具象绘画画面层次的归纳与分配研究

具象绘画画面层次的归纳与分配研究

大自然是丰富多彩,空间变化是十分多样的,艺术家没有办法像希腊哲学家,思想家所说的那样去模仿、抄袭自然,因为艺术家能够掌握的层次区间肯定不及如此丰富、变化多端的自然界的层次区间,所以在写生创作时要用自己有限的层次去概括匹配无限的自然界的丰富层次,调动自己的主观能动性去对自然界无尽的层次进行有目的性的“归纳和分配”。我们始终是去匹配自然界中的各种“关系”,然后再去“归纳”和“分配”的。

本文主要研究什么是层次的归纳和分配,以及他们的类型,在绘画过程中,一方面,在写生中主动归纳和分配画面各种层次,注意描绘关系。另一方面,在描绘关系的过程中不要让对象的实际关系所局限,也根据自己预定的艺术追求,创造出有自己个性特征的画面。

本文拟用四章来论述“层次的归纳和分配”的问题,说明艺术创作中“归纳和分配”具体指的是什么,艺术家为了画面所要营造效果,而如何对画面进行归纳和分配的,最后得出对自己创作实践的影响。本文绪论和章节基本内容如下:绪论主要是选题的来源和文献综述;第一章分析什么是层次的“归纳”,从色彩的明度,色相,纯度,冷暖几个方面进行作品分析;第二章分析什么是层次的“分配”,分配的多种类型,本文一共总结了六种,每一种类型作为一小节进而对不同的作品进行分类分析;第三章中外水彩的层次的归纳和分配的分析;最后一章是前面章节的层次分析对自己创作的影响,并画出两幅作品,一幅风景作品,一幅人物作品。

艺术家通过多年来的实践经验的积累,对感触空间客观事物具有强烈的自主意识,通过主观的归纳和分配,呈现在画面上。我们前世的这么多大师前辈留下了如此可观的有关理论,绘画等各类实践的成果,有了这样的坦途捷径,是否我们更

应该站在巨人的肩膀上找到自己的平衡点而有所体悟呢。

艺术家放弃和摄影技术在实物再现上的斗争,通过对实物对象的归纳和分配来突出人的能动价值,希望对这次的研究,也对我平时的水彩风景写生创作带来启发。