广告设计基础--素描
第一章 设计素描基础知识
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第一章 设计素描基础知识
目录
CONTENTS
01
什么是设计素描
02
设计素描的形成与发展
03
绘画素描和设计素描的区别和联系
04 设计素描的分类和学习意义
05 设计素描的表现工具及材料
PART 1
什么是设计素描
设计素描是素描发展的一个分支， 是服 务于设计的素描训练模式。 它以设计为 目的， 以素描为手段， 根据素描的造型 规律和设计的艺术要求来进行创作。
设计素描的画面形象是 意象化的人为设计形态，它所 描绘出的是一种当前没有的、 全新的产品或空间关系。请替 换文字内容
形象来源不同
表现手法不同 创作动机不同
绘画素描追求的是富有感染 力的、生动的艺术造型，为了突 出主题、增强画面效果，经常会 采用夸张、变形、省略等表现手 法，是陶冶情操的纯艺术作品。
设计素描则强调如实传达设 计信息，任何超出设计本意的所 谓艺术方法都是不可取的。
在描绘的过程中，可以 用小拇指抵在纸张上随 线条轨迹滑动，从而易 于调节手指作用于铅笔 上的压力。，也可以直 接复制你的内容到此。
综合技能
将纸刮伤起毛
将纸刮伤起毛后，用笔侧擦纸 01 面，这时起毛的地方便会承受 较多的铅笔粉，显出颜色较深 的斑痕，可表现斑驳的质感。
铅笔粉的应用
铅笔粉能表现出大面积平均 03 色调，可作为画面的底色， 也能作出渐层的效果。
绘画素描的表现不受题材的限制，是画家从 生活中所感受到的生动、感人之事。
设计素描的表现则需要建立在了解对象的 功能、结构关系、材质、制造技术等因素的基础 上，按照一定的要求将设计形态描绘出来，使生 产者和消费者对设计素描所表现的对象产生了解 或消费的欲望。
设计素描---创意素描
异状形体的对比组合，多种异状形体与不同的点、线、面的对比组合。这些形与 形之间的分割与系、对比与组合，都是从画面整体出发，从形体的结构出发，从 大与小、主与次的排列出发，达到节奏、秩序、系统、层次的协调，从而建立画 面统一有序的基本方式。
式美感方面的思考和加工处理。它决定了装饰设计素描是一种依附 的艺术，它必须服从于被装饰物体的功能要求，脱离了被装饰物体， 装饰设计素描便难以得到完美的体现。
1．2装饰设计素描的特点 装饰设计素描特点：是一定是非写实的，它是在把握物体主要特征的基础上，
追求形式上的装饰性，是超越自然物象的艺术手段。它对描绘的物象形体采用装 饰性的概括手法进行有规律的重构和创造，是对自然物象进行概括、取舍、归纳、 组合，其表现形式具有浓厚的设计意识、创新理念和形式美感。
设计素描
______________ 创意素描
1装饰设计素描 2抽象设计素描
3材质媒介综合设 计素描
4意象设计素描
1装饰设计素描
1．1 装饰设计素描的概念与特点 1，2装饰设计素描的形式法则 1．3装饰设计素描的构成法则 1，4装饰设计素描的变化形式
1．1 装饰设计素描的概念 概念：装饰设计素描就是以素描的表现形式对被装饰物着重于形
装饰设计素描借助形体的大小、长短，调子的虚实、强弱等形 成不同的节奏和韵律，而节奏的形式美感又体现在韵味之中，“气 韵生动”地表达造型装饰美感，抽象地表达情感、情绪的精神性内 容
装饰设计素描
减弱与夸张
减弱与夸张在装饰设计素描的表现形式中是一个矛盾的对立体。 若想突出、夸张画面中的某一部分，就应当减弱画面的其他部分； 若某局部已表现得十分强烈，就应当相对降低另一局部的强度来平 衡画面，使 整个画面强弱分明、重点突出。
第一章 素描基础知识
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LOGO 2 成角透视
在60°视域中，当平视的类立方体没有一个面与画面平行，但有两个面与地面平行时，这个类立方体 就和视点、画面构成了成角透视关系，如下图所示。成角透视的特点如下：
① 与画面成一定角度的两组边线（简称成角边线）分别向左右两个方向汇集，消失于两个灭点，又 称两点透视。
② 立方体的每个面都含有成角边线，所以都产生透视变形。
图1 静物瓷器
图2 静物陶器
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一、构图的形式与方法
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（一）素描构图形式
构图的形式分为两大类：对称式和均衡式。
对称式构图是指主形置于画面中心，非主
第
形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分
四
割。对称式构图一般用于表达静态内容，其变
节
化形式主要有：金字塔式构图、平衡式构图、
放射式构图等。
构
均衡式构图是指主形置于一边，非主形置
钢笔素描的特点是果断肯定，线条刚劲、 流畅，黑白调子对比强烈，画面效果细密紧凑， 对所画事物既能做精细入微的刻画，也能进行 高度的艺术概括，有着较强的造型能力，还可 以形成鲜明的艺术风格。不过，钢笔绘制的作 品不利于修改，需要绘者有极好的控制能力。
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二、纸
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素描时最常用的纸张是素描 纸，其纸质坚实、平整、耐磨、纹 理细腻、不毛不皱且易于修改，如 图1-10所示。素描纸品种繁多， 其厚度（规格）用每平方米纸的重 量（单位为克）来表示，常见的素 描纸克重主要有150克、120克、 90克和50克等，适宜铅笔、炭笔、 木炭条、炭精条等工具作画。
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一、广义的素描
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从广义上讲，素描包含有“朴素的描写”之意， 它是用铅笔、毛笔、钢笔、炭笔，甚至是现在流行的 手写板的画笔等工具做单色的描绘，常见的铅笔画、 炭笔画、钢笔画，中国的白描、水墨写意画，西方的 单色粉笔画、铜版画、石版画等都可以被称为广义的 素描，如图1至图4所示。
素描基础知识——入门到精通PPT课件
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后 都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份 擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往 无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害 于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不 可不注意的地方。
2019/10/22
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过渡页
（1）一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不 要画死板，避免出现“硬口”； （2）线条排列整体有序，要紧密、均匀； （3）线条走向要统一，又要有适当变化； （4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。
三个小建议
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上 用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这 是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下 疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力 避免。
明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层 次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后五香空间关系和整体气氛的基本手段。
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画野 牛 西 班 牙 岩
蛙 文 彩 陶 双 耳 罐 中 国 半 坡
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• 在艺术历史进程中西方的素描艺术逐渐发 展兴盛起来。成为世界艺术史中最亮丽篇 章。十六至十七世纪的意大利文艺复兴打 造出很多艺术大师，其中最杰出的三位— —达.芬奇，拉斐尔和米开朗基罗被称为当 时的文艺复兴“三杰” 。
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素描——构图
一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面 构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体， 就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平 面的画面上，解决画面构成问题。 构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合 这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不 同量的组合。
名片的设计素描结构知识点
名片的设计素描结构知识点一、引言名片作为商务场合必备的文化礼仪工具，起到了个人或企业品牌展示的重要作用。
而名片的设计在传达个人或企业形象的同时，也需要关注其素描结构的合理性。
本文将介绍名片设计中的素描结构知识点，以帮助读者更好地理解和运用。
二、整体布局名片的整体布局包括纸张尺寸、文字和图像的安排等。
1. 纸张尺寸：名片常用的标准尺寸为55mm×85mm，也有其他尺寸的个性化设计。
合理选择尺寸可以使名片容易携带和存储，同时也符合传统的使用习惯。
2. 文字安排：名片上的文字主要包括姓名、职务、联系方式等信息。
合理的文字安排要求清晰、简洁、易读，并保持一致的字体、字号和排列方式。
3. 图像安排：名片上的图像可以包括个人或企业的标识、头像或相关的插图等。
图像的选择应与名片的内容相匹配，且图像的大小、位置和比例需要经过合理的考虑，使得名片整体布局协调美观。
三、字体选择名片中的字体选择对整体风格和传达信息的效果至关重要。
以下是几个常用的字体类型：1. 衬线字体（serif）：如宋体、Times New Roman等，具有朴素、传统的特点，适合正式、商务类名片。
2. 无衬线字体（sans-serif）：如Arial、Helvetica等，具有简洁、现代的特点，适合时尚、创意类名片。
3. 手写字体（script）：如华文行楷、Brush Script等，具有个性、艺术的特点，适合艺术、设计类名片。
四、色彩运用名片的色彩运用可以增加整体的识别度和吸引力。
以下是几个常见的色彩运用技巧：1. 品牌色彩：如果名片是代表个人或企业品牌，可以选择品牌色彩作为主色调，并结合其他辅助色彩来增强宣传效果。
2. 对比色彩：通过对比明亮与深暗、冷色与暖色等对比，可以突出重点信息，增加名片的视觉吸引力。
3. 单色调运用：使用同一色系或不同深浅的同一种颜色进行点缀，可以营造出简约、高端的氛围。
五、版式风格名片的版式风格根据个人或企业的需求和风格选择，以下是常见的几种版式风格：1. 对称版式：以中心点对称排列内容，给人稳定、正统的感觉，适合传统、正式的场合。
设计素描知识点总结
设计素描知识点总结设计素描是设计师在创作过程中必备的一项基本技能。
通过素描作品，设计师可以传达出自己的创意和构图意图。
下面将介绍几个设计素描的重要知识点，以帮助设计师提升自己的素描技巧。
一、线条的运用1.1 线条的种类和特点- 实线：用于勾勒物体的轮廓，边缘明确。
- 虚线：用于表示物体的细节或者不完全可见的部分。
- 斜线：用于表达物体的质感和纹理。
1.2 线条的粗细和变化- 粗细的变化可以通过加重或减轻线条的厚度来表示物体的远近关系。
- 线条的变化可以增加作品的层次感和动态感。
二、透视的运用2.1 一点透视- 通过一个消失点，使作品中的物体朝向一个方向收敛。
- 物体边缘和轮廓线应根据透视原理来绘制。
2.2 两点透视- 通过两个消失点，使作品中的物体具有更多的立体感。
- 对于立方体或者建筑物等有明显边角的物体，应使用两点透视。
2.3 三点透视- 通过三个消失点，绘制物体在空间中的各个边角和倾斜情况。
- 对于立体物体在空间中的多个角度，应使用三点透视。
三、明暗的表现3.1 高光和阴影- 高光是指物体表面最亮的部分，需要注意它的大小和位置。
- 阴影是指被其他物体或者光线遮挡而无法直接照射到的部分。
3.2 光源的位置和角度- 光源的位置和角度决定了物体受光的方式和产生的阴影效果。
- 不同光源的位置和角度会导致作品中的明暗效果不同。
3.3 表面纹理的绘制- 不同材质的物体表面有不同的纹理和质感，需要准确地表现出来。
四、构图的要点4.1 平衡和对称- 通过合理的布局和对称的设计来使作品稳定和平衡。
- 利用对称的元素可以创造出一种和谐的美感。
4.2 节奏和动态感- 利用线条的流畅和角度的变化来表达物体的节奏和动态感。
- 通过运用透视和明暗的对比来加强作品的动感效果。
4.3 秩序和层次感- 合理地安排物体之间的位置和大小，使作品具有层次感。
- 强调重点物体和背景的对比，产生明显的前后关系。
五、练习的重要性5.1 手眼协调的锻炼- 通过频繁的素描练习，可以提高手眼协调的能力。
素描入门基础知识讲解
素描入门基础知识讲解1、什么是素描( DRAWING ）（ DESSEIN )由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。
单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔,画笔,墨水，及纸张等,其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属,石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓.素描具备了自然律动感.不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
2、素描的地位素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。
虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。
在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁.因此，素描只是一种技术准备。
到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。
它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。
文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
3、素描的工具素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的.工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。
第一章 广告基础知识
项目一 广告基础知识
项目一 广告基础知识
项目一 广告基础知识
项目一 广告基础知识
2. 广告设计与制作的含义 广告设计是对广告的内容及其表现形式进行构思、预制的过程。从形式上看，创意是一种 存在于人脑中的设想，要想设计出有效的、新奇的、有趣的广告作品，首先需要设计者进行市 场调查，把握消费者的心理，以卓越的创意、鲜明的形象、生动的语言来塑造商品或企业形象。 广告制作是指广告作品的最后加工过程，是体现广告传播质量的重要手段。广告作品的设 计仅是将创意和构思变成设计样稿，从设计样稿到成品还需要一个制作的过程才能完成。不同 种类的广告，其制作的具体过程有很大的不同。同时，制作技术的好坏会直接影响广告的传播 质量。
项目一 广告基础知识
项目一 广告基础知识
（3）创意要新颖，意境要有感召力 广告的意境对观者要有吸引力，要有能触动他们情感和引发购买行为的刺激力。广告作品 的感召力是通过鲜明的广告主题、新颖的创意和艺术感染力，让观者能够排除其他诱惑和干扰， 把注意力集中到广告上，并对广告的产品产生认同感。图1-87 至图1-89 所示为欧莱雅洗发 产品“儿时的韧性”系列海报，该系列海报采用童年时期秀发的优质、韧性，对产品特征进行 了说明，观者看了以后会联想、回忆，从而产生购买行动。从这里可以看出，广告有魅力的关 键是创意独特、构思新颖。
项目一 广告基础知识
项目一 广告基础知识
❶ 图1-16 ❷ 图1-17 ❸ 图1-18 ❹ 图1-19
电影广告 公交站台交通广告 空中广告 展示广告
项目一 广告基础知识
项目一 广告基础知识
计算机和设计制作软件的介入为广告创意的表达提供了更加丰富的途径和手段；印刷、电 子喷绘、静电仿真等技术的不断更新，使得平面广告和户外广告的创意表现更加精美；多媒体、 互联网技术为网络广告、影视广告的制作与信息发布提供了新的平台。图1-21 所示为一则网 页设计广告，其在创意、设计、制作、发布等方面都有着较高的水平。
第三章 运用篇 第一节 素描在影视广告服装设计中的应用
• 有多广的想象，就有多大的舞台
素描草图的应用非常广泛。自20世纪80年代开始，计算 机软件画图的运用已经十分普遍。在今天的巴黎，服装效果 图用计算机表现是不值钱的，而手画图却价值不菲。 这里展示的四组服装手稿在表现力上各自不同，其手法 都源于不同服装的表现，例如丝绸的、毛料的、纤维的、棉 的、皮毛的等。
作业要求 ： 搜集和体验设计师的草图和工作，了解设计过 程和方法，具体作业可根据实际专业需要由老师安排，如各 式效果图的表现技法。
如果你没有看到这一组《英雄》电影的场景草图，你不会想到，素描对影视的拍摄过程也如此的重要。
• 电影离不开创意草图
在电影场景的拍摄工作中，导演离不开视觉化的草 图。在张艺谋导演的《英雄》电影中，可能谁都不会想 到：有多少场景就有多少素描稿。 人们往往认为电影完全区别于设计艺术，二者有着 截然不同的视觉语言，其实场景表述的最初“语言”来 自于意念，从意念到现实的场景之间，导演为了表述其 准确性，完全是依托于绘画草图来执行的。 因此，素描语言无所不及，无论是战术布局，或是 科学和经济的思想导入，图文并茂远远要比单一的口语 或文字表述直观。
电影《英雄》中场景的素描构图
• 招贴（广告）素描草图的表达 这是两张由德国最为著名的设计大师金特· 凯泽 创作的爵士乐招贴，他在制作模型和完成摄影制作 之前，首先必须用草图来表述自己的创意思想并作 为创作的原始依据。 左图是他执行之前画的素描草图依据，右图是完 成了的招贴广告效果。
• 从创意过程看汉斯· 希尔曼的真功夫
设计素描
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设计素描最新完整版PPT演示文稿
设计概念的出现
《考工记》：造物、创物，没有设计； 《辞海》：1936年版中对设计的解释； 《现代汉语词典》： 1983年版中对设计的解释；
设计的发展
一战后，包豪斯设计学院把设计用于课程名称； ……
第6页，共196页。
3、什么是设计素描？
素描和设计素描在造型核心理念上是一致 的，设计素描属于素描。
第45页，共196页。
形状，依据形态的特点可以分为：自然形、机械几何形、有机形、不规则形、偶 然形和趣味形等。
■机械几何形：是指由较为规则的直线或曲线构成的面，呈现出对称、规则、呆板的平面形状 。
■自然形：是指天然的或未经过人为因素加工过的形。如树叶的形体、水滴的形体等。 ■有机形：是指遵循自然的法则，具有生命的形体和节律的形。 ■规则形：是指人有意识与无意识创造出来的，表达一种情趣和意味，表达的自由度较为宽泛
设计素描最新完整版PPT
演示文稿
第1页，共196页。
第一章 设计素描概述 ——什么是设计素描？
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“ 除了对形态的形和明暗作正确写 实的传统外，那些能充分表现出作者意图 的造型——不管它是抽象的还是具象的训 练，都应归于素描的范围，凡能成为艺术 基础的一切造型活动都可称为素描”
■三维空间是指在二维空间的画面空间内创造的三维深度错觉，除了具有空间的长度 和宽度外还可以感知到深度的存在。
第51页，共196页。
1.3 结构
1..3.1 形体的结构
形体的结构方式主要是指三维空间内形体的结构。
（1）结构方式的分类
形体的结构方式大致有：并置、榫接、缠绕、透叠等。
第52页，共196页。
设计素描在工业设计中，是设计师收集形象材料、表 现造型创意、交流设计方案的语言和手段。
广告与制作专业的设计素描教学方法浅析
广告与制作专业的设计素描教学方法浅析设计素描，顾名思义以设计为出发点即从设计意念出发，从基础素描到设计的过程里，架设在两者之间的一种素描表现形式。
设计素描是训练和展现一种思维新的方式，也是造型能力的培养与创意能力的训练，以培养学生的观察与构思能力和视觉传达表现能力。
我院2012级广告设计与制作专业共有三个班级，分别为展示方向、平面设计方向以及新媒体方向。
根据职业技术院校的办学特点及广告设计与制作专业的需要，将设计素描作为本专业必修基础课现行开设，旨在引导学生改变传统的思维方式，改变原有的观察方法和思维方式，为后续专业课的开设提供前期保证。
1 设计素描的理性本源如今素描课程已经成为艺术类专业的基础性课程。
纯艺术专业的素描课为传统的素描基础教学，即写实性、再现性的全因素素描。
设计专业素描课程根据教学目标和培养目的，开设设计素描这一更加切合设计专业的基础课程，其目标是培养学生对描绘对象进行收集和归纳的能力，表现结构与空间的关系，培养学生客观的设计构思。
设计素描的本源是理性的，相比全因素素描，是经过细致的观察，理性分析，抽象表达等环节来完成，客观分析、主观表现。
其目的是在学生们着手设计工作之前进行创造性思维训练，逐渐脱离以写实为目的传统素描学习方式，得到一种独立的观察方法和表达方式，探索物象的外部形式的契合规律和内在构成关系，体现技术与艺术、美学与科学的完美结合。
2 设计素描教学环节设计广告设计与制作专业知识目标是掌握设计素描与广告设计领域的关系、掌握设计素描基本理论与基础表现技法、重点掌握设计素描具象到抽象形态的演绎过程及设计素描想象单元的创意意识培养。
2.1 认识设计素描设计素描即塑造形体的训练。
解决造型的本质和形式规律，培养学生的观察能力、归纳能力、想象能力、总结能力等问题。
训练从整体到局部再回到整体的演进方式进行。
设计专业学生首先要掌握如何对物象进行认识，这种认识必然从结构率先入手细致分析，先观察、思考，然后归纳、总结，后到发挥想象空间，激发创意思维，培养学生严谨的思维习惯，对认识设计的本质有益。
广告学专业设计素描课程的创新教学与实践
广告学专业设计素描课程的创新教学与实践本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！当今的“设计素描”，已不再局限于“设计”二字，更不再是纯艺术绘画造型中的“素描”[1]。
广告学专业的设计素描基础课不仅要培养学生的造型能力和空间结构表现力，更要培养学生的创新思维能力和创造力。
为使设计素描更好地服务于广告创意设计，教师要从理念和表现手法上将广告设计所需的创作元素融入素描教学之中，探索出适用于广告学专业的“设计素描”教学方式方法。
这样，既可以提高学生的造型能力，又能启发学生的创意创新意识，可谓一举多得。
有人将广告形容为“惊险的一跳”，这说明广告绝对离不开创意[2]26。
对于广告学专业的素描课程，教师在教学中应摒弃传统观察模式，不应只强调造型准确性、黑白灰层次分明的感性素描教学方法，而要在尊重学生个体思维差异的同时，弓丨导学生摆脱传统观念的束缚，从素描开始就要注意培养学生的创意理念。
因此，在表现手法和形式上结合广告设计的专属特性进行教学，是广告学专业设计素描课程教学创新之关键。
1突破传统，更新理念设计素描的创新首先要从素描表现的元素和构图两方面实现对传统素描的突破及理念的更新。
在素描表现的元素方面任何素描形式的绘制过程都离不开点、线、面三个基本元素。
传统的素描艺术片面地把点、线、面只当作塑造物象的原始因素，将点、线、面融进了物象之中。
而在广告设计表现中，点、线、面元素是构成广告创意设计视觉空间的主要语言，因此，在广告学专业的设计素描中，则力求将物象进行概括、归纳、提炼出最具特征的点、线、面，并将其功能上升到素描艺术的本质意义。
只有突破才有创新，理念的转变是现代广告设计素描突破传统素描艺术的关键所在。
将素描元素中的点、线、面从传统素描表现的背后推到了前台，这一造型元素的理念更新及表现，使现代广告学专业的设计素描变得更简洁，更耐人寻味。
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靳尚谊，1934年生，河南焦作人。 1953年毕业于中央美院绘画系。1957 年结业于马克西莫夫油画训练班，并留 校在版画系教授素描课；1962年调入油 画系第一画室任教。原中央美院院长。 现为中央美院博士生导师、教授、中国 美协主席、中国文联副主席、全国政协 常委。 现代中国画界能称大师的第一人。
构图在广告中的应用
五调子图示
画面的质感与量感
质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以 不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙， 玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。 量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同 的视觉感知，这就是量感。
玻璃质感素描作品
陶瓷质感
陶瓷质感素描作品
陶瓷质感素描作品
陶瓷质感素描作品
构图弊病图示六 散
调整布局，形成相对集中的构图中心，通过 “聚”与“散”，“主”与“次”的对比，在 变化中求统一 。
透视
绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文 “perspclre”（看透）。最初研究透视是采 取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所 见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的 透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理， 用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的 科学称为透视学。
适当调整物象的空间位置打破完全对称的布局， 加强变化的因素，构成均衡的构图形式。通过主 次，轻重的对比求得变化，增强构图的美感 。
构图弊病图示四
聚
要改变物象过分聚集的布局，形成前后左后， 疏密有致，高低错落，互相响应的布局，在统 一中变化，增强构图的美感 。
构图弊病图示五 偏
适当调整物象的空间位置，构成异形同量的均 衡布局，以“异形”求变化，“同量”求统一， 保持重心稳定，取得统一而富视的产生 是由于两个 原因，第一 是固定的视 点，第二是 近大远小的 视觉规律。
透视实例
在素描中的应用
另类的透视手法运用
中国画咫尺千里。 画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定 视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进 行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。 都可组织进自己的画面上来。这种透视方法， 叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。
广告设计基础—素描
课程内容
1、素描的定义 2、素描的绘画步骤 3、调子 4、构图 5、透视 6、名家作品欣赏
素描的定义
1. 单纯用线条描写、不加彩色的画。 2. 文学上指简洁朴素、不加渲染的描写 。 3.原本是西方绘画的一种基础能力，简单地 说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的 绘画形式。
素描的绘画步骤
第一步：构图。 第二部：测定好角度和比例。 第三部：从重调子画起，用线条刻画具体细节。 第四部：整理。加强与减弱，使画面详略得当， 主次分明。
构图与测定比例
刻画调子与整理
调子
又称三面五调子 三面：亮、暗以及灰面。 五调子：高光、亮灰、明暗交界线、反光以及 投影。 特殊形体、特殊材质的物体受光影响后不会产 生明确的三大面五调子变化，如：液体，玻璃， 金属等。
金属质感素描作品
金属质感素描作品
金属质感素描作品
构图
在《辞海》中，谈到“构图”为艺术家为了表 现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间， 安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局 部的形象组成艺术的整体。 跟写文章中的提纲有着异曲同工之妙。
构图常见的弊病
1、空 2、闷 3、板 4、聚 5、偏 6、散
散点透视
清明上河图
名家作品欣赏
光与影
列奥纳多· 达· 芬奇 意大利文艺复兴三杰之 一，也是整个欧洲文艺 复兴时期最完美的代表。 他是一位思想深邃，学 识渊博，多才多艺的画 家、寓言家、雕塑家、 发明家、哲学家、音乐 家、医学家、生物学家、 地理学家、建筑工程师 和军事工程师。
达芬奇作品
靳尚谊
需丰富画面求得充实 缩小物象求得对比 打破对称求得变化 疏密对比求得变化 调整重心求得稳定 主次对比求得变化
构图弊病图示一 空
将物象加大一些，运用衬布的变化充实和丰富画 面，可加强物象与空间的统一因素
构图弊病图示二
闷
缩小物象，增加“透气”的空间，使两者构成 恰当的比例关系。
构图弊病图示三
板