浅谈小学生歌唱能力的培养

浅谈小学生歌唱能力的培养人声是最自然、最朴实、最亲切的“乐器”，它方便、经济、富于表现力，是最容易被人们接受和理解的艺术表现形式。

歌唱教学正因其顺应人类的天性而成为音乐教育的重要途径之一，它担当着把学生从音乐艺术的始发点引领到宏伟殿堂的重任。

通过几年的实践，在歌唱教学成功与失误的经历中，我慢慢悟出这样一个道理：歌唱教学要成功，学生歌唱能力的培养为重要。

在学生学习活动过程中，音乐的听唱训练、音乐想象、一定的基础知识和技能是必不可少，只有将歌唱活动纳入此范畴，学生才能获得感知、表现、鉴赏、创造音乐的基本能力。

那么，如何把握听唱训练、音乐想象、基础知识和技能教学的“度”，使之渗透在歌曲教学中呢？下面就来谈谈我在歌唱教学中的一些认识和实践。

一、让学生多听，首先从感性上认识歌曲自古以来，听唱就是人们学习歌唱的一种有效方法。

人生的第一首儿歌不还是通过听学会的吗？时至今日，听唱法还是大部分人用来学习歌唱的主要途径。

因此我认为将听唱概念引入课堂是完全可能的。

我们知道，人类对事物的认知是从感性认识上升到理性认识的，是一个从量变到质变的过程。

在听唱模式中，学生首先通过听唱来熟悉歌曲的调式、调性、节奏及旋律走向，也就是说对歌曲有了一个感性认识。

在此基础上，引导学生进行读谱训练，将原来的感性认识上升到一定的理性认识阶段。

再经过一段时间的听唱训练，学生会对音乐诸要素如节奏、音程、时值有一定的积累，待这种积累达到一定的质和量，他们就会从听唱学习这个必然王国走向视唱学习这个自由王国。

因此“听”应作为小学生音乐教育的一条主线，如果说音乐欣赏课是培养学生听的审美能力，那么听唱模式培养的是学生听的记忆能力与再现能力。

我们注意到无论是近几届的全国青年歌手大奖赛还是各大音乐师范院校的入学考试都测试了选手的短期音乐记忆能力。

通过在规定时间内听音乐、复述旋律的测试，考核了选手对音高、音准、节奏、速度及音乐总体形象的把握。

如：在读词过程中，如选用本课旋律为之伴奏，他们的朗读和着音乐的起伏，几乎像抓住了浪涛的节拍，像配乐诗朗诵一般让学生在学习过程中的每一步都感受到音乐的美。

如果说教师的第一次范唱是为感染学生，那么歌曲的再次听赏则是为更进一步地感动他们，使其更深一层去体会音乐情绪，提高学生注意力，让他们在感受音乐美的同时，还要注意歌词在旋律中的安排，这是为填词打基础的，也是让学生加深歌曲印象的简单方法。

听着歌曲静静看词，极易让学生感受到词的芳香，他的心理便会产生灵感。

这样，生必能进一步了解作品内涵。

再如当学生已基本学会一首歌时，往往自我感觉不错，其实是“貌似神不似”，也就是仅仅唱准而已，这时也可让“听”来在解决这一难题，将生自认不赖的演唱用空白磁带在录音机中录下来，然后再放给他们听，让他们听着自己的声音进行讨论分析，对自己所唱的音色、力度、情感与原唱进行比较分析，找出差距再让他们提出解决的办法，这种方法还大大增强了学生的兴趣和自主性。

二、在听的基础上，引导学生的联想和想象力《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲》中明确提出，唱歌课中应该“启发学生的音乐想象力”，使学生“受到艺术形象的感染教育”。

为了使这一教学任务得以实现，唱歌课教学中充分发挥“音乐想象”这一心理过程的作用，是十分重要的。

处于小学阶段的儿童，接受言语能力差，感受音乐能力不强，给唱歌课教学带来一定的困难。

我们必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上，帮助他们建立歌曲中词与曲的联系，做好抽象感受与形象感受之间的过渡，让学生展开“音乐想象”的翅膀。

例如：课堂中利用简介歌曲创作背景为“音乐想象”的先导。

把具有创作的故事或创作花絮的创作背景简要地介绍给学生，必能激发学生学习的兴趣，引起学生感情上的共鸣，一步一步把学生的思维引向“音乐想象”的空间里。

如在教《卖报歌》时，可以把音乐家聂耳当年在上海认识了一个叫“小毛头”的报童，了解到他的生活十分艰难后，写下这首歌的一段经历讲给学生听。

通过介绍，让学生体会到报童无依无靠，吃不饱、穿不暖的滋味，想象一下报童忍着饥饿和内心痛苦，在凄风苦雨中奔跑叫卖的情景。

从而在学生心田里埋下对报童无比同情之感，为接下来学唱时展开音乐想象”作好先导与准备。

又如：根据课本里所选歌曲的歌词，引导学生有表情地朗诵歌词，细致地分析、体会歌词，吟诵歌词，可以使在文字的引导下，进入想象的空间。

如第三册音乐教材中的《歌唱二小放牛郎》，歌词内容丰富，形象生动，既叙事，又抒情，具有很强的感染力。

教学时，通过对歌词有感情地朗读，学生了解到了一个王二小把敌人引入我军埋伏圈的生动故事，脑海中会出现一幅二小悲壮牺牲的情景，从而引起学生感情上的共鸣，做到“未成曲调先有情”。

然后引导学生对歌词进行分析，理解每段歌词演唱时不同的感情处理。

教学实践证明，由于重视了歌词教学，打开了学生“音乐想象”的大门。

学生每每唱到“……可怜他死得这样惨”时，都热泪盈眶，仿佛看到小英雄王二小惨死在敌人的屠刀下、鲜血染红了大地的情景。

再如：凭借课本插图展开“音乐想象”。

小学音乐课本中的插图，是最直观的教具。

它把歌曲的主要内容通过视觉形象地表现出来，符合儿童对形象事物乐于接受，容易理解的认识特点。

在儿童音乐思维形象化中，插图起到了催化作用，直接推动学生进一步展开丰富的“音乐想象”。

因此，教学中应充分发挥课本插图的作用，尤其在小学低年级一定要把插图很好地运用起来。

如第二册中的《小小的船》这一课，彩色插图上画着一个小女孩坐在月船上邀游星空，全图充满了幻想的童话色彩，富有儿童情趣。

教学过程中，要让学生边唱边看彩色插图。

在彩图的视觉作用下，随着美妙的旋律，学生的思维就会很快进入神秘的夜空，插上“音乐想象”的翅膀。

又如，学习《草原上》这一课时，重视观看彩色插图，可以起到推波助澜的作用，促使学生音乐思维形象化，帮助学生感受优美、广阔的草原音调。

从而把学生带入那美丽的边疆草原上。

三、提高识谱能力，掌握有关的乐理知识由于学生对歌曲产生了“爱”，接着就有“求”的欲望，这时，使他们提高识谱能力，掌握有关的乐理知识，是极为重要的。

近几年，我在歌唱教学成功与失误的经历中，我悟出了这样一个道理：歌唱教学要有一定基础知识与技能为支撑，一定的音乐基础知识与技能是歌唱的音乐审美活动的基础。

一定的音乐知识与技能是一个全面发展的完人所必备的一种素养。

掌握了一定的音乐基础知识才能获得感知、表现、鉴赏、创造音乐的基本能力，才能逐步提高音乐实践的综合水平。

如在众多歌曲中出现了不少的音乐知识点，有的是已经学过的，有的是新授内容。

如果单独的把他们拿出来让学生练习、学习，学生会感到非常的枯燥，可能忽略这些知识点，又不利于学生歌曲的演唱。

因此，在教学中我多次设计不同环节，如：在老师范唱歌曲过程中，让学生找找歌曲拍号上的特点，问一下：这是一首三拍子的歌曲，为什么第一小节只有一拍？（复习弱起节奏）；通过欣赏和演唱歌谱让学生寻找两个乐句的相同、不同点（复习完全重复与不完全重复）；通过让学生比较、演唱种写法不同的歌谱，让学生更深的了解反复记号和反复跳跃记号的用法，简单了的乐谱即从视觉上降低了学生学习的难度，又为学生的学习提供了一个复习——强化——再认知的过程，使歌曲的学习和音乐知识的复习隐性地融合在一起，最终达到在知识技能中贯彻审美教育的目的。

另外，我同样重视学生的识谱及音准教学，因为我知道识谱是歌唱教学的前提；音准是发挥歌唱教学审美功能的关键。

不过，同样的我也没有将这两个环节孤立起来，而是通过老师带唱和及时纠正学生演唱过程中的问题的方法来解决。

这样一来，学生学习的兴趣就激发了出来，同时也初步学会了一些演唱的技巧，为将来的学习打下了基础。

四、舞蹈、游戏练习，体验成功舞蹈表演是“音乐想象”的拓展。

自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。

《乐记〃师乙篇》记载道：“故歌之为言也，……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。

”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。

由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。

如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。

例如，学习《鹰》这首歌曲时，可以根据歌曲的“律动”，编一些雄鹰飞翔的舞蹈动作让学生模仿。

演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生们挥动手臂，如同一只只雄鹰上下翻飞，展翅翱翔。

又如，学完了第八册《蓝蓝的天》这首歌后，在老师的指导下，让学生根据歌曲中描写的藏族孩子接阿妈回家园的事情，编成舞蹈，自唱自跳，不仅激发了学生兴趣，活跃了课堂气氛，而且舞和曲结合紧密、妥贴，展现了一群活泼可爱的孩子助人为乐的生动画面，有助于学生“音乐想象”的进一步展开。

常言道：“熟能生巧”。

反复练习是学生获取知识，形成技能，发展智力的重要手段。

低年级学生对于枯燥的演唱不感兴趣，甚至产生厌倦心理，学习处于被动状态。

如果把歌唱内容寓予游戏之中，就能帮助他们从厌倦的情绪中解放出来，唤起儿童兴味盎然地再一次追求成功的心向。

在教学中，我设计了很多有趣的游戏与竞赛活动，如领唱、对唱，击鼓传花、小组比赛等。

学生兴趣浓，情绪高，思维活，反应快。

在“玩”中学，“乐”中学，以获取知识，增强演唱能力。

五、培养学生进行艺术再创造的能力在学会一首歌曲后，我通常会根据歌曲的风格、特点创设空间，鼓励学生对其进行二度创作，再次审美。

如：改变歌曲力度、速度、表情术语、演唱记号等，体会不同的审美效果。

在学生学会歌曲《晚风》后，我哼唱起了台湾校园歌曲《外婆的澎湖湾》的前四个乐句，让学生想一想：同样是描写夕阳下晚风景色的歌曲，你感受到的“晚风”有什么不一样？为什么不一样？让学生谈谈还有那些不同的“晚风”会给自己带来什么不同感受？最后让学生带着对“晚风”的不同感觉，尝试改变歌曲的速度进行演唱。

通过小组间进行交流，体会歌曲变化演唱后带来的不同效果。

而在歌曲《我和提琴》中，我又用了不同的方法。

针对歌曲有三段歌词，如果用同一个速度演唱，学生会产生疲劳感。

所以，我就从歌词出发，让学生自己选择不同的速度演唱（“我”拉起提琴，大家跟着提琴跳舞这段歌词用较快的速度演唱，“我”眼花耳聋唱起的这段歌词用较慢的速度演唱），这样，学生的兴趣一下被激发了出来，在演唱中学生获得了属于他们自己的审美体验。

唱歌是小学音乐教学的重要内容之一。

唱歌教学只有通过以上重要环节，才能达到音乐教学的目的和完成音乐教学的任务。

所以上好唱歌课不仅仅是方法和手段的问题，而且还是在听的基础上，充分发挥形象思维的作用、培养学生音乐想象力；是在掌握了一定的音乐础知识,才能获得感知、表现、鉴赏、创造音乐的基本能力；是经过多种游戏、舞蹈反复练习，二度创作在此审美的问题。

只有认识到这一点，才有可能进一步培养学生的歌唱能力，推动唱歌课教学质量的提高。