具象绘画画面层次的归纳与分配研究

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具象主义油画艺术解析

具象主义油画艺术解析具象绘画不是指某个艺术流派,而是指一种艺术现象,它通过对传统写实绘画的批判、继承以及对现代主义艺术的反思而发展起来的。

它反映的是西方当代绘画传统回归思想的发展以及表达思想和传递信息的新方法,它在一定程度上代表了公众意识、多元价值观和自由创造精神,体现了当代绘画艺术的发展趋势。

具象主义绘画的出现使得具体形象重新回到画面中,并赋予其新的内涵。

具象主义绘画的产生是绘画艺术一个高层次的发展阶段,并不是一种简单的、机械的对传统具象绘画艺术的重复以及对现代艺术的完全否定。

具象主义绘画标志着绘画艺术进入了一个新的历史时期:从极端化转向平衡,即时代精神与相应艺术形式之间协调。

随着中西方文化的交流,欧洲具象主义影响了中国90年代的一批艺术家,他们对西方艺术进行理性地学习与借鉴的同时,融入了具有中国特质的当代意识,形成具有时代感与本土特质的中国新具象艺术。

而在众多的中国具象绘画艺术家中刘小东与忻东旺无疑是其中最具重量的两位。

作为中国当代新具象主义绘画艺术家,刘小东与忻东旺两位的绘画语言从本质上讲其实是借鉴了西方具象绘画大师弗洛伊德的艺术语言形式,只不过具体内容和关注、表现的角度不同。

刘小东以描绘城市普通民众和身边的人群为主,在他的作品中所体现的是在日常状态下,对那些过目难忘的个体形象和精神状态的关注。

也正是在这种关注中,人们不难在刘小东作品中品味出调侃和玩味。

“日常状态”可以作为刘小东创作特征的概括,不但形象是日常的,环境是日常的,就连画家的创作过程也似乎是日常生活偶然留下的痕迹。

刘小东本人常常将“近距离观察生活”挂在嘴边,而他所说的“近距离”不仅仅是将兴趣集中在对象皮肤,衣物等细节的刻画上,更体现在语言技法层面上,体现在了画家对画面的形式感、空间构成、黑白灰等视觉构成要素的自由表达上。

他虽然借鉴了弗洛伊德的直接画法和笔触特点等艺术形式,但更明显具有自由抒写的特点,这种影响可以从刘小东用笔的力度、局部的造型以及对油画的厚薄色层把握上见出端倪。

具象写实油画中形式结构的共性研究

具象写实油画中形式结构的共性研究引言具象写实油画是经典绘画表现形式之一，其艺术特点在于通过色彩、光影和线条等组成元素，表现出完整的图像形态和生动的视觉效果。

本文旨在通过研究具象写实油画中形式结构的共性，探索其构造组合方式和艺术效果，以期对绘画创作和鉴赏提供参考。

形式结构的定义具象写实油画的形式结构是指作品中组成元素的构造和组合方式。

组成元素包括色彩、线条、形状、纹理、光影等，它们按照一定规律组合形成了画面的结构。

形式结构的共性基本形态的使用具象写实油画中，常用的基本形态有圆、方、三角形、椭圆等，它们的运用体现了画面的结构和节奏。

圆和椭圆常用于表现曲线，尤其是人物的轮廓和面部特征，方形和三角形则常用于表现建筑物和自然景观等。

空间关系的处理在具象写实油画中，空间关系的处理至关重要。

画面应该通过透视、倾斜、遮挡等手法，表现出物体之间的位置和远近关系。

同时，画面中的人物和物体的分布也应该考虑到整体的平衡和和谐。

色彩的运用具象写实油画中，色彩的运用是非常重要的一部分。

虽然色彩丰富多彩，但要表现出写实效果，却需要遵循一定品味和规则。

色彩的层次感、对比度、饱和度等都需要精心调配，以达到逼真的效果。

形式结构带来的艺术效果形式结构对于画面的美感和艺术效果具有决定性的影响。

通过形式结构的合理组织，具象写实油画可以达到以下几个方面的艺术效果：逼真感逼真感是具象写实油画的基本追求。

通过细腻的线条结构和独特的色彩组合，可引起观者的情感共鸣，产生身临其境的效果。

色彩魅力油画中丰富的色彩是其最具魅力的特点之一。

借助形式结构，画家可以随心所欲地掌握色彩的运用规律，表现出广阔且多彩的艺术世界。

传达感情人物肖像是具象写实油画的重要构成部分。

借助形式结构，画家可以富于表现力地塑造人物形象，传达情感和思想。

结论形式结构是具象写实油画中的重要组成部分，它通过构造和组合基本元素，营造出丰富多彩的艺术世界。

掌握和合理运用形式结构，是油画家创作中的不可或缺的技艺。

对具象油画当中的形式美的探析

具象油画是画家对于自然事物的情感体悟的表达，融合了画家独特的审美经验，而其本身所具有的形式美也让油画具有更为强烈的感染力，能够让观者透过作品获得良好的情感体验。

一、具象油画的发展轨迹所谓具象艺术，就是画家对大自然以及人文的真实反映。

艺术家力求在画布上最大程度地表现出自己眼中所看到的事物，极力缩小视觉中物象与实际物象的差距。

而就具象油画的发展轨迹而言，其依托于具象绘画的发展。

写实主义、印象派、后印象派、表现主义都属于具象绘画的范畴。

故而若想了解具象油画的发展，就可以从写实主义入手来对其加以剖析。

需要强调的是，古希腊时期的雕塑艺术也对之后的写实主义绘画的发展起到了重要的推动作用。

古希腊雕塑创作的灵感主要来源于其神话传说。

雕塑家将神话中的神与现实中的人加以融合，并赋予雕塑以人和神所具有的共同的性格。

有时雕塑家也会对雕塑作品进行等比例的缩放。

古希腊雕塑艺术的发展极大地推动了写实主义绘画的发展。

而艺术的发展也会受制于社会形态与社会经济发展水平。

在资本主义的冲击下，艺术家开始觉醒，并逐渐摆脱神与宗教对人思想的束缚，艺术表现形式开始更多地以人为出发点，以人为本，认为人是独立于神而存在的，具有自由意志。

由此，艺术家开始赋予作品以更多的人性，并在绘画中进行了人、景、建筑的结合。

当时绘画作品所表现的内容与人们所看到的社会场景大体相似。

到17—18世纪，艺术家再次被宗教所束缚。

而为满足统治者的要求，绘画风格也开始愈发地呈现出多样化的特征，如历史画、肖像画、静物画等。

这些作品都是取自于现实生活，具有强烈的世俗化特征。

到19世纪，法国艺术家开始试图推翻宗教以及神论的制约，主张表现自身真实看到的世界。

由此，具象油画也开始迎来了自身发展的高潮期，其影响遍及欧洲，并传播至世界各地。

具象油画传入中国后，其艺术表现形式发生了极大改变。

画家不再单纯地进行绘画，而是将东方思想与西方绘画加以融合，立足于现实生活进行虚构意象的塑造。

此种绘画创作无论是在精神内核还是艺术表现形式上，都与此前的写实主义存在着极大的差别。

浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性

浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性具象表现绘画是美术基础的重要组成部分。

无论是在国内还是国外的美术学院，具象绘画都是学习的基本功课之一。

通过具象表现绘画，学生可以培养对对象的观察能力和绘画技巧，掌握构图，色彩和明暗等绘画基础知识。

这些知识和技能不仅对学生以后的艺术发展具有重要意义，也可以帮助学生构建良好的审美观念。

具象表现绘画可以培养学生的观察力和想象力。

在绘画具象作品的过程中，学生需要通过对对象的观察来进行描绘，这样能够帮助他们培养细致入微的观察力。

学生还需要从现实中获得灵感，培养自己的想象力，创造出更具有个性的作品，这对于培养学生的创造力和想象力非常有帮助。

具象表现绘画对学生的心智发展有积极作用。

研究表明，绘画是一种高度的脑力活动，可以促进人的整体发展。

通过绘画，学生可以培养耐心和专注力，培养自己的艺术情感和审美情感。

从事具象表现绘画的过程还可以培养学生的情感沟通能力和情绪管理能力，促进他们的心智发展。

具象表现绘画也对学生的审美观念有所帮助。

我们生活在一个充满美的世界，而我们通过绘画可以感受到这种美。

通过具象表现绘画，学生可以更好地感受和理解美，形成自己的审美观念。

这种审美观念不仅对学生未来的艺术创作有重要意义，同时也可以让他们更好地欣赏和理解美。

具象表现绘画也是艺术教育的一种重要传统，有着深厚的历史积淀。

具象表现绘画不仅仅是一种绘画技术，更是一种文化传承和艺术传统。

通过学习具象表现绘画，学生可以更好地了解和理解艺术的发展历程，感受艺术的魅力和力量。

这对于培养学生对艺术的热爱和对传统艺术的尊重有着非常重要的意义。

可以看出具象表现绘画在美术教学中的重要性不可忽视。

它不仅是美术的基础，更是一种文化传承和艺术传统。

通过学习具象表现绘画，学生可以培养自己的观察能力、想象力和审美观念，促进自己的心智发展。

在美术教学中应该重视具象表现绘画的教学，更好地发挥它在美术教育中的作用。

具象表现绘画方法的探析

具象表现绘画方法的探析
具象表现绘画方法作为一种探索性的绘画方法,它不是一种流派,而是指在绘画创作过程中所运用的思考方式。

这种思考方式以“观察”作为出发点,探索事物的本质所在。

具象表现绘画方法的基本哲学来源于现象学理论,所以研究这种绘画方法也离不开对现象学的研究。

具象表现绘画方法的形成,它的起源传承,相关领域研究成果颇丰,主要有：司徒立先生和金观涛先生著作的《当代艺术人危机与具象表现绘画》,许江老师与焦小健老师编著的《具象表现绘画文选》,孙周兴先生与高士明先生编著的《视觉的思想：“现象学与艺术”国际学术研讨会论文集》等。

本文的研究角度是从自身实践出发,结合绘画创作过程进行探索,以一种实践与理论相结合的方式：对具象表现绘画所涉及的理论来源、创作特点、代表画家进行研究,力图构建新的探索途径。

具象表现绘画方法的应用意义重大,它可以使得绘画走向多样性,可以使得绘画有新的发展,也有可能就会开启绘画领域新的篇章。

这些线索将在本文中逐一得到梳理分析。

具象绘画表现技法的探讨

具象绘画表现技法的探讨当前流行的这种具象表现绘画基本方法,其实质就是中西当今绘画的一种有机的融合。

“基本方法”仅仅是一个方法,一个关于如何看,研究如何将直观中的东西构成的方法和思维的态度。

许多老师都认为这个“基本方法”适合目前中国绘画教学的实际。

那么“基本方法”到底是什么呢？1 基本方法现象学的看。

塞尚认为:“绘画是一种以视觉理解世界的方式。

”这里要讨论的“基本方法”,第一点称为“现象学的看”。

顾名思义,这个方法显然与现象学有着密切的关联。

现象学,照海德格尔言之:“让人从显现的东西本身那里,如它从其本身所显现的那样来看他。

”传统的自然主义把看和看得见的现象,不加思索的视之为毫无问题、本就如此的先天性的结果。

事实上,人的看往往带着各种先入为主的现成之见,这种带着成见的视觉经验,当然失去了事物本身的原初性本身。

下面的三点方法可以导向我们与事物对象之间的一种自明性的原始交流。

(1)悬置。

它是现象学的一个基本要素。

在绘画上来说,这就是在观察看的过程中,将一切事物对象自身直接显现的直观经验之外的东西,例如那些先入的美学观点、现成的绘画规范等,暂时悬挂搁置起来,存而不论。

正如贾克梅第所说:“重要的是避免一切先入之见,尝试只看那些存在的东西。

对于初学者来说,如何正确的“看”,是绘画中的重中之重,它是我们绘画开始之初,从外界获得的唯一的有效信息。

对于所见的事物,要有鲜明的感知能力,而这种感知能力,又是在正确的观察中获得的。

(2)纯粹直观。

让绘画者的观看,严格限定在事物对象自身直接显现的直观经验之中。

很多的绘画者在刚刚接触到某一新鲜事物的时候,往往具有很强的先入为主的思想左右其观察方式。

不去认真的观察,甚至看上一眼,就开始匆匆的绘画。

其实很多的时候,他们画的都是自己脑海中的原有的东西,而不是在该事物的具体观察中得到的,因而,表现的对象没有其鲜明的特征,成了千篇一律的概念表现模式。

这是最初绘画中的大忌。

(3)质疑。

浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性

浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性随着社会的不断发展，美术教育也逐渐成为了学校教育中不可或缺的一部分。

美术教学不仅可以培养学生的审美能力，还可以激发他们的创造力和想象力。

在美术教学中，“具象表现绘画”方法具有非常重要的意义。

本文将从具象表现绘画方法的涵义、重要性以及在美术教学中的运用等方面进行浅析。

我们来解释一下“具象表现绘画”方法的含义。

具象表现绘画是指通过绘画来表现客观事物的外貌、形态及特征的方法。

在这种绘画方式中，绘画作品的形象与现实生活中的事物形象相对应，具象绘画着重于对事物外在形态的描绘，要求作品形象逼真、符合客观实物形态特征。

通过绘画的具象表现，可以展现出作者对客观事物的观察、理解和再现能力。

具象表现绘画方法在美术教学中具有重要性。

具象表现绘画是美术教学的基础。

在学习美术的过程中，学生首先需要通过具象表现绘画方法来学习绘画的基本技巧和表现形式。

通过这种方式，学生可以逐步掌握绘画的基本要素，包括线条、色彩、形状等，进而打下坚实的绘画基础。

具象表现绘画可以帮助学生培养观察和表现能力。

通过观察客观事物的外在形态，并且将其再现在画面上，可以培养学生对事物的观察能力，同时也可以提升学生的表现能力。

通过具象表现绘画可以激发学生的创造力和想象力，帮助他们在表现客观事物的基础上，进行更加丰富的表达和想象，从而拓展学生的艺术表现能力。

具象表现绘画方法在美术教学中也存在一些问题。

在观察和描绘过程中，学生可能会过于注重绘画的形式，而忽略了对客观事物内在特征和情感的表现。

过度注重绘画技巧和形象逼真可能会导致学生在创作过程中缺乏想象力和表达能力。

在美术教学中，需要在具象表现绘画方法的基础上，引导学生在观察和描绘的过程中，注重对客观事物内在特征和情感的表现，并且鼓励学生在绘画过程中进行想象和发挥，不拘泥于形象的逼真和技巧的完美。

绘画中的抽象与具象表现

绘画中的抽象与具象表现绘画是一种艺术形式，通过线条、色彩、形状等视觉元素的组织与表达，将艺术家的情感、思想、观点等传递给观者。

在绘画中，抽象与具象是两种常见的表现方式。

抽象绘画强调形式和色彩的自由表达，而具象绘画则更加注重对客观事物的再现。

本文将探讨绘画中的抽象与具象表现，并探索它们在艺术创作中的意义。

抽象绘画是20世纪艺术的重要流派之一，它打破了传统绘画的束缚，追求形式的自由和色彩的纯粹。

抽象绘画强调的是艺术家对内心世界的表达，它不受客观事物的限制，通过线条、形状、色彩等元素的组合与变化，创造出一种独特的艺术语言。

例如，俄国画家康定斯基的作品《蓝骑士》就是一幅典型的抽象绘画作品。

康定斯基通过大胆的色彩运用和简洁的线条，表达了他内心深处的情感和对艺术的追求。

抽象绘画的特点是形式的自由和色彩的纯粹。

艺术家可以随心所欲地创造形状和线条，不受客观事物的限制。

同时，色彩在抽象绘画中起到了至关重要的作用。

艺术家可以运用丰富多样的色彩来表达情感和思想，创造出独特的艺术效果。

抽象绘画的美在于观者对作品的解读和感受，每个人都可以根据自己的经历和情感去理解和欣赏作品，这也是抽象绘画的魅力所在。

与抽象绘画相对应的是具象绘画，它更加注重对客观事物的再现和表达。

具象绘画通过形象的描绘和细节的表现，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的主题和情感。

例如，意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》就是一幅典型的具象绘画作品。

达·芬奇通过精细的线条和逼真的细节，创造出了一幅栩栩如生的肖像画，让观者能够感受到蒙娜丽莎的神秘和内心的情感。

具象绘画的特点是形象的描绘和细节的表现。

艺术家通过精确的线条和细腻的细节，将客观事物再现在画布上，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的意义。

具象绘画要求艺术家具备准确的观察力和绘画技巧，以便能够准确地表达所要表达的主题和情感。

具象绘画的美在于观者对作品的感知和认知，通过观察和思考，观者可以从作品中获得更多的信息和启示。

20世纪欧洲具象绘画中画面构成与黑白布局的分析

20世纪欧洲具象绘画中画面构成与黑白布局的分析众所周知大卫·霍克尼(David Hockney)(1937—)、皮埃尔·巴尔蒂斯(Balthus)(1908—2001)、尤恩·乌格罗(Euan Uglow)(1932—2000)是 20 世纪国际画坛上几位很有影响力的艺术家,他们的鼎鼎大名早已镌刻进了美术史中,他们的艺术作品也是人类宝贵文化遗产的一部分。

直至今日,他们的艺术作品依然闪耀着璀璨的光芒,在未来必会福泽后人。

这几位大师出生的城市,成长的环境,绘画的方式,作品所表达的内容等都不尽相同,比较分析几位大师的绘画作品,会发现他们作品中画面构成和黑白布局的共性对后人认识艺术、研究艺术有着重要的现实意义。

艺术表现：书画中的抽象与具象

艺术表现：书画中的抽象与具象艺术是一种通过创造性表达来呈现美感和思想的方式。

在书画艺术中，艺术家常常运用抽象和具象的手法来传达其想法和情感。

抽象和具象是两种不同的视觉表达方式，每种方式都有其独特的特点和表现力。

本文将探讨书画艺术中的抽象与具象，并分析它们各自的美学意义。

一、抽象的艺术表现抽象是一种追求形式、色彩和线条的艺术表现方式，它不在乎具象物体的真实再现，而更加注重表达艺术家的情感和主题。

抽象艺术通过简化和提炼形象，使观者更加集中于艺术作品的基本元素和内在感受。

在书画中，抽象常常通过色彩的运用来体现。

艺术家可以运用明亮的色彩组合或者大胆的色块来传达情感或者表达对世界的看法。

比如，梵高的《星夜》中，他用鲜亮的蓝色和黄色组合、扭曲的线条和大胆的笔触，表达了对于自然和宇宙的独特感受。

此外，抽象艺术还可以通过线条的运用来表现。

艺术家可以运用自由流动的线条、曲线和几何形状来创造出富有节奏感和动感的画面。

例如，俄罗斯艺术家康定斯基的《黄、红、蓝》系列作品中，他运用了简单的几何形状和明亮的色彩，创造出了一种非形象的视觉语言，表达了对于纯粹艺术的追求和表达。

抽象艺术的美学意义在于它超越了具象形象的限制，更加注重观者的主观感受和想象力。

观者在欣赏抽象艺术作品时，可以根据自己的感受和理解来进行解读和体验，产生更加丰富的情感共鸣。

二、具象的艺术表现具象是一种通过形象再现来呈现现实场景或者具体事物的艺术表现方式。

具象艺术追求对客观事物的真实描绘，通过形状、形象和细节的再现来表达艺术家对于世界的感知和理解。

在书画中，具象的表现常常依靠准确的形象再现和细腻的绘画技巧。

艺术家通过对于光影、纹理和空间的处理，创造出逼真的画面效果，使观者感受到细节中的美和力量。

具象艺术可以通过具体的形象来传达情感和主题。

例如，文艺复兴时期的大师达·芬奇通过准确描绘人物的姿态、表情和动态，表达了对于人性和人类生活的深刻洞察。

他的作品《蒙娜丽莎》中，通过蒙娜丽莎微笑的面部表情，展现了人物内心的复杂情感，引发观者共鸣。

设计素描中的层次表现——以具象设计素描为例

的筷子、蒸阁、圆形铁丝板和一杯咖啡组成。一根斜放在蒸阁上
分析理清层次在设计素描中的运用和表现，寻找并归纳不同情况的筷子、位于左上角收音机和右上角玻璃锅盖，作为补充画面的下层次的表现特点和重点，为绘画和分析设计素描作品提供一种层次一。横条花纹的浅色桌布以及桌布下在画面右侧露出一部分行之有效的方式。
二、结合实例对设计素描层次进行分析
的深色桌子，作为背景并暗示画面地点的补充画面的层次二。在这幅画面中主体层次是画面重点，质感明确。补充画面
具象设计素描画面的层次从表现对象的角度来说，可分为刻的层次一基本上只作为机理与形式的构成加入设计，刻画相对较细。补充画面的层次二作为背景，浅灰色的条文桌布与深色桌面画主体的层次和补充画面的层次。
图２这幅设计素描作为刻画主体的层次是那张画着静物的画
大环境，增加多个主体之间的联系，使画面完整。恰当的补充层与画板。画板后面另一个人的画板和画架是补充画面的层次一。后面画板上一幅画着静物轮廓的素描画和画板下露出的一只脚，次的增加能够丰富画面构成，与主体一起更好地表达主题。补充画面的层次并不是越多越好。如何恰当地设计补充画面是增加画面趣味性的补充画面的层次二。最后的深色背景为补充

具象人物油画表现形式分析-油画艺术论文-艺术论文

具象人物油画表现形式分析-油画艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：具象油画从古典主义时期开始，在传承和发展的数百年间饱经沉浮，在当代艺术语境下终于探索出了多样化的风格之路，实现了复兴与蜕变。

卢西恩弗洛伊德、尤恩厄格罗、菲利浦佩尔斯坦均是执着于人物写生创作的当代具象油画大师，他们的作品中有传承也有创新，有时代精神也有个人风格。

以此三位油画艺术家为例，探讨当代具象人物油画中三种各具特色的表现形式，并在此基础之上，寻找出一条再发展之路，坚定吾辈青年艺术工作者坚守传统、力求创新，走各自风格化艺术之路的决心，推进当代具象人物油画的各美其美，实现油画艺术的百花齐放。

关键词：当代；具象；油画；表现；风格油画是从西方传来的传统艺术形式之一，而具象人物油画更是被社会所广泛熟知并乐于接受的艺术方式。

在这个信息时代，具象人物油画肩负着描绘当代生活，传承当代精神文明的历史重任。

追溯历史，具象人物油画的起源和发展脉络清晰：从文艺复兴时期起，从写神、写人到追求风格与精神，这条发展道路是不断深入的，也是艺术追求之必然。

“经济基础决定上层建筑”，人们的精神文明也会随着物质文明的进步而不断拓展出更广阔的天地，因而在具象人物油画创作的呈现上，艺术家的思路也在不断地解构与重构，发展至今，迎来了一个风格化、多元化的艺术时代。

具象人物油画作为艺术表现手法的一种，其魅力在于不断的创新和进步，风格的嬗变一直改变着“经典”的评价标准，却从未影响经典的产生，反而如浪潮般推动着艺术的发展。

古典主义时期，油画作为描绘神性与人性的呈现载体，表达的是人们对美的认识和追求，视觉上的还原程度是评价经典的标准，人物油画的趣味在于写真。

19世纪下半叶，西方社会的经济和意识形态发生了巨大的改变，照相术的发明推动着油画艺术从写真到写意的方向发展。

因此印象主义踩在艺术潮流的浪尖上应运而生。

印象派的创新在于不拘泥于形式，而注重自身对物象直观感受的表达，用最直接的方式记录色彩的变化，追求画面的生命力，强调个人的感受力。

绘画中的抽象与具象表现

绘画中的抽象与具象表现艺术是人类表达情感和观念的一种方式，而绘画作为艺术的一种形式，既可以通过具象的描绘展现客观世界，也可以通过抽象的表达突显主观内涵。

绘画中的抽象与具象表现，展示了艺术家独特的视角和创造力，给观者带来了丰富的艺术体验。

一、抽象表现的艺术手法在绘画中，抽象表现是一种超越客观形象的方式，通过形状、色彩、纹理等元素的组合和变化来传递情感、思想和精神内涵。

抽象艺术注重表达的是艺术家内心深处的感受和个人体验，而非具体的外在形态。

通过剥离事物本质，抽象艺术创造出独特的形式和结构，从而激发观者的联想和感受。

以绘画色彩为例，抽象表现通常强调色彩的纯度和对比，通过冷暖、明暗等变化来创造出充满动态和张力的画面。

艺术家可以运用不同的色彩组合和笔触的表现手法，来传达自己对主题的情感态度和个人观点。

抽象艺术不受现实世界的限制，艺术家可以随意构思，突破传统的描述方式，展现独特的视觉冲击力。

二、具象表现的艺术手法与抽象表现相对应的是具象表现，它更直接地描绘客观世界的事物和形象。

具象绘画通常以人物、风景、静物等具体对象为创作主题，通过准确的线条和逼真的表现手法，向观者传递对事物的观察和理解。

在具象绘画中，艺术家需要通过观察和研究，捕捉并展现事物的特征和细节。

通过准确的比例和透视，具象艺术着重描绘人物的形态特征和情感状态，还原事物的真实性以及给人带来的触动和感动。

三、抽象与具象的融合抽象与具象并不是完全独立的存在，实际上在很多艺术作品中，抽象与具象的元素常常会相互交融。

艺术家可以将具象的形象与抽象的元素相结合，创造出独特的视觉效果和意义。

例如，艺术家可以利用具象形象来表达事物的外在特征，同时通过抽象的表现手法，强调和突出主题的内在含义。

这种融合使作品更加多样而富有创意，同时也给观者带来更加丰富和深入的阅读体验。

四、抽象与具象的意义和价值绘画中的抽象与具象表现是艺术家与观者之间的沟通与对话。

抽象的艺术形式可以启发观者的想象力与联想，让观者沉浸其中，自由地从作品中获取属于自己的意义。

具象绘画表现技法的探讨

具象绘画表现技法的探讨在绘画中，表现出丰富的情感和生动的形象是画家们始终追求的目标。

而具象绘画作为一种流派，以模拟现实世界为特点，其表现技法尤为重要。

本文将探讨具象绘画的表现技法，包括构图、灯光、色彩等方面，以期为广大爱好绘画的人提供一些参考和启示。

首先是构图。

构图是画面的基石，是所有表现技法的基础。

在构图中，画面中的各种元素被组织在一起，以表达出画家的意图和情感。

构图可以分为两种类型：对称构图和非对称构图。

对称构图通常使画面看起来更稳定和平静，但过度使用也会显得呆板无趣。

而非对称构图则能够让画面看起来更有活力和张力，但也需要谨慎使用，过度的非对称构图可能会让画面看起来杂乱无章。

此外，画家还可以利用线的走向、形状、大小等方式来构建画面的结构。

其次是灯光。

灯光在具象绘画中起着非常重要的作用，它能够让画面看起来更加生动、有立体感。

灯光可以分为两种类型：自然光和人工光。

自然光指的是来自太阳、月亮、星星等自然光源的光线。

人工光指的是由画家创造的光源，例如台灯、烛光等。

画家可以通过控制光源和影子的强度、位置和方向来达到逼真的效果。

此外，画家还可以利用强烈的阴影和高光来营造出一种奇特的气氛，从而增强画面的表现力。

最后是色彩。

色彩在具象绘画中同样占有重要地位。

画家可以通过对色彩的选择和运用来表现出自己的意图和情感。

不同的颜色有不同的情感效果。

例如，红色往往代表着热情、暴力和爱情等强烈的情感；绿色则可以表现出自然、青春和和谐等元素。

此外，画家还可以运用色彩的对比和渐变来表现出层次感和深度感。

总的来说，具象绘画表现技法的探讨是一个非常广阔的领域，需要画家们在长期的实践中不断学习和探索。

每个画家都可以依据自己的创作风格和个性，运用不同的技法来表达出自己的意图和情感，从而打造出具有个性和独特风格的作品。

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具象绘画的根基与研究新具象艺术正是在这种背景下悄然兴起的。

具象绘画没有因理论界艺术界人士的断言而，反而在2０世纪下半叶焕发出新的生机.它最早在德国和意大利取得成功,进而影响到、、、甚至在、奥地利、荷兰一以至都出现类似的新绘画创作.新绘画的出现和标志着绘画艺术终于走出困境，迎来生机。

同时也验证了绘画艺术作为人类文明史中一种主要艺术形式不会,它有它存在的必然性和合理性。

那么,具象绘画何以会有如此的生命力?它的存在根基又是什么？在当下它又有哪些和契机？ﻭﻭ具象绘画存在的根基ﻭﻭ“具象”是与“抽象”相对的一个概念,指以形象为主要表达手段的一类造型艺术。

它的内涵很宽泛，与“写实”相近但不能等同，“具象"包含了“写实”,写实只是具象的一种,而具象还可以是“写意”,甚至还可以有符号化、抽象化的尝试—-只要它还保留着可辩的形象。

所以在这里，具象一词主要指以形象为主要表达手段的绘画艺术,它的内涵远非“写实”所能企及.自文艺复兴至现代艺术之前,具象艺术无庸质疑是主流艺术;而进入现代艺术阶段，抽象艺术则日渐兴盛。

抽象艺术抑制空间与具象物体出现于画面，创造了一个使主体意志、本性、情感获得肯定的另一个世界。

７0年代后期,西方艺术步入后现代阶段。

后现代主义是对现代主义的超越，而不是反动.它承认被现代艺术否定的文化传统,尤其注意对各地区各民族优秀文化艺术传统的吸收和借鉴，并综合传统和现代的文化精华而超越现代主义。

反映到绘画则表现出两大特征：一是主题形象的普遍回归；二是折衷的多元化风格。

与其他艺术形式相比，具象绘画有着种种不可代替的艺术特质，如形象性、现实主义特征，以及手工制作的可贵性等。

ﻭﻭ1.形象性ﻭﻭ日常生活中,我们的视力所及之处，全是具体而鲜活的形象，尤其在这个信息传媒的时代，我们眼前、耳旁充斥的是推不掉躲不过的大量图文资料,讯息。

艺术是生活的反映,它又怎么可能长期无视这种现实的存在，而只呈现出抽象的形态？而且，从心理学及生理机制来看,人们的视觉也需要有形象的艺术。

具象写实油画中形式结构的共性研究

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的主观表现中进行分离、概括、归纳，生成一种油画作品《吉祥蒙古》，运用了简化手段来把握就主要体现在彩陶、建筑、雕塑等方面。卡马雷画面的线、面、色的形式元素关系，体现出具有西出土的彩陶，在对称和谐的器体上又塑出立特有的新秩序。体的花卉造型，构想奇异，变化独到。古希腊时（一）点、线、面的组合关系秩序感的画面图式。艺术家经常用点、线、面的组合与变化，形（二）对称均衡在具象写实油画中的体现期出土的彩陶《鸟嘴壶》，在椭圆形的罐体上，绘成特有的节律，借此来反映所要表现的物象，使对称均衡是油画创作的基本形式法则。如有涡卷纹与植物叶片底纹图案，韵律与节奏感建筑强调明快的节奏物象特征更鲜明、更强烈。点、线、面是分割与路璋、陈国力、张志强、路吴合作的油画作品《世十分统一。从建筑来看，积聚画面的基本元素。利用线或块面对画面进纪大典》，画中的中英两国领袖、与会者、士兵、与匀称的构图，建筑物与人有一种协调关系。行分割时，画面的视觉效果会发生相应的变化，环境、塑造人体强调的法则是简明、清旗帜等置于对称的结构之中，使这一历史从雕塑来看，孙兹溪的油画作晰、匀称、和谐等。古希腊艺术在彩陶、建筑、雕有大小的差异、轻重的差异，会涉及画面的虚时刻显得庄严而神圣。再如，塑等方面的影响绵绵不断，贯穿罗马时期与文实、疏密、简繁等关系。品《天安门前》等。１．点，是最小的视觉实体，是绘画语言中（三）重复、呼应在具象写实油画中的体现艺复兴时期，并且可以说是西方艺术的根源基重复不仅使画面统一，还可以突出单纯的石。最小的单位。点的价值取决于其存在的空间与四、结语位置关系。在具象写实油画中，点的不规则分特色，如席里柯的油画作品《梅杜萨之筏》中一具象写实油画中形式结构的共性，主要指布被运用于画面的组合，可产生自由、随意、丰些三角形的关系形的重复。呼应也是一种重画面的形式美等。具体讲富的构成关系，如修拉的油画作品《大碗岛的星复，如马蒂斯的油画作品《红色和谐》，室内大量画面的分割与积聚、主要是指点、线、面的组合关系，黑、白、灰的处期日下午》。的红色与窗外绿丛中的一点红遥相呼应。２．线，是转过去的面，是来自点的移动轨（四）节律在具象写实油画中的体现理及秩序、对称均衡、重复、呼应、节律、夸张、指迹。线有长短、粗细、曲直等多种形式。在具象油画中的节奏是间隔重复的点性关系，韵向、统一等多项美感法则与样式的运用，借此来表现秩序感、均衡感、节奏写实油画中的线，不仅指某一具体线条，更主要律是波动的线性关系，节奏与韵律通称节律。表达视觉心理感受，是指一种隐蔽的线性感觉。如丁托列托的油画节奏与韵律往往同时存在，如席里柯的油画作感等。梅杜萨之筏》，画中明暗的间隔交替，暗处作品《最后的晚餐》中自左下向右上的大趋势品《明处实，不仅有明暗节奏，同时也有虚实节参考文献：线，这条趋势线使画面产生了强烈的运动感。虚，１ＩＩ美ｌ鲁道夫・阿恩海姆．艺术与视知觉ＩＭＪ＿滕３．面，是线的横向运动，点的扩大也会形奏，画面由左下向右上的大弧形律动线及几条Ｉ成面。面在造型上要比点、线更能确立油画中小的辅助线则是该画韵律强烈的原因。人体的守尧朱疆源，译．成都：四川人民出版社，２０（１ｆ１＿

浅谈具象绘画语言在画面中的构建

Artscircle2013/10＋浅谈具象绘画语言在画面中的构建一、具象与具象绘画的概念具象这个概念是与“抽象”相对而言的。

是指具体的事物形象面貌。

假如给“具象绘画”下个定义的话，应该是指通过运用专门的材料技法，以绘画的形式来描绘现实中可辨认的对象、人物或者自然环境，通过具象的视觉语言符号来体现画家的文化取向和精神取向。

而今“具象”的内涵已非传统意义上理解的“写实”概念所呈现的事物表象，应该更加注重对呈现事物内在精神性层面的探索和实践。

总之，只要还保留着可辨的形象，具象绘画可以是写实的，也可以是非写实的。

“具象绘画”强调的是作者对客体事物的主观再现所反映出来的主观艺术理念。

作者企图将客观现实与主观感受联系起来，以便表现眼中的“真实”和意中的“真实”，而“写实”绘画是不具有这种包容性。

既然具象绘画是强调作者对客体的主观感受，这就不拘泥于艺术的表现形式是“具象表现”还是“具象写实”或者是其它某个样式，因为这只是具象绘画的共同属性，这里不存在着某个具象画种的特殊专利。

在读到“具象”时，就不难谈到“符号”，当然具象绘画是不会排除“符号化”的，画家对客体事物的主观感受往往会通过各种不同的“符号”化的艺术处理表达出来。

具象绘画的形式内容具有现实性或情节性的特点。

因为具象绘画的表达内容或表现对象在形式上相对于抽象绘画来讲是自我限制的，它的艺术表现形式决定表现内容。

抽象绘画的表现内容大多不是能够具体明确的。

即使说也可能是“仁者见仁，智者见智”一百人就有一百人答案，一百个评论家对抽象作品内容就会有一百个不同的评论结果。

而具象绘画往往不是这样，对于具象绘画的内容人们还是都有共鸣的。

米勒的《晚钟》使人们感觉到乡间的宁静和心灵的虔诚，希什金的《松林之晨》更能唤起人们对自然风光的无限向往。

在当代非写实主义及其观念艺术盛行的今天，我们往往会产生一种错觉：“现代艺术都是由这些非具象、无规则约束的东西构成。

”其实具象语言艺术一直存在着，因为形象是艺术中最资深的成员，从原始时代的壁画直到现在，形象一直是视觉艺术中被运用得最广泛的因素。

具象油画中的视觉元素分析

具象油画中的视觉元素分析
研究与分析具象油画的视觉元素是很有意义的，因为每一幅优秀的作品都在对我们倾述着他们的内涵与情感，然而我们会通过视觉来分析他们的语言，去感受他们的情感。

本文试图从视觉的感知力、视觉与图式、视觉要素等关系深入总结出具象绘画的视觉元素的选择性特征。

具象油画通过视觉元素向我们传递了艺术家们的创作意图，内心情感，并将具象油画与抽象油画、意象油画进行了比较；还通过用线的节奏与韵律、形的节奏与韵律、色彩的节奏与韵律、光影的节奏与韵律、笔触与肌理的节奏与韵律几个方面，来论述了节奏与韵律在具象油画视觉要素中的体现。

视觉的感知力判断了一幅油画的线条、色彩、光影等对于人内心情感的刺激。

用画面语言来记述着艺术家独特视觉的风格。

视觉元素与视觉选择、图式阐述了艺术创作起点与差异。

还有油画中点线面、比例关系、色彩光影等描绘出创作者得内心世界与情感。

说明了具象油画在视觉上与抽象油画、意象油画的相互联系和迥然不同。

最后表述了节奏与韵律这两个几乎所有艺术都十分重要的因素；以及节奏与韵律所给予油画的视觉美感。

对具象绘画视觉元素的分析是无止境的。

我们在创作上运用好这些元素，并且不断探索、研究，不断突破自我的视觉审美，努力的创作出更富有感情的艺术作品。

遮蔽与呈现—具象表现绘画的现象学研究

遮蔽与呈现—具象表现绘画的现象学研究具象表现绘画,它不是一个流派,而是具有学术价值和研究意义的绘画方法。

它将现象学的理论渗透入绘画中,以现象学原理及研究方法作为理论支撑。

具象表现绘画运用现象学的观察方法,借助于具象事物的表现,并非对客观事物的客观写实性再现。

运用现象学的观察方法,即“现象学的看”,这种观察方式有别于历史上各个画派的观察方式。

具象表现绘画不仅仅是为了再现事物或借物抒情,更多地是画者对真实的追问,对事物本质的叩问,对“存在”的理解,对真理显现方式的研究。

遮蔽与呈现,是现象学中的概念。

本文就遮蔽与呈现这个母题,对具象表现绘画进行现象学研究。

遮蔽与呈现,研究的是真理的隐与显的问题,绘画其实就是一种呈现方式,重点研究具象表现绘画如何表达真实、如何让真理在画面中返身解蔽得以显现。

德国哲学家海德格尔在其著作《艺术作品的本源》中有这样的论断“艺术作品以自己的方式开启存在者之存在。

在作品中发生着这样一种开启,也即解蔽,也就是存在者之真理。

在艺术作品中,存在者之真理自行设置入作品中了。

艺术就是真理自行设置入作品中。

”~1通过此论断我们可以看出,艺术作品,其实就是存在的真理。

绘画作品通过自行解蔽,把存在者即真理从遮蔽状态带到无蔽状态,而这种无蔽状态就是呈现。

研究“真实”与“存在”在绘画中的体现,就不得不对绘画的表现方式进行研究,其中“遮蔽与呈现”就成为了中心问题。

所谓的“真实”就是我们看到的“呈现”吗?真理是否被遮蔽又如何被解蔽呢?本文通过具象表现绘画具有代表性的艺术家及艺术作品的分析及相关艺术现象学理论的研究,运用对比法、文献研究法、例证法等研究方法,试图揭示:在具象表现绘画中,真理是如何返身解蔽即呈现的,遮蔽的真理、隐藏的真实是如何得以呈现的。

阐明“遮蔽与呈现”这一现象学问题在具象表现绘画中的体现。