《世界电影》读书笔记
世界纪录电影史读书笔记1000字
世界纪录电影史读书笔记1000字回望十九世纪末出现的电影，我们发现电影的诞生差不多就等于是纪录电影的诞生——因为电影最初也是最基本的一个功能就是“纪录”。
有趣的是，与电影发明相关的人（人们通常提到托马斯·爱迪生与路易·卢米埃尔，实际上还涉及到几十位形形色色的发明家）除了电影制作者，还包括若干与“艺术”或者“娱乐”完全无关，而只是致力于“记录”某种现象或活动的科学家（比如对天体对动物等运动的观察研究记录）。
当时电影制作的实验演变之所以一开始就朝向了不同方向，在很大程度上是由于技术发明的差别。
爱迪生最初用来拍摄电影的机械笨重庞大，需要几个人才能够搬动（他还将其与电力结合起来），而卢米埃尔制成于1895年的便携式活动电影机重量仅有5公斤（约为前者的百分之一，且兼有拍摄、放映和洗印的功能）。
这样，爱迪生的电影制作一开始就在摄影棚内进行，拍摄由舞蹈者、杂技演员、魔术师、拳击家、牛仔等进行的杂耍表演；而卢米埃尔无需用电的手摇电影机则自然而然地走向了室外——《工厂的大门》、《火车到站》、《代表们的登陆》、《捕鱼人》、《乘船》、《游泳者》…… 这些多由卢米埃尔亲自拍摄完成，展现生动有趣的法国生活，每部放映长度仅有一分钟左右的影片现已成为世界电影史初期的经典之作。
在这里，“表演”与“现实”记录的分野实际上已经预示了两种电影（艺术电影/故事片与纪录电影）的雏形及它们后来的分道扬镳。
法国纪录电影巨匠、预言家卢米埃尔是成功的发明家，也是极具商业头脑/市场眼光的商人。
他一方面亲自动手拍摄影片，同时在严格保密下进行活动电影机的规模化生产。
但他并未立即将这种产品推向市场，而是在里昂培训了一大批（由数十直至后来的数百名）技师，并于1895年底在巴黎举行电影的首映，然后由技师们携机械与影片陆续进入欧美主要国家乃至亚、非、澳洲各地。
上述放映展示活动非常成功，演出场地门庭若市，购票的观众排起了长队。
卢氏的高人一筹处在于，他培训派往各国的技师们除了担任放映员的角色而外，又将当地的新题材拍成电影，这些新“节目”更加激起了人们观看的热情。
《世界动画电影赏析》读书笔记思维导图
第一章 概论
第一节 动画 电影赏析的 重要性
第二节 动画 赏析的方法 与角度
第二章 《铁扇公主》赏析
第二节 作品赏 析
第一节 影片概 述
第三节 赏析小 结
第三章 《大闹天宫》赏析
第二节 作品赏 析
第一节 影片概 述
第三节 赏析小 结
第四章 《哪吒闹海》赏析
第二节 作品赏 析
第一节 影片概 述
第一节 影片概 述
第三节 赏析小 结
第九章 《疯狂动物城》赏析
第二节 作品赏 析
第一节 影片概 述
第三节 赏析小 结
第十章 《名侦探柯南：通往 天国的倒计时》...
第二节 作品赏 析
第一节 影片概 述
第三节 赏析小 结
第十一章 《红猪》赏析
第二节 作品赏 析
第一节 影片概 述
第三节 赏析小 结
06
第六章 《无敌破坏王》 赏析
目录
07 第七章 《驯龙高手》 赏析
08
第八章 《头脑特工队》 赏析
09
第九章 《疯狂动物城》 赏析
第十章 《名侦探柯南：
010 通往天国的倒计 时》...
011
第十一章 《红猪》赏 析
012
第十二章 《千与千寻 的神隐》赏析
目录
013 第十三章 《红辣椒》 赏析
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《世界动画电影赏析》
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特点
世界
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赏析
作品
小结 艺术
概论
动画电影
《认识电影》读书笔记
《认识电影》读书笔记《认识电影》一书诞生于二十世纪七十年代，历经四十余年的洗礼，已成为百余所世界名校电影概论、影视制作、电影美学等专业的经典教材和必读书目，并被翻译成多国语言在世界范围内广为流行。
我们来看看这本书的读书笔记了解一下吧。
篇一看电影，学电影，做电影，大概有这么几条道儿，套用戏曲界的说法，就是科班、草班、票友。
不管哪条道，如今都不断地涌现出天才与庸才。
人们往往把二者的产生归咎于天分的高低，而忽略了作为一种艺术形态与传播手段，电影内在的表现规律与再现方式的传承所带来的独特的可习得的途径。
这条途径，权且把它称之为一条道儿无论学院派的李安还是草班出身的昆丁塔伦蒂诺，都殊途同归地走上的一条道儿认真的道儿。
如果你看过很多电影，还不满足，想向天才学习学习，想往那条认真的道儿上挤挤，首先做的会是什么呢?通常都选择找一本相关的书来看看。
这本书可以纵向地介绍自电影诞生之日至今为止的历史。
这本书可以按照纪传体通史那样讲述每个重要导演的风格特征和奇闻轶事。
这本书可以横向地按照国别史叙述每个国家的电影发展形势。
这本书可以梳理重要的电影理论再来个详细的解释。
还没当你奋力看完这些书籍，各种特殊、专业、抽象的术语和符号已经把好不容易攒起来的认真劲儿吓跑了。
那么，有没有一本书能够简单清楚明白地讲清楚电影里面究竟有什么道道儿呢?路易斯贾内梯为我们带来了这本认真的《认识电影》。
在书的前言中，他说明了撰写此书的用意：“我们看电视时常不辨明影像，以被动的姿态，任它们给我们洗脑，却不会去分析它们是怎么运作，怎么塑造我们的价值观。
以下的章节就面放置在一起，来说明希区柯克以摄影机运动和剪辑来取代传统的夸张的表演方法。
这样认是尝试了解影视如何传播，使用怎样复杂的语言系统。
我的目的不是教观众如何应对影像，而是指出观众之所以如此反应的某些原因。
”显而易见，《认识电影》是从微观的角度来考察电影的“语言系统”与“表意技术”，努力将电影元素放入现代影像系统中分析其规律。
电影读书笔记500字五篇
If you are proud, you should have extra steps in everything you do.悉心整理助您一臂（页眉可删）电影读书笔记500字五篇电影读书笔记一今天，我看了一部电影《天堂的颜色》。
这部电影令我非常的感动。
这部电影主要讲述一个已经失去母亲的盲童穆罕默德的故事。
穆罕默德因为残疾所以被送到离家很远的特殊寄宿学校学习。
放假了，父亲勉为其难只好将穆罕默德带回乡下。
因为自己临近再婚，为了摆脱穆罕默德这一“障碍”与“包袱”，父亲无情地将穆罕默德送去学木匠。
却也因此让无比疼爱穆罕默德的奶奶痛心疾首而一病不起。
奶奶死后，父亲再婚的事也随之告吹，他只好将穆罕默德带回，却不料在回来的路上经历了一场灾难，穆罕默德被冲入湍急的河水中……通过一个盲孩无奈的残疾与苦难的经历，体现出人性中最为自私一面的恶劣与丑陋性，以至于在我们生活中发生一处处可避免的悲剧。
虽然最后穆罕默德死了，但是天堂的颜色，却带给穆罕默一种美好的希望。
看完电影后，我决定呼吁广大群众，不要伤害残疾人，不伤害他们的自尊。
电影读书笔记二今天我看了电影《宝葫芦的秘密》。
里面的小主人公“王葆”有一个会说、会动的“宝葫芦”。
那个“宝葫芦”可神奇了，王葆想什么它都能变出来。
王葆的数学不好，有一次数学考试，王葆一道题也没做，于是他就对宝葫芦说：“快点帮我找答案呀!”于是宝葫芦就拿出了望远镜，在教室里四处看，看到了苏鸣凤的卷子能考95分，于是就在快下课的时候，宝葫芦把苏鸣凤的字挪到了王葆的卷子上，交了卷，老师发现他的卷子上有苏鸣凤的名字。
老师和爸爸妈妈都批评了他，说：“没有不劳而获的道理”。
他也意识到自己错了。
从此以后他拒绝了宝葫芦的帮助，每天都很刻苦。
有一次游泳比赛，他得了第一，来到河边喊“宝葫芦”，宝葫芦出来了，王葆问：“那一天你没去游泳馆比赛场吗?”宝葫芦说：“没有啊。
”“那么是我自己得的第一了!”王葆说。
王葆从心中发出一种高兴的声音。
导演电影读书笔记(精品5篇)
导演电影读书笔记(精品5篇)导演电影读书笔记篇1导演电影读书笔记这部电影对我来说是一次深刻的电影制作和教育之旅，它让我深入了解了电影制作的全过程，从剧本创作、演员挑选到后期制作。
这本书以生动的语言和丰富的实例，详述了电影制作的每个环节，使我能够从中学习到宝贵的经验和技巧。
电影导演是电影制作的核心，他们负责将剧本从文字转化为视觉影像。
这本书详细介绍了导演的角色和责任，包括与制片人、演员、摄影师和美术指导等人员的合作。
我深深感受到了导演在电影制作中的重要性，他们不仅需要有才华和热情，还需要具备出色的领导力和沟通能力。
书中还提到了许多电影制作的关键环节，如剧本分析、演员挑选、拍摄计划和后期制作等。
这些内容使我更深入地了解了电影制作的流程和挑战。
作者以多年的经验和案例分析，展示了如何应对各种问题和挑战，从而成功完成电影制作。
此外，书中还探讨了导演在电影制作中的决策过程。
这些决策包括故事情节、角色塑造、摄影手法和剪辑技巧等。
作者通过分析经典电影和导演的成长经历，让我更深入地了解了这些决策背后的思考和灵感****。
总的来说，这本书为我提供了宝贵的电影制作知识和经验。
通过阅读和学习，我深刻认识到了导演在电影制作中的重要性和挑战。
我相信这些经验和知识将对我未来的电影制作工作产生深远的影响。
导演电影读书笔记篇2导演电影读书笔记自从我接触到电影以来，我从未停止过对电影艺术的研究和探索。
对于电影创作来说，导演的作用是至关重要的。
电影就像一幅画，需要一个有才能的画家来创造它。
我坚信，电影导演就是那个为故事赋予生命的人。
近期，我阅读了导演大师威廉·惠勒的回忆录——《电影导演的使命》。
这本回忆录为我揭示了电影创作的幕后故事，以及他是如何运用他的想象力和技巧，将故事转化为视觉艺术的。
在阅读这本书的过程中，我深受启发。
惠勒导演以他的才华和热情，展示了电影制作的过程。
他强调了故事的重要性，并指出，一个好的导演应该能够抓住观众的心，引导他们进入故事的世界，感受到角色的情感。
《电影艺术——形式与风格》 读书笔记
电影艺术是一门综合性的艺术，它与文学、绘画、音乐等艺术形式相比，具有自身独特的形式和风格。
而要全面深入地了解电影艺术的形式和风格，我们需要从多个方面来进行分析和思考。
一、电影的形式——电影语言的表达方式电影的形式是指电影语言的表达方式。
电影作为一种视听媒介，具有独特的表现方式。
它通过镜头、剪辑、音效等技术手段来传达信息，表达情感，展现艺术美感。
其中，镜头语言是电影艺术中的重要组成部分，它通过镜头的构图、运动、焦距等来展现影像的美感和意义。
剪辑则是电影中非常重要的表达手段，它决定了电影的叙事节奏和情感张力。
音效则是电影中不可或缺的元素，它通过声音的变化和处理来增强影片的氛围和情感。
二、电影的风格——导演个人的创作风格电影的风格是指导演个人的创作风格。
每位导演都有自己独特的电影语言和视听风格，他们在创作中体现着个人的审美取向和情感表达。
阿方索·卡隆的电影作品《地心引力》和《未来水世界》都展现出了他对影像语言的独特理解和运用；克里斯托弗·诺兰的电影作品《盗梦空间》和《星际穿越》则塑造了他独特的叙事风格和视听效果；史蒂文·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》体现了他对历史题材和人性情感的深刻洞察。
三、电影的形式与风格的关系——形式是风格的表现途径电影的形式与风格有着密切的关系。
形式是风格的表现途径，风格是形式的具体体现。
电影艺术以其独特的形式表达出导演个人的创作风格，形成了各具特色的电影风格。
当我们欣赏一部电影作品时，既要关注其表现形式的独特性，也要反观其呈现的创作风格。
四、电影艺术的未来发展——多样化与个性化随着科技的不断进步和社会的不断发展，电影艺术也在不断向前迈进。
未来的电影艺术将呈现出更多样化和个性化的发展趋势。
新技术的运用将为电影艺术带来更大的创作空间和表现手段，例如3D技术、虚拟现实技术等将会为电影创作带来更多可能性；另导演个人的创作风格将会更加突出，个性化的电影作品将会更受欢迎，观众将更加关注导演的个人风格和创作理念。
《第二次世界大战》读书笔记
《第二次世界大战》读书笔记看了《第二次世界大战》这本书，对我有记忆犹新的深刻印象。
追溯二战起因，终究是德国、日本、意大利在经济危机的情况下，采取的自救行为。
为了自己开展下去，他们不惜一切地发动战争。
战争，在任何情况下都是那么残酷：泪水、饥饿、鲜血、牺牲，我们对战争充满恐惧。
无论是希特勒的铁蹄，还是日本人的刺刀，都给世界人民带来了巨大的灾难;无论是战胜国还是战败国，战争带来的都是巨大损失。
不可否认，战争对于科学的某个方面的开展，确实有着一定的推动作用。
原子弹之所以在如此短的时间内创造出来，二战起着重要的作用。
但我们不能因此对战争持有肯定的态度。
大量青壮年走向了战场，从事生产活动的人越来越少;科学家们正忙于研究杀人武器，平时为生产效劳的各种研究停止了;大局部工厂在生产军事用品，日用品日渐缺乏。
战争带来的巨大利益的后面，众多的不良因素日积月累，必然导致人民的不满，就算法西斯政府还想继续打下去，广阔受害群众势必会奋起对抗。
二战过后，人们珍惜来之不易的和平。
战争结束的六十多年间，中国的崛起，欧洲的飞速开展与日本经济的腾飞，都渐渐让人们明白：只有拥有和平，才能持续的开展。
确实，在抹去战争的阴影后，人们的生活渐渐步入正轨，在和平环境中，我们的生活一天天好了起来;大家放下了高悬者得心，又重新到生产当中，军队开始大规模的裁军，不仅为生产活动增加了新的劳动力，还为国家节省了大量的军事开支;科学家重新开始了尚未完成的研究课题，加快了新技术、新材料的创造与应用;就连国与国之间也不再是敌对关系，而取而代之的是合作伙伴与战略伙伴。
于是这个世界有了一个新名字地球村。
和平时期也会有一些阻碍开展的问题，但我们不能因此否认和平对于开展的决定性意义。
可以这样说：战争也许可以使某些方面得到一定的开展，而和平却可以让社会全面开展。
和平与开展，是两个永恒不变的话题。
只有在和平的环境下开展，才能取得真正意义上的开展成果。
只要共同努力我们就会拥有美好的未来。
《世界冠军丹尼》读书笔记
《世界冠军丹尼》读书笔记《世界冠军丹尼》罗尔德·达尔。
达尔这位世界闻名的奇幻文学大师出生于英国，父母都是挪威人，早年曾在壳牌石油公司非洲的公支机构任职。
第二次世界大战爆发后，他参加了英国空军，当过战斗机飞行员。
他是一位既为成人也为孩子写作的作家，还曾经写过几部007电影剧本。
其作品中多有恐怖情节和闹剧风味，故事构思奇特、想像新颖、明快多变、富于夸张，从一开始就能打破现实与幻想之间的常规对位，给一种或幽默、或机智、或荒诞的美感。
故事发生在一个破烂的加油站里，那里住着一户人家，他们是丹尼和丹尼的爸爸。
他的爸爸很好，每天睡觉时给他讲一个故事。
他爸爸虽然没有听过故事，但他能编出故事，其中他编的最长的故事用了50个晚上才讲完。
那个故事讲的是好友人(也就是好心眼巨人搬到城里之后的生活)，他讲的又惊险、有刺激。
这个故事里描述了好友人在他自己的工厂里制造魔粉，那些魔粉里啊都是个梦，丹尼问：“爸爸，他怎么捉到梦的呢?”爸爸说：“一个人就一双小耳朵，那比一个普通人大二十四倍的人的耳朵，就是一个巨大的耳朵，好友人就靠它来捕捉梦的。
”当故事讲完时，丹尼问爸爸：“你真的见过好友人吗?”“见过一次”爸爸说。
“当时你害怕吗?”丹尼问，“高兴!”爸爸说。
有一次，丹尼在睡觉时，被一声噼里啪啦的声音吵醒了，醒来之后他往上面的吊床里看，上面是空空如也。
他去办公室里找也没有找到，他出了房间大喊：“爸爸，爸爸”，他喊了好几分钟才看见一个人影，那个人影越来越清晰，最终他看清那是爸爸。
丹尼说：“我睡不着，咱们可以聊会天吗?”爸爸点点了头，他们一起来到大篷车里。
爸爸说：“今天我要告诉你一个我一生最大的秘密，”爸爸看了看旁边怕有人偷听，他悄悄地说：“我的爸爸，也就是你已故的爷爷，曾经偷猎过野鸡，其实我们全村的人都在偷猎，每个人都有伤疤，而他的伤疤却是第一。
我还有一个第一大偷鸡的秘密，”他往前门和后门都看了看，以丹尼几乎听不到的声音说：“鸡爱吃葡萄干。
影视作品观后感 影视读书笔记 观后感 《故事》读后感 (2)
《故事》读后感自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top 1%。
集结了罗伯特•麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。
《故事》被誉为一位编辑的圣经，的确其中包含着多种电影的制造方法，例如材质、结构、风格和银幕剧作的原理，但更主要的是其中包含着深刻的人生哲理。
其中“故事是生活的比喻”引起了我的思考。
我们无时无刻不在与故事接触。
而我们是谱写我们生命之书的作者，在面对这只属于自己的生命之书前，是用华丽的辞藻来夸大生活，吸引观众的眼光，滋生虚荣心来安抚自己；还是用朴实无华的对白式语言来反应生活本身的形态，发现转角的美好？“我想要的是一个好的故事，给我一种强烈的体验，无论这种体验是感动、惊奇和是激励。
”《故事》强调的一点是要说一个好故事。
文章中提到“两种超凡的基本天才是写作者必须具备的。
第一是文学天才：将日常语言创造性地转化为一种更具表现力的更高形式，生动地描述世界并捕捉人性的声音。
第二是故事天才：将生活本身创造性地转化为更有力度、更加明确、更富意味的体验。
它搜寻出我们日常时光的内在特质，将其重新构建成—个使生活更加丰富的故事。
而纯粹的故事天才是罕见的。
”起初，我们可能会因为俊男美女的盛情演出而垂涎三尺，会因为武打场面的惊心动魄而为之一颤，会因为造型动作的怪诞而有所期待。
但随着时间的推移，随着欣赏的角度趋于成熟，噱头的电影随处可见，我们不免会视角疲劳。
对一部电影的评价也就不同了。
虽然不同的人因为不同的标准去选择电影，可能会因为此导演的名气，出于对某个演员的喜欢等等，而我选择一部电影最重要的一点的是，这个电影中的故事要足以打动我，让我有看下去的欲望，而不是刚开始看就能猜到结尾是怎样的了。
《世界电影史》读书笔记
《世界电影史》读书笔记《世界电影史》读书笔记《世界电影史》对电影传媒专业的学生是具有深远意义的，有助于学生发挥独立自主的探究能动性，从而更好的成长成才。
美国克莉斯汀·汤普森，大卫·波德维尔等学者共同编著的德维尔等学者共同编著的《世界电影史》《世界电影史》《世界电影史》主要从三个方面讲述电影发展历程。
主要从三个方面讲述电影发展历程。
主要从三个方面讲述电影发展历程。
它它们分别是：艺术史，技术史，产业史这个三方面。
艺术史，主要从电影的形成，发展，成熟和演变。
举例有重要意义的导演作品。
以及重要思想流派。
技术史，即技术发展的演变，及对电影自身的影响。
电影产业史包括电影产业的组织原则，运作方式，重要的电影公司。
并论述电影产业与文化，艺术，技术的关系，与整个娱乐产业的关系。
在三方面的讲述中，我们可以很好地理解电影的发展轨迹，从而更加有兴趣地去观测切身体会电影发展的重要规律。
更重要的是，在这个过程中，我们可以培养一种探索的精神，全方面的视点，多角度地挖掘探索，去感受事物发展的普遍性与特殊性。
正如电影的多重属性一样，电影具有艺术，技术，文化，商品多重属性。
在阅读本书的过程中，可以开拓研究电影的思路，视野，在很好的大方向的带领下，在很好的大方向的带领下，让兴趣这个好老师牵引着，让兴趣这个好老师牵引着，让兴趣这个好老师牵引着，培养出一种自主独立，培养出一种自主独立，培养出一种自主独立，敢敢于探索，于探索，不畏困难的精神。
不畏困难的精神。
不畏困难的精神。
并不断进行更深的探究。
并不断进行更深的探究。
并不断进行更深的探究。
对未来的科学学习发展过程对未来的科学学习发展过程中，具有深远意义。
中，具有深远意义。
众所周知，电影是本世纪最具影响力的媒体之一。
观众是电影的直接受众群体，每部电影或多或少地倾注了作者的思想，“被”完成二度创作，而观众也在潜移默化中进行了三度创作。
潜移默化中进行了三度创作。
在这个狂躁，在这个狂躁，在这个狂躁，人心惴惴不安的时代，人心惴惴不安的时代，人心惴惴不安的时代，电影发出了一电影发出了一种穿越心灵的声音。
《三体》优秀读书笔记与摘抄
《三体》优秀读书笔记与摘抄（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《镜头的语法》读书笔记
《镜头的语法》读书笔记篇一：《镜头的语法》读书笔记——探索电影语言的奥秘《镜头的语法》一书深入剖析了电影制作中的画面语言和拍摄技巧，为我们揭示了电影艺术的奥秘。
通过对这本书的阅读，我对电影拍摄手法和画面构图有了更深刻的理解。
首先，书中讲述了电影画面中宽高比的变化。
这种变化源于电影与电视行业的互动，以及为了适应不同屏幕尺寸而做出的调整。
这使得我认识到，电影制作需要不断地适应时代的发展和技术的变革。
在电影中，人物直视镜头并与观众交流的拍摄手法，被称为“主观拍摄”。
这种手法让观众更有代入感，增强了观众与电影之间的互动。
书中还对画面构图、光影运用、色彩搭配等方面进行了深入讲解。
这些视觉元素在电影中的运用，不仅丰富了画面的美感，还传达了导演的情感表达和思想内涵。
例如，远景、特写等镜头可以展现不同的场景和人物状态，而留白、对称等构图原则则可以使画面更具艺术感。
此外，《镜头的语法》还强调了电影叙事结构的重要性。
线性、非线性以及循环性等叙事结构，使得电影在讲述故事时具有多样性和灵活性。
通过对叙事结构的掌握，导演可以更好地组织影片的时空关系，呈现出丰富多彩的故事世界。
通过对《镜头的语法》的阅读，我对电影语言的构成要素有了更加全面的了解。
这本书不仅让我领略到了电影艺术的魅力，还激发了我对电影制作的热爱。
在今后的观影过程中，我将更加关注电影中的画面语言和拍摄技巧，以期在欣赏电影的同时，也能深入了解其背后的创作手法。
总之，《镜头的语法》是一本极具启发性的电影书籍。
它为我们揭示了电影艺术的奥秘，使我们对电影语言有了更深入的认识。
我相信，在探索电影制作的道路上，这本书将成为我的良师益友。
篇二：《镜头的语法》读书笔记《镜头的语法》是一本关于电影拍摄和制作的专业书籍。
这本书详细介绍了电影的镜头语言，让读者了解电影制作中各种镜头的运用和拍摄技巧。
通过阅读这本书，我对电影的拍摄和制作有了更深入的了解，也更加欣赏电影作为一种艺术形式的独特魅力。
《电影镜头设计》读书笔记
《电影镜头设计》读书笔记《电影镜头设计》是一本关于电影镜头设计的专业书籍，通过深入浅出的方式，介绍了电影镜头设计的原理、技巧和方法。
在阅读这本书的过程中，我受益匪浅，对电影镜头设计有了更深入的了解。
一、电影镜头设计的原理电影镜头设计是电影制作中非常重要的一个环节，它涉及到如何通过镜头的选择和运用来创造影片的视觉效果。
在《电影镜头设计》中，作者提到了电影镜头设计的三个基本原理：景别、拍摄角度和运动。
1.景别景别是指镜头与被摄物体之间的距离和角度。
不同的景别可以产生不同的视觉效果，例如远景可以展现广阔的场景，近景则可以突出细节。
在电影镜头设计中，根据不同的需要选择合适的景别是非常重要的。
2.拍摄角度拍摄角度是指镜头与被摄物体之间的相对高度。
不同的拍摄角度可以产生不同的视觉效果，例如仰拍可以营造出高大威猛的感觉，俯拍则可以营造出渺小卑微的感觉。
在电影镜头设计中，根据不同的需要选择合适的拍摄角度也是非常重要的。
3.运动运动是指镜头自身的运动和被摄物体的运动。
在电影中，通过镜头的运动可以创造出动态的视觉效果，例如推拉镜头、摇镜头等。
同时，被摄物体的运动也可以与镜头的运动相结合，创造出更加丰富的视觉效果。
二、电影镜头设计的技巧和方法除了介绍电影镜头设计的原理外，《电影镜头设计》还介绍了许多实用的技巧和方法。
这些技巧和方法可以帮助我们更好地掌握电影镜头设计的精髓。
1.运用光线光线是电影镜头设计中非常重要的一个元素。
通过运用不同的光线，可以创造出不同的视觉效果和情感氛围。
例如，软光可以营造出柔和、温暖的感觉，硬光则可以突出细节和轮廓。
在电影镜头设计中，我们应该根据不同的需要选择合适的光线类型和强度。
2.运用色彩色彩也是电影镜头设计中非常重要的一个元素。
通过运用不同的色彩，可以创造出不同的视觉效果和情感氛围。
例如，暖色调可以营造出温馨、舒适的感觉，冷色调则可以营造出冷静、神秘的感觉。
在电影镜头设计中，我们应该根据不同的需要选择合适的色彩搭配和色调。
《华氏451度》读书笔记
《华氏451度》读书笔记《华氏451度》读书笔记（通用5篇）当细细品完一本名著后，相信大家的收获肯定不少，需要好好地就所收获的东西写一篇读书笔记了。
你想知道读书笔记怎么写吗？以下是小编帮大家整理的《华氏451度》读书笔记（通用5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《华氏451度》读书笔记1知识是非常重要的，如果没有知识，世界将变得一片昏暗。
就如富兰克林所说的：读书使人充实，思考使人深邃，交谈使人清醒。
《华氏451度》是一本脍炙人口的科幻小说，书中描述一个未来的世界，人们彼此疏离、惰于思考，政府更是严格限制知识的传播，禁止人们思考、看书、甚至谈天。
为了歼灭所有的知识份子，消防员的工作从救火变成纵火；把满屋的书像木柴一样烧的精光。
故事中的主角孟泰格也是其中一位消防员。
身为消防员，他终究还是领悟了知识的重要性。
小说中，没有知识的世界制造出像机器人一样的人类，没错，如果没有知识，世界就会向书中描述的，人们像行尸走肉般没有感觉，没有思想一样恐怖，知识传播也受到严格的限制。
战国时期统一六国的秦始皇，为了要让自己的王位坐得更稳，便焚书坑儒，使人们变笨，自然而然也会服从他。
那时的人们因此没有智慧，不但不会有自己的想法和观点，还只会盲从的跟随他人。
俗话说：“蜂采百花酿甜蜜，人读群书明真理。
”话中的智慧远胜于我们的想像。
这句谚语清楚的指出人读书和蜜蜂采花蜜一样都能得到很大的益处。
也证明了现实生活中的情况，人如果没有读书，没有学习，就不会有知识，而没有知识的我们，就会像是在黑暗中摸索。
在人类的历史上，还有一个很好的证据。
西元600到1000年之间，只重实际不重科学的罗马帝国统一了西方世界，欧洲开始进入了黑暗时期。
再加上汪达尔人、哥德人、匈奴人等野蛮人的入侵，西方的科技发展停滞了四百多年。
直到中世纪的文艺复兴时期，科学的热忱再度被人们拾回，开始崇尚古希腊时的思想，并不断的创新，直到一项划时代的发明“蒸汽机”让人类迈入工业化时代，人们在工业革命中的科技才以倍速成长，发展出现在日新月异的各种技术。
《当代电影艺术导论》读书笔记 (5)
《当代电影艺术导论》读书笔记我们正处在一个影像的时代，电影是影像文化的精华，它是人们重要的心灵伴侣，深刻地影像着人们的知识、情感、价值观念、生活方式和生活趣味，影响着社会，甚至影响着历史。
作为艺术的电影电影技术在一定程度上是电影艺术的基础，电影艺术与电影没接的信息采集技术、信息储存技术和信息传播技术紧密联系。
其次，电影是创作与制作的结合，它不仅需要人们的创意能力和创意水平，还需要大量的人力、物力、财力的支持和合作。
再次，电影是时空和视听的结合，提供一种时空合一、视听合一的艺术样式。
最后，电影是逼真性和虚拟性的结合，为电影带来真实性、感染性和主观性，从而创造一种“缺席的在场”感觉。
电影影像电影思维意味着用具有声音感的画面来思考和想象，即用一个镜头、或者一组镜头或者一个一个场面来表现。
电影画面的基本特征是再现性和表现性，而画面的再现性和表现性首先是通过如何使用镜头来体现的。
景别包括大远景、远景、全景、中景、近景、特写和大特写，运动镜头的五种基本形式有推、拉、摇、移和跟，拍摄角度包括：平视镜头、俯视镜头、仰视镜头和倾斜镜头，焦距有标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头和变焦距镜头，速率包括升格镜头、降格镜头、抽格镜头和定格镜头。
电影的造型和构图非常重要，构图由中心、陪体和环境组成，构图的类型包括平衡构图和非平衡构图，构图原则包括叙事性原则、表意性原则、修辞性原则和整体性原则。
最后，电影的光线包括观点质量——柔光和硬光、光的方向、光的亮度和光调，电影的色彩注重色彩感、色彩的表现和构图功能、色彩配置、色调和黑白与彩色。
判断画面的品质，除了上面所提的因素外，还包括了其他许多重要的方面。
电影声音声音的美学功能包括叙事信息传达、环境再现和主观表意，声音的美学特性前景与背景、声音透视和声音连续性。
其次，人声与人物性格、人物形象、电影作品整体艺术风格的创造和画外空间相结合；音效具有积极的艺术表现力，它还原逼真感、刻画人物、表达情思和创造空间；音乐包括器乐和声乐，它创造情感体验、参与叙事进程、展现环境氛围和创造叙事节奏。
有关电影的读书笔记
有关电影的读书笔记
电影是伴随着人类文明发展而发展的一种艺术形式，丰富了人们的生活乐趣。
看一部优秀的电影，会给人留下深刻的印象，电影是不断变化、更新着的，大家都深爱它。
自从拍摄影片之后，人们对它的关注也越来越多。
关于一部电影，我拿到了一本《读电影》来帮助自己总结收获。
这本书向我介绍了电影的概念、历史和意义，以及如何去解读一部电影比特。
它强调了电影的结构组成，从屏幕剧本到镜头，每个细节都很重要。
书中还介绍了文学的影响：我们可以从一部电影里看到结构、用词、人物、小故事等文学表现。
读完这本书，我更深入地去欣赏一部电影，思考它背后的真谛，比如语言、人物形象、文学美学、电影历史背景等等，从电影中看到更有意义的思考，更加喜欢它了。
总的来说，《读电影》是我读书的最佳朋友，它让我更多的去发现电影的奥秘，提高了对电影的理解。
未来，我会继续深入地去读电影，欣赏它带给我们的乐趣。
2023年《挪威的森林》读书笔记15篇
2023年《挪威的森林》读书笔记15篇《挪威的森林》读书笔记1那是个雨天，雨不大，也不小，但万物噤声，跟生命初始的寂静一样。
脑海中，以渡边为线，以他青春时节的种种动人心悸的经历为珠的情节仍历历在目。
重又翻开卷首的那一页，上面写着一行字：献给许多许多的祭日。
这时，一幅幅画面如同涨潮般涌上心的海滩，在狭小的车库中，木月用一辆N360车结束了自己的生命，在死寂的森林中，直子用绳子将自己引入死的彼岸；我看到绿子的爷爷在病床上安详地离开人世，看到初美在内心的崩溃中走向死亡……我把自己当作渡边，用心去感受种种变故中人内心的真实悸动。
我在这体验中，感悟到了些许哲理，这正如村上春树在他的作品中写到的：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”。
没错，我们每个人都是凡世中的一介尘土，但由于种种原因，命运把无数本不相关的人或事紧密连续在一起，可是终有一天，你身边的种种，会携着遗憾走向那谁也不愿触及而终有一天会被我们俘虏在手的那个东西---死亡。
这时，我想起了一年前太爷爷的死，记得那天，老家的亲戚抬着被沥青刷的黑漆漆的木棺，放入挖好的坑中，一下一下地用土覆盖在棺材的四周，直到完全被土地吞吃，不见踪迹。
我在一边看着这揪心的场面，麦田上的疾风从耳边刮过，猎猎作响。
我形影相吊地倾听这黄昏的风鸣，冥思苦索。
我感到自己身上被装载上了百年孤独，背负行囊，踏着这深秋的原野不断西行，西行……可是，我又想起了失去直子后的渡边，他起初颓废自弃，独自在异国他乡游荡，试图寻找心灵的慰藉；可最后不还是在玲子的劝说下，重新开始了对新的爱情的追求吗？事实也是如此。
我们通过生而同时培育了死，但这仅仅是我们必须懂得的哲理的一小部分。
虽说无论谙熟怎样的哲理，也无以消除所爱的人的离去带来的悲哀。
无论怎样的哲理、怎样的真诚、怎样的坚韧，也无以排遣这种悲哀，但永远记着：我们唯一能做的就是从这片悲哀中挣脱出来，带着一颗拥有强大张力的心，去搏击生活的风浪。
正如村上所说：“发生的事情业已发生，未发生的事情尚未发生。
【高俗读书笔记】世界电影艺术发展史教程
王宜文《世界电影艺术发展史教程》北京师范大学出版社2004年1月第2版目录第一章世界电影艺术发展概述第二章法国电影第三章意大利电影第四章德国电影第五章瑞典电影第六章英国电影第七章西班牙电影第八章前苏联及东欧电影第九章美国电影第十章其他地区的民族电影第一章世界电影艺术发展概述1.P2电影：通过摄影机或其他视听信息记录手段，将活动影像记录在胶片或其他载体上，然后通过放映机或其他放映设备，将这些活动影像映射于银幕或其他观赏载体上的过程。
2.P2心理基础：柏拉图影子、巴赞木乃伊情结、格式塔心理学似动现象3.P3科学基础：1829年6月比利时约瑟夫·普拉托“视觉滞留”0.1~0.4s，“诡盘”，“电影的祖父”4.P4发明过程：（1）照相术：1822法国雅克·达盖尔、尼塞富尔·涅普斯投入；1824涅普斯12小时曝光“餐桌”静物；1838达盖尔“银版照相法”；1839法国议会买下，摄影技术发明；1888美国乔治·伊斯曼胶卷。
（2）活动照相术：英国爱德华·穆里奇24架照相机马奔腾，1882法国马莱“软片式连续摄影机”（3）爱迪生“电影视镜”：1889伊斯曼工厂胶片、1894迪克逊协助“电影视镜”（4）卢米埃尔兄弟“活动电影放映机”：法国路易·卢米埃尔、奥古斯特·卢米埃尔，1895.12.28电影诞生日5.P6成为艺术：美爱迪生第一个摄影棚，戏剧场，展示“电影视镜”附属品；1895卢米埃尔兄弟记录；梅里爱“电影魔术”停机再拍、多次曝光；1903美国埃德温·鲍特《火车大劫案》完整叙事，时空交叉，十几个戏剧性场面；1915美格里菲斯《一个国家的诞生》电影艺术最终形成。
影像思维■格里菲斯贡献：改变电影构成单位，戏剧场景→镜头，“平行剪辑”“最后一分钟营救”6.P8发展：爱森斯坦、普多夫金“蒙太奇学派”无声电影成熟完美，理性内涵，表意抒情；1927美华纳《爵士歌王》有声电影开端，内在理性思维运动——言语、内在感情运动——音乐；1935美《浮华世家》彩色影片；五六十年代电视冲击，宽银幕、立体声，高成本、大投资视听奇观；70-80年代后高科技，1977卢卡斯《星球大战》；近二十余年数字技术，1995美三维动画《玩具总动员》第二章法国电影■特点：艺术上具有革新精神和蓬勃活力。
影视作品观后感 影视读书笔记 观后感 《故事》读书笔记 (2)
《故事》读书笔记在百度上，给予了本身相当高的评价。
《故事》一直是全世界编剧的第一必读经典，本书在对《教父》、《阿甘正传》、《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。
本书分四个部分十六个章节，分别从“作家与故事艺术”、“故事诸要素”、“故事设计原理”以及“作家在工作”详细分析了故事创作的原理。
其中让我影响深刻的内容是第一部分里面提到的一段话。
《故事》论述的不是对观众尊重，而不是对观众的鄙薄。
接下来的文段中，这么写道：“天才作家写不出好作品不外乎两个原因：他们要么是被一个他们觉得非证明不可的观念所蒙蔽，要么是被一种他们必须表达的情感所蒙蔽。
天才作家写出好作品一般是因为这个原因：他们被一种要写动观众的欲望所感动。
”“观众不仅令人惊叹地敏感，而且一旦他们在黑暗的影院坐定，其集体智商则能飞跃二十五点。
当你去看电影，你难道不是觉得自己比你所看到的内容更聪明吗？人物还没开始行动，你就知道他们要做什么；影片离结尾还老远的时候，你就看出来结局。
”对此我深有感触。
比如我被同学安利的一部据说是高智商良心电影，由徐峥和莫文蔚主演的《催眠大师》，一开始还抱着很大的期待去看，希望能够被虐一下智商，结果几乎是影片一开头就猜到了结局，让我骄傲自得之余不免有些失望。
因此《故事》里说作家所能做的一切就是尽其所能，以求超越聚精会神的观众所表现出的敏锐的集体感知力。
一部好的电影，离不开好的剧本；而好的剧本又离不开对于致力于超越观众感知的编剧。
并不是要剧本多么的光怪陆离，而是在经得起逻辑推敲的前提下，使得电影有所谓的起承转合。
当然这也有赖于拍摄手法，但是更重要的还是剧本。
本书的最后，作者提到，有些剧作家，由于担心知道了本行的工作原理而扼杀其本能的创作冲动，因此拒绝研究本行手艺，而是闭门造车，在无意识的习惯中亦步亦趋。
对此我很赞同作者的说法，如果不知道自己正在做的事情是怎么做的，用中国的古话来说，就是知其然而不知其所以然，在编剧的道路上是走不长的，在本行的道路上也是走不长的。
《认识电影》经典语录摘抄介绍
《认识电影》经典语录摘抄介绍（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《世界电影》读书笔记
《世界电影》读后感1200字
如果我不在这里，我一定在电影院。
如果我不在电影院，
那我一定在去电影院的路上。
这是《世界电影》封面的一句老套的话，但却很耐看，因为总有一群狂热电影的人。
电影是真实的虚构，生活是虚构的真实。
现实中无法兑现的诺言，无法实现的梦，去电影里找寻结果吧。
这本书不是单纯的影评，它将每部电影都绑定在一篇文章里，从内容，从构图，从情感上，认真的分析了几十年来的经典
电影。
更多的，将这本书当作地图，更真实的风景在电影里。
电
影永远比我们的生活更清晰。
在这本书当中可以学到专业知识实在是太少，但它却成了
我喜欢的书籍，从中最大的收获便是态度，对电影的态度，对学
习与生活的态度，对自己人生的态度。
它讲纪录片：从行色各异的生命形态中瞥见了原生态的生活、瞥见了一个时代的气质，最终瞥见了自己。
这是它所理解的
纪录片的魅力所在。
尽管这也是一种略为狭隘的阅读，但至少提
供了一次故事片引发的给予的更为纯粹的阅读。
这是一种纯粹的
态度。
它讲大师的作品：大师的作品从来不生硬地告诉你什么或
妄图说明什么，因为他本身就是一个寻找答案的人，尽管他知道
没有答案。
主题的深刻复杂并不会影响故事本身的张力，整个情
节线索的设计。
故事的铺张错落有致，收放自如，在大胆实验的
同时，整部作品呈现出一种难能的大气与对复杂题材驾轻就熟的
把握能力。
这是成熟的态度。
它讲演员：我就是不能假戏，我知道电影是一种假象，也
许演员的第一个规定是假装，但我不能这样，我需要处理一个角
色的切身体验，包括胖或瘦。
演员贡献了一种表演方式——演员
要为角色牺牲和付出一切。
这是认真的态度。
我不承认自己是一个影迷，其实充其量我不过是一个想在
画面与画面的更迭里找到一些虚幻感受的人。
以前遇到大师的作品，看不懂会骂它是烂片。
而自己热衷于小清新的文艺片和喜剧片，还以为只有文艺片当中才会有好电影。
其实，我根本不懂得
怎样欣赏电影，而喜欢表面浮夸的东西。
经典的电影不只出现在文艺片当中，暴力片、心理悬疑片、武侠片、喜剧片等所有的类型都有着经典的不可超越的画面。
如
果说影响我人生观最大的书籍是《美国也荒唐》，那么《海上钢琴师》便是影响我人生观最大的电影。
总有一些影片这样打动我们，它不经过你的大脑，而是穿过你的眼睛直接击中了我们心里的某
个角落，然后你突然觉得生命有了意义，尽管我们四周仍然充斥
着无聊与无趣的空气，我们仍然无法逃避生活的虚无。
看看如今的电影市场，大多都是豪华的明星阵容、丰富的
画面、巨大的投资。
然，真正上映后，只是赢得了票房，除了还
有什么呢？难道如今的电影定位就是：大牌+大制作+大场面？
以前常有一个疑问，为何中国的电影迈不进国际的市场，没有获得过国际上权威的奖项，甚至提名。
为何外国观众对中国电影的认识还停留在功夫、章子怡、巩俐等等层面。
奥斯卡、戛纳等权威电影大奖的获得者，往往是一些不知名的电影。
以前会觉得那些评委是装模作样，但现在回头去看那些影片，才知道，不是别人装模作样，而是自己太肤浅。
电影至其诞生以来，它便为人们提供了源源不断的生活写照。
它通过丰富细腻的画面展现悲欢，通过人物表情诠释心情，通过背景音乐展现人物内心的活动，通过人物语言诠释心理……当你走进电影真实的一面，你会领略到某种哲理，关于人生的哲理。