外国工艺美术史论文

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浅析宗教性对古埃及工艺美术风格的形成与发展的影响摘要：埃及的宗教信仰，是起源于对自然界的动物或其他事物的崇拜。

埃及人由每年对尼罗河泛滥的观察而产生了“再生”的观念，对于这种观念，埃及的艺术几乎处于全面服务的地步。

由此可见。

埃及的自然环境，宗教信仰和艺术创作三者之间不可分割的密切关系。

关键字：古埃及, 宗教, “不灭”, “再生”, 尼罗河文化, 金字塔, 埃及风格古埃及（阿拉伯文：رصمةميدقلا‎）位于非洲东北部尼罗河中下游地区的一段时间跨度近3000年的古代文明，开始于公元前32世纪左右时美尼斯统一上下埃及建立第一王朝，终止于前343年波斯灭亡埃及。

古埃及是典型的水力帝国。

埃及大部分都是黄沙滚滚的沙漠，只有尼罗河冲刷而过的地方是孕育埃及的绿带，1/30的面积聚集了90%以上的埃及人口。

埃及是世界文明古国之一，受宗教影响极大，举世闻名的金字塔就是古埃及人对永恒观念的一种崇拜产物，也是法老王的陵墓，目前埃及共有八十余座金字塔，其中最大的一座是胡夫金字塔。

除了金字塔以外，狮身人面像、木乃伊也是埃及的象征。

埃及位于东北非洲。

它北临地中海，东濒红海，南邻努比亚（今埃塞俄比亚和苏丹），西接利比亚。

从地理上看，埃及的东西两面均为沙漠，南边有几个大险滩，同外界交往甚难，只有通过东北端的西奈半岛与西亚来往较为方便。

所以，古代埃及具有较大的孤立性。

纵贯埃及全境的尼罗河，由发源于非洲中部的白尼罗河和发源于苏丹的青尼罗河汇合而成。

流经森林和草原地带的尼罗河，每年7月至11月定期泛滥，浸灌了两岸干旱的土地；含有大量矿物质和腐植质的泥沙随流而下，也在两岸逐渐沉积下来，成为肥沃的黑色土壤。

古代埃及人因而称自己的国家为“凯麦特”（意为“黑土地”）。

古希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼。

”‎自远古时代起，埃及在地理上就分为狭窄的河谷地区（上埃及）和地势较为开阔、平坦的尼罗河三角洲地区（下埃及）。

埃及的河谷地区几乎常年不雨，气候十分干燥，生产和生活用水全靠尼罗河供给。

外国工艺美术史论文

姓名：田丽丽年级：2011级平面13班学号：2011107021307外国工艺美术史论文——古代两河流域工艺美术工艺美术发展史，是人类追求和创造美的历史。

自从有了人类，工艺美术也就开始产生了。

它是人类不断发展，演变和进步历程的形象记录。

人们在进行工艺美术创作的同时，不断的培育了自己的审美标准和鉴赏能力。

提高了对各种材料的把握能力和加工技术，把人类引上了物质精神文化的新境界。

通过本学期对外国工艺美术史的学习，不仅了解了不同地域的工艺美术，也让我更加了解了人类文明，提高了自己的鉴赏能力，从一个更新的角度来看待这部历史。

（图1两河流域）不同地域之间既有差异，又有相似，总是有节奏的结合又变换着，共同为一个字创造着，那就是“美”。

我们都知道古代四大文明古国，历史发展悠久又充满着神秘色彩，其中作为人类文明发祥地之一的两河流域丝毫不逊色，古代巴比伦就位于这里。

下面就从不同方面对两河流域的工艺美术做详细分析。

两河流域，位于西亚的幼发拉底河和底格里斯河流域，希腊语称这块土地为“美索不达米亚”。

这里古代居民成分复杂，因此造就了这里文明的多样性。

工艺美术不是孤立的，它同诸多因素相关联，环境、民族、宗教、时代等，对其发展产生了不可忽略的影响。

不同地域，不同环境造就了风格迥异的艺术。

两河流域，借助于带有河流的自然环境发展起来的，它不像古埃及那样封闭而产生屹立在浩瀚沙漠中的金子塔，也不像古希腊有爱琴海而保持着与古代东方进步的文明接触而表现出强烈奔放，富于激情的风格特征。

两河流域工艺美术，是古代西亚文明的重要组成部分，它是所有曾在这里生息过的部族相继创造的结果，具有多重性格。

其工艺品也呈现着不同特色。

一、陶工艺陶工艺不同于以往任何时期的任何艺术，它的出现告别了人类直接依赖与大自然进行工艺美术创作。

两河流域是世界上最早出现陶工艺的地区之一，原始社会末期，两河流域首先由新石器时代进入金石并用时代，开始了由氏族制解体向阶级社会和文明时代过（图2陶塑人像）渡的历程。

外国美术史论文

文艺复兴时期中西艺术的差异——以中国山水画与西方风景画为例文艺复兴以后，西方艺术发展进入新阶段，与同时期的中国艺术形成了许多差异，以该时期的中国山水画与西方风景画为例，二者虽然都是对自然的描绘，但在空间处理、写景的系统、是写实还是写意等方面二者都存在差异。

在空间处理方面，文艺复兴时期透视法的发明，使西方画家能在平面上更真实的展现三度空间，最求画面的真实性，而透视法的出现离不开文艺复兴时期科学技术的进步。

而同时期处在明朝的中国山水画在空间处理中采取了“三远”的表现方式，既高远、深远、平远，也就是指仰视、俯视和平视，所以中国山水画是在运动中观察的自然，从多角度看而不同，不受视点的约束。

从空间处理方面中我们就可以看出文艺复兴时期中国山水画和西方风景画中的一个大不同，就是对写实和写意的侧重点不同。

明朝中国山水画继承了中国传统山水画，对景的描绘是画家主观感情和意识出发描绘的自然，寄托着作者的精神和气韵，对自然的描述追求的更多是神似，而不是形似，但也不是完全抛弃形似，只是不用特别拘泥于形似。

而西方的风景画注重风景的真实性，在总体上对风景的描述都是偏向形似，但也不是代表其风景画没有写意的部分，只是在这个时期中对景的绘画依旧注重完全的复刻和比例的合理性。

而从中我们便也可以看出该时期中国艺术体系属于写意体系，西方艺术体系属于写实体系。

在重视程度上，文艺复兴时期的西方风景画并没有形成一个独立的体系，他们更多是在宗教的主题下的风景，该时期更多的依旧是人物画。

这与欧洲画注重人物画的历史有关，文艺复兴重视人的价值，风景只是人物的从属，往往画家们更多学习到的是描绘人物的技能。

而明朝时期的山水画在画坛上地位较高，较为成熟，有独立的系统，在中国传统中讲究人与自然的和谐共处，山水和人是共同重要的，而在中国传统封建社会中文人的抑郁不得志使其往往寄情与山水之中，这些都使山水画在中国成为体系，有较为重要的地位。

从文艺复兴时期中国山水画和西方风景画中的差异可以看出，该时期中国艺术是属于写意的艺术，而西方艺术是属于写实的艺术；该时期中国艺术中人与自然往往是和谐共处的，而西方艺术重视人的地位。

工艺美术史结课论文（定稿）

工艺美术史结课论文（定稿）第一篇：工艺美术史结课论文（定稿）摘要：我国工艺美术历史悠久，制品精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。

那优美的彩陶，庄重的青铜器，华丽的唐锦，优雅的宋瓷，无一不反映了卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。

中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。

它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。

中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。

关键词：工艺美术；发展；隋唐；价值；意义正文：工艺美术有物质文明和精神文明的双重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。

因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。

中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。

一、工艺美术的起源数以若干万年计的原始社会，人们的生产和生活水平都是极其低下的。

在这漫长的岁月里，人们以石器左为主要的生产工具。

在北京周口店发现的距今约50万年前的“北京人”、约2万年前的“山顶洞人”，是中国原始社会旧石器时代历史发展的两个重要阶段。

他们在创造和使用打制石器以及制作粗简的装饰品的漫长进程中，逐步锻炼和发展了工艺设计思维能力，从而诞生了最早的工艺美术、装饰艺术。

二、工艺美术的发展西方工艺美术教育萌芽于18世纪中叶,是伴随着工业革命的兴起而诞生的,经过19世纪的百年发展,到20世纪初其思想和教学体系基本成熟。

西方美术欣赏鉴赏相关论文

西方美术欣赏鉴赏相关论文西方美术欣赏是高校美术专业的重要课程，对于提高学生的综合素质发展创造力有着重要的意义。

下面是店铺为大家整理的西方美术欣赏相关论文，供大家参考。

西方美术欣赏相关论文篇一：《试论中西方美术的融合与当代工艺美术》工艺美术的创作初衷是对艺术的感悟，基本点在于美，这一点与传统艺术(包括绘画)的出发点是一样的。

无论什么形态的美，它必定是包括着人们美好的愿望。

形态的多样性使工艺品更具广泛的市场与发展空间，艺术的创造来源于生活的各个角落，任何东西都有可能成为一件艺术品。

用艺术的眼光来创造工艺品，是人们物质生活和精神生活提高的表现，也是人们喜爱艺术的愿望，艺术对于社会、对于人的成长起着非常重要的作用，体现了人们的精神面貌。

在西方美术中，注重绘画材料与工具的多样性及绘画材料与写实观念的紧密结合，体现了它的科学性。

强调对客观事物的真实再现，描绘自然界中一切事物的真实情况。

严谨的比例，光线的变化，空间以及色彩的表现。

通过绘画的过程找寻事物的特征并逐步进行科学的研究，形成完整的，科学的绘画语言，创造真实的“理想之美”。

“艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去真实”(黑格尔《美学》)。

中国美术早期则深受儒家、道家文化的影响。

“礼之用，和为贵。

先王之道，斯为美;小大由之。

有所不行，知和而和，不以礼节之，亦不可行也”(《论语·学而》)，“淡然无极而众美从之”(《庄子·养生主》)，强调抒发主观意志，以主观的思想来控制情感，从美好的一方面来净化内心世界。

塑造理想的人格，从而达到人与社会，人与自然的和谐之美。

通过所要描绘的具体对象表达自己内心感受，以咏物来寓志，借景抒情，形成中国美术特有的“意境”。

讲求“气韵生动”，不求形似但求“传神”，(明·徐渭)“须得书意，转深点画之间皆有意”(东晋·王羲之)，把主观的情感和客观的景物相融合，通过画面上的“物”与“意”即“书”成为一个整体，形成“诗、书、画”一体的特有表现形式。

外国工艺美术史(3篇)

第1篇一、引言工艺美术，是指以手工技艺为主，结合审美和实用功能，制作出具有独特艺术价值的物品。

它历史悠久，源远流长，是人类文明的重要组成部分。

本文将简要介绍外国工艺美术史的发展历程，以期为广大读者提供一个宏观的视角。

二、古代工艺美术1. 古埃及工艺美术古埃及工艺美术起源于公元前3100年左右，历经几千年的发展，形成了独特的艺术风格。

其代表性作品有木雕、石雕、金银器、玻璃器等。

古埃及工艺美术注重形式与功能的结合，体现了宗教信仰和等级制度。

2. 古希腊工艺美术古希腊工艺美术起源于公元前8世纪，其特点是形式优美、比例和谐。

代表性作品有雕塑、陶器、金属器等。

古希腊工艺美术注重对人体美的表现，以及对自然界和神话传说的描绘。

3. 古罗马工艺美术古罗马工艺美术继承了古希腊的艺术传统，并在其基础上进行了创新。

其代表性作品有建筑、雕塑、陶器、玻璃器等。

古罗马工艺美术注重实用性与装饰性的结合，体现了罗马帝国的辉煌与奢华。

三、中世纪工艺美术1. 欧洲中世纪工艺美术中世纪欧洲工艺美术以哥特式建筑和文艺复兴时期的绘画、雕塑为代表。

其特点是神秘、庄重、装饰性强。

代表性作品有哥特式教堂、文艺复兴时期的绘画、雕塑等。

2. 汉斯·梅姆林汉斯·梅姆林是中世纪欧洲著名的金银器工匠，他的作品以精湛的技艺和精美的装饰而著称。

四、文艺复兴与巴洛克时期工艺美术1. 文艺复兴时期工艺美术文艺复兴时期工艺美术注重人文主义精神，强调人的价值和尊严。

其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器等。

意大利、法国、荷兰等国的工艺品尤为出色。

2. 巴洛克时期工艺美术巴洛克时期工艺美术以豪华、夸张、动感为特点。

其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器、金属器等。

这一时期的工艺品在装饰上追求繁复、华丽。

五、近现代工艺美术1. 工业革命时期工艺美术工业革命时期，工艺美术逐渐从手工艺向机器生产转变。

这一时期的代表性作品有陶瓷、玻璃器、金属器等。

英国、德国等国的工艺品在质量和设计上取得了显著成就。

外国美术史论文

美术文献读书笔记对艺术再次认识摘要：现实主义作为绘画的一种艺术思想，具有独特的审美意义和价值。

它以弘扬真、善、美为艺术使命，与时代紧密相连，体现出浓厚的人文内涵和民族艺术风格特征。

现实主义作为艺术创作中的重要方法，是我国多种艺术形式的有机组成部分。

主要是对西方艺术的了解和以及心得。

关键词：现实主义油画艺术审美拓展现实主义作为一种艺术形式，它的基本原则是，强调艺术反映现实社会生活，关注现实人生、社会和自然，认为艺术是对现实的一种审美认识和再现，是对社会生活形象的、真实的、典型的审美认识，并利用恰当的造型手段将这种审美认识所形成的审美意象、审美情感和审美评价表现出来。

现实主义主张艺术要真实地反映客观世界的现实本质和历史本质，真诚地表现艺术主观世界的审美情感和审美理想。

作为流派和运动的现实主义油画艺术，是从西方产生和发展而来。

在西方美术史上，主要指库尔贝、杜米埃、米勒以及巴比松风景画家的艺术创作，历史(咱们上课时的教科书)上的卡拉瓦乔、伦勃朗、维米尔、夏尔丹、列宾、谢洛夫、怀斯以及当代英国王家弗洛依德的绘画都可归为现实主义艺术。

一般来说，只要真实表现和反映一个时代的精神面貌，我们都可称之为现实主义艺术。

中西文化各有侧重，但中西艺术追求真善美的理想是一致的，由此，油画才有“汇中融西”表现的可能性。

在创作实践上，现实主义艺术家重视生活实践和艺术实践，在实践中寻找美、发现美、认识美和表现美，同时，他们不回避丑，对现实中丑恶的现象敢于正视，从而揭示生活的本质和历史的必然。

现实主义艺术是从现实世界而不是从空想世界中获取它的内容和形式。

在表现手法上，现实主义艺术一般采用写实的方法，注重细节的真实，并通过典型化的手段，揭示社会生活的真理，体现艺术家的思想感情和个性特征，达到艺术之美。

因此，现实主义艺术作品是真、善、美三位一体的高度统一。

现实主义的基本特征是以具有审美价值的艺术语言，真实地再现客观现实生活，反映画家从社会生活实践出发对生活的认识活动。

外国美术简史论文

1、法国的拉斯科洞窟：特点：1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。

2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。

3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟：特点：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。

2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。

3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。

3、拉文特岩画：特点：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。

2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。

3）狩猎场面紧张活力。

构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

4、巴比伦美术：著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。

5、古代埃及美术特色：1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。

2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。

3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

6、金字塔建筑艺术特色：1）金字塔是古王国法老的陵墓。

2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。

3）金字塔外观匀称、稳定。

它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。

7、古埃及雕刻程式有：1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众：2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小：3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

8、古埃及浮雕和壁画的特点：1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2）横带状排列结构，用水平线划分画面；3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4）填充法，画面充实，不留空白；5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。

国外的手工艺设计论文

国外的手工艺设计论文手工艺设计在国外的研究领域中占据着重要的位置。

本文将从以下几个方面探讨国外手工艺设计的论文研究情况。

首先，国外手工艺设计论文研究关注手工艺的技术性和艺术性。

手工艺品的制作过程和技术是研究的重点之一。

许多论文探讨了手工艺品制作过程中使用的工具和材料的选择，以及不同手工艺品制作技巧的应用。

此外，手工艺设计的艺术性也是研究的重点。

研究人员通过分析手工艺品的形式、色彩、材质、图案等，探讨手工艺品的艺术性特点，并提出相关的设计理论和方法。

其次，国外手工艺设计论文研究关注手工艺的文化和历史价值。

手工艺品通常承载着丰富的文化和历史意义，在不同的国家和地区具有不同的文化和历史背景。

研究人员通过对手工艺品的背景和制作技艺的分析，探讨手工艺品的文化价值和历史传承。

论文中常常会对不同文化背景下的手工艺设计进行比较研究，以期发现共性和差异，并为手工艺设计的实践提供参考和启示。

此外，国外手工艺设计论文研究关注手工艺的可持续性和社会影响。

手工艺品的制作常常与环境和社区密切相关。

一些论文探讨了手工艺品制作过程中的环境影响和可持续性问题，提出了相关的设计原则和方法，旨在减少对环境的负面影响。

同时，手工艺设计对社区的发展和经济增长也有积极的影响。

一些论文研究了手工艺设计对社区经济的潜在影响，并提出了相关的社会发展策略和政策建议。

总之，国外手工艺设计论文研究涵盖了技术性、艺术性、文化性、历史性、可持续性和社会影响等方面。

研究人员通过对手工艺品的制作过程、文化背景、设计原则和社会影响的研究，为手工艺设计的实践提供了理论支持和实践指导。

随着全球化的推进，国外手工艺设计论文研究也越来越受到国内学者的重视和关注。

希望国内学者在研究手工艺设计时能够理解和借鉴国外研究的成果，以促进手工艺设计的创新和发展。

外国工艺美术史

自19世纪末叶以来，考古工作者门在法国西南部的阿里埃，多尔多涅和西班牙北部的坎塔布连等地发现了数以百计的旧石器时代晚起人类洞窟，其中保存看许多当事人们创作的艺术遗迹。

这些遗迹就文化史的分期来看，分别属于奥瑞纳、梭鲁特和马格德林三个文化阶段；从时间来看，不出公元前4万年至前2万年之前的范围。

这些作品不但具有真正意义美的形式和惊人的工艺技巧，而且亦清楚地反映了其时代的社会面貌。

P2-3欧洲陶工艺最早出现于新石器时代早期（公元前6000-前4000年）。

在当时的各个文化圈里都出现过陶器的制作。

P6欧洲新石器时代的彩陶：前期：装饰纹样以三角形、交叉线和平行线等几何纹样为主。

后期东欧彩陶工艺较为先进。

器形以小口大腹形态的壶为主，三足式的鼎、鬲和高加索式的双耳瓶亦较流行。

P7日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶器底部呈尖行或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样。

P9工艺美术发展我们得到许多有益的启示：有了人既有了工艺美术。

工艺美术是伴随着人的诞生而产生的，它早于其他任何造型艺术。

古代埃及的工艺美术，便是在“不灭”和“再生”再生的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。

P13古代埃及的工艺美术，便是在“不灭”和“再生”的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。

P31两河流域工艺美术启示：五、值得强调的是，古代两河流域工艺美术与当时人们生存环境的联系十分密切，不论在工艺制品的造型上，还是在其装饰纹样中，都离不开动物形态为主要内容的基本创作办法，这种方法代表了整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作的风格特征。

P44古代波斯工艺美术可以归纳为以下几点特质：P59一巨大的包容能力。

二强烈的造型意识。

三浓郁的装饰情趣。

四鲜明的形式美感。

五丰富的材质机理。

六浓厚的世俗气息。

克里特岛位于爱琴海南端，面积约8620平方公里。

自古以来，扮演了地中海文明的重要角色，这里的文明不仅是欧洲最早的青铜文化，也是希腊文明的前源。

平面史论文英国工艺美术运动在平面设计上的体现

英国工艺美术运动在平面设计上的表达论文摘要本论文从英国的“工艺美术”运动起源开始论述：1〕先介绍“工艺美术”运动在英国发生的背景;2)其次将英国“工艺美术”运动在平面设计上的五个具体表达的内容进行简介，〔包括，英国“工艺美术”运动的平面设计，“世纪行会”的平面设计，克姆斯各特出版社，私营出版运动，书籍设计的文艺复兴，这五个方面〕;3)再选择一位“工艺美术”运动的主要代表人物进行介绍，表达他在运动中的重要地位，奉献等等；4〕然后是对“工艺美术运动”风格特点的总结〔强调手工艺，明确反对机械化生产……〕；5〕最后分析“工艺美术运动”的优缺点和影响，〔如，对旧书籍设计等方面的复兴，和对“新艺术运动”的影响，表达了运动的传承以及利弊影响〕。

关键词：英国，工艺美术，平面设计，世纪行会，克姆斯各特出版社，私营出版运动，书籍设计的文艺复兴，威廉·莫里斯，阿瑟*玛克穆多，威廉·帕克林，手工艺，机械化生产，传承创新，新艺术运动一．“工艺美术”运动的背景“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

背景：工业设计以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。

起因:1、针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产造成的设计水准下降的局面。

2、1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好的设计及高雅设计品位的时机，从而促进了“工艺美术”运动的发展。

3、在工业化残酷现实面前，一些艺术家、建筑家、理论家感到无能为力，因此企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到理想的桃花源---中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥特时期去，这是19世纪英国和其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。

4、1860年莫里斯红屋的建成，引起了设计界的兴趣与称颂，具有哥特风格特色，这座建筑和内部的用品的风格，为“工艺美术”运动奠定了基础。

工艺美术运动期末论文

工艺美术运动特点及其代表人物工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师A. W. Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。

运动的时间大约从1859年至1910年。

其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产、维多利亚时期繁琐的装饰所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。

当时大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。

要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。

主要成员是威廉·莫里斯、察尔斯·马金托什、C·F·A·沃塞和拉菲尔前派等。

由沃尔特·克兰和C·R·阿什比传到美国。

工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。

并影响了接下来的设计史发展。

工艺美术运动追求自然纹样和哥特风格，以团队协作，和设计大众化为原则又有其鲜明的特点。

首先，它强调手工艺，反对机械化批量生产。

工艺美术运动中，手工艺一词越来越多的与以手工艺方式为基础美学，而不是手工劳作本身相联系。

产品设计反映出手工艺的特点。

其次，反对维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。

莫里斯一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等的设计，才是诚实的设计。

第三，提倡哥特风格。

只有复兴哥德风格和中世纪的行会精神，才可能在工业化咄咄逼人、矫饰风格横行霸道的时刻挽救设计的精神，保持民族的、民俗的、高品味的设计。

拉斐尔前派兄弟和霍尔曼汉特反对当时英国画坛的因循守旧、固步自封的保守主义，主张忠实于自然的风格，主张真实的、诚挚的“新艺术”风格，在题材和风格上，他们对于中世纪和哥德风格情有独钟，因此，与拉斯金的理论和莫里斯的希望不谋而合。

第四，讲究朴实诚恳。

作为最早期的社会主义者，拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。

西方美术史论文 (2)

西方美术史——浅析印象派作品及风格本学期选修了近代美术史，由于高考基本能力科目涉及大量美术及其鉴赏的知识，中学初步学习了有关西方美术的知识，当时仅仅注重对西方美术的流派及其人物作品的学习，很少涉及对美术作品的鉴赏。

但是对美术的欣赏与鉴赏产生了一定的兴趣，使我选学了西方美术史。

通过这学期的学习，使我更深的了解了西方美术的博大精深，感受到国外众多画家流派的风格，深刻地感觉到，不能以好看不好看来评价画的好与坏，要深刻地了解当时的社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家作出正确的判断。

首先我想先理顺一下西方美术的发展过程：西方美术在经历了较长时间的原始美术之后，逐渐发展了包括美索不达米亚、古埃及、古罗马、古希腊时期的美术，课上老师主要讲授了对古希腊和古罗马时期雕塑和绘画的鉴赏及区分。

雕塑师古希腊艺术的灵魂。

古希腊的雕塑家们对身体结构的认知，对神态的描摹以及对雕刻技术的运用，都达到了炉火纯青的境界。

另外古希腊雕塑具有很强的感染力，比如，雕塑《掷铁饼者》，最初见到这件艺术作品时，我还完全不知道什么是古希腊艺术，但当时依然给我很深的震撼作用，雕塑者给予了这件作品完美的线条，生动的神态，赋予了它神秘的神话色彩，让人一下就置身于这种豪迈的气势中。

而古罗马艺术在建筑上成就很高。

大型建筑物风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。

罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。

接下来的中世纪美术由于受到基督教的制约，开始不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。

这一时期建筑艺术高度发展，拜占庭教堂、罗马式教堂和哥特式教堂是主要的成就。

十七世纪在欧洲出现了巴洛克美术，发源于意大利，主要是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。

十八世纪洛可可风格在法国兴起，其特点是追求华丽纤巧和精致。

期间随着法国资产阶级大革命的到来，先后出现了新古典主义艺术运动和浪漫主义画派。

德拉克洛瓦和席里柯都是杰出的代表人物。

十九世纪是现实主义美术蓬勃发展的时期，期间的大量作品或深刻反映了当时的社会矛盾或歌颂人民的辛勤劳动。

中外工艺美术史,论文

中外工艺美术史,论文穿越之美——道教苍生李伟班级: 装饰1102班学号: G1173814for the national strategy of developing the West, Yibin city as "Yangtze towns" and Southern towns, have become areas of Sichuan, Yunnan and Guizhou provinces central city location advantages, will take Chengdu, Chengdu, Chongqing, Chongqing's穿越之美——道教苍生道教是中国传统文化的根柢。

它以“道”为万物之原,以求仙为宗旨。

相对于佛教,道教以成仙肯定人欲;相对于儒家,道教更追求一己之福。

在道教的影响下,千百年来中国民众信巫好鬼、求仙长生是生活的常态。

围绕求仙长生,道教发展出了各种修道方法和技术,卜筮，shì，祭祷、数术丹药、符箓，lù，斋醮，jiào，等成为中国传统文化不可分割的部分幵影响至今。

在这周二,我至我省博物馆,参观了主题为《道化苍生——楚地道教文化特展》。

这次展览以湖北出土道教文物和武当山道教文物为主,重点反映楚地原始道教的发展以及道教文化的影响。

先秦旪期,楚地已有原始道教,为道教形成奠定了基础。

秦汉旪期,道家吸收儒家、法家的部分学说演变为社会主流意识的黄老学说。

东汉末年,融合了黄老学说、数术、方仙道、民间巫术等因素的天师道,以老子为教祖,以《道德经》为基本经典,最终形成道教。

两晋到宊代,道教比照佛教,宋善了教义和组织,形成了以三清崇拜为核心的多神教;玄学和炼丹的盛行也促进了道教的理论和科技的发展。

元明旪期,吸收佛教、儒家某些精神的全真道得到朝廷支持,天师道等教派则合幵为正一道,形成道教全真、正一两大派的格局。

巴洛克工艺美术史的论文

巴洛克工艺美术史的论文巴洛克工艺美术是指17世纪至18世纪之间欧洲巴洛克时期所产生的一种艺术风格或艺术运动，主要表现在建筑、雕塑、绘画和装饰艺术上。

巴洛克工艺美术的特点是奢华、浮华、动感和装饰性强，追求圆润而流动的线条和曲线，注重对光线的表现与色彩的丰富运用。

本篇论文将分别从建筑、雕塑、绘画和装饰艺术四个方面来阐述巴洛克工艺美术的特点和影响。

首先，巴洛克工艺美术在建筑方面的特点主要体现在建筑物的外观设计和内部装饰上。

巴洛克建筑注重对空间的运用和处理，经常采用对称布局和曲线线条，追求宏伟和庄严的效果。

同时，巴洛克建筑的外立面通常由格子和曲线构成，装饰繁多，给人视觉上的冲击力和华丽感。

内部装饰方面，巴洛克工艺美术注重于壁画、镶嵌、雕塑和壁式装饰等，创造出一种宏伟而奢华的效果。

著名的巴洛克建筑有法国凡尔赛宫和意大利圣伯多禄大教堂等。

其次，巴洛克工艺美术在雕塑方面也大放异彩。

巴洛克雕塑以形式丰富多变和强烈动感为特点，追求雕塑的内容丰富性和情感表达上的夸张。

巴洛克雕塑常常运用运动的姿态和流畅的线条来凸显人物的力量感和表情，同时还注重对细节的精确刻画和光影的运用。

著名的巴洛克雕塑家有比尼尼和贝尼尼等。

此外，巴洛克工艺美术在绘画方面也有显著的贡献。

巴洛克绘画的特点是富丽堂皇、色彩鲜艳和明暗对比强烈。

巴洛克绘画注重于复杂的构图和戏剧性的表现手法，力求给人以强烈的感官冲击和情感共鸣。

同时，巴洛克绘画还常常使用壁画和天花板画来装饰室内空间，形成一种绘画空间的整体艺术效果。

著名的巴洛克画家有卡拉瓦乔和鲁本斯等。

最后，巴洛克工艺美术在装饰艺术方面也体现了其特有的风格和特点。

巴洛克装饰艺术注重于线条的曲线和弧度，常常将它们应用于家具、墙饰、室内装修以及金属铸造等方面，使得装饰效果更加奢华和繁复。

巴洛克装饰艺术在室内设计上也往往呈现出虚实相间、层次分明的效果，烘托出一种繁荣富丽、奢华堂皇的艺术氛围。

总之，巴洛克工艺美术在艺术史上扮演着重要的角色。

西方美术史论文

从布勒格尔《盲人引导盲人的寓言》中看
尼德兰文艺复兴盛期绘画中的民族主义
姓名：苟晨露
院系：法学院
学号：**********
选课序号：377
【内容提要】在课程的学习中，尤其是老师在课堂上对于布勒格尔的作品进行诙谐幽默的分析后，布勒格尔作品背后的对于当时尼德兰社会的思考，引起了我极大的兴趣。本文首先梳理了布勒格尔创作时代的背景，之后以布勒格尔《盲人引导盲人的寓言》为例，深入细致分析了由画面中细节中蕴含的民族主义，最后对于尼德兰文艺复兴盛期绘画中的民族主义进行了总结。
33 3/4 x 60 5/8 inches (86 x 154 cm)，Galleria Nazionale, Rome
经考证，这幅画的构思来自尼德兰的谚语：“盲人为瞎子带路没有好下场”。4就当时的社会状况而言，我认为可以尝试着理解为，在反对西班牙殖民统治的过程中，必须十分重视引路者的作用，否则由“盲人”领导革命，后果将不堪设想。下面将逐一对于我自己展开联想和思考的各个具体部分进行分析。如图1
正如萨拉柯耐尓在《西方美术风格演变史》中所说：“在阿尔卑斯山以北，人文主义者强调个人改变自身命运的能力。这直接发展成攻击教士的权威，尤其是攻击由教皇制度造成的外国人支配权，这也是直接发展成清教徒既反对世俗社会也反对教士社会的腐败及热衷于名利的活动。”北欧文艺复兴盛期，以希罗尼穆斯鲍斯为开端，艺术家们采用讽刺的手段，借助夸张与可笑，获得了直接说教无法获得的效果。与鲍斯的悲观不同，布勒格尔在接受鲍斯影响的同时迅速形成了自己的独特风格，创作内容开始由风景转向带有讽刺性和道德说教的任务构图，采用更为贴近实际的画作内容来表现内心对于现实的思考。
一、布勒格尔创作时期的时代背景概述
总的来说，布勒格尔的创作时期正处在尼德兰革命的前后时期。比较可得，布勒格尔的大致生平约为1525-1569年，而著名的世界上第一次成功的资产阶级革命，即尼德兰革命爆发于1566年。据有限的资料显示，布勒格尔早年可能同其他许多北方画家一样在意大利游学，而大致在1553年回国。由此推之，画家应当在尼德兰区域内生活时间较长，对于尼德兰革命前西班牙统治引起的国内不满情绪和社会民族主义的崛起是深有感触的。

工艺美术运动的论文

工艺美术运动的论文工艺美术运动的论文工艺美术产生于19世纪后期一场工艺术改革运动。

最早以英国的工艺美术运动为起点,改变以往繁琐复杂的装饰艺术风格,为大家提供了关于工艺美术运动论文，欢迎阅读！摘要：工艺美术的发展是一个循环渐进的过程，艺术是由满足和方便生活需求起步的。

所以，必然是由简约实用开始。

由于生产力的发达，劳动力的剩余，丰富的艺术形式随之出现。

例如，巴洛克，洛可可等等；再后来，由于实用性的进一步增强西方又开始追求简约生活，出现了包豪斯等极简派；工业革命发生以后，由于材质的丰富，人们开始追求玻璃，金属这些工业技术流；到了19世纪下半叶，技术非常先进的时候，人们发现，艺术缺失了最早的那些生态，环保，健康的东西，于是又开始寻找返璞归真的感觉西方工艺美术运动随之应运而生。

关键词：工艺美术运动；设计；西方1工艺美术运动产生背景1由于工业革命的影响，设计师尤其是建筑设计师们对于生产线上统一生产的没有外在美感以及设计内涵的工艺品日渐不满并逐步丧失信心，于是一场抵抗这种批量生产的思潮逐渐产生并被艺术家们付诸实际。

英国就此开始了这场力求和自然和谐统一以及以哥特式风格为主流设计特征的运动――史称工艺美术运动。

工艺美术运动正式进入艺术世界的舞台标志性事件是：1888年工艺美术展览协会在英国伦敦成立。

工艺美术展览协会的成立使工艺美术运动在英国掀起了一场艺术设计风潮，同时，这场运动的影响也遍及了整个欧洲，甚至影响到了美洲大陆上的美国。

2工艺美术运动中的设计思想在工艺美术运动中，其理论指导以及主要代表人物都有着各自最为核心的设计思想，这些思想都体现出了工艺美术运动的主要特点。

（1）约翰拉斯金（John Ruskin）。

约翰拉斯金（John Ruskin），是“工艺美术”运动最主要的理论指导人物，他的主要思想是：1）艺术要与技术相结合、与生活结合。

2）强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰。

3）设计理念中民主以及社会主义色彩较为浓厚，强调设计应该服务于全体社会成员。

外国美术简史欣赏论文

简论古代罗马与古代希腊的美术关系摘要：在选修外国美术简史这门课程之前，我对西方的美术了解可以用空白形容，一方面是由于自身在高中时期没有给予足够的重视，另一方面是由于高考的指向性，使得我忽略了自身的艺术修养的重要性。

然而，进入大学之后，由于我专业是机械类的关系，我开始慢慢发现，其实机械类中艺术性也是不可少的，最简单的证明就是苹果公司乔布斯先生，在我看来，正是因为他的产品创新性，科技性和艺术性并存才会使得苹果公司逐渐壮大并最终获得成功。

在这一学期，我选修了外国美术简史这门选修课，希望能够补充这一方面的知识，并希望能对自己的专业学习有所帮助。

关键词：西方美术史古罗马古希腊首先，我认为对西方美术史的发展了解是必不可少的。

最初是史前时代。

进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章，美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域），古埃及的庞大金字塔建筑，古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，古罗马美术继承着古希腊的传统。

封建社会时代、欧洲文艺复兴时期。

17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，18世纪时期18世纪罗可可风格在法国兴起，19世纪时期19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。

19世纪后期在法国产生了印象派。

直到如今，西方的美术还在不停的发展着。

西方美术在它发展的历程中，珍品无数，在论文中不能尽述，就简略了解一下在西方美术发展中地位举足轻重的古代希腊和罗马艺术吧。

在西方美术史浩如烟海的典籍里，最常看到的词汇就是“希腊与罗马”和“回归与复兴”。

根据史事记载，在公元8~9世纪加洛林王朝的“文艺复兴”，表现出的就是对古代世界的一次有意识的回归。

它以一系列语言、文字、法令以及宗教生活的改革而开始；不过查理曼大帝想要复兴的仅仅是罗马世界。

这位由教皇加冕的罗马皇帝是以保存、复兴罗马早起基督教经典教义为宗旨，时间的范围也仅限于宫廷艺术。

事情到了15世纪才真正出现转机。

现实世界的崩溃（1453年君士坦丁堡的陷落）让人们在古代世界遗留下的文献手稿中“重新发现”了希腊和罗马。

中外工艺美术鉴赏论文

****大学校级选修课程论文题目：平面不平的原始彩陶纹样装饰院系：*****班级：*****学号：*****姓名：*****老师：*****日期：2013-6-9人们常说文字作为文化的载体，传播信息的工具，是人类文明进步的阶梯，因此通常我们都是以文字作为媒介研究人类文明和历史的发展过程，然而，通过对中国古代纹样的研究与学习，我发现相较于文字，纹样以其历史性，传承性和民族性等特点更显现着一个民族，一个国家文化的演变与发展的进程，纹样比文字更形象，更流畅的记录下了人类文明的传承与创新。

纹样作为一种二维平面的图形和纹饰，在应用于装饰时，设计师运用独特的视觉语言让纹样与被装饰物结合产生了突破平面效果的视觉冲击力。

“平面不平”作为现代设计师追求的平面设计法则，却早在中国原始彩陶纹样中便显现出来，虽然原始人在制作过程中没有刻意的追求“不平”的装饰目的，但在图案形式以及实用效果上，很多都显现出空间的立体性与趣味性，值得我们提取出来学习研究，对现代设计作品带来很多启示。

首先，原始彩陶装饰纹样的多维性表现在装饰方式的“不平面”。

设计是一种有目的的创作行为，其根本目的在于满足人们的需求，即设计是服务于人，服务于生活的。

这不仅体现在当代社会，从设计产生之初，在遥远的古代，各种经过人为加工的物品都显现了设计的服务性。

原始社会彩陶纹样的产生是缘于人类的生活需求及生产实践，陶器生产之初，没有刻意装饰的纹饰，是由于实用原因而衍生出纹样，例如绳纹的出现。

原始人在制作陶器时，为了让器坯坚实，用缠有绳索的拍子，拍打外壁时就将那些或粗或细的绳索印纹拍在陶坯表面，形成具有装饰意味的绳纹，同时这些绳纹加大了器物外壁与手的摩擦，防止使用时滑落。

虽然初衷不是为装饰，但却达到了装饰的效果，并且随着人们审美意识的增强，从绳纹逐渐衍生出了各种线型的装饰纹样。

绳纹不像原始社会后期出现的纹样是用颜料画上的，而是通过一种浮雕效果突出于二维平面，从而使陶器表面不再单调，具有独特的装饰意味。