亚洲民族民间音乐
湘艺版高中音乐鉴赏教案《亚洲民族民间音乐1》
《亚洲民族民间音乐》教案（1）教学目标：1. 能有感情地随乐学唱《阿里郎》《拉网小调》，感受东亚音乐的特点。
并能识别各国家最具有代表性的民族民间乐器和民歌。
2.能认真聆听菲律宾民间乐曲《鹦鹉》，积极参与音乐实践活动，感受东南亚乐曲风格，探索其音乐风格特点形成的原因。
3.了解亚洲其他国家的音乐文化特点，扩大自身的音乐视野和知识面，培养多元文化价值观，提升民族自尊心和自豪感。
教学重点:感受东亚、东南亚民间音乐的风格特点，探究其音乐风格特点形成的原因。
教学过程：一．导入教学不知道同学们爱不爱看日本的动漫，日本的动漫里面有很多面具人，比如《名侦探柯南》里面的凶手，《千与千寻》里面的无脸人等。
这些面具人的面孔都来源于日本的戏剧——能剧。
表达了编导、作家对传统文化的敬意。
能剧在日本的地位就像京剧在中国。
了解日本文化我们可以先感受一下日本的能剧。
二、日本音乐文化1.欣赏能剧——《大蛇》说到中国的京剧大家就会想到梅兰芳大师，日本的能剧也有一位大师——坂东玉三郎。
在日本被称作为"国宝级的大师"，也被称为日本的"梅兰芳"。
我们先来看一段他的经典之作《大蛇》。
2.日本歌曲——《拉网小调》刚刚在能剧《大蛇》中，我们能感受到日本音乐的特性。
具体日本音乐的特性有怎样的特质呢？我们先来听一听日本的北海道民谣《拉网小调》。
民谣：大众化的富有生活气息的民间歌曲（如劳动歌曲，礼仪歌曲，儿歌等）。
①介绍：《拉网小调》又称《索兰调》，是日本北海道渔民在捕捞鲱（fei）鱼时演唱的一种劳动号子。
《拉网调》在日本可以说是家喻户晓的一首民歌。
是余市一带渔民180年前在劳动中创作的，由于它与渔民劳动密切联系，词意质朴，节奏明朗，也深受广大群众的喜爱。
②欣赏歌曲：③分析歌曲的音乐特点：歌曲的演唱特点：演唱时音色略带沙哑，采用音高摇动的技法。
（声乐的音高摇动叫摇声，就是由本音向上作振动，由于振动速度徐缓，所以感觉圆润。
亚洲民间器乐曲
• 《狮子舞》是一首著名的甘美兰乐曲。根据印尼的神话故事编写 的乐曲中的一段。神话故事的主题是正义与邪恶的斗争，说的是 一个巫师派妖魔，故意放毒，制造瘟疫，于是国王派人捉拿妖魔， 经过激烈战斗终于战胜了妖魔，人民得到了安宁的生活。乐曲 《狮子舞》是表现战士们英勇战斗的一种舞蹈，情绪热烈。 “甘美兰”(Gamelan)也译“佳美兰”或“甘姆兰”。指以定音 打击乐器为主组成的印度尼西亚传统乐队，由它演奏的音乐也称 甘美兰。主要流行于印尼的爪哇和巴厘。甘美兰乐队以各种锣为 中心，再加上其它金属敲击乐器和管弦乐器。这种乐队中锣的数 量很多，在合奏中锣发挥了重要的作用，故被称为“锣群文化”， 大型的甘美兰乐队通常包括以下乐器：锣类：大吊锣、中吊锣、 大釜锣、小釜锣、排锣等。 排琴类：木琴、铜排琴、共鸣筒铜排琴等。 管弦乐类：拉巴卜(一种弓弦乐器)、切连朋(一种拨弦乐器)、 竖笛等。 鼓类：双面大长鼓、双面小长鼓等。
• 《七朵丁香花》是土耳其首都伊斯坦布尔一个十分著名的乐队的 名称，也是录制发行他们演奏的乐曲的CD(激光唱片)的名字。 《七朵丁香花》可以说是土耳其最有代表性的民间音乐。 • 我们现在听到的是其中一首乐曲《土耳其女郎》的片段，这支乐 曲的主奏乐器是卡龙琴，此外还有其它拨奏弦乐器，同时还加进 了一些西洋乐器，如钢琴和大提琴等。这是一首具有浓郁土耳其 民族风格、同时略带现代通俗色彩的乐曲。 土耳其地跨欧亚两洲，它的音乐文化是在继承了阿拉伯-波斯传 统的基础上，加入突厥及其他民族的因素发展起来的，它一度高 度发展而代表了西亚、北非地区音乐发展的水准，其遗产至今仍 是该地区民族音乐的重要组成部分。 • 土耳其民间音乐的乐器主要有：乌德、卡龙、凯曼恰、乃依，以 及各种鼓等。这些乐器在土耳其乐队中广泛使用。土耳其音乐中 用于舞蹈伴奏的乐器还有唢呐和大鼓等。
亚非音乐神韵——大自然 和谐
亚洲音乐的特点
东方音乐具有与西洋音乐明显不同的风格和 特殊的艺术魅力。千姿百态、色彩斑斓的亚 洲民族民间音乐文化，折射出亚洲各地区、 各民族人民的多彩生活，他们发端于东方文 明，具有悠久的历史，根植于人民的生活。 东方各国的音乐艺术是亚洲各民族人民根据 自己的审美标准创造出来的，为他们所喜闻 乐见，具有旺盛的生命力。
印度歌舞
印度音乐的特点
印度音乐的特点之一,是形成一种装饰性乐句 和装饰音体系,而且种类繁多,音乐的进行很少 为直线式,而多为曲线形、波浪式和螺旋式， 形成各种各样的滑音、装饰音，如怨如诉、 连绵不断的旋律。 印度传统音乐的表演具有很强的即兴性。 印度音乐有丰富多样的器乐体系，有人称之 为弦乐之国。 印度的民间音乐丰富多彩，别具一格，多为 歌舞形式。
亚洲音乐神韵——大自然 和谐 和平
历史悠久的亚洲传统音乐
欣赏《四岁的红鬃马》
《四岁的红鬃马》是一首蒙古国民歌。演唱形式是 马头琴伴奏的男声“呼麦”演唱。歌曲表现了蒙古 人对自己的亲密伴侣——马的热爱。 “呼麦”这一特有的音乐演唱形式丰富了这首乐曲 的表现力，它巧妙地将人声演唱技巧与器乐技巧相 结合，形成了乐曲的独特音乐风格和特有的民族音 乐表现形式。 歌曲分为前后两个部分。
欣赏《欢迎》
《欢迎》是印度拉 贾斯坦的一首著名 民间乐曲。乐曲具 有鲜器。 乐曲分为引子和两 个乐段（A、B）
乐器介绍
萨朗吉
印度民间乐器,是最精巧的弓弦乐 器,被称为”印度的小提琴”,音色 柔美、抒情,善于模仿人声.
蒙古歌舞
蒙古民间音乐的主要特点:
• 以游牧生活相联系的民歌和说唱为主. • 蒙古民族音乐基本上是不带半音的五 声音阶构成,其中每个音都可作为调式 主音. • 蒙古民族音乐的节奏大致有两类:一类 是节奏比较清楚;另一类节奏很不明显, 速度也较慢.
第十节 历史悠久的亚洲传统音乐
音乐特征
东亚音乐——旋律十分丰富，多采用五声音阶。 东南亚音乐——泰国、印尼的古典音乐部分采用七 声音阶，大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。 南亚音乐——有着多样的音阶调式和独特的装饰音 体系。 中亚和西亚——属于伊斯兰文化，采用七声音阶， 中亚的阿拉伯古典音乐采用二十四平均律的音阶。
印度的小提琴
萨朗吉是一种印度民间 弓弦乐器，被称为“印 度的小提琴”，音色柔 美、抒情，善于模仿人 声。 《欢迎》是一首印度拉 列乐器的音色
小提琴
二胡
萨朗吉 《欢迎》
印度音乐
有很多滑音和装饰音 旋律直线进行 多变的即兴演奏 明显的重音和强弱对比 器乐曲中多持续音 急促有力的节奏 歌声中略带鼻音色彩 波浪形和曲线式的进行
感谢各位同学
甘美兰
印度尼西亚音乐最具代表性的就是甘美兰音 乐，是以固定音乐打击乐器为主组成的印度 尼西亚传统乐队，主要的乐器有钢片琴类、 木片琴类、鼓、锣、竹笛、拨弦及拉弦乐器。 由它演奏的音乐称为“甘美兰”。
南亚——印度
“拉格”和“塔拉”是印度古典音乐的两大 支柱。
印度音乐中主要的架构是旋律体系称为拉格 (Raga)，极为复杂的节拍体系称之为塔拉 (Tala)。
教学内容
了解亚洲各地传统音乐的概况及风格特征。 知道亚洲各地传统音乐独特的音乐形式。
亚洲音乐
亚洲可分为五个音乐文化区： 东亚、南亚、东南亚、中亚、西亚
《四岁的红鬃马》
1.乐曲的伴奏乐器是什么? 2.歌曲中人声有什么特点,是哪种演唱方法?
《四岁的红鬃马》
《四岁的红鬃马》是一首蒙古国民歌。演唱 形式是马头琴伴奏的男声“呼麦”演唱。 表达了蒙古人对自己亲密伴侣——马的热爱。 体现了人和大自然的和谐交融。
亚洲的传统民谣欣赏印度的印度尼西亚和中国的江南曲调等传统音乐
亚洲的传统民谣欣赏印度的印度尼西亚和中国的江南曲调等传统音乐亚洲的传统民谣欣赏：印度、印度尼西亚和中国的江南曲调等传统音乐在亚洲的广袤土地上，存在着丰富多彩的传统民谣音乐。
这些音乐不仅是当地文化的重要组成部分，更是人们生活中的一部分。
本文将欣赏并介绍印度、印度尼西亚和中国传统音乐中的江南曲调等传统民谣。
一、印度的传统民谣音乐印度作为一个民族多元的国家，各地区都有自己的传统民谣音乐。
其中，印度的民间曲调十分多样化，展现了该国丰富的音乐历史和文化。
印度的传统音乐以北印度和南印度的区别为主要分类。
北印度的传统民谣音乐以北印度古典音乐为基础，融入了民间流行曲调。
这种曲调通常由声乐、民间乐器如萨塔拉（一种弦乐器）和达芬（一种打击乐器）等构成，曲风激昂热情，颇具感染力。
南印度的传统民谣音乐则注重旋律的流畅和婉转，曲调起伏自如。
它常常以卡纳达语、泰卢固语和泰米尔语为演唱语言，以萨罗多等独立乐器和雷伊鼓等打击乐器为伴奏，给人以宁静舒缓的感觉。
二、印度尼西亚的传统民谣音乐作为拥有多元文化的岛国，印度尼西亚的传统民谣音乐受到了众多民族的影响，形成了独特的风格。
巴厘音乐是印度尼西亚最著名的传统音乐之一。
巴厘音乐通常由金属罗（记音碟）和小锣等民族乐器构成。
音乐旋律多变，节奏精准，给人一种神秘而宏伟的感觉。
此外，爪哇音乐也是印度尼西亚传统民谣音乐中的重要一支。
爪哇音乐以吉大师二世时代的宫廷音乐为基础，通过锣鼓、弦乐和管乐器等多种乐器的合奏，创造出宏大而富有历史底蕴的声音。
三、中国的江南曲调等传统音乐中国是一个拥有广阔土地和丰富历史的国家，传统音乐也因此呈现出多样化的特点。
江南地区的传统音乐以江南民谣和江南小调最为著名。
江南民谣以其温婉、细腻的曲调而闻名。
江南小调则更加婉转柔情，常以琵琶、二胡等弹拨乐器为主要演奏乐器，表达出江南水乡的柔情与风情。
此外，中国西南地区的苗寨、侗寨等少数民族民谣音乐也具有独特的韵味。
这些音乐往往以民间故事为题材，歌词质朴生动，给人以深深的印象。
5.1节亚洲民族民间音乐(1)教学设计-高中音乐必修音乐鉴赏下篇
学科
音乐
课题名称
亚洲民族民间音乐
课型
新课
教师姓名
刘妍
课时
共 1 课时， 本课为第 1 课时
班级
高一
课标描述
内容要求：
亚洲音乐有着悠久的历史，其旋律富有特色，乐器种类繁多，表演形式多样按地域可以分为东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚五个音乐文化区。由于各地区各民族的地理环境、生活习惯、语言文化以及宗教信仰不同，音乐文化也呈现出不同的风格和特色。本课安排了三首作品，分别是朝鲜民歌《阿里郎》、日本民歌《拉网小调》、菲律宾民间乐曲《鹦鹉》，意在让学生了解东亚、东南亚的音乐文化特点。
相关概念
子问题
学情分析
学习重难点
重点难点：感受东亚、东南亚民间音乐的风格特点，探究其音乐风格特点形成的原因。
本课知识
结构导图
教学过程
导入
（一）教学导入
1.分组展示学生课前搜集的有关东亚、东南亚地区国家的图片及文字资料，并做简要介绍。
2.教师总结。出示亚洲地图，请学生找出东亚、东南亚地区的地理位置，并说出其包含的国家。
《阿里郎》是一首著名的朝鲜民谣，具有典型的朝鲜音乐特点。波状起伏的旋律与最具朝鲜音乐特色的三拍子结合，形成了朝鲜音乐抒情、优美、柔和、含蓄的特点。运用了“摇声”的演唱方法，使歌曲更加细腻，表现力更加丰富。
《拉网小调》是一首表现日本北海道渔民劳动生活的民谣。日本音乐深受中国音乐的影响，但也有其固有的特点。其旋律强调旋律型。这首民谣采用了日本传统音乐中的无半音五声音阶，主要运用“下行”的旋律型，生动地描绘了渔民愉悦的劳动场景《鹦鹉》原为一首印度尼西亚的民歌，歌曲轻快活泼，后流传至菲律宾，被改编为安格隆演奏的乐曲，两段体结构。以第二段的材料作为引子，乐曲完整演奏两遍之后第二段加速反复一次直至结束。乐曲以一拍的节奏，平稳与跳跃相间的旋律，使音调更加优美抒情，更富岛国情调。
亚洲民歌课件ppt
印度民歌种类繁多，包括印度斯坦歌曲、泰米尔歌曲、孟加拉歌曲等。这些民歌 大多以印地语或方言演唱，旋律优美，节奏感强。印度民歌中还有许多表现宗教 、神话和历史故事的歌曲，如印度教歌曲、佛教歌曲等。
韩国民歌
总结词
韩国民歌是韩国各地区和各民族人民在长期 社会实践中自己创造并广泛流传的歌唱艺术 ，具有独特的民族风格和地方特色。
民歌在民俗活动中的功能
民歌在民俗活动中具有多种功能，如表达情感、传递信息、营造氛围等，通过民歌的演唱 ，人们能够更好地理解和参与民俗活动。
民俗元素在民歌中的体现
民歌中常常融入民俗元素，如中国的山歌、日本的樱花谣等，这些民歌中包含了丰富的民 俗文化内涵，反映了当地人民的生活方式和文化传统。
历史与民歌
节奏感强烈
亚洲民歌通常具有非常强烈的节 奏感，这种节奏感能够激发人们
内心的激情和力量。
节奏型多变
亚洲民歌的节奏型非常丰富多样， 不同的民歌有其独特的节奏型，这 种多变的节奏型使得民歌更加丰富 多彩。
节拍自由
许多亚洲民歌的节拍自由度较高， 不受固定节拍的限制，这种自由的 节拍使得民歌更加自然流畅。
演奏乐器
历史事件对民歌的影响
亚洲地区有着悠久的历史，历史事件对民歌的发展和演变产生了深远的影响。如中国的抗日战争时期，抗日歌曲成为 当时的重要民歌，反映了那个时代的特殊历史背景。
民歌在历史事件中的角色
民歌常常成为历史事件的见证者和记录者，通过民歌的演唱，人们能够了解历史事件的发展过程和影响。如印度的民 歌《印度之歌》，反映了印度独立运动时期的历史背景和社会状况。
旋律特点
旋律优美
装饰音的使用
亚洲民歌通常具有非常优美的旋律， 其音调富有表现力，能够深入人心。
湘艺版高中音乐鉴赏教案-《亚洲民族民间音乐(2)》
《亚洲民族民间音乐》教案（2）教学目标：1.能认真聆听、感受、体验三个地区具有代表性的音乐作品，感受此地域民间音乐的风格。
2.结合图片和视频，了解代表性乐器的外形特点与演奏方式，南亚、中亚音乐风格的来源于西亚音乐体系的特征。
3.初步了解南亚、西亚、中亚地区音乐的形成原因，理解该地区成为世界音乐源流之一的原因及其产生的影响。
教学重点难点：初步体会南亚、西亚、中亚地区音乐的形成原因，认识该地区身为世界音乐源流之一的影响。
教学过程：一、激情导入“我是歌手”是一档很好的音乐节目，不仅仅因为歌手实力强，还有他的音乐团队都很牛，在这个舞台上出现过古老的三弦，唱过京韵十足的京韵大鼓，响起过蒙古特有的“世界级非物质文化遗产”——“呼麦”。
今天老师给同学们看段韩磊的《遥远的地方》，这里有一件乐器你们是否熟悉？播放视频。
二、印度音乐（南亚音乐）《在哪遥远的地方》——引出西塔尔琴刚刚视频里的乐器是印度的西塔尔。
1.介绍西塔尔印度拨弦乐器，为木质长颈的琉特琴，是印度最重要及最流行的传统乐器。
西塔尔琴音色柔美、珠圆玉润，表现印度音乐中如怨如诉、婉转曲折的旋律，最具神韵魔力，主要流行于印度北方和巴基斯塔等地。
2.介绍西塔尔演奏大师——拉维·香卡拉维·香卡（1920—2012）是印度传统音乐作曲家和西塔尔演奏家，为东方与西方、传统与现代音乐文化的交融做出重要的贡献，被誉为“印度古典音乐之父”。
3.聆听《晚上的拉格》音乐描绘了怎样的画面4.介绍《晚上的拉格》这是一首印度的民间乐曲，采用印度传统乐器西塔尔琴独奏，具有浓郁的地域风格。
乐曲开始以西塔尔琴连续拨奏空弦C及简单的带有装饰性的下行音，渲染了空灵静谧的情景，能感受到仿若夕阳西下时晚霞满天的画卷。
中段音乐渐渐由强加快，节奏轻快的旋律展开，使人宛如置身异国夜晚初临的美景中。
尾声音乐渐渐收拢，恢复平静，暗示人们进入静谧的梦境。
5.拓展印度的传统音乐A.欣赏视频B.印度音乐的特点三、格鲁吉亚音乐（中亚音乐）1.聆听歌曲《苏丽珂》2.思考：演唱形式是怎样的？音乐情绪是怎样的？合唱:忧伤学唱歌曲高声部老师弹钢琴，学生跟唱。
历史悠久的亚洲传统音乐
亚非音乐神韵历史悠久的亚洲传统音乐一、作品：蒙古民歌《四岁的红鬃马》、印度尼西亚民歌《星星索》、印度民间音乐《欢迎》、阿塞拜疆民间乐曲《巴雅提木卡姆》二、知识点：1、亚洲音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚、西亚2、呼麦：“呼麦”是又一个人同时唱出高、低两个声部的歌唱艺术，是蒙古族特有的一种民间唱法。
“呼麦”蒙古语原意是“喉”，所以也称喉音唱法。
3、克隆宗：是印度尼西亚本土音乐与16世纪传入的葡萄牙音乐相融合的产物。
《星星索》歌曲曲调缓慢、悠扬，带有哀伤色彩，每句节奏前紧后松，唱法柔和、松弛。
4、萨朗吉：是一种印度民间乐器，是印度最精巧的一种弓弦乐器，被称为“印度的小提琴”，音色柔美、抒情，善于模仿人声。
5、印度音乐特点：有很多滑音和装饰音；波浪型和曲线式的旋律；多变的即兴演唱、演奏；器乐曲中多持续音；歌声略带有鼻音色彩。
6、卡曼贾是流行于阿拉伯地区及伊朗、土耳其和高加索等国的民间弓弦乐器，在埃及、土耳其和中亚地区也有流传。
非洲歌舞音乐一、作品：加纳民歌《非洲赞歌》卡拉巴罗比演唱、布隆迪民间舞曲《鼓舞》、坦桑尼亚民间乐曲《门库尔雅》马林巴琴二重奏、塞内加尔民间乐曲《男孩之舞》二、知识点：1、非洲音乐：撒哈拉沙漠以南黑人地区的音乐。
2、非洲音乐的主要特点：第一，舞蹈伴随着歌唱。
第二，节奏鲜明而强烈。
第三，伴奏乐器是以鼓为主的打击乐器。
第四，歌舞中常伴有喊叫，以抒发感情，增加舞蹈的气氛。
3、非洲音乐的特征：第一，非洲音乐的节奏具有特殊的重要性。
第二，非洲人偏爱敲鼓乐器，鼓和马林巴是非洲使用得最多的乐器。
第三，非洲的歌唱最常见的形式是呼应歌，即一人领唱众人应和，或轮唱重叠。
第四，非洲有多种特殊类型的音阶，一般采用七声音阶，偶有五声音阶。
第五，在多数情况下非洲音乐都与舞蹈紧密结合。
4、非洲民族乐器：马林巴、姆比拉5、现代非洲音乐：第二次世界大战后，西方音乐的影响在非洲形成两种潮流。
一方面是为教堂、学校和音乐厅而作的专业音乐。
亚洲民族民间音乐
《早晨的拉格》 是一首在清晨时演奏的 乐曲，它表现一种和平、宁 静的情绪。
欣赏感受法 讨论交流法
印度宝莱坞电影舞蹈音乐
《我心狂野》
课堂小结：
同学们这节课我们一起来 学习并听赏了亚洲3个地区民族、 民间音乐，使我们大家感受到 了亚洲民族音乐各具特色，沉 淀着每个民族的所具有的文化 底蕴，拥有不同的艺术魅力。
课后拓展：
收集、听赏一下有关 亚洲的其他国家（日本、 西伯利亚、阿塞拜疆等） 的音乐作品，并请同学们 相互沟通你听赏后的心得 体会。
谢 谢 观 赏 ！
2、欣赏感受法
3、引导欣赏法
4、讨论交流法 5、归纳总结法
IV、说教学过程
授课流程：
1、情景导入 2、新课讲授 3、课堂小结 4、课后拓展
情境教学法 欣赏感受法
环游第一站： 外蒙古国
宽广的草原，粗犷的汉子，蒙古留给我们的声音……
欣赏感受法 讨论交流法
蒙古呼麦音乐特征： 音域宽广、清亮透明 一个人唱高低两声部
教学难点
积极参与进来 大胆表现出来 认真思考起来
II、说学情
生理以及心理的日趋成熟
获得知识和信息的愿望增强
积 极 面
学习上有了自己的初步经验
Байду номын сангаас
消 极 面
鉴赏与理解能力有待提高 独立思考发表见解能力不足
以聆听为基础、感受为重点 努力提高学生的音乐素养
教 学 定 向
III、说教学方法
1、情境教学法
教学对象：八年级
主讲：李兴家
亚 洲 民 族 民 间 音 乐
说 课 总 框 架
一、说教材 二、说学情 三、说教法学法 四、说教学过程
I、说教材
1、教材的地位、特点和作用：
亚洲音乐鉴赏
亚洲是人类古代文明最发达的 地区之一，人类古代文明大都 集中在这个区域 ，而亚洲的传 统音乐具有悠久的历史，亚洲 灿烂的音乐文化是人类音乐遗 产的重要组成部分，它对其他 大陆音乐的发展产生过巨大的 影响。
东亚 南亚 东南亚 中亚 西亚印尼西亚和 印度尼西亚的民间音乐
思考：这首歌曲你认为描 绘了什么情景？ 《春痕》
在那个武士专权的年代，男人
们的生命犹如樱花般绚丽，随 时要准备为武士道精神而献身。 女人们则是寻找樱树庇护的人， 她们的美德是羞涩和服从，非 常内敛，但却忠诚。但就是这 样两种完全不同的人类，却是 彼此照应，互相思念着的。听 着《春痕》的旋律，体会到的 就是这样一种思念之情。
思考： 歌曲表达了什么样的 感情？
《星星索》
歌曲曲调缓慢、悠扬， 带有哀伤色彩。
是一首优美的情歌，表 达对心爱姑娘的深切思念。
印度和印度民间音乐
受波斯、希腊、阿拉伯文化的影 响，外来文化与印度原有文化相结 合，形成完整、独特、鲜明的印度 文化音乐。 歌曲伴奏采用叫达不拉的双面鼓， 伴奏非常欢快。
韩国民俗乐的特色之一是 配上舞蹈。韩国舞蹈非常 重视舞者肩膀、胳膊的韵 律。道具有扇、花冠、鼓。 韩国的舞蹈以民族舞和宫 廷舞为中心，多姿多彩。
长鼓
伽耶琴
韩国民歌《桔梗谣》
亚洲民间音乐的特点
亚洲民族民间音乐文化，折射出亚 洲各地区、各民族人民的多彩生活， 他们发端于东方文明，具有悠久的 历史，根植于人民的生活。东方各 国的音乐艺术是亚洲各民族人民根 据自己的审美标准创造出来的，为 他们所喜闻乐见的，具有旺盛的生 命力。
西塔琴
《花无百日红》
思考：他们善于运用身体 的哪些部位来表现情感？
各式各样的滑音、装饰音，强 烈多变的鼓声和节奏；
音乐(教资、考编)核心知识点----世界民族民间音乐
世界民族民间音乐第一章亚洲音乐第二章非洲音乐第兰章拉丁美洲音乐第四章欧洲备乐第五章外国民歌第一章亚洲音乐一、印度尼西亚和印度音乐:(一)印度尼西亚:1、甘关兰:是印度尼西亚传统锣鼓合奏乐的总称，是一种以各种敲击乐器为主的器乐大合奏，特色乐器有芒锣类和排琴类，被称为“锣群文化”。
代表作品:《狮子舞》2、演唱形式:“克隆宗”是印度尼西亚本土音乐与16世纪出入的葡萄牙音乐融合的产物。
代表作品:《星星索》《梭罗河》；3、乐器:安格隆:源于印度尼西亚，流行于东南亚地区的一种播奏和击奏乐器。
代表作品:《鹦鹉》。
(二)印度:印度民间音乐与宗教、神话有密切的关系，尤其是古典音乐更为突出。
“拉格”是旋律；“塔拉”是节奏、节拍的总称。
印度音乐有着丰富多样的器乐体系，称为“弦乐之国”。
乐器：1萨朗吉:印度最精巧的一种弓弦乐器，被称为“印度的小提琴”。
代表作品:印度拉贾斯坦著名民间《欢迎》；2西塔尔:是印度最流行的拨弦乐器，琴身呈梨形，音域达三个八度，多用于印度古典音乐的独奏或伴奏。
西塔尔演泰大师:香卡代表作品:《深情》。
二、日本音乐:1、雅乐:雅乐指的是历代宫廷中的伴奏音乐，雅乐包括融合了从中国和朝鲜等国家传入的音乐、日本原来固有的音乐和日本王公贵族创作的音乐。
雅乐的著名乐曲:《平调越天乐》《兰陵王》《纳曾利》等。
2、能乐:能乐包括能与狂言，能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
3、歌舞伎:歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，是一种融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性舞台艺术。
4、民谣:民谣反映了广大民众生活、生产劳动和各种习俗的方方面面，表达了他们丰富生多样的思想感情。
代表作品:日本民歌《樱花》《红蜻蜓》《拉网小调》；5、日本乐器及其音乐:（1）琵琶乐:日本的琵琶乐大致有盲僧琵琶、平曲、萨摩琵琶(浔阳江》);（2）筝曲:（3）尺八乐是吹管乐器；代表作品:《巢鹤铃木》《真虚灵》《鹿之远音》。
亚洲传统音乐
<<星 星 索>>
印度尼西亚民歌 [东南亚]
• <<星星索>>是印度尼西亚克隆宗歌曲.克 隆宗是印度尼西亚本土音乐与16世纪传入 的葡萄牙音乐相融合的产物。 • “星星索”是划船时伴随船桨起落节奏的 哼声。歌曲以固定音型“啊，星星索” (SING SING SO)作为伴唱。
印度音乐
• 印度音乐的起源是隐藏在音乐创作者美丽的神 话之中。印度人认为印度音乐 是由湿婆神 “Shiva”所创造的。在印度，对于古代音乐之 权威者中，最伟大的人物，即使在今日的印度 仍然 受到音乐家们尊敬崇拜的，应该是13世纪 初的莎兰咖提瓦(Sharangadeva)这位圣者。
历史悠久的亚洲传统音乐
蒙古音乐
• 能歌善舞的民族，民歌以声音宏大雄厉，曲调高 亢悠扬闻名，有赞美骏马、草原、山川、河流的，也 有歌颂英雄人物的。
• 演唱方法：呼麦 是一种由一个人同时唱两个声部的歌唱艺术, 是蒙古国人民和我国蒙古族人民中特有的一种 民间唱法，也称喉音唱法。
印度尼西亚音乐
• 印度尼西亚是一个17508个小岛组成，有 100多个民族，在印尼人Байду номын сангаас的生活中，音 乐占有十分重要的地位。著名的《星星 索》、《梭罗河》、《椰岛之歌》、《莎 丽楠蒂》、《哎呦、妈妈》等。
萨朗基演奏
• 《欢迎》是印度著名的民间音乐，用萨朗基演 奏。萨朗基是一种印度民间乐器，被称为“印 度小提琴”音色柔美抒情，善于模仿人声。各 式各样的滑音，装饰音如怨如诉，绵延不断的 旋律，婉转曲折的琴声，那呜咽哀伤，令人断 肠的笛声构成了一幅宁静和谐的印度风光画。
谢谢！再见！
亚洲民族民间音乐
拉维-香卡（1920- ）
• 印度民族音乐作曲家，世界驰名的西塔 尔演奏大师。他创作和演奏了大量具有 浓厚民族特色的音乐作品。继承了印度 古典音乐的传统，又大胆的进行了创新。 曾到世界各国进行演出和教学，曾和小 提琴大师梅纽因合作举行西塔尔和小提 琴二重奏，引起了很大反响，被称为 “东西方音乐的汇合”。1983年曾来我 国访问演出。
外国民族民间音乐
—亚洲音乐欣赏
亚 洲
日本
中华人民共和国
印度
印度尼西亚
印度
• 印度是世界四大文明古国之一。公元前 200O年前后创造了灿烂的印度河文明。公 元前4世纪崛起的孔雀王朝开始统一印度次 大陆，前3世纪阿育王统治时期疆域广阔， 政权强大，佛教兴盛并开始向外传播。 • 名胜：泰姬陵、印度门、红堡、甘地陵、 那兰陀寺、印度教圣地瓦拉纳西（贝那勒 斯）、阿姆利则金庙。
• 樱花-是日本的国花，每年二，三月是樱花绽
放最盛时极之时。花开之时，满树芳华，加上 春光明媚，暖风熏人，令人莫不沉醉。 • 《樱花》-这首歌表达了日本人民对樱花的珍 爱之情，同时也刻画了阳春三月观赏樱花的喜 悦心情和生活情趣。歌曲形象鲜明、曲调优美， 具有浓郁的民族风味，如：采用日本民间"都 节调式"（3467(?)(?)），落音以4、7、3为主， 出现增四度跳进等。这首民歌以丰富的内涵而 被改编为重唱曲、合唱曲以及独奏、合奏等多 种形式的音乐作品。
日本
• 东亚太平洋上的岛国,领土由北海道、本 州、四国、九州四大岛和附近39OO多个 小岛组成，海岸线长约3万多千米，海岸 曲折，多优良港湾。富士山海拔3776米, 为日本最高峰。平原狭小，分布零星。 火山众多，地震频繁，温泉广布。 • 世界之最：日本是世界上地震最频繁的 国家；九州岛的阿苏山，其火山口面积 达25O多平方千米，属世界最大。
亚洲民间音乐-辽海版七年级音乐上册教案
亚洲民间音乐-辽海版七年级音乐上册教案课程目标1.了解亚洲的民间音乐文化，拓宽音乐视野；2.学习掌握亚洲民间音乐中的节奏、节拍和音乐形态；3.培养学生的音乐欣赏能力和音乐表现能力；4.通过实践操作，提高学生的合作与创造能力。
教学内容本课的教学内容为亚洲民间音乐。
主要包含以下几个方面：1.介绍亚洲民间音乐的历史及文化背景；2.分析亚洲民间音乐的特点和风格；3.学习亚洲民间音乐的节奏、节拍和音乐形态；4.学习演奏亚洲民间乐器，并且合作创作一首亚洲民间音乐；5.欣赏亚洲民间音乐家的演奏和音乐作品。
教学重点和难点1.亚洲民间音乐的特点和风格；2.亚洲民间音乐的节奏、节拍和音乐形态；3.演奏亚洲民间乐器，并且合作创作一首亚洲民间音乐。
教学准备1.音乐教室；2.音响设备；3.PowerPoint幻灯片或其他音乐演示材料；4.亚洲民间乐器；5.合作创作的音乐素材。
教学过程步骤一：导入1.引出本课的主题，让学生了解本节课的学习目标；2.播放亚洲民间音乐并且欣赏，让学生了解民间音乐的表现力和情感。
步骤二：介绍亚洲民间音乐1.通过 PowerPoint 幻灯片或其他音乐演示材料介绍亚洲民间音乐的历史及文化背景；2.分享一些著名的亚洲民间音乐家的音乐作品。
步骤三：分析亚洲民间音乐的特点和风格1.分享亚洲民间音乐的特点和风格，通过示范演奏来讲解节拍和节奏。
步骤四：学习亚洲民间音乐的节奏、节拍和音乐形态1.教师示范演奏亚洲民间乐器，并且讲解乐器的特点和演奏技巧；2.让学生自己演奏亚洲民间乐器，聚焦练习节奏和节拍。
步骤五：演奏和合作创作一首亚洲民间音乐1.让学生合作，利用演奏过的乐器和音乐素材，创作一首亚洲民间音乐作品；2.分组演奏，更好地体验亚洲民间音乐的表现力和团队合作。
步骤六：欣赏亚洲民间音乐家的演奏和音乐作品1.分享一些亚洲民间音乐家的演奏和音乐作品，让学生了解亚洲的民间音乐文化和艺术表达。
总结与拓展本节课学生通过学习亚洲民间音乐，增强了音乐的欣赏能力和表现能力，并且锻炼了合作和创造能力。
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印度音乐
• 印度是个具有悠久历史和古老文化的民族国家。印度传 统音乐具有鲜明的印度风格。印度音乐与宗教，神化和 传统的哲学观念紧密相连，古典音乐占主要地位。印度 古典音乐分为南印度和北印度两种风格，这两种风格的 基础和精神是相同的，但北方音乐在某种程度上受到外 来的影响交和体鸣乐器。
克隆钟的由来
• 克隆钟—— 原来是马来语的一个拟声字，意指跳舞 蹈时的脚铃声。它起先被转义为伴奏这种舞蹈的音 乐，然后又用来指演奏这些音乐的葡萄牙民间小乐 队，它包括长笛、小提琴、6弦吉他、拨奏的大提琴、 三角铁、手鼓和也叫作克隆钟的5弦小吉他。这种乐 队的音乐家们特别喜欢自弹自唱一种叫作“法多” 的葡萄牙民歌，以抒发他们怀念故国的感情，久而 久之他们所唱的这些歌也被称为克隆钟了。当他们 沦落为流浪艺人之后，这种表现怀乡情调和略带感 伤色彩的歌曲随着他们的飘泊在印尼各地逐渐地传 播开来，在此过程中印尼人又对它进行了相应的改 造，使它本土化，最终变成印尼民族自己的音乐财 富。而现在凡是采用这种风格创作的、以这种小乐 队伴奏的歌曲统统都称作克隆钟。
•
拉维-香卡（1920- ）
• 印度民族音乐作曲家，世界驰名的西塔 尔演奏大师。他创作和演奏了大量具有 浓厚民族特色的音乐作品。继承了印度 古典音乐的传统，又大胆的进行了创新。 曾到世界各国进行演出和教学，曾和小 提琴大师梅纽因合作举行西塔尔和小提 琴二重奏，引起了很大反响，被称为 “东西方音乐的汇合”。1983年曾来我 国访问演出。
外国民族民间音乐
—亚洲音乐欣赏
亚 洲
日本
中华人民共和国
印度
印度尼西亚
印度
• 印度是世界四大文明古国之一。公元前 200O年前后创造了灿烂的印度河文明。公 元前4世纪崛起的孔雀王朝开始统一印度次 大陆，前3世纪阿育王统治时期疆域广阔， 政权强大，佛教兴盛并开始向外传播。 • 名胜：泰姬陵、印度门、红堡、甘地陵、 那兰陀寺、印度教圣地瓦拉纳西（贝那勒 斯）、阿姆利则金庙。
印度尼西亚
• 1.印度尼西亚共和国位于亚洲东南部，地跨赤道， 由太平洋和印度洋之间13667个大小岛屿组成。 首都：雅加达(Jakarta)，位于爪哇岛上；人口 有８３８.５万（２０００年）。 • 2.国名意义：源于希腊文，意为“水中岛国。 别称：千岛之国、火山之国 。国花：茉莉花。 国旗：红色象征勇敢和正义，白色象征自由、 公正和纯洁。 • 3.世界之最：世界最大的群岛之国；茂物是世 界雷雨最多的城市，有“雷都”之称。
日本
• 东亚太平洋上的岛国,领土由北海道、本 州、四国、九州四大岛和附近39OO多个 小岛组成，海岸线长约3万多千米，海岸 曲折，多优良港湾。富士山海拔3776米, 为日本最高峰。平原狭小，分布零星。 火山众多，地震频繁，温泉广布。 • 世界之最：日本是世界上地震最频繁的 国家；九州岛的阿苏山，其火山口面积 达25O多平方千米，属世界最大。
乐理小知识
“拉格”——是发展得很高的旋律体系 可以理解为一种具有调式意义的旋律 程式，既有调式的功能，又有旋律的 特色。“拉格”被称为印度古典音乐 的灵魂，是印度古典音乐的两个基本 因素之一。 “塔拉”——是很复杂的节奏节拍体系， 也是印度古典音乐的两个基本因素之 一。
西塔尔
• 发源于11世紀波斯的西塔尔 （sitar）原名set’ar,有「三弦」的 意思,是拨奏弦鸣乐器。流行于北印 度和南亚地区。是印度种类繁多的 民族乐器中最有代表性的乐器。印 度的西塔尔有很多种,有4-7弦根弦， 还有10多根共鸣弦。可以独奏也可 以合奏。主要用于独奏,伴奏或与其 他乐器合奏。
日本音乐
• 日本的传统音乐统称为邦岳。 邦乐的种类和体裁繁多，其 中有代表性的是都市传统音 乐，宫廷雅乐和民谣。都市 传统音乐是近代日本音乐的 主流。宫廷雅乐是日本最古 老的音乐，公元7，8世纪从 中国，朝鲜等传入日本，风 格典雅庄重，被视为国宝。 民谣是最为大众化的富有生 活气息的民间歌曲。
日本民歌-樱花
佳美兰音乐
• 佳美兰（Gamelan）这个词是 爪哇语，佳美兰音乐是印度尼 西亚最有代表性 的音乐形式， 是印度尼西亚传统文化的集中 体现，受到印度尼西亚人民的 普遍下。它是一金属敲击乐器 为主体的合奏音乐，以各种锣 为中心，再加上其他金属敲击 乐器和少量管弦乐器而构成的 大乐队。除了乐器之外，通常 还加上一个女声或男声齐唱声 部与乐队相配合。
• 樱花-是日本的国花，每年二，三月是樱花绽
放最盛时极之时。花开之时，满树芳华，加上 春光明媚，暖风熏人，令人莫不沉醉。 • 《樱花》-这首歌表达了日本人民对樱花的珍 爱之情，同时也刻画了阳春三月观赏樱花的喜 悦心情和生活情趣。歌曲形象鲜明、曲调优美， 具有浓郁的民族风味，如：采用日本民间"都 节调式"（3467(?)(?)），落音以4、7、3为主， 出现增四度跳进等。这首民歌以丰富的内涵而 被改编为重唱曲、合唱曲以及独奏、合奏等多 种形式的音乐作品。