钢琴即兴伴奏教程(一)
《钢琴即兴伴奏》教案
主调音乐（Homophonia）也称和声音乐（Harmonia），和声是主调音乐创作中一种重要的技术手法），它在多声部的音乐中作为主旋律的一个声部，目的在于表现音乐的主要内容，塑造音乐形象，而其他的声部处于从属辅助性地位，也就是伴奏或伴唱声部，缺乏独立性，对主旋律起到映衬、烘托的作用，使音乐形象更为丰满、生动。
第一节和声的基本语汇一、功能和声功能和声属于欧洲大小调和声体系的范畴，以调性主音作为中心音，上下方五度为支撑，强调功能体系和声序进的逻辑性与规律性，从横向与纵向形成和声音响的有序化组织。
二、和声和弦选择与编配的好坏是决定钢琴即兴伴奏效果好坏的重要因素，也是钢琴即兴伴奏中极其重要的基础。
此外，不同的和弦选择也会影响乐曲风格的变化。
三、和弦由三个及三个以上的音，以三度叠置的形式排列并同时发声，叫作和弦。
1. 三和弦三和弦是最基本的和弦结构，由三个音按照三度叠置的形式构成。
最下方的音叫作根音（也叫低音），中间的音称为三音，最上方的音称为五音。
三和弦是由两个三度音程相结合构成的，而这两个音程性质的不同，构成的和弦性质也不同。
三和弦共有四种不同的类型。
（1）大三和弦：根音至三音为大三度，三音至五音为小三度。
由下至上为大三+小三。
（2）小三和弦：小三+ 大三。
（3）增三和弦：大三+ 大三。
（4）减三和弦：小三+ 小三。
2. 和弦转位不同性质的原位三和弦都有两个转位形式，第一转位叫作六和弦，第二转位叫作四六和弦。
同一和弦的转位只会改变和弦的结构形态，不会改变和弦的性质。
谱例二中以大三和弦为例，根音（最低的音）在最下方时，构成的和弦为原位和弦（I）；当三音在最下方，三个音形成三度、四度排列时，构成六和弦（I6）；当五音在最下方，三个音形成四度、三度排列时，构成四六和弦。
第二节正三和弦与副三和弦在钢琴即兴伴奏中，正三和弦是旋律配弹的基础和弦，也是核心和弦。
只有熟练掌握了正三和弦的实际运用，才能为副三和弦及色彩性和弦的逻辑性运用奠定基础。
钢琴即兴伴奏教学
小调的主音伴奏 该伴奏是指用小调中的Ⅰ级音进行的伴奏。例如：
主属音伴奏 “属音”是指歌曲中的Ⅴ级音，也是能够体现调式调 性的功能音。 大调式的主属音伴奏 主属音伴奏可以采用和声式或旋律式音型进行。 例如：粉刷匠
小调式的主属音伴奏 如：四季歌
第二节 弹奏练习
音型：指和弦中的各音按一定方式有规律的运 动，组成较为固定的形态。 伴奏音型：基本上分为三种类型。第一类是突 出节奏的伴奏音型，即几个音同时发音并高度 重复，给人以鲜明的节奏感。第二类是突出线 条的伴奏音型，即连续的单音或连续几个同时 发音，“流动”的构成音的线条。
一、主音伴奏
在教学或表演之中，常见的主音伴奏音型（仅以C大调 或a小调为例）为：
演奏技术要求
以上提供的伴奏音型是由简到繁的、由易到难的。 练习者可以根据自己的钢琴演奏程度有计划地循序渐 进。由于主音伴奏只涉及到用调式中的主音进行伴奏， 因此，练习时特别要注意左手手臂的放松。弹奏时， 注意保持手型，用左手拇指的指尖外侧触键。手腕要 随着伴奏音型做小幅度的“落、滚”动作，突出逻辑 重音，注意句子的呼吸。
配弹练习
1、小蜜蜂 2、哇哈哈 3、友谊地久天长 4、共产儿童团歌 5、保卫黄河
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钢琴即兴伴奏教程
钢琴即兴伴奏教程
钢琴即兴伴奏是一种通过即兴演奏音符、和弦和旋律来伴奏歌曲的技巧。
以下是一些钢琴即兴伴奏的基本教程：
1. 掌握和弦：熟练掌握常见的和弦，如C大调、G大调、F 大调等。
学习不同的和弦进行和变化。
2. 听音乐：仔细聆听你想要伴奏的歌曲。
注意和弦的进行和旋律的演奏。
3. 分解和弦：在开始即兴伴奏之前，可以先分解和弦，只弹和弦的一个或几个音。
这可以帮助你熟悉和弦的声音和进行。
4. 节奏：选择适当的节奏模式来伴奏歌曲。
常见的节奏模式包括按前后拍弹奏、前后拍交替弹奏等。
5. 加入旋律：一旦你熟悉了和弦和节奏，可以开始在伴奏中加入一些旋律。
使用和弦的音符和旋律的音符来创造出合适的音乐效果。
6. 实践：通过不断地实践，尝试不同的和弦进行、节奏和旋律来改进你的即兴伴奏技巧。
多听、多弹，可以提高你的感觉和直觉。
7. 创造性：不要害怕尝试新的东西。
用你的创造力来演奏即兴伴奏，加入自己的风格和感觉。
总之，钢琴即兴伴奏需要音乐理论知识和良好的耳朵。
通过不断地练习和实践，你可以提高你的技巧并享受即兴伴奏的乐趣。
在伴奏的过程中，要保持音乐的整体感和流畅感，与歌曲的情感和节奏相契合。
钢琴即兴伴奏教程
钢琴即兴伴奏教程简介钢琴即兴伴奏是一种表演形式，通过在即兴演奏中加入和弦、旋律和节奏，为歌曲增添感情和活力。
本教程将介绍如何进行钢琴即兴伴奏，包括和弦基础知识、左右手配合技巧以及常见的即兴伴奏模式。
和弦基础知识钢琴即兴伴奏需要掌握基本的和弦知识。
一般来说，和弦由三个或更多音调构成。
常见的三和弦包括大三和弦（例如C大三和弦由C、E和G 构成），小三和弦（例如C小三和弦由C、Eb和G构成）和属七和弦（例如C属七和弦由C、E、G和Bb构成）。
掌握基本的C大调和弦将有助于你开始进行钢琴即兴伴奏。
下面列出了C大调主要和弦的符号和构成： - C大三和弦：C E G - D小三和弦：D FA - E小三和弦：E GB - F大三和弦：F AC - G大三和弦：G B D - A小三和弦：A C E - B减三和弦：B D F左右手配合技巧在进行钢琴即兴伴奏时，左右手的配合至关重要。
下面介绍一些常用的左右手配合方式：1.基本的根音配合：左手演奏和弦的根音，右手演奏旋律。
这种配合方式使旋律与和弦的基础音形成对应，增强了和弦的声音。
2.手分配合：左手演奏和弦的底音，右手以指法逐渐编写旋律。
这种配合方式可以创造出更加复杂和精美的旋律。
3.和弦分解配合：左手以简单的连续音或和弦分解演奏和弦，右手演奏旋律。
这种配合方式可以增加和弦的层次感，并给予旋律更多的空间。
4.反向配合：左手演奏旋律，右手演奏和弦。
这种配合方式可以在弹奏中创造出一种对称感。
选择适合你的曲目和风格的配合方式，并根据需要进行调整和变化。
常见的即兴伴奏模式下面列出了一些常见的即兴伴奏模式，你可以根据曲目的需要选择合适的模式，并进行变化和组合。
1.吉他弹奏模式：模拟吉他演奏的节奏，以次弦、弹拍、下弦和变音等方式进行伴奏。
2.音符弹奏模式：使用单音或双音进行伴奏，在音符之间增加间隔和装饰音。
3.转位伴奏模式：将和弦的音调进行转位，以增加声部的连贯性和变化。
4.同板伴奏模式：在相邻的音板上进行伴奏，利用音板的共鸣来增加音色的层次感。
钢琴即兴伴奏分级教程
钢琴即兴伴奏分级教程1. 初级篇
1.1 基本和弦识别与运用
- 认识大小三和弦、大小七和弦
- 学习和弦在钢琴键盘上的位置
- 简单和弦伴奏练习
1.2 节奏型掌握
- 认识常见节奏型
- 学习使用和弦伴奏节奏型
1.3 简单旋律伴奏
- 单音伴奏简单旋律
- 和弦伴奏简单旋律
2. 中级篇
2.1 和弦进阶
- 认识属七和弦、九和弦
- 学习和声转换
2.2 伴奏型发展
- alberti bass伴奏型
- 分解和弦伴奏型
2.3 即兴和声伴奏
- 根据旋律即兴和声伴奏
- 结合不同伴奏型即兴伴奏
3. 高级篇
3.1 复调伴奏
- 学习复调和声
- 复调伴奏技巧
3.2 即兴重音伴奏
- 学习重音技巧
- 重音伴奏练习
3.3 爵士伴奏风格
- 认识爵士和弦
- 爵士伴奏风格练习
4. 总结与应用
- 总结所学技巧
- 结合流行歌曲进行即兴伴奏练习
- 伴奏技巧在即兴创作中的应用
通过这套分级教程，学习者可以循序渐进地掌握钢琴即兴伴奏的基础知识和技能，从初级到高级逐步提高即兴伴奏的能力。
教程内容
包括和弦识别、节奏型掌握、不同风格的伴奏技巧等,并结合大量实践练习,帮助学习者将所学知识内化并灵活运用。
钢琴即兴伴奏教学
第三节 实践应用
主音伴奏实践应用中应注意的问题：
由于通篇伴奏中仅采用同一个音，因此，演奏者
可以运用节奏型上
的丰富变化，来对伴
奏进行润色。如：
根据歌曲的不同体裁
及风格，演奏者可
使用附点音型、切分
音型、三连音音型
及混合音型等，来丰
富伴奏织体。大调
的主音伴奏，具有色
彩鲜明、果敢坚定的音乐风格。如：《共产主义儿童
一、主音伴奏
在教学或表演之中，常见的主音伴奏音型（仅以C大调 或a小调为例）为：
演奏技术要求
以上提供的伴奏音型是由简到繁的、由易到难的。 练习者可以根据自己的钢琴演奏程度有计划地循序渐 进。由于主音伴奏只涉及到用调式中的主音进行伴奏， 因此，练习时特别要注意左手手臂的放松。弹奏时， 注意保持手型，用左手拇指的指尖外侧触键。手腕要 随着伴奏音型做小幅度的“落、滚”动作，突出逻辑 重音，注意句子的呼吸。
配弹练习
1、小蜜蜂 2、哇哈哈 3、友谊地久天长 4、共产儿童团歌 5、保卫黄河
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钢琴即兴伴奏教程
钢琴即兴伴奏教程
钢琴即兴伴奏是一种灵活的演奏技巧，可以使钢琴声音更加丰富和动感。
它使钢琴演奏者能够在即时创作和演奏中展示他们的创造力和个人风格。
下面是一个简单的钢琴即兴伴奏教程，希望可以帮助你开始钢琴即兴伴奏的旅程。
首先，了解基本的和弦和进行。
在即兴伴奏中，和弦是基础，它们为音乐提供了和声结构。
学会主要的和弦，例如C大调、D大调、E大调等。
然后，学习如何在右手上演奏这些和弦。
接下来，学习左手的打击节奏。
左手可以用来打击基本的节奏，例如四分音符、八分音符和十六分音符。
开始时，可以尝试按照固定的打击方式进行演奏，并逐渐加入一些变化和个人风格。
同时，掌握几种常见的钢琴即兴伴奏套路。
例如，可以学习钢琴的"升华和弦"伴奏，它是一种通过改变和弦的上方音来制造
旋律和变化的方式。
另外，也可以学习使用特殊节奏和和弦进行打击的"打击旋律"伴奏。
在学习伴奏技巧的过程中，不要忘记发展自己的个人风格。
即兴伴奏是表达个人创造力和感情的良好方式。
尝试加入一些自己喜欢的旋律变化和装饰音，使音乐更具个人特色。
最后，练习和实践是提高钢琴即兴伴奏能力的关键。
坚持每天练习，可以逐渐熟练掌握不同的技巧和套路。
同时，多参与演出和创作，与其他音乐人交流和合作，可以帮助提高自己的即兴伴奏水平。
总之，钢琴即兴伴奏是一门创造性和有趣的艺术形式。
通过学习基本技巧、掌握常见的套路和发展个人风格，你可以开始展示自己的即兴演奏能力。
不断练习和实践，相信你一定能成为一位出色的钢琴即兴伴奏演奏者。
钢琴即兴伴奏配弹(一)
精 彩 的 伴 奏 音 乐 不 但 可 以 更 好 地 烘 托 歌
曲 的 情 绪 ． 还 可 以 正 确 引 导 学 生 领 会 和 理 解
歌 曲 的 内容 。
民 音 乐 出版 社 最新 出版 的 全 国 义 务 教 育课
程 标 准 实 验 教 科 书 《 乐 》 材 ． 有 部 分 师 音 教 还
要 撑 住
合 使 用 。 同 音 换 指 可 使 连 续 出 现 的 同 音 弹 奏
均 匀 清 晰 。一 般 情 况 下 运 用 两 个 、 个 或 四 个 三
手 指 自右 至 左 有 规 律 地 依 次 弹 奏 同 音 换 指
还 可 以 帮 助 移 动 把 位 ．移 动 把 位 后 要 立 即 为
指法 、 指 法 和越 指 法 。简谱 上 的指 法 标记 ： 穿
一
、
二 、 、四 、 分 别 代 表 大 拇 指 、 指 、 三 五 食 中
维普资讯
指 、 名指 和小指 。 无
一
三 、 音 换 指 同
用 不 同 的 手 指 相 继 弹 奏 一 个 键 ． 称 为 同 音 换 指 。 同 音 换 指 通 常 与 顺 指 法 或 扩 指 法 结
生 喜 爱 的 、内 容 健 康 向 上 的 通 俗 歌 曲 。 希 望
提 到 “ 兴 伴 奏 ”． 多 人 误 认 为 是 自 由 即 很
的 、 有 章 法 的 甚 至 无 法 传 授 的 伴 奏 形 式 。但 没
事 实并非 如此 ． 兴伴 奏 是 一 门融钢 琴 技 巧 、 即 键 盘 和 声 及 创 作 于 一 体 的 交 叉 学 科 ， 有 其 独
立 的科 学 性 和 系统 性 。 高 水 平 的 即 兴 伴 奏 要
钢琴即兴伴奏教学(共10张PPT)
陪衬歌唱的作用，钢琴伴奏部分和声乐演唱部分而是同等重要，以人声无法比拟的音乐手段来提示整首歌曲的音乐形象。 二、在歌曲的旋律谱上写出和弦、节奏与音型等简明的记号，作为伴奏的主要依据；
“即兴”，是指对所看到的或听到的景物或事物触景生情、有感而发，激发其创作的兴致。 其次，要具有一定的音乐理论基础知识。
声性伴奏的一种类型，它以和弦为基础， 在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的重要组成就更具有特殊的作用。
为歌曲伴奏可以用三种方式： 首先，应具备一定的钢琴演奏基础。
用古钢琴或管风琴作即兴伴奏，从而使伴 使用不同节奏，将旋律稍作变化，形成支声伴奏；
钢琴伴奏艺术由于德国和法国歌曲的艺
术表现需要而发展和兴旺起来了。舒伯特、 乐器为歌手伴奏就有许多手法，如：对曲调作同度或八度重复；
为歌曲伴奏可以用三种方式：
舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、德彪 舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、德彪西以及我国的赵元任、青主、黄自、谭小麟等作曲家的艺术作品中，钢琴伴奏不仅仅起着烘托、
在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的世俗音乐和许多民歌中，用
乐器为歌手伴奏就有许多手法，如：对曲 二、在歌曲的旋律谱上写出和弦、节奏与音型等简明的记号，作为伴奏的主要依据；
第二节 即兴伴奏在实际应用中的作用
调作同度或八度重复；使用不同节奏，将 舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、德彪西以及我国的赵元任、青主、黄自、谭小麟等作曲家的艺术作品中，钢琴伴奏不仅仅起着烘托、
声无法比拟的音乐手段来提示整首歌曲的 在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的重要组成就更具有特殊的作用。
钢琴即兴伴奏学习方法
钢琴即兴伴奏学习方法钢琴即兴伴奏学习方法钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。
下面店铺来给大家介绍钢琴即兴伴奏学习方法，希望对大家有帮助!钢琴即兴伴奏学习方法(一)听出主旋律要学即兴弹奏就得练听力。
大家可以开始试播I believe这首曲子。
仔细听其过门的高音部分，即主旋律。
听出来是什么音符了吗?当然这对有绝对音准(perfect pitch)的幸运儿来说根本不是件难事。
但是对像我这样的普通人，又有什么途径可循去辨出其音符呢?一个方法就是在钢琴上慢慢寻找(当然你的钢琴一定得调得准，或者使用电子钢琴)。
但是这未免太费时费力了。
这里介绍一个我自己使用的方法。
大家都会唱do re mi fa so la ti吧。
这里用类似简谱的记法记之为1 2 3 4 5 6 7。
试着把过门用do re mi fa so la ti唱出。
你也可以用钢琴来帮助你。
或自己在脑海里想着，然后哼唱出来。
找到了吗?<过门>旋律 6 3 2 1 5, 4 3 6 6# 7 3 1, 2 3 4 5 3, 2 3 4这里不标音符时值。
另外我尝试为旋律分句，逗号是分句处。
通常旋律在逗号处都会稍微拉长或停顿一下。
注意6#是la(6)再高半个音。
还有6 6# 7， 2 3 4 5 3其实是在一个八度以下，而最后的2 3 4在两个八度下(原来只是一个八度下，但是我把它改成两个八度下，较适合钢琴弹奏的感觉)，严格来说在底下标出点还是什么的。
这里不标了，希望大家可以凭自己的听觉来分辨。
现在可以在播出时同时弹出来。
你可以发现到原来第一声6其实是E。
那么1就是G了。
由此我们可以知道I believe的调子，即G大调。
G大调旋律 E B A G D, C B E E#(=F) F# B G, A B C D, B, A B C(二)寻找和弦用右手弹出主旋律来对许多人来说不是一件问题。
但是当他们要用左手伴奏时，就感到头疼了。
左手要伴奏的好，先决条件是得搞清楚歌曲里的和弦。
《实用钢琴即兴伴奏教程》第一章 钢琴基础知识与弹唱准备
第一章 基础知识与弹唱准备
第一节 钢琴演奏的基础要求
一、弹奏的基本姿势与手型要求
（1）正对钢琴坐下，身体端正，腰部自然挺拔，上身略向前倾，肩 部放松，大臂下垂。
（2）臀部不可坐满整个琴凳，可从大腿尽头开始坐下，至琴凳二分 之一或三分之一处。琴凳高低与离琴的距离要以保证大小臂的 内角稍大于90°，小臂与键盘基本持平为宜。
第二节 声乐演唱的基本知识
二、歌唱的呼吸
可总结为以下口诀：
口鼻同吸到丹田，气沉小腹腰扩张。 贴着咽壁吸着唱，胸口松开往下叹。 前胸后腰两支点，全身舒展气流畅。 呼吸稳定演唱的基本知识
三、歌唱的共鸣
人体歌唱的发声器官主要由呼吸器官（保证动力）、发声 器官（提供声源）、共鸣器官（美化音响）三大器官组成。其中， 共鸣器官可以修饰歌唱的音色、调节音量的大小、统一声区的变
第二节 声乐演唱的基本知识
一、歌唱的姿势
站立歌唱时应保持以下姿势： （1）身体自然直立，上身放松，使整个身心处于精神饱满、舒展稳健
的状态。 （2）两脚与肩同宽，分开站立或成丁字型前后支撑，保持重心平稳。 （3）腰部直立，胸部挺起，小腹微收，两肩平放而略向后舒展，手臂
自然下垂。 （4）头部端正，眼睛平视，颈部微微向上，向后伸展，下巴自然下垂。 （5）面带微笑，表情自然，鼻咽腔充分打开，保持兴奋状态。
第二节 声乐演唱的基本知识
一、歌唱的姿势
可总结为以下口诀： 眉开眼笑嘴上翘，头正颈直看前方。 双腿站立前后分，收腹提臀两胯开。 自然挺胸双臂落，舒展稳健全身歌。
边弹边唱常为坐姿状态的歌唱，其要求与站立歌唱的要求基 本一致。另外，除了以上头部、脸部与上身的要求以外，还要注 意腰部稍挺，身体重心稍向前，颈部、背部感觉拉直伸长，有垂 直感。弹唱时，上身不可大幅度摆动。
钢琴即兴伴奏教程
钢琴即兴伴奏教程介绍钢琴即兴伴奏是一种技巧，它允许钢琴手在演奏中即兴创作和伴奏。
这种技巧可以让音乐变得更加生动和富有表现力。
在本教程中，我们将介绍钢琴即兴伴奏的基本原理和技巧，帮助你快速上手。
基本原理钢琴即兴伴奏的基本原理是根据和弦进行进行即兴创作和伴奏。
和弦进行是由一系列和弦排列组成的，用于构建和补充旋律的音乐元素。
在即兴伴奏中，钢琴手需要根据旋律和和弦进行来即兴创作和进行伴奏。
技巧1. 和弦认知在进行钢琴即兴伴奏之前，首先需要掌握常见的和弦类型。
常见的和弦类型包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
熟练掌握这些和弦类型，并能够在演奏中快速找到和弦的位置和演奏方式非常重要。
2. 转位和弦转位和弦是指将和弦的音符重新排列，以获得更流畅和连贯的音乐效果。
通过掌握转位和弦的技巧，可以让你的伴奏更加丰富多样。
3. 节奏感钢琴即兴伴奏中的节奏感非常重要。
合适的节奏感能够使伴奏更有节奏感，增加音乐的动感和活力。
可以通过模仿流行音乐中的节奏或学习其他音乐风格的节奏来提高自己的节奏感。
4. 乐感乐感是指对音乐的感觉和理解能力。
通过多听多练，可以培养自己的乐感，使钢琴即兴伴奏更加自然和流畅。
实践1. 找到适合的曲目选择适合的曲目对于钢琴即兴伴奏非常重要。
可以选择自己喜欢的曲目，并尝试进行即兴创作和伴奏。
2. 分析和弦进行在开始即兴创作和伴奏之前，首先需要分析曲目的和弦进行。
可以通过查找乐谱或者听辨来分析和弦进行。
3. 创作和演奏根据和弦进行，可以开始进行即兴创作和演奏。
可以尝试使用不同的和弦排列和转位，以及不同的节奏和乐感来实践和增加自己的创作能力和表现力。
总结钢琴即兴伴奏是一项需要练习和理解的技巧。
通过学习和掌握基本的和弦认知、转位和弦、节奏感和乐感，可以提高自己的钢琴即兴伴奏能力。
同时，通过实践和创作，可以体验到音乐的乐趣和表达自我的能力。
希望本教程可以帮助你快速上手钢琴即兴伴奏，并享受音乐的魅力。
钢琴即兴伴奏PPT
谱例2-23中第3小节旋律上行出现升VI、升VII级音，用属七和弦。
（2）旋律中出现的升VI级，有时是在节拍的重音上或歌曲旋律的重要位置。 在编配和声时，应为它配上旋律小调的IV级大三和弦。
又如俄罗斯歌曲《莫斯科郊外的晚上》，旋律中升VI级与升VII级音有两种处 理方法：既可配置一个属和弦，也可分别配上大IV级和大V级（见谱例2-25）。
（3）在歌曲的关键部位选择适当的和弦。
第三节 和弦外音的处理
一、和弦外音的种类
01
02
03
04
05
06
经过音
辅助音
换音
先现音
延留音
倚音
（一）弱拍外音
（1）经过音。经过音是指在两个不同音高的和弦音之间，以级进形式 出现的外音（见谱例1-11）。
（2）辅助音。辅助音是在两个相同的和弦音之间，以级进形式出现的 上方二度或下方二度音（见谱例1-12）。
（3）换音。换音是指在两个不同音高之间，以级进和跳进相结合的方式 进行活动的外音。它可以先级进后跳进，也可以先跳进后级进（见谱例1-13）。
（4）先现音。先现音是指后面一个和弦中的音提前出现在前一个和弦 中。这种和弦外音一般出现在弱拍的弱位置上（见谱例1-14）。
（二）强拍外音
（1）延留音。延留音是指前一个和弦中的音延续到后一个和弦中，在 强拍强位置上出现（见谱例1-15）。
正格进行 变格进行 完全进行
T—D—T（I—V—I） T—S—T（I—IV—I） T—S—D—T（I—IV—V—I）
知识点
大调正三和 弦与属七和弦
二、正三和弦的键盘和声连接
（一）双手和弦形式的键盘和声连接 谱例1-3为C大调正三和弦3种不同和弦位置的键盘和声连接，分别从主 和弦的原位、第一转位和第二转位开始，构成3种不同的和弦连接方式。
钢琴即兴伴奏快速入门简单技法
钢琴即兴伴奏快速入门简单技法钢琴即兴伴奏是指在演奏过程中即兴地创作伴奏音乐。
它是一种表现个人创造力和音乐感觉的重要方式。
即兴伴奏需要掌握一些简单的技法，让您能够自信地即兴演奏。
在本文中，将介绍一些快速入门的钢琴即兴伴奏的简单技法。
1.和弦打法钢琴即兴伴奏的基础是和弦。
学会不同的和弦变化，可以让您在伴奏中运用各种不同的和声。
开始时，可以从简单的三和弦开始，如C大、D 小、E小等。
随着熟练度的提升，可以学习更多的和弦变化，如七和弦、九和弦、增弦减弦等。
练习和弦变化时，可以尝试弹奏不同的速度和节奏。
2.手指运动钢琴即兴伴奏需要灵活的手指运动。
要保持手指的灵活性，可以进行一些简单的手指锻炼。
例如，挤握练习可以帮助加强手指肌肉;各种扩张练习有助于提高手指的灵活性。
此外，可以尝试在键盘上来回跳跃，以增加手指的运动范围。
3.节奏感在钢琴即兴伴奏中，一个好的节奏感是至关重要的。
要加强节奏感，可以使用节拍器或者节奏练习器。
开始时，可以选择较慢的节拍，并逐渐加快。
此外，听不同类型的音乐，特别是节奏感强的音乐，也有助于提高节奏感。
4.左手伴奏左手伴奏在即兴演奏中起到重要作用。
一种简单的左手伴奏技法是使用基本的和弦形式，跟随右手旋律。
例如，在C大和弦上，可以用5指同时按下C、E、G三个键。
5.右手旋律右手旋律是钢琴即兴伴奏中的重要元素之一、可以通过自由演奏、进行音阶练习和模仿其他音乐家的旋律等方式来提高右手演奏能力。
另外，学习乐器独奏曲的旋律也可以帮助您在即兴伴奏中开发丰富的旋律。
6.同步左右手一个好的即兴钢琴演奏者必须能够很好地同时运用左手和右手。
为了让左手和右手能够良好地配合，可以选择一些简单的练习来加强两只手的协调能力。
练习时，可以从较慢的速度开始，逐渐增加速度和复杂度。
7.减少左右手间的停顿在即兴伴奏中，应该尽量减少左右手间的停顿。
要做到这一点，可以通过练习左右手各自的音阶和琶音来提高手指的独立性。
此外，练习时也可以尝试左右手交替演奏，以加强左右手之间的协调。
钢琴即兴伴奏教程
钢琴即兴伴奏教程第一章概括钢琴即兴伴奏的“属性”是“即兴”二字，而“即兴”的“快”需要演奏者具备必定程度的钢琴演奏技术和比较全面的音乐基础理论涵养。
这里的“涵养”指的是演奏者对音乐作品的理解，对旋律的办理，对曲式的剖析，对和声语言及其音响成效的掌握与判断，对织体以及音型的编配与应用等诸方面音乐知识的娴熟掌握。
只有达到了这个阶段，演奏者才有能力达到“即兴”的“快” 。
钢琴即兴伴奏要求我们用“乐器之王”钢琴来达成工作，我们有必需认识一下钢琴的特色与性能：钢琴音域宽广，甚至能够囊括一首交响乐的音域；钢琴善于表现和声，不论是和弦仍是复调都能够充足显现；钢琴对音乐形象的表现手段丰富多彩，琶音、震音、分解和弦、各样装修音、复调等音乐语言都能表现；钢琴的踏板对音乐形象的表现更有极强的作用。
钢琴即兴伴奏服务的对象是“旋律” ，而旋律的风格各不同样，当旋律配上歌词后所表现的题材更是多种多样，为了更好的掌握旋律，我们依据卡巴列夫斯基的说法将旋律分为进行曲、舞曲、抒怀乐曲三种。
钢琴即兴伴奏的两种种类：1，不带曲调的伴奏；2，带曲调的伴奏。
第二章钢琴即兴伴奏基础第一节音阶钢琴即兴伴奏所针对的曲谱多半状况下是“生谱”并且调性各不同样，假如演奏者对音阶不够熟习的话，碰到变调、转调、离调等状况就会出现顾上难顾下，惊慌失措的状况，为了能够战胜这一阻碍，就需要我们对各样音阶都能娴熟掌握。
我这里所讲的音阶包含了爵士音阶，教会音阶等多元素音阶，共有八种（划线的四种应娴熟掌握）：1，12 个大调与 12 个和声小调音阶2，布鲁斯音阶3，五声音阶4，全音阶5，大调的教会调式音阶6，旋律小调及其教会调式音阶7，增减和弦音阶8，Bebop音阶音阶中的各个“音”代表了“音级” ，也就是标明了“音”在音阶中的地点，以罗马数字标志：以C大调为例:1 2 3 4 5 6 7以 a 小调为例：67 1 2345ⅰⅱⅲⅳ ⅴⅵⅶ1.对于 12 个大调音阶与 12 个和声小调、 12 个旋律小调请参阅《哈农》音阶练习；2.布鲁斯音阶作为爵士音乐的重要元素，布鲁斯音阶被宽泛运用于旋律的创作，特别是黑人灵歌、R&B、爵士三重奏等音乐中被更加明显的应用，因此，对各调的布鲁斯音阶的掌握是特别重要的。
钢琴即兴伴奏训练方法
钢琴即兴伴奏训练方法钢琴即兴伴奏训练方法(一)指法的编排训练初学钢琴即兴伴奏，首先要学会运用科学、合理的指法流畅地弹奏旋律。
通常情况下，旋律根据乐句安排指法，较长的句子可以按照歌曲的语气找到呼吸的气口进行分句安排指法。
旋律弹奏的指法多种多样，常用的指法有以下六种：顺指法、扩指法、同音换指法、缩指法、穿指法、越指法。
六种指法在实际运用中常综合使用，以便更准确、流畅地弹奏歌曲旋律，同时也提高了学生快速识谱能力，并且能让学生在训练过程中加强对各个调在键盘位置的熟练程度。
所以，这是初学即兴伴奏者都应该进行的训练。
(二)二十四个大小调音阶、琶音训练在高师钢琴课的教学中除了注重培养学生的演奏能力，同时还应该培养学生对各个大小调位置的熟练弹奏，使学生具备即兴伴奏的能力，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程能够很协调的沟通起来。
因为即兴伴奏大多数时候用的是简谱，在面对简谱时要求学生对各个调在钢琴键盘上的位置非常的熟悉，这样才能准确流畅的弹奏出歌曲的旋律，其实这也是即兴伴奏的优势所在，同一首歌曲可以根据歌唱者不同的需要而定调，方便而快捷，同时也就对伴奏者听出了很高的要求，那就是必须对二十四个大小调在键盘上的位置非常熟悉，所以加强二十四个大小调音阶琶音的训练是非常必要的，为学习即兴伴奏打好基础。
(三)和弦连接训练和和声思维培养学习钢琴即兴伴奏，首先要学会为歌曲选配恰当的和弦。
而要在钢琴键盘上迅速的弹奏出各个调的和弦就必须进行和弦连接训练，这也是学习钢琴伴奏的一项重要的基本功。
首先可以从基本的I IV V 的连接开始训练，例如，第一组：运用主和弦原位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。
第二组：运用主和弦第一转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。
第三组：运用主和弦第二转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。
在上述训练熟练之后，可以加入副三和弦，重属和弦等进行连接。
由于钢琴即兴伴奏的特殊性，与和声学这门理论课联系紧密，所以现在很多高师的和声课都非常注重键盘和声的学习，将理论和实践邮寄的结合起来，这对钢琴即兴伴奏的学习是非常有用的。
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钢琴即兴伴奏教程
第一章概述
钢琴即兴伴奏的“属性”是“即兴”二字，而“即兴”的“快”需要演奏者具备一定程度的钢琴演奏技术和比较全面的音乐基础理论修养。
这里的“修养”指的是演奏者对音乐作品的理解，对旋律的处理，对曲式的分析，对和声语言及其音响效果的掌握与判断，对织体以及音型的编配与应用等诸方面音乐知识的熟练掌握。
只有达到了这个阶段，演奏者才有能力达到“即兴”的“快”。
钢琴即兴伴奏要求我们用“乐器之王”钢琴来完成工作，我们有必要了解一下钢琴的特点与性能：钢琴音域宽广，甚至可以囊括一首交响乐的音域；钢琴擅长表现和声，无论是和弦还是复调都能够充分展现；钢琴对音乐形象的表现手段丰富多彩，琶音、震音、分解和弦、各种装饰音、复调等音乐语言都能表现；钢琴的踏板对音乐形象的表现更有极强的作用。
钢琴即兴伴奏服务的对象是“旋律”，而旋律的风格各不相同，当旋律配上歌词后所表现的题材更是多种多样，为了更好的把握旋律，我们按照卡巴列夫斯基的说法将旋律分为进行曲、舞曲、抒情乐曲三种。
钢琴即兴伴奏的两种类型：1，不带曲调的伴奏；
2，带曲调的伴奏。
第二章钢琴即兴伴奏基础
第一节音阶
钢琴即兴伴奏所针对的乐谱多数情况下是“生谱”而且调性各不相同，如果演奏者对音阶不够熟悉的话，遇到变调、转调、离调等情况就会出现顾上难顾下，手足无措的情况，为了能够克服这一障碍，就需要我们对各种音阶都能熟练掌握。
我这里所讲的音阶包括了爵士音阶，教会音阶等多元素音阶，共有八种（划线的四种应熟练掌握）：
1，12个大调与12个和声小调音阶
2，布鲁斯音阶
3，五声音阶
4，全音阶
5，大调的教会调式音阶
6，旋律小调及其教会调式音阶
7，增减和弦音阶
8，Bebop音阶
1. 关于12个大调音阶与12个和声小调、12个旋律小调请参阅《哈
农》音阶练习；
2. 布鲁斯音阶
作为爵士音乐的重要元素，布鲁斯音阶被广泛运用于旋律的创作，特别是黑人灵歌、R&B、爵士三重奏等音乐中被更为显著的应
用，所以，对各调的布鲁斯音阶的掌握是非常重要的。
(三种蓝调音阶)
3. 五声音阶
日本五声音阶：
1）官商律角徽羽上宫官商吕角徵羽上官
c d f g a c f g a c d f 2）官变商律角徵变羽上官
c 降
d f g 降a C
3）官商变吕角徵变羽上官
f g 降a C 降d C。