外国工艺美术史论文
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浅析宗教性对古埃及工艺美术风格的形成与发展的影响摘要：埃及的宗教信仰，是起源于对自然界的动物或其他事物的崇拜。
埃及人由每年对尼罗河泛滥的观察而产生了“再生”的观念，对于这种观念，埃及的艺术几乎处于全面服务的地步。
由此可见。
埃及的自然环境，宗教信仰和艺术创作三者之间不可分割的密切关系。
关键字：古埃及, 宗教, “不灭”, “再生”, 尼罗河文化, 金字塔, 埃及风格古埃及（阿拉伯文：رصمةميدقلا）位于非洲东北部尼罗河中下游地区的一段时间跨度近3000年的古代文明，开始于公元前32世纪左右时美尼斯统一上下埃及建立第一王朝，终止于前343年波斯灭亡埃及。
古埃及是典型的水力帝国。
埃及大部分都是黄沙滚滚的沙漠，只有尼罗河冲刷而过的地方是孕育埃及的绿带，1/30的面积聚集了90%以上的埃及人口。
埃及是世界文明古国之一，受宗教影响极大，举世闻名的金字塔就是古埃及人对永恒观念的一种崇拜产物，也是法老王的陵墓，目前埃及共有八十余座金字塔，其中最大的一座是胡夫金字塔。
除了金字塔以外，狮身人面像、木乃伊也是埃及的象征。
埃及位于东北非洲。
它北临地中海，东濒红海，南邻努比亚（今埃塞俄比亚和苏丹），西接利比亚。
从地理上看，埃及的东西两面均为沙漠，南边有几个大险滩，同外界交往甚难，只有通过东北端的西奈半岛与西亚来往较为方便。
所以，古代埃及具有较大的孤立性。
纵贯埃及全境的尼罗河，由发源于非洲中部的白尼罗河和发源于苏丹的青尼罗河汇合而成。
流经森林和草原地带的尼罗河，每年7月至11月定期泛滥，浸灌了两岸干旱的土地；含有大量矿物质和腐植质的泥沙随流而下，也在两岸逐渐沉积下来，成为肥沃的黑色土壤。
古代埃及人因而称自己的国家为“凯麦特”（意为“黑土地”）。
古希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼。
”自远古时代起，埃及在地理上就分为狭窄的河谷地区（上埃及）和地势较为开阔、平坦的尼罗河三角洲地区（下埃及）。
埃及的河谷地区几乎常年不雨，气候十分干燥，生产和生活用水全靠尼罗河供给。
外国工艺美术史论文
姓名：田丽丽年级：2011级平面13班学号：2011107021307外国工艺美术史论文——古代两河流域工艺美术工艺美术发展史，是人类追求和创造美的历史。
自从有了人类，工艺美术也就开始产生了。
它是人类不断发展，演变和进步历程的形象记录。
人们在进行工艺美术创作的同时，不断的培育了自己的审美标准和鉴赏能力。
提高了对各种材料的把握能力和加工技术，把人类引上了物质精神文化的新境界。
通过本学期对外国工艺美术史的学习，不仅了解了不同地域的工艺美术，也让我更加了解了人类文明，提高了自己的鉴赏能力，从一个更新的角度来看待这部历史。
（图1两河流域）不同地域之间既有差异，又有相似，总是有节奏的结合又变换着，共同为一个字创造着，那就是“美”。
我们都知道古代四大文明古国，历史发展悠久又充满着神秘色彩，其中作为人类文明发祥地之一的两河流域丝毫不逊色，古代巴比伦就位于这里。
下面就从不同方面对两河流域的工艺美术做详细分析。
两河流域，位于西亚的幼发拉底河和底格里斯河流域，希腊语称这块土地为“美索不达米亚”。
这里古代居民成分复杂，因此造就了这里文明的多样性。
工艺美术不是孤立的，它同诸多因素相关联，环境、民族、宗教、时代等，对其发展产生了不可忽略的影响。
不同地域，不同环境造就了风格迥异的艺术。
两河流域，借助于带有河流的自然环境发展起来的，它不像古埃及那样封闭而产生屹立在浩瀚沙漠中的金子塔，也不像古希腊有爱琴海而保持着与古代东方进步的文明接触而表现出强烈奔放，富于激情的风格特征。
两河流域工艺美术，是古代西亚文明的重要组成部分，它是所有曾在这里生息过的部族相继创造的结果，具有多重性格。
其工艺品也呈现着不同特色。
一、陶工艺陶工艺不同于以往任何时期的任何艺术，它的出现告别了人类直接依赖与大自然进行工艺美术创作。
两河流域是世界上最早出现陶工艺的地区之一，原始社会末期，两河流域首先由新石器时代进入金石并用时代，开始了由氏族制解体向阶级社会和文明时代过（图2陶塑人像）渡的历程。
外国美术史论文
文艺复兴时期中西艺术的差异——以中国山水画与西方风景画为例文艺复兴以后，西方艺术发展进入新阶段，与同时期的中国艺术形成了许多差异，以该时期的中国山水画与西方风景画为例，二者虽然都是对自然的描绘，但在空间处理、写景的系统、是写实还是写意等方面二者都存在差异。
在空间处理方面，文艺复兴时期透视法的发明，使西方画家能在平面上更真实的展现三度空间，最求画面的真实性，而透视法的出现离不开文艺复兴时期科学技术的进步。
而同时期处在明朝的中国山水画在空间处理中采取了“三远”的表现方式，既高远、深远、平远，也就是指仰视、俯视和平视，所以中国山水画是在运动中观察的自然，从多角度看而不同，不受视点的约束。
从空间处理方面中我们就可以看出文艺复兴时期中国山水画和西方风景画中的一个大不同，就是对写实和写意的侧重点不同。
明朝中国山水画继承了中国传统山水画，对景的描绘是画家主观感情和意识出发描绘的自然，寄托着作者的精神和气韵，对自然的描述追求的更多是神似，而不是形似，但也不是完全抛弃形似，只是不用特别拘泥于形似。
而西方的风景画注重风景的真实性，在总体上对风景的描述都是偏向形似，但也不是代表其风景画没有写意的部分，只是在这个时期中对景的绘画依旧注重完全的复刻和比例的合理性。
而从中我们便也可以看出该时期中国艺术体系属于写意体系，西方艺术体系属于写实体系。
在重视程度上，文艺复兴时期的西方风景画并没有形成一个独立的体系，他们更多是在宗教的主题下的风景，该时期更多的依旧是人物画。
这与欧洲画注重人物画的历史有关，文艺复兴重视人的价值，风景只是人物的从属，往往画家们更多学习到的是描绘人物的技能。
而明朝时期的山水画在画坛上地位较高，较为成熟，有独立的系统，在中国传统中讲究人与自然的和谐共处，山水和人是共同重要的，而在中国传统封建社会中文人的抑郁不得志使其往往寄情与山水之中，这些都使山水画在中国成为体系，有较为重要的地位。
从文艺复兴时期中国山水画和西方风景画中的差异可以看出，该时期中国艺术是属于写意的艺术，而西方艺术是属于写实的艺术；该时期中国艺术中人与自然往往是和谐共处的，而西方艺术重视人的地位。
工艺美术史结课论文（定稿）
工艺美术史结课论文（定稿）第一篇：工艺美术史结课论文（定稿）摘要：我国工艺美术历史悠久，制品精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。
那优美的彩陶，庄重的青铜器，华丽的唐锦，优雅的宋瓷，无一不反映了卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。
中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。
它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。
中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。
关键词：工艺美术；发展；隋唐；价值；意义正文：工艺美术有物质文明和精神文明的双重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。
因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。
中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。
一、工艺美术的起源数以若干万年计的原始社会，人们的生产和生活水平都是极其低下的。
在这漫长的岁月里，人们以石器左为主要的生产工具。
在北京周口店发现的距今约50万年前的“北京人”、约2万年前的“山顶洞人”，是中国原始社会旧石器时代历史发展的两个重要阶段。
他们在创造和使用打制石器以及制作粗简的装饰品的漫长进程中，逐步锻炼和发展了工艺设计思维能力，从而诞生了最早的工艺美术、装饰艺术。
二、工艺美术的发展西方工艺美术教育萌芽于18世纪中叶,是伴随着工业革命的兴起而诞生的,经过19世纪的百年发展,到20世纪初其思想和教学体系基本成熟。
西方美术欣赏鉴赏相关论文
西方美术欣赏鉴赏相关论文西方美术欣赏是高校美术专业的重要课程，对于提高学生的综合素质发展创造力有着重要的意义。
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西方美术欣赏相关论文篇一：《试论中西方美术的融合与当代工艺美术》工艺美术的创作初衷是对艺术的感悟，基本点在于美，这一点与传统艺术(包括绘画)的出发点是一样的。
无论什么形态的美，它必定是包括着人们美好的愿望。
形态的多样性使工艺品更具广泛的市场与发展空间，艺术的创造来源于生活的各个角落，任何东西都有可能成为一件艺术品。
用艺术的眼光来创造工艺品，是人们物质生活和精神生活提高的表现，也是人们喜爱艺术的愿望，艺术对于社会、对于人的成长起着非常重要的作用，体现了人们的精神面貌。
在西方美术中，注重绘画材料与工具的多样性及绘画材料与写实观念的紧密结合，体现了它的科学性。
强调对客观事物的真实再现，描绘自然界中一切事物的真实情况。
严谨的比例，光线的变化，空间以及色彩的表现。
通过绘画的过程找寻事物的特征并逐步进行科学的研究，形成完整的，科学的绘画语言，创造真实的“理想之美”。
“艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去真实”(黑格尔《美学》)。
中国美术早期则深受儒家、道家文化的影响。
“礼之用，和为贵。
先王之道，斯为美;小大由之。
有所不行，知和而和，不以礼节之，亦不可行也”(《论语·学而》)，“淡然无极而众美从之”(《庄子·养生主》)，强调抒发主观意志，以主观的思想来控制情感，从美好的一方面来净化内心世界。
塑造理想的人格，从而达到人与社会，人与自然的和谐之美。
通过所要描绘的具体对象表达自己内心感受，以咏物来寓志，借景抒情，形成中国美术特有的“意境”。
讲求“气韵生动”，不求形似但求“传神”，(明·徐渭)“须得书意，转深点画之间皆有意”(东晋·王羲之)，把主观的情感和客观的景物相融合，通过画面上的“物”与“意”即“书”成为一个整体，形成“诗、书、画”一体的特有表现形式。
外国工艺美术史(3篇)
第1篇一、引言工艺美术，是指以手工技艺为主，结合审美和实用功能，制作出具有独特艺术价值的物品。
它历史悠久，源远流长，是人类文明的重要组成部分。
本文将简要介绍外国工艺美术史的发展历程，以期为广大读者提供一个宏观的视角。
二、古代工艺美术1. 古埃及工艺美术古埃及工艺美术起源于公元前3100年左右，历经几千年的发展，形成了独特的艺术风格。
其代表性作品有木雕、石雕、金银器、玻璃器等。
古埃及工艺美术注重形式与功能的结合，体现了宗教信仰和等级制度。
2. 古希腊工艺美术古希腊工艺美术起源于公元前8世纪，其特点是形式优美、比例和谐。
代表性作品有雕塑、陶器、金属器等。
古希腊工艺美术注重对人体美的表现，以及对自然界和神话传说的描绘。
3. 古罗马工艺美术古罗马工艺美术继承了古希腊的艺术传统，并在其基础上进行了创新。
其代表性作品有建筑、雕塑、陶器、玻璃器等。
古罗马工艺美术注重实用性与装饰性的结合，体现了罗马帝国的辉煌与奢华。
三、中世纪工艺美术1. 欧洲中世纪工艺美术中世纪欧洲工艺美术以哥特式建筑和文艺复兴时期的绘画、雕塑为代表。
其特点是神秘、庄重、装饰性强。
代表性作品有哥特式教堂、文艺复兴时期的绘画、雕塑等。
2. 汉斯·梅姆林汉斯·梅姆林是中世纪欧洲著名的金银器工匠，他的作品以精湛的技艺和精美的装饰而著称。
四、文艺复兴与巴洛克时期工艺美术1. 文艺复兴时期工艺美术文艺复兴时期工艺美术注重人文主义精神，强调人的价值和尊严。
其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器等。
意大利、法国、荷兰等国的工艺品尤为出色。
2. 巴洛克时期工艺美术巴洛克时期工艺美术以豪华、夸张、动感为特点。
其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器、金属器等。
这一时期的工艺品在装饰上追求繁复、华丽。
五、近现代工艺美术1. 工业革命时期工艺美术工业革命时期，工艺美术逐渐从手工艺向机器生产转变。
这一时期的代表性作品有陶瓷、玻璃器、金属器等。
英国、德国等国的工艺品在质量和设计上取得了显著成就。
外国美术史论文
美术文献读书笔记对艺术再次认识摘要：现实主义作为绘画的一种艺术思想，具有独特的审美意义和价值。
它以弘扬真、善、美为艺术使命，与时代紧密相连，体现出浓厚的人文内涵和民族艺术风格特征。
现实主义作为艺术创作中的重要方法，是我国多种艺术形式的有机组成部分。
主要是对西方艺术的了解和以及心得。
关键词：现实主义油画艺术审美拓展现实主义作为一种艺术形式，它的基本原则是，强调艺术反映现实社会生活，关注现实人生、社会和自然，认为艺术是对现实的一种审美认识和再现，是对社会生活形象的、真实的、典型的审美认识，并利用恰当的造型手段将这种审美认识所形成的审美意象、审美情感和审美评价表现出来。
现实主义主张艺术要真实地反映客观世界的现实本质和历史本质，真诚地表现艺术主观世界的审美情感和审美理想。
作为流派和运动的现实主义油画艺术，是从西方产生和发展而来。
在西方美术史上，主要指库尔贝、杜米埃、米勒以及巴比松风景画家的艺术创作，历史(咱们上课时的教科书)上的卡拉瓦乔、伦勃朗、维米尔、夏尔丹、列宾、谢洛夫、怀斯以及当代英国王家弗洛依德的绘画都可归为现实主义艺术。
一般来说，只要真实表现和反映一个时代的精神面貌，我们都可称之为现实主义艺术。
中西文化各有侧重，但中西艺术追求真善美的理想是一致的，由此，油画才有“汇中融西”表现的可能性。
在创作实践上，现实主义艺术家重视生活实践和艺术实践，在实践中寻找美、发现美、认识美和表现美，同时，他们不回避丑，对现实中丑恶的现象敢于正视，从而揭示生活的本质和历史的必然。
现实主义艺术是从现实世界而不是从空想世界中获取它的内容和形式。
在表现手法上，现实主义艺术一般采用写实的方法，注重细节的真实，并通过典型化的手段，揭示社会生活的真理，体现艺术家的思想感情和个性特征，达到艺术之美。
因此，现实主义艺术作品是真、善、美三位一体的高度统一。
现实主义的基本特征是以具有审美价值的艺术语言，真实地再现客观现实生活，反映画家从社会生活实践出发对生活的认识活动。
外国美术简史论文
1、法国的拉斯科洞窟：特点：1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟：特点：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。
2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。
3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
3、拉文特岩画：特点：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。
3）狩猎场面紧张活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
4、巴比伦美术：著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
5、古代埃及美术特色：1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。
2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。
3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
6、金字塔建筑艺术特色：1）金字塔是古王国法老的陵墓。
2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3）金字塔外观匀称、稳定。
它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。
7、古埃及雕刻程式有：1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众：2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小：3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
8、古埃及浮雕和壁画的特点：1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2）横带状排列结构，用水平线划分画面；3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4）填充法，画面充实，不留空白；5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
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姓名：田丽丽
年级：2011级平面13班学号：2011107021307
外国工艺美术史论文
——古代两河流域工艺美术工艺美术发展史，是人类追求和创造美的历史。
自从有了人类，工艺美术也就开始产生了。
它是人类不断发展，演变和进步历程的形象记录。
人们在进行工艺美术创作的同时，不断的培育了自己的审美标准和鉴赏能力。
提高了对各种材料的把握能力和加工技术，把人类引上了物质精神文化的新境界。
通过本学期对外国工艺美术史的学习，不仅了解了不同地域的工艺美术，也让我更加了解了人类文明，提高了自己的鉴赏能力，从一个更新的角度来看待这部历史。
（图1两河流域）
不同地域之间既有差异，又有相似，总是有节奏的结合又变换着，共同为一个字创造着，那就是“美”。
我们都知道古代四大文明古国，历史发展悠久又充满着神秘色彩，其中作为人类文明发祥地之一的两河流域丝毫不逊色，古代巴比伦就位于这里。
下面就从不同方面对两河流域的工艺美术做详细分析。
两河流域，位于西亚的幼发拉底河和底格里斯河流域，希腊语
称这块土地为“美索不达米亚”。
这里古代居民成分复杂，因此造就了这里文明的多样性。
工艺美术不是孤立的，它同诸多因素相关联，环境、民族、宗教、时代等，对其发展产生了不可忽略的影响。
不同地域，不同环境造就了风格迥异的艺术。
两河流域，借助于带有河流的自然环境发展起来的，它不像古埃及那样封闭而产生屹立在浩瀚沙漠中的金子塔，也不像古希腊有爱琴海而保持着与古代东方进步的文明接触而表现出强烈奔放，富于激情的风格特征。
两河流域工艺美术，是古代西亚文明的重要组成部分，它是所有曾在这里生息过的部族相继创造的结果，具有多重性格。
其工艺品也呈现着不同特色。
一、陶工艺
陶工艺不同于以往任何时期的任何艺术，它的出现告别了人类直接依赖与大自然进行工艺美术创作。
两河流域是
世界上最早出现陶工艺的地区之一，原始社会末
期，两河流域首先由新石器时代进入金石并用时
代，开始了由氏族制解体向阶级社会和文明时代过
（图2陶塑人像）渡的历程。
早在欧贝德时期，出现的彩纹陶器以赭红色几何纹装饰为主，主要是人物、飞禽、走兽和植物图案，做成各式各样的罐和钵。
（图3陶塑人像）此外，在两河流域还出土了陶塑人像，大多以女性为主，这和当时的政治因素结合起来分析来看，当时的女性还是有一定地位的，她们被奉之为“母神”。
这些陶人造型独特，生动活泼，气质优雅，双手插腰，身体呈完美曲线。
仔细看发现她们有的身上贴有泥丸，也许是身份的象征。
后来则出现了男性陶像，这意味着母权制逐渐像父权制转化，虽造型不及女陶人美观，但他们的威严还是清晰可见。
在乌鲁克时期出现了陶轮，这无疑是一个重大突破，彩陶虽较少出现了，但促进了社会发展大分工，加速陶器批量化生产。
（图4）几何纹高足陶钵
杰姆狄特那斯尔期陶工艺又进入历史的新阶段，彩陶重新复兴，器形种类增多，如几何纹高足陶体(见图4）不仅做工细致、造型薄巧，更重要的是上面几何纹各具特色。
它们做工简洁，造型上仅有几条刻线无任何装饰但却不失艺术感。
有时不施化妆土，但造型较为复杂，有尖底碗，高足壶等。
随着时间的推移，两河流域的发展极为不平衡，有时复杂的带有故事情节，有的极为简单。
但值得一提的是两河流域的人民还
曾制成其他未经烧制的生砖及土制品，正是由于这些才给我们留下今天研究的重要资料。
二、精致的石工艺
我们都知道两河流域珍贵石材稀少，根本不可能有埃及那样规模宏大的建筑，因此，小巧精致的工艺品便成了它的特色。
在乌鲁克出土的《奉献用石瓶》以雪花石雕制，高92厘米，器壁上、中、下分3条装饰带组成，以浮雕手法刻饰着人物以及动物纹样，精美高贵，虽并不时常使用，但具有极高的装饰特色，用于在某些仪式中作为陈设和供奉。
在奴隶制盛行的杰姆狄特那斯尔时期，由于劳动萌芽出现，其石工艺得到空前的进步。
在此时期出现了许多小饰品，大多以浮雕为主，其图案仍然以人物、动物及风景，虽然看上去笨拙，但无时无刻不透漏出浓郁（图5）的生活气息，反映了当时人们对生活，对自由的向往。
并不是因为缺乏石质就没有大型的石雕了，相反，正式因为两河流域的石质匮乏，才出现了一些文明的石板，石碑等大型工艺品。
（图6亚述女王塞米勒米斯）
我们都知道《汉谟拉比法典》是世界上第一部成文法律文献，在古巴比伦时期影响深远，这块石碑（汉谟拉比法典碑）是当时法典的象征，神圣而具有威严。
这块有2.25米高的石碑，造型大方，装饰古朴典雅，高大的太阳神坐在宝座上，而矮小的汉谟拉比王站在神的面前接受赐予的法典，这表明了神权的伟大，对人们有强大的说服力，人类的渺小，神的伟大，神的意志不可抗拒。
石碑的下面刻着楔形文字的法典条文，全面的反映了当时的政治、经济、文化的发展状况以及阶级关系，是人类历史发展的一大进步。
（图7）（图8）亚述时期出现了不少雕刻文物，以上两幅都为浮雕，下属像帝王侍奉的动作，极大的展现了当时的等级关系和鲜明的帝王特色。
（图9）
这个雕塑更是宏伟威严，它是亚述国王萨尔贡二世的宫殿大
门，两个狮身人面像，体形庞大的狮子，四肢强壮有力。
头上带着王冠，体现了王权的至高无上，表情淡定又不失威严，生动逼真。
充分显示当时雕刻技法极为高超。
不得不令人叹为观止。
三、金属工艺
接下来是两河流域的金属工艺，可以说它是工艺美术中最值得称赞的。
成熟的风格，精湛的工艺，给后世留下了不朽的杰作。
（图10黄金牛头）
威严的牛头，作者别出心裁，巧妙将竖琴与牛头结合
牛头形象饱满，强劲有力，颇有生命力。
采用黄金制作，更显高贵、独特，创意非凡
充分显示当时国力强胜
（图11萨尔贡一世头像）（图12）
上图皆为萨尔贡一世头像，作品表现了这位“世界四方之王”的粗豪而剽悍的气概，个性而充满生气。
线条流畅，形体坚实，
逼真而生动。
反映了当时人们对萨尔贡一世的崇拜和敬仰。
为后来的写实主义奠定了基础。
两河流域留下的艺术作品形式丰富多彩，种类繁多，技艺精湛，风格古朴典雅，既保持着原有风格传统又有形式的创新，善于利用多种材质相互搭配，内容和表现能力丰富多彩，这就是两河流域的特色，也是为什么让我如此喜爱。
不同民族，不同宗教，不同环境，不同历史造就了不同的艺术特色，只有善于分析，善于了解，以不同的审美观去品尝不同的工艺，这就是我们，作为学艺术的人来说所具备的能力，在不同的文化中寻找知识，学会欣赏，学会借鉴，把好的艺术转化为自己的东西，去应用、去创造！
参考文献：外国工艺美术史（张夫也）
外国工艺美术图典
外国工艺美术简史
班级：2011级平面13班
姓名：田丽丽
学号：2011107021307。