造性思维。
比如，在教授音乐节奏时，可以引导学生通过形象思维将节奏图像化，比如将快速的节奏想象为一辆飞奔的车辆，将缓慢的节奏想象为一只悠闲的龟等等，让学生在形象的引导下感受音乐的节奏美。
最后，形象思维可以加强学生的情感体验和表达能力。
音乐是一种情感的表达方式，通过运用形象思维，可以让学生更好地感受音乐中蕴含的情感，并通过具体形象的引导来呈现自己对音乐的感受。
比如，在教授音乐表情时，可以引导学生通过形象思维将不同的音乐表情与具体的情感联系起来，比如将欢快的音乐表达为一个欢快的小人跳舞，将悲伤的音乐表达为一个哭泣的小人等等，从而让学生更好地理解和表达音乐的情感。
二、形象思维在音乐教学中的实践方法在音乐教学中运用形象思维，教师可以采用以下几种方法。
在音乐教学中培育形象思维
教学篇•经验交流在音乐教学中培育形象思维李春香（江苏省沭阳县庙头中学）摘要：由于音乐与形象思维之间有着极为密切的联系，因此音乐教学必须将培养学生的形象思维能力作为其教学活动开展的主要内容。
根据现阶段初中生思维的特点以及思维发展的趋势，将其与音乐本身紧密融合在一起，从而促进学生形象思维能力的进一步提升。
主要就音乐教学中的形象思维培养进行了分析和研究。
关键词：初中；音乐教学；形象思维；思维特点一、以音乐表象积累为基础，促进学生直觉能力的提升人们自身所具备的感知事物的能力是其形象思维发展的基础。
音乐教学作为培养人们听觉最重要的手段，是人们形象思维发展的关键。
经过调查发现，音乐的表象积累主要有音乐要素的表象积累和音乐作品的表象积累两种形式。
音乐作品的旋律、节奏、音色、和声等都是组成音乐语言必不可少的要素。
音乐教学过程并不是简单地进行音乐作品内容的传授，而是要培养学生养成音乐要素表象积累的能力，使学生在音乐训练的过程中促进自身形象思维能力的不断提高。
掌握内容丰富多样的音乐作品是学生音乐表象要素积累逐渐丰富的重要手段。
作曲家之所以可以不断创作出内容风格不同的音乐作品，就是因为其有着内容丰富的音乐表象积累。
作曲家在音乐作品创作过程中，将搜集到的各种音乐素材与其所创作的音乐作品紧密地融合在一起，为其音乐作品注入新的生命力，这也进一步说明了音乐表象的积累，是学生形象思维发展的基础。
二、利用音乐情感体验的方式，丰富学生的情感形象情感是人们思维所表现出的重要特征。
如果站在心理学的角度分析的话，那么情感就是人们对客观事物的一种体验，而人们一般都会借助音乐将自己内心的情感表达出来。
通过柔美、慢速的音乐有助于人们心境的平静，而激烈、快速的音乐则会使人们的心情始终处于激动状态，所以，人们在日常生活中已经将音乐作为直接表达情感最重要的方式。
正是因为在音乐情感因素的影响下，人们的形象思维得到了全面发展。
为了培养学生养成丰富的情感，就必须先要将学生对音乐的兴趣充分激发出来，利用一切方法将学生学习音乐的积极性调动起来。
浅谈音乐教学中的形象思维的培养
浅谈音乐教学中的形象思维的培养作者：施折来源：《读写算》2014年第26期教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。
他既要有高度的抽象思维能力又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。
在过去的教育中，由于受形象思维是低级的思维活动，抽象思维是高级的思维活动，这种片面观点的影响，对形象思维的研究很不够。
形象思维活动只局限在幼儿阶段，甚至在小学阶段就忽视了形象思维训练，即使象音乐这样一门主要是开发右脑功能的学科，也忽视了形象思维训练。
音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。
过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。
一、丰富音乐的表象积累培养学生的直觉能力人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。
知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。
音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。
音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。
音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。
把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。
比如我们在教授《小纸船的梦》时不仅要让学生会唱，还要学生通过唱这首歌感到旋律的优美、节奏的舒展、力度的变化，以及伴奏中琵音的效果等。
经常的训练就可以逐步提高学生的形象思维能力了。
熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。
作曲家之所以会创作出风格各异的作品，和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系。
他们随时随地注意搜集各种音乐素材运用到自己的作品之中，如德沃夏克《自新大陆》交响曲的慢板乐章取自一首黑人民歌，柴可夫斯基的《第四交响曲》第四乐章以俄罗斯民歌《田野里有一棵小白桦》为主题、我国作曲家刘炽的《我的祖国》的旋律则是从几十首中国民歌的旋律中诞生的。
谈音乐教学培养学生的形象思维
发 展 起 积 极 作 用 ， 尤其 对 学 生 的 形 象思 维 能
力 的发 展 起 着 较 为 重要 的 促 进 作 用。 音 乐教
二 、调 动 学生 想 象 力 ， 培 养 形 象 思 维
学中一要丰富音乐表 象，培养学生直觉能力； 爱 因斯 坦 说 过 “ 想 象 力 比知 识 更重 要 ” ， 二 要 调 动 学 生 想 象 力 ， 培 养 形 象 思 维 ； 三要 像 思 维 离 不 开 想 象 。学 习 《 运 河 之 歌 》可 使 激 发 学 生 情 感 ，调 动 学 生 形 象 思 维 ；四 国加 同学 们 了 解 运 河 的概 况 ， 同 时开 阔 学 生 的 音 强音 乐记 忆 促 进 形 象思 维 发展 。 乐 文化视 野。运河是 隋炀帝 时期公元 ６ ０ ５ — ６ １ ０年 之 间 开 凿 的 ，是 世 界 上 开 凿 最 早 ，水 【 关键词 】 音乐；形象 ；思维
道最 大 的 水 利 工 程 ，北 起 北 京 ，南 抵 杭 州 ，
一
在教学 中，许多 同学 朗读得很好 ，但 唱
得 平 淡 ，缺 乏 激 情 ， 没有 与 音 乐 融 为一 体 。
教 学 中应 启 发 学 生 融 人 于 音 乐 中 ，在 进 行 作
般 来 说 ，人 类 的 认 识 活 动 有 两 种 不 同
一
品分析 时，让学生 哼唱旋律 ，使其懂得旋 律 不论如何发展 变化 ，都是 为 了表现歌词 内容 服 务 的 ，使 演 唱更 具 有 影 响力 ，感 染 力 。 莫 扎特说过 ， “ 旋律是 乐曲的灵魂 ”，这 充分 体 现 了旋 律 时 而 高 亢 ，时 而 低 沉 ， 时而 委 婉 的特征 。而情 绪 也 将发 生 改 变 。如 ： 几多曲折 ， 几 多苦 涩 。几 多欢 乐 ，同 学把 这 一 句一 停 顿 。 就 失 去 了 内在 的 本 质 的 东 西 ，应 把 整 个 一 大 句 连 起 来 ，不 要 有 断 的感 觉 ，这 样 才 能 较 好 地 表 现 运 河 水 连 绵 不 断 的情 景 。 同 时用 中 弱 来 演 唱 ，蕴 含 着 中 华 民族 经 历 的 曲 折 ， 苦 涩 和 欢 乐 ，感 情 更 真 切 。教 师 应 有 意 识 地 设 计 良好 的教 育 情 境 ，以 诱 发 学 生 相 应 的 情 感 ， 在 实 践 活 动 中 反 复 感 受 ，使 学 生 在 演 唱 时 形 成一 幅鲜明清晰 的 “ 心 理 图像 ” ，从 而 细 心 体 会 ， 品味 作 品 中 的 内涵 ，表 达 情 感 ， 塑 造 人 物 ，揭 示 作 品 的 主 题 ，培 养 学 生 形 成 思 维 能力。 四、加 强音乐记忆促进形象思维发展 形 象 记忆 是 右 脑 的 功 能 之 一 ，加 强 记 忆 力 的培 养 可 以 促 进 形 象 思 维 发 展 。 思 维 是 非
基础音乐教育中形象思维培养的研究
基础音乐教育中形象思维培养的研究
形象思维是一种认知过程，它使人们能够以形象的方式理解和描述事物。
形象思维在音乐教育中也起着重要的作用，它可以帮助学生更好地理解和掌握音乐，提高学生的音乐表现能力。
形象思维在音乐教育中的作用主要体现在三个方面：
首先，形象思维可以帮助学生更好地理解音乐。
学生可以通过形象思维来把握音乐的特点和规律，从而更好地理解音乐，提高音乐理解能力。
其次，形象思维可以帮助学生提高表现能力。
学生可以通过形象思维来把握音乐的细节，从而更好地表现音乐，提高音乐表现能力。
最后，形象思维可以帮助学生更好地理解和欣赏音乐。
学生可以通过形象思维来把握音乐的情感，从而更好地理解和欣赏音乐，提高音乐欣赏能力。
因此，形象思维在音乐教育中起着重要的作用，可以帮助学生更好地理解和欣赏音乐，提高音乐表现能力。
因此，在音乐教育中，应该重视形象思维的培养，给学生提供更多的机会，让他们通过形象思维来理解和欣赏音乐。
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关于音乐教学中的形象思维训练音乐教学中的形象思维训练如下文 教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。
他既要有高度的抽象思维能力又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。
在过去的教育中，由于受形象思维是低级的思维活动，抽象思维是高级的思维活动，这种片面观点的影响，对形象思维的研究很不够。
形象思维活动只局限在幼儿阶段，甚至在小学阶段就忽视了形象思维训练，即使象音乐这样一门主要是开发右脑功能的学科，也忽视了形象思维训练。
音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。
过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。
根据形象思维的特点，我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。
一、丰富音乐的表象积累培养学生的直觉能力 人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。
知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。
音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。
音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。
音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。
把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。
比如我们在教授《小纸船的梦》时不仅要让学生会唱，还要学生通过唱这首歌感到旋律的优美、节奏的舒展、力度的变化，以及伴奏中琵音的效果等。
经常的训练就可以逐步提高学生的形象思维能力了。
熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。
作曲家之所以会创作出风格各异的作品，和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系。
音乐教学中的 形象思维训练
音乐教学中的形象思维训练发表时间：2011-02-22T10:30:16.760Z 来源：《现代教育科研论坛》2010第12期供稿作者：徐利娜[导读] 人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。
徐利娜（邯郸市经济开发区中学河北邯郸 056000）根据形象思维的特点，我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。
1.丰富音乐的表象积累培养学生的直觉能力人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。
知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。
音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。
音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。
音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。
把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。
比如我们在教授《小纸船的梦》时不仅要让学生会唱，还要学生通过唱这首歌感到旋律的优美、节奏的舒展、力度的变化，以及伴奏中琵音的效果等。
经常的训练就可以逐步提高学生的形象思维能力了。
熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。
作曲家之所以会创作出风格各异的作品，和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系。
他们随时随地注意搜集各种音乐素材运用到自己的作品之中，如德沃夏克《自新大陆》交响曲的慢板乐章取自一首黑人民歌，柴可夫斯基的《第四交响曲》第四乐章以俄罗斯民歌《田野里有一棵小白桦》为主题、我国作曲家刘炽的《我的祖国》的旋律则是从几十首中国民歌的旋律中诞生的。
大量的音乐作品表象积累丰富了人的形象思维，对发展创造力有着很重要的意义，因此在音乐教学中我们要让学生大量掌握音乐作品，从最新的音乐教材统计在小学阶段学生将会演唱一定数量的歌曲，欣赏古今中外的音乐作品135首，这将大大地加强学生音乐表象积累，为发展形象思维打下了良好的基础。
浅谈音乐教学中对学生音乐形象能力的培养
浅谈音乐教学中对学生音乐形象能力的培养有人称：音乐是神经系统的“维生素”，也是花钱最少的“保健品”。
而不久前看到一篇调查文章,看到学生对音乐课的兴趣不大，对音乐课是想爱不能爱，回想到自己的音乐教学活动，音乐课作为一种审美教育课，应该是给孩子们更多的乐趣和更多的美的享受，在我们的有效教学中占重要地位的“备学生”的过程中，我们又该怎样做呢？学生在心理上需要怎样的音乐课呢？下面就音乐课堂中的唱歌与欣赏课谈谈自己的看法。
大家都知道在音乐教学过程中，学生直接兴趣远比间接兴趣重要得多，比如学生对学习音乐理论知识感到枯燥乏味，但觉得学习音乐知识对自己提高音乐能力有益，进而去学习，在我们音乐课堂中学生用间接兴趣去上音乐课这样的状况还是很多的，而我们在上课中恰恰要利用好学生的直接兴趣，千万不要在这时打击孩子们的学习积极性。
例如，上学期在欣赏歌曲《万马奔腾》时，由于节奏鲜明、铿锵有力，我发现有一名男同学在很“忘我”地做刷牙的动作，并且每一下都和着乐曲的节拍，按照节拍来做律动，这是强有力的音乐节拍给他的灵感，我一直在默默观察他，他并没有发觉我在看着他，他做刷牙的动作一直持续到音乐的结束，他的动作立即停止，抬头一看，我们眼神来了个“正面交锋”，我知道他心里已经做好被批评的准备了，我没有批评他，反而很欣慰地鼓励他运用了音乐明显的节拍律动，这点很好，但是能不能做些与这首乐曲有关联的动作，比如想象一下在大草原上骑马的动作及表情，说完后又欣赏了一遍，其他同学也坐在自己的位置上充分发挥自己的想象力做了其他动作，如拉马头琴的动作等，学生有了直接兴趣才会更好地投入到音乐感受中去。
小小的课堂片段，怎样处理在一念之间，但是首要一点要摆好心态，不要一味地去批评，你的一句到位的鼓励性语言也许会影响他对于你的课的心理变化。
记得贝多芬说过：“音乐可以使人们的精神迸发出火花。
”我们的音乐教学还应贯穿一条主线音乐形象的“整体性”，从课堂氛围到教师范唱、范奏，从学生的演唱表现到每首歌曲的处理，都应强调音乐形象的整体性，使学生能在美好的音乐中，受到教育、感受到音乐的美。
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浅谈音乐教学中的形象思维的培养
教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。
他既要有高度的抽象思维能力又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。
在过去的教育中，由于受形象思维是低级的思维活动，抽象思维是高级的思维活动，这种片面观点的影响，对形象思维的研究很不够。
形象思维活动只局限在幼儿阶段，甚至在小学阶段就忽视了形象思维训练，即使象音乐这样一门主要是开发右脑功能的学科，也忽视了形象思维训练。
音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。
过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。
一、丰富音乐的表象积累培养学生的直觉能力
人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。
知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。
音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。
音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐
要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。
音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。
把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。
比如我们在教授《小纸船的梦》时不仅要让学生会唱，还要学生通过唱这首歌感到旋律的优美、节奏的舒展、力度的变化，以及伴奏中琵音的效果等。
经常的训练就可以逐步提高学生的形象思维能力了。
熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。
作曲家之所以会创作出风格各异的作品，和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系。
他们随时随地注意搜集各种音乐素材运用到自己的作品之中，如德沃夏克《自新大陆》交响曲的慢板乐章取自一首黑人民歌，柴可夫斯基的《第四交响曲》第四乐章以俄罗斯民歌《田野里有一棵小白桦》为主题、我国作曲家刘炽的《我的祖国》的旋律则是从几十首中国民歌的旋律中诞生的。
大量的音乐作品表象积累丰富了人的形象思维，对发展创造力有着很重要的意义，因此在音乐教学中我们要让学生大量掌握音乐作品，从最新的音乐教材统计在小学阶段学生将会演唱一定数量的歌曲，欣赏古今中外的音乐作品135首，这将大大地加强学生音乐表象积累，为发展形象思维打下了良好的基础。
二、通过音乐培养丰富的情感形象
思维的一个重要特征是情感性。
从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。
从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于表现感情的艺术。
柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的，激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心情是相似的，而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样，因此人们常常用音乐来表达自己的感情。
而在强烈的音乐感情因素影响下，形象思维则得到更大的发展。
通过音乐培养学生丰富的情感首先要培养学生对音乐的兴趣，运用一切方法启动学生的积极性，如现在所提倡的愉快教学、参与教学、趣味教学都是行之有效的好方法。
其次要鼓励学生运用音乐表现自己的情感。
演唱和演奏就是表达内心感情的最好方式，因为演唱和演奏的过程就是内心情感抒发的过程，是内心情感更深层的流露，也是感情的一次升华。
比如在抗日战争时期流亡的学生聚集在一起，总要唱起“我的家在东北松花江上……”，表达对沦陷的家乡的怀念和对日本侵略者的仇恨。
《二泉映月》虽然是一首优秀的中国作品，但也能使外国人产生同样的情感。
日本着名指挥家小泽征尔在指挥该曲时，就体验到了一种深深的“断肠之感”。
三、培养联想和想象力发展形象思维
联想和想象是形象思维的主要思维方式。
作曲家创作音乐的过程首先是一个形象思维的过程，无论是从生活中提取的题材还是从文艺作品中提取的题材；无论是触景生情有感而发，还是从某种艺术中萌发灵感而成，总之都是在他头脑中最先出现他感兴趣的形象，然后运用音乐语言和音乐表现技巧创作而成。
当我们欣赏一首音乐作品时也必然要沿着作曲家为我们创作的音乐形象出发去探寻作曲家创作时的形象原型。
尽管很遗憾，由于音乐的不确定性，我们往往不能，有时甚是不可能再回到作曲家创作时的形象原型，但对音乐的情感感受却可能会是十分强烈而相似的。
在音乐教学中，培养学生的联想力和想象力可从以下五个方面进行。
1.掌握音乐的表现手法。
？这是引起联想和想象的必要条件。
如钢琴的快速琶音好像流水，长笛三度音好像鸟呜，定音鼓的轮击好象雷声，快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象等等。
2.积累约定成俗的曲调。
？它可以使人产生对某一特定地区风土人情或特定历史背景的联想。
如，听到《信天游》就可以联想起黄土高原的景象，听到《茉莉花》就好象见到了秀丽的江南水乡。
3.鼓励学生在特定情感基础上的“瞎想”？。
过去的
观点是避免学生在欣赏音乐中编故事，如果在正确感受音乐情感基础上鼓励学生展开想象的翅膀，是否对发展形象思维有更大的好处呢？
四、加强音乐记忆促进形象思维发展
形象记忆是右脑的功能之一，加强记忆力的培养可以促进形象思维发展。
思维是非常依赖于记忆的，由于音乐具有流动性的特点，因此追踪和理解音乐就必须依靠己忆去完成。
也就是当音乐的实际音响消失之后，在心里仍然要保留这个“音响”，这就是“内心音乐感”。
这种能力的形成对提高记忆力有很大的帮助。
记忆的方式概括起来有两种，一种是抽象记忆，另一种是形象记忆，即把记忆同某种形象联系起来。
凡是记忆力强的人，他们的形象记忆能力都很强。
如一个高段的棋手能够不看棋盘与人对弈，实际上在他的头脑里有一个棋盘的形象，一幅图胜似千方万语。
综上所述，音乐教学中的形象思维的培养，体现科学合理性，体现有效性和可行性，充分发挥师生双向的主动性，增强学生、教师、校领导三者的创新意识和综合能力。
使评价真正起到激励和促进学生发展，提升教师素质，推进课程改革的作用。