广告设计基础复习资料
广告设计培训资料
广告设计培训资料第一章:广告设计的基础知识1.1 广告设计的概念与特点广告设计是指以图文并茂的形式,通过精心构思和布局,将产品或服务的信息传递给目标受众。
其特点包括视觉冲击力强、传达信息直接、创意性突出等。
1.2 广告设计的重要性广告设计在市场营销中扮演着重要的角色。
通过精心设计的广告可以吸引消费者的注意力,增强品牌形象,促进销售增长,对企业的经济效益具有重要影响。
1.3 广告设计的要素广告设计的要素包括平面构图、色彩运用、字体选择和图片搭配等。
合理运用这些要素可以提升广告的吸引力和表达效果。
第二章:广告设计的原则与技巧2.1 信息简明扼要广告设计要突出主要信息,避免冗长内容,让受众一目了然地获得产品或服务的核心要点。
2.2 突出品牌形象广告设计要紧密结合品牌形象,通过使用品牌颜色、标志性元素等手法,提升品牌知名度和认知度。
2.3 引人入胜广告设计应有创意、新颖的视觉效果,吸引受众的眼球,引起他们的兴趣并激发购买欲望。
2.4 统一和协调广告设计要注意整体配合和统一性,各个元素之间应相互协调、和谐统一,以达到整体美感的效果。
第三章:广告设计的软件工具与技术3.1 广告设计软件介绍广告设计师常用的软件包括Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、CorelDRAW等,这些软件提供了丰富的设计工具和功能,可以满足不同的设计需求。
3.2 广告设计技术广告设计中常用的技术包括色彩搭配、排版技巧、图片剪辑和修饰等。
设计师需要熟练掌握这些技术,并不断学习与创新,以提高设计水平。
第四章:广告设计的案例分析4.1 汽车广告设计案例以具体的汽车品牌为例,分析其广告设计的特点和效果,探讨汽车广告设计的成功之处。
4.2 食品广告设计案例选取知名的食品品牌,介绍其广告设计中所采用的策略和手法,分析其对消费者购买决策的影响。
第五章:广告设计的实践与应用5.1 广告设计师的岗位职责广告设计师在工作中的职责包括与客户沟通需求、根据需求进行创意设计、与团队成员协作等等。
《广告设计基础》期末复习要点
广告设计基础——期末考试要点第一章广告设计概论第一节广告定义1 广告的定义:狭义上,一般专指营利性广告。
特指经济广告,商业广告;泛义上,内容和对象广泛,包含营利性广告(经济广告)和非营利性广告(非经济广告)。
2 “Advertisement”一词最早出现在1645年的英国报纸《每周报道》上;“广告”一词最早以汉字形式出现的是在20世纪初,即光绪三十二年(1906)发行的《政治官报章程》。
3 传播活动的基本过程:口语传播时期到文字传播时期,再到印刷传播时期。
第二节中外广告发展史古代部分外国:1 最早的广告实物——埃及尼罗河畔,古城底比斯发现的距今3000多年的“传单广告”。
2 现代印刷之父——德国人约翰内斯·古登堡。
1448年使用活字印刷术用铅铸造活字印刷圣经;3 1472年英国出版人威廉·坎克斯顿印制推销宗教书籍的广告,标志着西方印刷品广告的开端。
4 1624年英国出版商纳泰尼尔·布尔与尼古斯·巴梅在英国报纸上刊登一则地图广告——这是英文报纸的第一则广告。
5 1666年英国《伦敦报》开辟广告专栏——历史第一个报纸广告专栏,报纸广告从此占据报纸的一席之地。
6 1789年捷克阿罗斯·逊纳菲尔德发明石版印刷以及相关器材和印刷方法。
——石版活平版印刷之父。
平版印刷术促使海报登上历史舞台。
中国:1北宋时期济南刘家针铺的广告画板。
——最早的印刷广告实物。
近代部分外国:1 广告设计蓬勃发展始于18世纪中后期的工业革命的历史背景中。
这时期的广告特点:19世纪初,英国最早成为近代广告活动的中心,广告主要以印刷广告为主,多集中在报纸发布广告,同时美国经济崛起繁荣,美国的广告开始居于领先地位,并开始开发利用新技术,新媒介。
EP:1841年,美国人沃尔尼·帕尔默成为第一个自称是“广告代理”的人。
1853年,纽约《每日论坛报》首次使用摄影方式制作广告。
2 现代海报之父——法国艺术家朱尔斯·谢尔特于1858年设计的彩色海报,成为真正意义上的现代海报。
平面设计广告考试复习资料
平面设计广告考试复习资料平面设计广告考试复习资料平面设计广告是一门充满创意和艺术性的学科,它涉及到各种设计元素和技术,如排版、色彩、图形等。
对于学习者来说,准备考试是一个重要的环节,下面将为大家提供一些平面设计广告考试复习资料。
一、设计基础知识在准备平面设计广告考试时,首先要掌握的是设计的基础知识。
这包括了设计原理、设计元素和设计原则等。
设计原理是指设计的基本规律,如对称、平衡、重复等。
设计元素是构成设计作品的基本要素,如线条、形状、色彩等。
设计原则是指在设计过程中需要遵循的准则,如重点突出、整体统一、简洁明了等。
掌握这些基础知识,可以帮助我们更好地理解和运用设计的规律。
二、色彩运用色彩是设计中非常重要的一个元素,它可以给作品带来丰富的表现力和情感。
在平面设计广告考试中,对于色彩的运用是一个重要的考察点。
我们需要了解色彩的基本知识,如色相、明度、饱和度等。
同时,还需要学会运用色彩搭配的原则,如冷暖色调的搭配、对比色的运用等。
此外,还需要了解不同色彩在不同文化和环境中的含义和象征意义,以避免出现不当的色彩搭配。
三、排版设计排版是平面设计广告中的重要环节,它涉及到文字的布局和字体的选择等。
在考试中,我们需要熟悉不同的排版风格和布局方式,如居中、左对齐、右对齐等。
同时,还需要了解不同字体的特点和适用场景,如衬线字体、非衬线字体等。
掌握好排版设计的基本原则和技巧,可以帮助我们更好地表达设计的意图和信息。
四、平面广告设计平面广告设计是平面设计广告考试中的重点内容。
在准备考试时,我们需要了解不同类型的广告设计,如海报、宣传册、包装设计等。
同时,还需要学会分析和评价不同广告设计的优缺点,如色彩搭配是否合理、信息传达是否清晰等。
此外,还需要了解不同广告设计的创意来源和设计思路,以提升自己的设计能力和创造力。
五、实践操作除了理论知识的学习,实践操作也是平面设计广告考试中的重要环节。
我们需要通过实际的设计项目来提升自己的设计能力和技巧。
广告设计笔试复习资料
1.标志的含义:有标准规范之意,志,指记住而不忘,有符号、记号、象征、表征等意向。
因此它是指用特定而明确的图形、文字,来表示和代表事物或信息且意于实际的视觉符号。
2.标志设计的原则:它必须简单、它必须醒目、它必须能适应各种尺寸、它必须能准确传达业务特征、它必须具有鲜明特色。
3.标志色彩的应用红色:容易引起注意,让人激动、紧张,有警示作用。
多用于餐饮、保健、饮品、电器、交通等。
紫色:苦、毒、恐怖、神秘、美好、高贵。
多用于化妆、美容、服饰等。
绿色:农业、林业、畜牧业、邮政、环保、美容等。
黄色:轻快、纯净、在宗教、帝王中象征崇高与智慧。
多用于食品、百货、照明等。
橙色:明亮、华丽、健康、欢乐、辉煌。
蓝色:科学探索、现代科学的象征、冷静、沉思。
多用于科技、药业等。
土黄:厚重、坚实、稳定。
白色:明亮、干净、畅快、朴素。
黑色:阴森、恐怖、烦恼、忧伤、消极、悲痛、死亡。
灰色:变化丰富、衰败的、剩下的、旧的、优雅的。
砖色:金银、铜色、彩色玻璃的颜色。
4.标志色彩的选择与搭配的禁忌:色彩的冲击力、色彩鲜明、明确、对比;色彩的协调性,图形与文字、色彩之间的关系;情感性,色彩的心理感受;规范性,标志适于应用,一旦使用要具有规范性,不能随便改变颜色;国家传统、信仰方面的禁忌。
5.标志各种形式的表达如正负形、点线面的构成等。
共生图形的例子:三兔共耳、三鱼共首、六子争头、鲁滨之杯6.何为CIS企业形象设计系统?CIS:将企业文化与经营理念,统一设计,利用整体表达体系(尤其是视觉表达系统),传达给企业内部与公众,使其对企业产生一致的认同感,以形成良好的企业印象,最终促进企业产品和服务的销售.MI(理念识别):是指确立企业自己的经营理念,企业对目前和将来一定时期的经营目标、经营思想、经营方式和营销状态进行总体规划和界定。
VI(视觉识别系统):以标志、标准字、标准色为核心展开的完整的、系统的视觉表达体系。
将上述的企业理念、企业文化、服务内容、企业规范等抽象概念转换为具体符号,塑造出独特的企业形象。
广告设计复习提纲
沟通前缀:作为视觉传达的符号和信息的载体,图形所承载的信息量和信息传播速度都要优于文字传播,画面简单,主体突出,一目了然,通过遮蔽眼睛和遮蔽嘴,生动的写出了沟通需要用眼睛和嘴巴,而且人物处于画面中心,容易形成视觉焦点,创意来源于生活,创意来源于知识的累积,创意源于实践1、利用字形创意2、利用字意创意3、利用字音创意4、文字图形化处理图形创意的表现手法:(一)直接展示法(二)突出特征法(三)对比衬托法(四)合理夸张法(五)以小见大法(六)联想法(七)富于幽默法(八)借用比喻法(九)以情托物法(十)悬念安排法(十一)选择偶像法(十二)漫画法(十三)连续系列法广告设计的创意原则:独创、新奇、简洁、准确编排要求(1)形迹清晰可视,易于辨认.若广告要素形迹不清、图底缺少对比而影响清晰受众可能收到信息后难以了解其意义(2)意义明确,易于阅读,易于理解。
视觉表现力要给人深刻印象,图像清晰没有模糊感,以提高信息传达上的冲击力(3)富有节奏变化,令人赏心悦目.有效的节奏变化能提高视觉兴趣,也有利于视线的运动设计中有重点的将所需传达的信息加以具体表现和介绍,从而使受众接受信息,并留下深刻的印象。
(2.3 秩序井然:广告设计需要通过重复、渐变、韵律、节奏感等表现原则,以及色彩的搭配,强调版面的协调统一,诱导人们的视线按照设计意图,形成秩序视觉流程,就是人的视觉在接受外界信息时的流动程序。
它是一种“空间的运动",是视线随各元素在空间沿一定轨迹运动的过程。
•广告创意是为了确立和表现广告主题而进行的一种创造性思维活动。
•广告创意实质上是根据产品市场、目标消费者、竞争对手等情况制定的广告策略,寻找一个劝服目标消费者的理由,并根据这个理由通过视觉表现来影响目标消费者的感情和行为。
广告创意从根本上说是一种商业行为,它的功能是传达信息,目的是促进销售,使用的手段是艺术。
•核心提出理由-讲究劝服-促成行动•基本原则:关联性:在消费者看到广告时很顺利地想到相关的企业、产品或服务。
广告设计复习资料
1.印刷广告是我国古代较为先进的一种广告形式,现存上海博物馆的北宋年间济南刘家针铺广告模板,是现存世界上最早的雕版印刷广告,它采用的雕刻形式是铜版雕刻。
2.招牌作为一种古老的宣传方式,其形式有横额,竖牌、挂板等,图文并茂、富于装饰,且很早就纳入了政府的行市管理之中,我国早在唐代时期就把招牌作为一种行市管理手段。
3.广告作为商品经济的产物,几乎与商品经济同时起源与产生,商品经济随着社会生产的发展而发展,这也就决定了广告的演进与发展主要取决于当时的社会生产力水平。
4.1853年,英国传教士在香港发行并在五大通商口岸出售【遐迩贯珍】刊物,该刊经营广告业务,为沟通中外商情服务。
5.【易·系辞下】中云:“神农氏作……目中为市,致天下之民,聚天下之货,交易而退,各得其所”。
可见,早在原始社会时期,中国就出现了进行交换的市场。
6.在人类社会经济发展的历史上,最原始、最早的广告宣传模式为商品交换。
7.1450年,德国人古登堡发明了金属活字印刷技术,从此西方进入印刷广告时代。
8.1815年8月,英国传教士在马来西亚创办【察世俗每月统计表】,这是最早的洪文定期刊物。
9.世界最早的文字广告是埃及古城羊皮纸广告,内容是悬赏缉拿一名逃奴,广告简要的描述了逃奴的特征,距今已有3000多年的历史,现存英国博物馆。
10.1141年,法国贝利州出现12人口头广告团体,1825年,法国巴黎政府为叫卖人颁布赦令。
11.1853年,这是摄影技术发明不几年,纽约的【每月论坛报】就第一次发表了图片广告,从此,图片广告就成为广告的重要变现手段。
12.在广告活动中,首先要提出广告策划,实施广告策划、并检验广告策划,它不是具体的广告业务,而是广告决策过程。
13.广告策划是一项综合性工程,共分为五大组成部分:市场调查、广告定位、构思创意、媒体安排、广告效果测定。
14.广告策划的要点:准确、独特、及时、有效、经济。
15.广告调查是广告策划的前提和依据。
广告设计基础重要复习资料
1. 构成是创造形态的方法,研究如何创造形象,形与形之间怎样组合,以及形象排列的方法,可以说是一种研究形象的科学。
2. 平面构成是在平面上按一定的原理设计,策划的多种视觉形式。
3. 形象是指能引起人的思想或情感活动的具体形状或姿态。
4. 第14 页的第二节形象与空间这段话和鲁宾之壶仔细看看。
(简述题:图与地的关系?)5. 基本形是指构成图形的元素单位。
一个点、一条线、一块面都可以在为基本形元素。
6. 形态组合关系:相遇,重叠,透叠,联合,减缺,差叠。
7. 渐变构成是指基本形或骨骼逐渐地,有规律地循序变动,它会产生节奏感和韵律感。
8. 发射是一种特殊的重复,是基本形或骨骼单位环绕一个或多个中心点向外散开或向内集中。
发射也可以说是一种特殊的渐变。
9. 特异的概念:在规律骨骼和基本开的构成内,变异其中个别骨骼或基本开的特征,以突破规律的单调感。
对比是一种自由构成的形式,它不以骨骼线为限制,而是依据形态本身的大小,蔬密,虚实显隐,形状,色彩和肌理等方面的对比而构成的。
(协调是求似,对比则是求差异)10. 矛盾空间:在平面设计中有时故意违背透视原理,有意地制造出同视觉空间毫不相干的矛盾图形,这类图形又称矛盾空间图形。
11. 边洛斯三角形:利用人的眼睛在观察形体时,不可能在一瞬章全部接受形体各个部分的刺激,需要有一个过程转移的现象,将形体的各个面逐步转变方向。
(简述题:简述边洛斯三角形的原理?)12. 重像:两种或两种以上的形象,按照一定的内在联系与逻辑相互重合,系统合成一个新的形象,我们称之变重像。
13. 变像:按照一的目标,利用形的相似永生,把一种形象渐渐地变为另一种形象称为变像。
变像是渐变的一种特殊表现形式。
14. 简述题:简述渐变与变像之间的区别?15. 色彩构成:根据构成原理,将色彩按照一定的关系原则云组合,创造出(调配出)适合目的的美好色彩,这种创造(调配)过程,称为色彩构成。
16. 色彩三属性:即明度,色相,彩度。
广告设计概论复习资料
1.设计:把一种规划设想问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程,即以明确的观念作为最终作品的充分前提,以推进其实现并达成目标的现实手段为基础,完成对形式的建构过程的创造性活动,在专业领域内,称之为“设计”2.巴洛克:17世纪欧洲,巴洛克风格(Barroco)1600-1750年间盛行,意大利首先,它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐注意的色彩;二,它是一种激情的艺术,打破理性的宁静与和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;三,它极力强调运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四,它很关注作品的空间感和立体感;五,它的综合性。
巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;六,它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;七,大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中,人的形象变得微不足道,如同是一些花纹。
但一些积极的巴洛克艺术大师不在此例,如鲁本斯、贝尼尼的作品仍然和生活保有密切的联系。
3.洛可可:法国,18世纪30年代到80年代。
洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。
室内装饰造型高耸纤细,不对称,频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线,并常用大镜面作装饰,大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。
善用金色和象牙白,色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。
室内装修造型优雅,制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点,以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。
4.威廉莫里斯:现代设计之父,英国诗人,文学家,社会活动家,工艺美术设计家。
艺术主张:a艺术设计为大众服务,b强调手工艺,明确反对机械化批量生产,认为手工制品更易做到艺术化c产品装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴,提倡哥特式风格设计上的淳朴、实用和诚恳d反对纯艺术,艺术家要从事产品设计,主张艺术家和技术工作者团结合作贡献:a设计观念上,整体设计思想,以建筑为主体,全面处理室内外生活环境,以生活为中心的设计思想b在实践上,设计与制作一贯制,反对艺术家只停于纸面,主张艺术家、技术家、工匠相结合5.阿尔丰斯穆卡:法国新艺术运动中的平面设计大师。
广告设计复习资料
广告设计复习资料一、广告设计的概念与目标广告设计是一种创造性的活动,旨在通过各种媒介(如平面、电视、网络、户外等),将产品、服务或品牌的信息有效地传达给目标受众。
其主要目标包括:1、引起注意:在众多的信息中脱颖而出,吸引受众的目光。
2、传达信息:清晰、准确地传递产品或服务的特点、优势和价值。
3、激发兴趣:使受众对所宣传的内容产生好奇和兴趣。
4、建立情感联系:与受众建立情感共鸣,增强品牌的亲和力和忠诚度。
5、促使行动:引导受众采取购买、注册、咨询等具体的行动。
二、广告设计的要素1、图形包括图片、插图、图标等,是吸引观众注意力的重要元素。
图形应该简洁、生动、有吸引力,并且与广告的主题和信息紧密相关。
注意图形的质量、分辨率和色彩搭配,以确保视觉效果清晰和舒适。
2、文字广告中的文字要简洁明了,易于理解。
避免使用过于复杂或生僻的词汇和句子结构。
选择合适的字体、字号和颜色,以增强文字的可读性和视觉吸引力。
标题通常是最重要的文字部分,要具有冲击力和吸引力,能够概括广告的核心内容。
3、色彩色彩能够引发情感反应,不同的颜色具有不同的象征意义和情感联想。
例如,红色代表热情和活力,蓝色代表信任和专业。
色彩搭配要协调,避免使用过于刺眼或冲突的颜色组合。
4、布局合理的布局可以引导观众的视线,使广告信息的传达更有条理。
注意元素之间的间距、对齐和比例关系,营造出平衡和和谐的视觉效果。
三、广告设计的原则1、简洁性保持广告设计的简洁,避免过多的元素和信息导致混乱。
简洁的设计更容易被观众理解和记住。
2、对比度通过对比元素(如大小、颜色、形状等)来突出重点和吸引注意力。
3、一致性在广告的各个方面(如色彩、字体、风格等)保持一致性,以建立品牌形象的连贯性和稳定性。
4、视觉层次合理安排元素的重要性和优先级,使观众能够轻松地分辨出主要信息和次要信息。
5、创新性独特和创新的设计能够在竞争激烈的市场中脱颖而出,吸引观众的关注。
四、广告创意与策略1、创意的来源观察生活:从日常生活中的细节、趋势和问题中获取灵感。
广告复习资料正规版
1、通道的主要功能(两个主要功能)(1)存储图像的色彩资料(2)存储和创建选区2、常用色彩模式及涵义(位图模式、灰度模式、双色调模式、索引颜色模式、RGB颜色模式、CMYK颜色模式)(1)位图模式用两种颜色(黑和白)来表示图像中的像素。
位图模式的图像也叫作黑白图像。
(2)灰度模式可以使用多达256级灰度来表现图像,使图像的过渡更平滑细腻。
灰度图像的每个像素有一个0(黑色)到255(白色)之间的亮度值。
(3)双色调模式双色调模式不是单个的图像模式,而是一个分类。
它仅仅是单色调、色调、三色调和四色调的一个统称。
(4)索引颜色模式是网上和动画中常用的图像模式,当彩色图像转换为索引颜色的图像后包含近256种颜色。
索引颜色图像包含一个颜色表。
用来存放图像中的颜色并为这些颜色建立颜色索引,颜色表可在转换的过程中定义或在声称索引图像后修改。
(5)RGB模式是基于自然界中3种基色光的混合原理,将红(R)、绿(G)和蓝(B)3中基色按照从0(黑)到255(白色)的亮度值在每个色阶中分配,从而指定其色彩。
当不同亮度的基色混合后,便会产生出256*256*256种颜色,约为1670万种。
(6)CMYK颜色模式是一种印刷模式。
其中四个字母分别指青(Cyan)、洋红(Magenta)、黄(Yellow)、黑(Black),在印刷中代表四种颜色的油墨。
CMYK模式在本质上与RGB模式没有什么区别,只是产生色彩的原理不同,在RGB模式中由光源发出的色光混合生成颜色,而在CMYK模式中由光线照到有不同比例C、M、Y、K 油墨的纸上,部分光谱被吸收后,反射到人眼的光产生颜色。
它是最接近于生活颜色模式。
3、模糊工具、锐化工具、减淡工具、加深工具、渐变工具、磁性套索工具、橡皮擦工具的用法及属性栏的具体意思。
(1)、模糊工具:主要是对图像进行局部模糊,按住鼠标左键不断拖动即可操作,一般用于颜色与颜色之间比较生硬的地方加以柔和,也用于颜色与颜色过渡比较生硬的地方。
平面广告设计重点复习资料
平面广告设计重点复习资料一、单项选择题1.广告媒体是用来进行广告活动的物质技术手段,是沟通广告者与消费者的【】A.信息桥梁B.习惯方式C.生活桥梁D.意识关系2.将传达广告内容予以视觉的造型称之为【】A.图案B.插图C.视觉艺术D.图样3.非广告主题的基本要素【】A.深刻B.鲜明C.新颖D.前卫4.广告主题中与企业形象有关的主题的是【】A.强调企业的产品对提高消费者的生活水平作出的贡献B.诱导消费者加深对产品商标的记忆,以提高品牌的知名度C.促使消费者使用广告的产品,从而取代竞争者的品牌D.为消费者购买的产品提供某种特殊的售后服务,解除消费者的后顾之忧5.广告创意的前提是【】A.人员配置B.市场调查C.产品定位D.企业分析6、下列选项属于广告创意观念定位策略的是【】A.是非定位B.价钱定位C.地域定位D.商家定位7、理想广告主题应具备【】A.平面性B.简单性C.深刻性D.时代性8、不属于现代广告设计任务的是【】A.给人以审美感受B.说服企业改变态度C.激发消费者的购买欲望D.树立良好的品牌和企业形象9、采用平铺直叙方式,直接说明商品特点是指【】A.证言式广告B.推荐式广告C.说明式广告D.示范式广告10、将文字作为广告的视觉要素进行图形化传达,最早是由___设计师开始的。
【】A.瑞士B.法国C.德国D.英国11、均衡的最佳状态是指【】A.平衡B.对称C.安定D.静止12、插图中的人物形象表现必须服从于【】A.广告主题B.产品品牌C.广告策划D.企业文化13、探求企业做广告的目的是【】A.心理的目的B.生活的目的C.时尚的目的D.学习的目的14、下列属于广告插图视觉传达功能的是【】A.传达有关联的广告信息B.提高广告的尺寸大小C.加强广告的数量官传D.增强广告的信息量15、非广告主题的基本要素A.深刻B.鲜明C.新颖D.前卫16.下列选项中互为补色的是A.红和绿B.黄和蓝C.绿和橙D.蓝和红17.非广告创意实体定位策略的是A.心理定位B.品质定位C.时间定位D.市场定位18.广告设计的构成要素中属于造型的构成要素有【】A.说明文B.标语C.企业名D.轮廓19.广告主题中与企业形象有关的主题的是A.强调企业的产品对提高消费者的生活水平作出的贡献B.诱导消费者加深对产品商标的记忆,以提高品牌的知名度C.促使消费者使用广告的产品,从而取代竞争者的品牌D.为消费者购买的产品提供某种特殊的售后服务,解除消费者的后顾之忧20.摄影艺术的基本特征是A.刺激性B.逼真性C.简洁性D.纪实性21.下列属于广告插图的设计准则的是A.元素多样,内容深刻B.思想统一,复杂有序C.真实可信,情理交融D.色彩丰富,形体优美22.下列选项中会给人带来严谨、传统、正规的感觉的图形比例是A.黄金比B.根号矩形比C.数列比D.变异形23.理想广告主题应具备A.平面性B.简单性C.深刻性D.时代性24.非广告插图中人物形象设计的准则是A.人物形象必须具有审美价值B.人物形象表现必须服从于广告主题C.要创造具有典型性的人物形象D.要创造具有视觉感的人物形象25.促成现代广告设计艺术表现手法发展的因素是A.社会消费大众审美观念的发展变化B.社会消费大众独特的要求C.设计与其它艺术门类的竞争D.消费大众政治观念的发展变化二、多项选择题26.不同视域在心理上给人不同的感受,以下论述正确的是【】A.上部给人轻快、飘浮的感觉B.上部给人压抑、消沉的感觉C.下部给人沉重、稳定的感觉D.左侧使人感觉下沉、运动E.右侧使人感觉静止、上浮27.广告版面的主要形式有A.表格型B.图片型C.文字型D.图文型E.综合型28.在广告版面编排中的对位形式包括A.竖向对位B.横向对位C.斜向对位D.直线对位E.曲线对位29.广告字体的视觉特征有2A.统一性B.象形性C.独特性D.易读性E.造型性30.引起注意的因素包括A.刺激B.影响C.图形D.文字E.主体意向性31.下列选项中是矢量绘图软件的有A.photohopB.coreldrawC.freehandD.painterE.illutrator三、简答题32、简述广告视觉传达设计中表现质感对比的常用方法。
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标题:广告设计基础复习资料广告设计基础自学考试大纲第一章设计概论第一讲设计的基本涵义这一讲主要从四个方面来讲述。
1.设计的产生及其定义。
2.设计的因素。
3.设计的实现。
4.设计的目的。
一、设计的产生和定义。
设计行为的本身,可以认为是伴随着人类的出现而产生的。
石器工具的出现意味着人类有目的、有意识的设计活动的开始。
随着社会发展,在一些技术性行业中,当形象按计划得以实现时,设计成为有意识的计划性行为。
从“设计”(design)这个词的词源可以推知,“设计”这个词是指在制造物品之前的各种各样的想法和构思。
从18世纪开始,由于机械工业的发达,为了大量生产生活用品和印刷品,人们必须设想好一种产品从材料到完成的过程,使考虑中的形象与完成的制品形象丝毫不差,这可以说是设计思考方法产生的理由之一。
人们有意识地使用“设计”这个词,是在1920-1930期间。
设计的英文为“design”,由拉丁语“designare”演变而来。
目前,从广义的角度讲,设计指的就是计划,即心怀一定的目的,并以其实现为目标而建立的方案。
这样的概念界定,几乎涵盖了人类有史以来一切文明创造活动,其中它所蕴含着的构思和创造性行为过程,成为现代设计概念的内涵和灵魂。
从狭义角度来看,设计在构思和行为这两个方面,都赋予了一定的美学概念。
我们一般这样来定义:设计是一种构思与计划,以及将这种构思与计划通过一定的手段使之视觉化的形象创作过程。
二、设计的因素——形态与机能形态意味着物体的外观。
单纯的外观,常常是指使物品表面具有魅力或掩盖其结构上缺陷的一种表现。
物体的形态是由其内在的机能所决定的,它必须与物体的内部结构保持一致。
内部结构包括物体的材料、结构、机能、经济性等因素。
怎样处理好外观形态与内部机能两者的关系?作为外观形态,它应是受人喜爱的,使人精神振奋的,而其材料、机能、构造则应是人类服务的。
两者应相辅相承,很好的结合在一起来进行设计工作。
三、设计的实现设计并不能光停在想象中或口头上,设计需要具体化、视觉化,需要专业人士参与。
设想不同于设计。
设想是设计的初始阶段,使人的设想付之于物质的或实体的实现才能称之为设计。
设想是所有的人都能参加的领域。
而设计具有视觉化、实体化的技术性领域,属于专业设计师的范畴。
设计的实现包含三个过程:构思过程——创造事物(或产品)的意识,以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。
行为过程——使上述构思和想法成为现实,并得以最终形成客观实体(或产品)的可行性判断和形成过程。
实现过程——以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动,并将完成的事物(或产品)实现其所应有的综合价值。
四、设计的目的设计的目的是服务人类。
设计是运用科学技术创造人的生活和工作所需要的物和环境,并使人与物,人与环境,人与社会相互谐调,其核心为“人”。
第二讲设计的领域和分类若按设计的目的来分类,设计包括视觉传达设计、产品设计和环境设计。
但由于研究者立足点不同,以及对“设计”概念理解不同,而呈现出多种多样的形式。
日本著名设计家川添登这样认为:在人、自然、社会的对应关系中,有作为连结人和社会的精神装备的视觉传达设计,有作为连结人和自然的工具装备的产品设计以及作为社会和自然之间的环境装备的环境设计,如下图:随着现代设计的发展及学科的细分化和边缘化,随着各个领域中从属部分的独立与完善,必然会产生更加丰富的设计领域的构成形式。
例如本世纪60年代兴起并逐步完善的CI设计体系。
第二章平面构成第一讲概述一、平面构成的基本概念“平面”是指其运用的形体所表现出来的二维平面特征。
“构成”指的是一种造型概念,其含义为将不同形态的几个以上的单元(包括不同的材料)重新组合成一个新的单元,并赋予视觉化的,力学的观念。
简单的讲,“构成”就是指形体的组成方式。
“平面构成”,就是指将既有的形态(点、线、面)在二维的平面内按照一定的秩序和法则进行分解、组合,从而构成理想形态的组合形式。
二、平面构成所需的工具与材料。
(略)第二讲有关“形”的认识一、二、形与形之间的关系①分离②连接③透叠④减缺⑤差叠⑥重合⑦联合⑧覆盖通常比较单纯简炼。
它是构成一个重复或彼此关联的复合形象单位。
第三讲形的构成要素——点、线、面点、线、面是一切造型要素中最基本的因素,它存在于任何造型设计之中。
一、点点是一切形态的基本,点是力的中心。
静止的点具有集中、凝固视线的作用。
点的连续会产生线的感觉,点的集合会产生面的感觉,点的大小不同会产生深度感。
二、线线有宽窄粗细,有很强的表现力。
面的形是线来界定的,不同的线表示不同的意念。
线的粗细可产生远近关系。
线有很强的方向性。
三、面、面有长宽,无厚度,具有一定形象。
面有虚实之分。
面的分割会产生不同的效果。
点、线、面三者可相互转化。
第四讲骨骼一、骨骼的概念骨骼是决定形体在平面构成的设计中出现的位置、大小、方位的重要因素。
简单的讲,骨骼就是形象的编排秩序。
骨骼的作用有两种:一是确定每一单位基本形的具体位置,使单位基本形之间有一定的空间和距离。
二是将画面的整体划分成大小相等或不相等的空间单位,以便有效地控制形的排列组合带来的律动和方向。
二、骨骼的分类规律性骨骼:以严谨的数学逻辑为基础的骨骼构成形式。
具有分割明确和理性的逻辑美。
例:重复、渐变、发射。
非规律性骨骼:比较自由的,规律性不强或无规律可行的骨骼构成形式。
例:近似、对比、密集。
有作用性骨骼:指那些给予形体以准确的空间位置,并且能够使形体的出现完全受其骨骼线控制的骨骼构成形式。
(画面完成后,能显示骨骼线的存在)非作用性骨骼:骨骼只决定基本形的位置,并不严格决定形体的大小,占有空间,也不决定方向,骨骼线不构成独立的骨骼单位。
(完成后,画面上不显示骨骼线)第五讲平面构成的几种表现形式1.渐变:渐变是一种规律性很强的现象,这种现象运用在视觉设计中可能产生强烈的透视感和空间感,是一种有顺序、有规律、有节奏的变化。
包括:形状渐变、方向渐变、位置渐变、大小渐变、色彩渐变、骨2.重复:指在同一设计中,相同的形象出现两次或多次,以加强给人的印象,造成有规律的节奏感,使画面统一,包括基本形重复,形状重复,大小重复,色彩重复,肌理重复,方向重复。
3.近似:指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征,表现出了在统一中呈生动变化的效果,包括形状近似、骨骼近似。
4.对比:在构成中以相反性质的要素组合起来形成对比,可以产生明朗、肯定、强烈的视觉效果。
包括形状对比、大小对比、色彩对比、肌理对比、位置对比、重心对比、空间对比、虚实对比。
5.发射:以中心为视觉焦点,所有的形象均向中心集中,或由中心散开,有时造成光学的动感,或产生爆炸性的感觉,有强烈的视觉效果。
包括中心的发射、螺旋式发射、同心式发射。
6.密集:基本形在整个构图中自由散布,有疏有密,最密或最疏的地方成为整个设计的视觉焦点,在画面上造成视觉上的张力,像磁场一样,并有节奏感。
包括点的密集、线的密集、自由密集、拥挤和疏离。
7.特异:指构成要素在有秩序的关系里,有意违反秩序,使少数个别的要素显得突出,以打破规律性。
这样的构成是以打破单调来得到生动活泼的效果。
包括形状特异、大小特异、色彩特异、方向特异、肌理特异。
8.肌理:指形象表面的纹理。
视觉肌理指眼睛所看到肌理,它实际上是一种平面的视觉图案。
有多种方法可获得视觉肌理的效果。
例:拓印、喷洒、渍染等。
(注):本章节应配合一定的作业量,加深理解。
第三章色彩构成第一讲光与色一、关于光光的来源有两种,即自然光和人造光。
自然光的色散产生的美丽色带称为光谱。
二、色彩的产生色彩的产生是光对人的视觉和大脑发生作用的结果,是一种视知觉。
色彩在生活中可分为两种:自然色彩和人文色彩。
自然色彩指的是大自然中的各种事物在任何光线下所表现出来的色彩,如自然景观、动植物的色彩。
三、物体色与固有色通常我们将不发光物体所呈现的颜色叫物体色。
固有色通常是指物体在正常的白色日光下所呈现的色彩特征,具有普遍性。
四、色彩的范畴色彩分为无彩色系和有彩色系两大范畴。
无彩色系指的黑、白及由黑、白色混合而成的中性灰色。
无彩色在心理上具有与有彩色同样的价值,具有象征性。
黑色意味着空无、消亡、沉默、坚定等。
白色代表虚幻、无限、沉默、无尽的可能性等等。
灰色是最被动的色彩、安稳、平淡……。
无彩以外的所有色,无论其灰艳、明暗程度如何,都属于有彩色。
第二讲色彩的三要素及色彩体系一、色相色彩的相貌。
人们给可见光谱上的不同色彩定出相应的名称,如红、橙、黄、绿、蓝、紫等,这就叫色相。
它是色彩最显著的特性。
二、明度指色彩的明暗程度。
无彩色系中明度最高为白色,最低为黑白;有彩色系中,每个颜色都有相应的明度。
例如,色相环中,明度最高的为黄色,最低的为紫色。
明度在色彩三要素中具较强的独立性,它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰关系单独呈现出来。
三、纯度指色彩的鲜浊程度。
如绿色加上白色后,纯度降低,色彩混合的次数越多,纯度越低,纯度体现色彩内在的品种。
四、色彩体系1.蒙赛尔表色体系(Munsell system)2.P、C、C、S-日本色彩研究所表色系。
第三讲色彩混合一、三原色1.原色:是色相环上最基本的三个颜色,任何一个颜色中都不含另两色的成份,也无法用另两色调和成。
2.色光三原色指光谱色,分别为R(朱红)、G(翠绿)、B(蓝紫)三色3.色料三原色指的是广告颜料或绘画色以及印刷用的油墨色。
分别为品红(Magenta red)、青色(Cyanine blue)、黄(Yellow)三色。
印刷四色分别为C(青)、M(品红)、Y(黄)、K(黑)。
4.什么是间色、复色和补色。
间色:任意两个原色相混合调成的颜色,也就是色相环上除三原色以外的所有颜色。
复色:间色与间色或更多颜色混合调成的颜色。
补色:色相环180°相对两端颜色叫互补色。
二、加法混合指光的混合,两种以上的光混合在一起,光亮度会提高,混合色的总亮度等于相混合色光亮度的总和,当三原色光按一定量的比例相混时,呈白色。
三、减法混合指的是色料的混合。
减法混合中,混合的色越多,纯度越低,明度也有所下降。
四、中性混合是基本于人的视觉生理特征所产生的视觉色彩混合,而色光或色料本身并不混合在一起。
由于混色效果的亮度既不增加也不减低,而是各色亮度的平均值,因此叫做中性混合。
空间混合是一种最常见的中性混合,也是设计中经常采用的配色手段之一。
将不同的颜色并置在一起,当它远离眼睛时,这些颜色会在视觉中产生混合,由于这种色彩混合空间距离的影响,我们称其为空间混合。
在印刷技术,彩色电视成像上都是利用混合原理,在织物中,空间混合的色彩效果也非常有魅力。
绘画中也常使用空间混合,尤其是印象派画家很善于使用。
第四讲色彩的心理作用一、色彩的心理作用1.色彩的心理错觉人们面对不同的色彩在心理上会有不同的感受,一般有冷暖、轻重、远近、强弱等心理感受。