徽州三雕的五种刀法

徽州三雕的五种刀法

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徽州三雕的五种刀法-美术论文

徽州三雕的五种刀法

蒋雨金

徽州文化是一个极具地方特色的区域文化，其内容广博深邃，有整体性、系列性等特点。它深切透露了东方社会与文化之谜，全面包容了中国封建社会后期民间经济生活与文化的基本内容，与敦煌学、藏学一起被誉为中国三大地方显学。而作为徽文化的重要组成部分，徽州三雕则是指在古徽州的区域内，具有徽派风格的木雕、砖雕、石雕三种民间雕刻工艺。笔者曾撰文，对徽州三雕的历史渊源、严峻现状、继往开来、表现手法、手工精粹和传承创新六个方面进行了粗浅的探究。本文拟结合自己多年来的技艺实践与感悟积累，对徽州三雕的五种表现手法进行阐述，意在通过抛砖引玉之举，引起业内人士对徽州三雕技艺重视切磋，进而传承提高。

一、徽州三雕工艺与中国国画的触类旁通

作为一种民间工艺，徽州三雕自问世以来，通过工匠们的辛勤劳作、刻苦钻研和不断积累，采用平雕、浮雕、圆雕、透雕和线雕等各种手法的演绎，使三雕工艺渐成体系，向精深发展，并日臻成熟。纵观三雕工艺的发展历程，我们可以清楚地看到，民间工匠们悟性的不断增强、技艺的不断提高，在很大程度上是吸取了中国国画中的艺术精髓，并将它借鉴和移植于三雕工艺之中。

中国国画素有“一墨分五色”之说。墨即是色，它本为一色，但通过画者的水晕调配和运笔的轻重缓急，可将一色表现成焦、浓、重、淡、清五种不同的颜色，通过不同颜色的搭配组合，可将一幅作品打造得或气势磅礴，或行云流水，或动中有静，或静中求动，一张白纸上能做尽文章。三雕工艺创作，虽不在纸上

做文章，也无墨色可调，但通过长期的劳作和参悟，在很大程度上正是受到了国画表现手法的启发，工匠们可以在有限的砖、木、石材料上，运用各种雕刻刀工，采用多种表现手法，创造出丰富多彩的艺术作品来,这也是不同工艺或流派之间的触类旁通，殊途同归。

二、徽州三雕工艺的五种表现手法

徽州三雕，重在刀工。明清时期，徽州三雕艺术发展最为鼎盛，其佼佼者的技艺已到了“天工人可代，人工天不如”的艺术意境，能够做到执刀有力，运刀自如，刀随意动，意指刀达，刀中有笔，相得益彰，体现了刀法与艺术一致，内容与风格统一。

笔者自幼从师学习木工，后又涉足砖、石雕刻。在几十年的雕刻创作生涯中，远离浮躁，清静心灵，在孤独和清贫中，整日手握刻刀，与砖、木、石默默对话，在研发创作出一批三雕精品的同时，吸取前人精华，通过提炼升华，总结出了三雕工艺的五种表现手法。即：疏密冲点法、凹凸比较法、阴阳表现法、远近透视法和粗细加线法。

1.疏密冲点法：冲点是雕刻中的基本刀法，在具体运用时，要按作品的题材立意和欲想达到的效果，决定疏密冲点的位置或部位，人为地加冲和点缀。该疏则疏，凡密必密，疏密相间，把握有度，使得平面材料彰显立体感觉，变得丰富多彩而具有美感。

2.凹凸比较法：是指根据作品的设计图案和背景，通过巧妙的凹陷刀法，将作品局部凸出的势头，在有限的范围内，自然过渡到无限的想象空间之中，能使小作品产生大视野，给人以一种一望无尽的感受。它在突出作品背景效果时常被采用。

3.阴阳表现法：是指把作品所需部分，分层、分面、分角度剔除或保留，以阴突阳，以阳显阴，阴阳结合，以此来增强作品的立体真实感，给人一种视觉的冲击，从而达到回归自然的效果。

4.远近透视法：是指面对作品错综复杂的画面，要有条有理的交代清晰，不论远观近视，都使作品的图案露显适当，隐蔽自然，以三维立体视角，把人引入到自然深处。

5.粗细加线法：是根据作品的布局需要，把静止的画面准确加上或粗或细的线条，使之大中有小，小中见大，从而给人带来一种欢快愉悦的动感。

以上五种方法，采用的是唯物辩证法的观点，运用对立统一规律，准确处理好矛盾的双方，使之虽互相对立，互相排斥，但可互为依存。五种方法中的疏与密、凹与凸、阴与阳、远与近、粗与细，都是互相排斥的一对矛盾，按道理它们不能同时相容。但在三雕工艺上，创作者如能将它们置于特定的环境之中，采用辨证的思维，完全能够将对立的双方有机地统一起来，进而运用日积月累的雕刻刀法，随心所欲地发挥自己的想象空间，创造出丰富多彩的时代作品来。

三、徽州三雕作品创作心得

2000年，笔者用了近一年的时间，雕刻了一幅取自中国著名历史典故《三顾茅庐》的大型木雕挂件。作品精心取材，选用了一块长90厘米、宽60厘米、厚4厘米的名贵樟木。为突出作品的主题和时代特征，在背景布局上，采用了自然的松、竹为依托，并配以亭阁水榭为点缀；而孔明的庐舍周围，附有木栅，显出乡土气息。整个画面的处理，先运用凹凸比较法、远近透视法，用镂空的刀工，突出松竹和亭阁水榭，用纯熟的刀工，刻画出松树枝繁叶茂，翠竹郁郁葱葱，亭阁轮廓清晰，水榭小巧玲珑。而人物和马匹的塑造上，则采用了阴阳表现和粗细

加线等方法，通过平、浮、圆、透和线雕等多种手段，使刘、关、张形态各异、栩栩如生，上门求贤的意境被充分地表露出来。而庐舍内的孔明，则手执羽毛扇，一幅悠然自得的神态，更是唯妙唯俏。而这里需要强调的是，作品通过反复准确使用粗细加线法，将人物的衣冠髯须以及马鬃雕刻得细如针线，清晰可见。可以说，这幅木雕精品，已将徽州三雕工艺中的木雕技艺发挥得淋漓尽致。

构思大型石雕挂件《徐霞客黄山游记》时，笔者在选材上颇费心思，选用了著名的黟县青大理石。该种材质色泽亮细，纹路清晰，在这种石质上雕刻，对工匠的手工技艺有很高的要求，是很大的考验。石材规格为长80厘米，宽50厘米，厚3.5厘米。整个画面布局上，突出了黄山的奇松、怪石和云海，并以此为背景，烘托出我国古代大文学家、旅行家徐霞客遍游天下和对黄山的无限敬仰之情。在3.5厘米厚度的石材上，笔者通过反复使用凹凸比较和远近透视的手法，用娴熟的深浮雕刀工，将整个画面半立体镂空，先是在其中的3厘米厚度上，勾勒出黄山四绝中三绝（奇松、怪石、云海）的基本轮廓。再用阴阳表现手法，剔除、镂空画面的不需之处，辅之以粗细加线的手法来突出人物肖像，然后采用疏密冲点手法把整个画面烘托得山峰气势磅礴、脉理清晰，飘突的云海隐现分明、动中有静，迎客松苍劲挺拔、巍然而立，妙笔生花隽秀丽容、立于石中，再加上布衣土鞋的古代旅行家形态逼真、活灵活现，一幅“登黄山天下无山”的佳作呼之而出。这幅力作对外展出，曾有人欲出高价买下收藏，但笔者不为利所动，将其置于金星民间博物馆内，以供游人欣赏。

以上是笔者通过几十年的从艺生涯，探索总结出的徽州三雕工艺的五种表现手法。这五种方法可独立成章，分别运用，也可互联互通，综合利用，其间可分可合，关联依存，融会贯通。五种方法各由一对矛盾组成，是相互对立排斥的两