大学音乐教学大纲
音乐培训计划教学大纲
音乐培训计划教学大纲一、课程简介本音乐培训计划旨在帮助学生建立音乐基础，提高音乐技能，培养音乐表现力和音乐才能。
通过系统的教学安排和实践训练，学生将能够掌握音乐的基本理论知识和技巧，具备一定的音乐表演能力，为日后的音乐学习和发展奠定良好的基础。
二、学习目标1. 全面掌握音乐基础理论知识，包括音乐音阶、节奏、音符、音域等。
2. 能够熟练演奏一种或多种乐器，包括钢琴、小提琴、吉他、管乐器等。
3. 具备一定的音乐表演能力，能够独立进行音乐演奏和表演。
4. 了解音乐的发展历史和不同风格，能够欣赏和分析不同类型的音乐作品。
三、教学内容1. 音乐基础理论知识- 音乐音阶和音程- 音符的基本表示和读谱能力- 节奏的基本概念和练习- 音乐的基本结构和形式2. 乐器演奏技能- 钢琴演奏技巧和基本练习- 小提琴弓法和音色控制- 吉他和弦的基本形成和演奏方法- 管乐器的吹奏和音色调控3. 音乐表演能力培养- 演奏技巧提高和表演训练- 音乐排练和演出实践- 舞台表现和情感表达训练- 和声和合唱演练4. 音乐欣赏和分析- 音乐的发展历史和不同风格- 名曲欣赏和音乐作品分析- 音乐批判性思维培养四、教学方法1. 系统教学讲授：教师通过系统的课堂讲授，向学生传授音乐的理论知识和技能。
2. 实践训练：学生通过实际演奏和表演，提高音乐能力和表现力。
3. 个性化辅导：针对学生的个人特点和兴趣，进行个性化的辅导和指导。
4. 听力训练：通过音乐作品的欣赏和分析，培养学生的音乐情感和理解能力。
5. 实践演出：组织学生参与音乐活动和表演，提高实战能力和舞台表现力。
五、教学流程1. 阶段一：音乐基础理论知识的学习和掌握- 学习音阶和音程的基本知识，掌握音符的表示和读谱能力，熟练掌握节奏的基本概念和练习。
- 时间安排：2个月2. 阶段二：乐器演奏技能的培养- 学习钢琴演奏技巧和基本练习，掌握小提琴弓法和音色控制，熟练掌握吉他和弦的基本形成和演奏方法，熟练掌握管乐器的吹奏和音色调控。
流行演唱教学大纲
流行演唱教学大纲一、概述流行演唱作为一种独特的音乐表演形式，受到了广大学生的喜爱和关注。
为了更好地指导学生们进行流行演唱的学习，本教学大纲旨在提供详细的教学目标、内容和方法。
二、教学目标1. 培养学生对流行音乐及演唱技巧的兴趣和理解；2. 掌握基本的流行演唱技巧，包括音准、节奏、发声和表达等方面；3. 培养学生的音乐感知能力和自信心，提高其舞台表演能力；4. 培养学生的团队合作精神和创新思维。
三、教学内容1. 声乐基础训练1.1 呼吸控制和声音发出的基本原理；1.2 声带保护和发声放松的技巧；1.3 声音投射和共鸣的训练；1.4 发声范围的拓展和音域的训练；1.5 音准和节奏感的培养。
2. 歌曲学习与演绎2.1 选择适合学生音域和风格的流行歌曲；2.2 歌曲的理解和情感表达的训练；2.3 歌词和音乐的配合演绎；2.4 舞台形象和演唱技巧的培养；2.5 个人风格的发掘和塑造。
3. 舞台表演训练3.1 舞台行为的基本礼仪和动作技巧；3.2 观众与演员的互动和情感交流；3.3 灯光、音效和舞台道具的运用；3.4 团队合作和协作能力的培养；3.5 表演评估和反馈的重要性。
四、教学方法1. 理论讲授与示范：通过课堂讲解和示范演唱，向学生传授声乐基础知识和演唱技巧。
2. 实践演练与指导：为学生提供大量的实践演唱机会，并针对学生的不足之处进行个别指导与强化训练。
3. 团队合作与合唱：组织学生进行小组活动，培养学生的团队协作能力，并进行合唱训练，增加舞台表演经验。
4. 听歌评析与反馈：引导学生独立思考和分析流行歌曲，提供针对性的评估和反馈，促进其音乐思维与创新能力的发展。
五、教学评估1. 定期的课堂测验：通过口头或书面形式的测验，检测学生对声乐知识和演唱技巧的掌握情况。
2. 期末演唱评估：组织学生进行舞台演唱，评估其在音乐表达和舞台表演方面的能力。
3. 个人反馈与总结：与学生进行一对一的交流反馈，鼓励学生总结经验并制定进一步的学习计划。
音乐鉴赏课程教学大纲
音乐鉴赏课程教学大纲音乐鉴赏》课程教学大纲一、课程总述课程名称：音乐鉴赏课程性质：公选课总学时数：32开课院系：艺术学院音乐系编写人：___课程负责人：___使用教材：音乐鉴赏/___、___主编___/2010年版大学音乐/修___/2009年版；音乐鉴赏/______/2006年版；听音乐/（美国）___著___/2008年版；卡曼音乐欣赏课/（美国）___著___/2010年版；大学音乐鉴赏教程/___/2008年版。
本课程是大学非音乐专业的选修课。
通过对中外不同时期、不同流派、不同风格、不同体裁具有代表性的优秀音乐作品的介绍与鉴赏，使学生对中外音乐文化发展的基本脉络有一个宏观的了解。
同时，通过欣赏教学，提高学生的艺术文化素质，确立学生正确的人生观、世界观和审美观，陶冶学生高尚情操，激发学生热爱音乐艺术的情趣。
本课程按音乐欣赏的特有规律，以由浅入深、循序渐进的原则进行教学。
课堂讲授为主，音响作品的欣赏主要采取标题性、描绘性的作品到非标题性、非描绘性的作品；选看若干录像、图片资料，由古到今、由中到外、由小型作品到中大型作品的逻辑顺序展开教学。
不定期地布置学生做书面作业。
教师可就大纲的内容进程作增删与调整。
教师上课时采取启发性教学方法，做到教学内容点、线、面的有机统一。
本课程采用所著《音乐鉴赏》（___/2009年）为基本教材，同时按教学需要，参考上述若干优秀资料作为辅助教材。
本课程一个学期讲授完毕，共16周，每周课堂讲授2学时，包括复、考试在内，合计为32学时。
重点：提高学生的艺术文化素质，确立学生正确的人生观、世界观和审美观；陶冶学生高尚情操，激发学生热爱音乐艺术的情趣。
难点：培养学生用听觉感知，把握音乐音响形式美的能力，用心灵体验、感悟音乐音响意蕴美的能力。
考试内容：音响作品主题的听辨，音乐体裁、风格、流派、音乐结构形式的基本知识。
考试形式：笔试和论文。
评分标准：百分制。
总分=考试成绩*0.8+平时成绩（满分为20分）。
大学音乐教学大纲(长笛专业)
《长笛》教学大纲一、课程基本信息中文名称：长笛英文名称：Flute课程编码：0412112B—10课程类别：专业课总学时：106总学分：7适用专业：音乐表演开课系部：音乐系二、课程的性质与任务《长笛》是音乐表演专业器乐必修课中的一门选项课程。
通过四年的学习，使学生能够熟练地掌握长笛演奏的基础理论和演奏技术，具有较全面地鉴赏、分析和表现作品的能力，能够较好地演奏中级水平以上的作品，并能胜任一般的器乐伴奏、重奏及合奏。
三、课程教学内容与基本要求教学内容包括基本练习、音阶、练习曲、乐曲、重奏曲等。
第一学年1、长音每天坚持长音练习、音头练习及八度跳音练习。
2、音阶⑴用连音、吐音吹奏两个八度的半音阶、小调音阶、琶因各一条，速度80/分钟。
⑵用连音、吐音吹奏三个八度的半音阶，速度90-110/分钟。
⑶用十种基本音型演奏音阶、音程和琶音。
3、音色及气息练习练习曲：本学年要求完成初、中级练习曲30—40首。
选自《戈尔鲍迪长笛练习曲》、《安德森长笛练习曲18首》等。
乐曲：要求完成外国作品7—8首、中国作品2—3首。
中国作品：《村笛》罗晓敏曲《幽思》贺绿汀曲《燕子》段平泰曲《杨柳青》乐新曲外国作品：《旋律》格鲁克曲《乘着歌声的翅膀》门德尔松曲《行板》莫扎特曲《旋律》格里爱尔曲《安达鲁西亚调》帕沙德曲《摇篮曲》福列曲《旋律》诺布洛曲《精灵之舞》 C.W. 格鲁克曲《回旋曲》波姆曲《F大调奏鸣曲》苔莱曼曲《G大调协奏曲》匡茨曲《G大调协奏曲》维瓦尔蒂曲《奏鸣曲》巴赫曲《G大调第三奏鸣曲》亨德尔曲《第二奏鸣曲》亨德尔曲第二学年1、长音每天坚持长音练习（半音模进）、力度练习、换气练习。
2、音阶⑴用连音、吐音吹奏三个八度的音阶琶音、音程、模进，每周大、小调音阶、琶音各一条，速度90/分钟。
⑵用连音、吐音吹奏三个八度的级进音阶，速度90—110/分钟。
3、音色及气息练习4、练习曲本学年要求完成基础练习20—30首。
选自《柯勒长笛练习曲》、《胡格斯40首长笛练习曲》、《蒂尔梅茨吐音练习曲》等。
《钢琴》教学大纲及曲目
教学内容：
1.基本练习：bE、bA、B大调音阶于长琶音，三个八度
2.练习曲：《车尼尔599》45、49、51、56、57、64、69、77、82、87、89、92、96
《莱蒙》no.3、4、6、7、9、10、11、13、17、22、25
教学要求：要求学生能够按照谱子的速度要求，精致、准确、清晰的演奏练习曲；
对于乐曲能够按照其风格正确的去表现。
教学内容：
1.基本练习：#F、bD大调音阶与琶音，三个八度。
《车尼尔599》no.13、14、16、17、18
3.乐曲：
《小步舞曲》 《沂蒙山小调》 《瑶族长鼓舞》《阿拉伯风格曲》 《春之歌》
《窗花舞》 《浏阳河》 《进行曲》《扎红头绳》 《苏格兰舞》《斗牛士之歌》
三、课程各章重点与难点、教学要求与教学内容
一级
重点、难点：钢琴弹奏的基本手型，坐姿，和基本的触键方法；手指的站立以及独立性。
《抒情圆舞曲》 《欢乐的牧童》《吉普赛回旋曲》 《花之歌》 《牧童短笛》
《牧童》 《梦幻曲》 《音乐瞬间》《挪威舞曲》 《C大调小奏鸣曲》
《牧歌》 《视唱曲》 《序曲》《波尔卡》拉可夫 《小黑人》德彪西
二、课程教学和教改基本要求
通过两年的教学，使学生较系统的掌握钢琴的基础理论和演奏技巧；具有较全面的分析乐曲和表现音乐的能力。能较好的演奏中级程度的乐曲；能较好的为声器乐作品伴奏。
本科四年级钢琴课结业时，钢琴技巧要求达到相当于车尼尔钢琴练习曲740、莫斯科夫斯基练习曲、肖邦练习曲的程度；具有较高的专业鉴赏能力和对乐曲独立的分析表达能力；能演奏中高级以上程度的乐曲。
克列门蒂op36no.6第一乐章、op36no.5第一三乐章
六枝特区老年大学声乐教学大纲[教材]
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六枝特区老年大学声乐课教学大纲一、教学目的和要求音乐教育是进行美育的一个重要门类，是我国社会主义精神文明建设的组成部分。
音乐对启迪智慧、陶冶情操、提高人的道德品质和文化素养，促进老年人身心健康，都有着不可忽视的重要作用。
根据我校“老有所学、身心健康、保持晚节、余热发光”的办学宗旨，并针对声乐班学员喜爱歌唱艺术，但又普遍缺乏专业素养的特点，声乐课教学的主要目的和具体要求，归纳为以下互相关联的四个方面。
第一，帮助学员了解学习祖国各民族优秀音乐遗产，民族民间歌唱艺术及国外有代表性的优秀声乐作品，用以增长知识、扩大视野、培育兴趣、形成爱好，巩固并提高学习的积极性；第二，着重声乐基础知识的讲授和歌唱技巧的基本功训练，帮助学员掌握一定的声乐基本理论和演唱技能。
增强识谱、视唱能力，经过学习能演唱一定数量的歌曲；第三，通过经常的演唱实践和交流活动，启发培养学员在声乐艺术上的感受力，想象力以及审美、表演和鉴赏的能力，逐步提高学员的自学能力和综合艺术素质；第四，学习和排练丰富多彩的曲目。
开展形式多样的演唱和交流活动，寓教于乐，使学员在不断演唱的实践中，在充分获得艺术享受和乐趣的同时，受到潜移默化的艺术熏陶和教育，从而激发对党、对祖国和人民的热爱，增强民族自尊和自豪感、跟时代同步，在朝气蓬勃的歌声中，战胜困难，对抗衰老，提高生活质量，促进身心健康，余热发光。
二、教学原则和方法基本原则是：艺术性与思想性、科学性相统一；理论联系实际，以直观、形象教育为主。
强调演唱实践;由浅入深、循序渐进、温故知新、因材施教，以实用、自娱、普及、业余为办学特色，既有别于专业音乐院校教育，又不同于声部齐全均衡的一般合唱团；讲求实效，使学员感到听得懂、用得上、学得会、用的实在。
教学曲目安排：一类是练声曲、根据不同技能训练的需要具体安排，另一类是教学和演唱兼用的曲目。
在选择上，一方面重视体现时代精神的歌曲，发挥教育、鼓舞的作用，同时也要重视民族特色和不同的艺术风格的曲目，体现审美，娱乐的功能。
音乐教学大纲
音乐教学大纲音乐教学是学校教育体系中不可或缺的一部分，它不仅能够培养学生的音乐素养和审美能力，还能促进学生的全面发展。
为了更好地指导音乐教学工作，制定一份科学合理的音乐教学大纲是至关重要的。
本文将围绕音乐教学大纲的制定内容、目标及实施方法等方面展开讨论。
一、音乐教学大纲的制定内容1.教学内容：音乐教学大纲应当明确规定教学内容的范围和深度，包括音乐理论、音乐史、音乐欣赏、音乐表演等方面内容的安排和分级。
2.教学目标：音乐教学大纲应当规定明确的教学目标，包括学生的音乐素养水平要求、学生发展潜力的挖掘和培养目标等。
3.教学方法：音乐教学大纲应当规定教学方法和手段，明确教学过程中应采用的教学方式、教学手段以及评价方法等。
4.教学资源：音乐教学大纲应当规定教学资源的配置，包括教学设备、教学材料、教学场地等方面的保障。
5.其他内容：根据实际需要，音乐教学大纲还可以包括教学计划、教学安排、教学评价等方面的内容。
二、音乐教学大纲的目标1.培养音乐素养：音乐教学大纲的首要目标是培养学生的音乐素养，包括音乐审美能力、音乐表演能力、音乐欣赏能力等。
2.促进全面发展：音乐教学大纲应当更多地注重学生的全面发展，通过音乐教学，培养学生的情感、意志、智力等方面的素质。
3.激发学习兴趣：音乐教学大纲还应当通过科学合理的教学方法和丰富多彩的教学内容，激发学生对音乐学习的兴趣和热情。
4.提高教学质量：音乐教学大纲的制定需要科学性和时代性，能够引领音乐教学的发展方向，提高教学质量和水平。
5.促进教学改革：音乐教学大纲还应当积极促进教学改革，推动音乐教学理念和方法的更新和完善。
三、音乐教学大纲的实施方法1.强化教师培训：音乐教学大纲的实施需要教师的支持和配合，因此应加强教师培训，提高教师的音乐教学水平。
2.加强学生评价：音乐教学大纲的实施应当注重学生评价，建立完善的评价体系，及时了解学生学习情况和教学效果。
3.拓展教学资源：音乐教学大纲的实施需要充分利用各类教学资源，包括网络资源、图书馆资源、音乐厅资源等。
《基本乐理》课程教学大纲
《基本乐理》课程教学大纲一、课程与任课教师基本信息二、课程简介《基本乐理》是音乐学专业的学科基础课程，是所有学习音乐人的必修课程，是学习其它音乐技法理论和技能的基础，通过本门课程的学习使学生具备对音乐的基本概念和专业术语的识记和各类解释能力。
掌握音乐基本表述方式：乐谱中的高低、长短、强弱、节奏组合、音程和弦、及各类符号、标记的识别能力和记写能力，使学生在音乐理论上打下牢固的基础，为提高学生的音乐素质、音乐修养和进一步学习其他音乐课程、发展音乐才能起到重要作用。
三、课程目标结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。
这些目标包括：、知识与技能目标：通过本课程的学习使学生了解基本的音乐理论，掌握什么是记谱法、节奏节拍、音程、和弦、调式、调式中音程及和弦调式变音及半音阶、转调移调各种音乐记号和音乐的常用术语，对曲调做出正确的移调记谱；以及关于旋律的基本知识等，具备运用所学知识正确辨认和分析曲调中的调式调性，区别个自的风格特点的能力。
使学习者达到用理论指导实践，并同实践相结合的目的，本学期是本课程的第二学期，课程重点在对音乐调式调性的分析。
、过程与方法目标：对基本乐理中涉及到的各种名词、概念，做到在理解基础上进行记忆，并通过写作练习，对记谱法、音程与和弦的性质、移调等知识达到牢固掌握、准确识别、记写规范、应用自如的目的。
多练多唱来提高和加强对调式调性的分析辨别能力。
、情感、态度与价值观发展目标：通过教学应使学生系统的理解并掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能，为学习其它音乐课程打下牢固的理论基础。
在整个教学过程中，在有助于分析表现音乐，顺利地完成专业课程学习的同时，还要注意提高学生逻辑思维能力，发展音乐才能，开发智力，并培养学生的审美情趣，使学生能够成为新时代的音乐工作者。
四、与前后课程的联系本课程没有先行课程，在学习本课程的同时作用于平行课程：视唱练耳、专业技能课（钢琴、声乐、器乐）的学习，并是后续课程：基础和声、复调、曲式分析、小型器乐写作等音乐理论课程的基础。
安徽师范大学《多声部音乐分析与写作·曲式基础》本科教学大纲
安徽师范大学
《多声部音乐分析与写作·曲式基础》教学大纲
《多声部音乐分析与写作·曲式基础》教学大纲
课程性质：专业基础课先修课程：和声、复调
总学时：48学分：3
理论学时：48 实验或讨论学时：无
开课学院：音乐学院适用专业：音乐
大纲执笔人：王自东大纲修订时间：2007.8.28
教研室主任审核：教学院长审定：
一、说明
1．课程的性质、地位和任务
本课程是音乐学院的专业基础课程。
通过本课程的学习，使学生明确音乐技法理论分析的主要内容，对各种典型曲式有明确的认识，基本掌握传统调性音乐曲式结构分析的主要方法，对共同写作时期的中、小型作品有一定的分析理解能力，对20世纪音乐的音乐和音乐分析法有初步了解。
2．课程教学的基本要求
（1）本课程依据在长期的音乐创作实践中形成的、具有普遍规律性的曲式结构理论体系，对西方共同写作时期的典范音乐作品进行一般的分析。
（2）教学形式以课堂讲授为主，结合学生作业，进行课堂辅导与集体讨论。
（3）提倡教学民主，鼓励学生大胆抒发自己的见解，发挥学生独立思考能力。
3．本课程的重点与难点
本课程的重点是通过学习音乐分析的基本方法，掌握音乐作品的和声、调性以及曲式基本结构，具备分析中等规模的音乐作品的能力。
本课程的难点是运用分析理论知识指导实践创作和分析实际的音乐作品。
《大学音乐鉴赏》教学大纲
《音乐鉴赏》教学大纲
课程编码：课程英文名称: music appreciation
学时数：32 学时分：2学分
课程类别：人文社科类适用专业：高职本、中职本
教学大纲说明
一、课程的性质、教学目的与任务
音乐鉴赏课程是一门面向所有大学生的音乐普及教育课程，对于被教育者来说，该课程通过对音乐艺术作品的广泛涉猎和各种艺术鉴赏活动的参与，以期达到大学生提升艺术修养和审美情趣，塑造、完善人格的目的;对于社会来说，音乐欣赏课程是一种国民教育，目的是使国民在参与社会文化活动时，具备起码的，而且是整体上的审美判断和独立思考的能力
二、课程教学的基本要求
面向全体学生进行音乐普及教育。
通过赏析音乐作品，开阔学生的艺术视野，增强学生对高雅音乐的兴趣与爱好；了解中外经典音乐及有关基本知识；提高感受、理解、鉴赏音乐的能力，养成欣赏音乐的文明习惯；培养学生具有高雅的审美情趣，以达到促进学生身心和谐发展、提高素质的目的。
教学中要求有相关的辅助资料，如音乐文献资料、以及视听音像资料。
要求学生欣赏作品后提交欣赏感受。
考核方式采用提交论文的形式。
三、本课程与相关课程的关系
对其他课程具有较强的促进作用，渗透在各课程当中，丰富了学生的想象力，同时提高了学习兴趣。
教学大纲
一、理论教学部分
三、成绩考核与评定方式
平时考评包括作业、出勤、讨论、课堂表现等综合考核。
本课程要求完成作业4-6个，并努力使作业构成一个整体，以充分涵盖社交礼仪的主要理论和环节。
期末考评中注意基本理论知识与实际应用知识的比例结构，应有必要的案例分析题。
积极开展教学改革，探讨开放式考核。
考评比例：平时考评50% 期末考评50%。
《音乐》教学大纲
大学音乐教学大纲第一部分乐理基础知识（共计18学时）第一章第一节音乐音噪音（1学时）1、教学目标和要求：让学生了解音的产生，分清乐音及噪音，掌握音的四个性质。
2、教学内容：（1）音的产生（2）乐音与噪音（3）音的性质第二节乐音体系与音的分组（1学时）1、教学目标和要求：让学生了解并区分乐音体系、音级、音列、音名、唱名的概念，了解音的分组。
2、教学内容：（1）乐音体系、音级、音列、音名（2）音的分组第三节半音全音等音（2学时）1、教学目标和要求：学习区分半音和全音，知道自然半音、变化伴音，自然全音、变化全音的区别，学习变音记号和等音。
2、教学内容：（1）半音、全音（2）自然半音与变化半音（3）自然全音与变化全音（4）变音记号（5）等音第四节记谱法（2学时）1、教学目标和要求：让学生能正确识别五线谱，认识高音谱号、低音谱号及大谱表，了解记谱法中常用的各种记号。
2、教学内容：（1）五线谱（2）谱号与谱表（3）记谱法中的各种常用记号第二章第一节音符休止符（2学时）１、教学目标和要求：让学生通过学习认识音符，能准确分辨出全音符、二分音符、四分音符、八分音符及十六分音符，了解各类附点音符。
认识休止符及附点休止符。
了解音符的写法。
２、教学内容：（１）音符（２）休止符（３）音符的写法第二节小节线小节终止线（１学时）１、教学目标：了解小节线、小节、终止线的概念并能正确区分。
２、教学内容：（１）小节线（２）小节（３）终止线第三节节奏节拍拍号（１学时）１、教学目标和要求：正确理解节奏、节拍、节奏型的概念，了解拍子与拍号，能区分拍子的种类。
２、教学内容：（１）节奏、节拍、节奏型（２）拍子与拍号（３）拍子的种类：单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、特殊拍子第四节切分音连音符（２学时）１、教学目标和要求：认识切分音与连音符２、教学内容：（１）切分音：单位拍内的切分音、小节内的切分音、跨小节的切分音（２）连音符：三连音，五、六、七连音，二、四连音第三章第一节音程旋律音程和声音程（２学时）１、教学目标和要求：让学生认识音程，能正确区分旋律音程和和声音程。
音乐赏析课程教学大纲
《音乐赏析》课程教学大纲（无专业限制，参考学时：36学时）一、课程简介：《音乐赏析》以审美为主线，以古今中外的优秀音乐作品为基础，介绍一些相关的音乐知识理论，中国汉民族和各少数民族的音乐，中外著名音乐作品等，从大学生审美和艺术修养的实际出发，旨在提高本校学生的音乐鉴赏能力和高尚的审美情趣和音乐审美能力。
树立正确的审美观点，发展健康的审美情趣，丰富感情，陶冶情操，开阔音乐视野，增长音乐知识。
初步了解中西方音乐史及部分著名音乐家，懂得一般的音乐体裁及曲式结构，熟悉重要的音乐表现手段，发展学生的音乐感受能力，培养对音乐的兴趣、爱好，养成欣赏古典音乐的习惯。
二、教学目的：音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动。
本课程以审美为主线，以古今中外的优秀音乐作品为基础，扩大学生的音乐视野，提高学生的音乐感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力，掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，从大学生审美和艺术修养的实际出发，旨在提高本校学生的音乐鉴赏能力和培养高尚的审美情趣。
三、教学要求：通过音乐欣赏教学，扩大学生的音乐视野，使学生掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，并在教学过程中紧密结合音乐要素知识及中外音乐史等方面知识的学习，使学生逐步具备准确、敏锐地从整体上感受、体验音乐表现内容的能力，逐步具备评价音乐内容和形式中所反映的真、善、美与假、丑、恶的能力。
从绚丽多彩的音乐作品中学习历史、了解社会、认识生活，成为具有一定音乐欣赏水平的音乐爱好者。
四、教学基本内容及课时安排：（一）、声乐作品及声乐表演常识。
声乐作品结构短小，音乐形象鲜明，比较容易把握。
声乐作品旋律一般较强，曲名和歌词使音乐思想内容和艺术形象的表现更为明确，是音乐欣赏教学的主要内容之一。
可供欣赏的声乐作品形式主要有：1、民歌。
民歌是最直接、最质朴地反映人民的思想感情、劳动生活的声乐表现形式。
欣赏民歌可以了解不同国家、不同民族、不同地域的社会历史、民俗、民情。
音乐学教学大纲
音乐学教学大纲一、绪论音乐学作为一门独特的学科，既包含音乐理论和历史，也涉及音乐表演和创作。
音乐学教学大纲的制定是为了规范音乐学教学内容，确保学生在学习过程中能够全面、系统地掌握音乐学的基本知识和技能。
二、教学目标1.培养学生对音乐的热爱和理解，激发其音乐天赋和创造力；2.使学生掌握音乐理论基础知识，包括音乐音阶、节拍、调式等；3.引导学生了解音乐的历史渊源和发展脉络，培养其对不同音乐风格的欣赏能力；4.培养学生的音乐表演技能，提升其演奏和表演水平；5.让学生体验音乐创作的乐趣，培养其音乐创作能力。
三、教学内容1.音乐理论：包括音乐的基本元素、音符谱号、音程和和弦等内容；2.音乐史：介绍不同历史时期的音乐发展特点和代表性作品；3.音乐欣赏：引导学生欣赏不同类型、风格和地域的音乐作品；4.音乐表演：培养学生的声乐技巧、乐器演奏技能和舞台表演能力；5.音乐创作：指导学生学习音乐编曲、作曲和创新表达的方法。
四、教学方法1.理论教学：采用讲授、讨论、案例分析等方式，让学生理解和掌握音乐理论知识；2.实践教学：组织学生参与音乐欣赏、表演和创作活动，提高他们的音乐实践能力；3.课外拓展：鼓励学生参加音乐比赛、演出和社团活动，拓展他们的音乐视野和交流机会。
五、教学评估1.考试评价：通过笔试、演奏考核、论文或课题报告等方式，对学生的知识和能力进行考核评价；2.综合评价：结合学生的课堂表现、作业完成情况和参与度等因素，综合评价其学习成绩和学习态度；3.反馈建议：及时对学生的评价结果进行反馈，指导他们加强学习、提升能力，达到教学目标。
六、教学资源1.教材：选用符合教学大纲要求和学生水平的音乐学教材，辅助教学工作；2.设备：准备音乐演奏器材、播放器材、录音设备等，支持音乐学教学实践活动；3.图书资料：提供音乐学相关书籍、音乐期刊、多媒体资源等，为学生学习和研究提供便利。
七、教学环境1.教室布置：音乐学教室要保持干净整洁、布局合理，配备音乐设备和舞台道具；2.氛围营造：打造和谐、温馨的音乐学习氛围，营造积极向上的学习氛围；3.安全保障：注意学生安全保障工作，避免因意外问题影响教学进度和学生健康。
器乐小课大纲样稿供参考-海南大学
海南大学艺术学院课程教学大纲适用专业及层次：扬琴专业；本科相关课程：教材：《天津音乐学院校外音乐考级教程——中国打击乐》，王满主编，百花文艺出版社，2007年。
《实用扬琴演奏入门》，黄河、杨健编著，安徽文艺出版社，2009年。
《扬琴弹奏技艺》，项祖华著，繁荣出版社，1992年。
推荐参考书：《黄河扬琴练习九十九首》，黄河著，中国广播电视出版社，1999年。
《节奏乐器训练与演奏》，张荣第编著，南开大学出版社，1999年。
《音乐审美与西方音乐》，徐民奇周小静编著，高等教育出版社，1990年。
一、课程介绍扬琴课是一门实验性极强的技法课程。
通过课堂教学及学生的不断练习，使之逐步掌握科学的练习方法和技巧，掌握不同国家、不同民族、不同地区、不同时代的作品风格；掌握清晰、准确的音乐语言，从而准确理解和表达各类扬琴作品的思想感情。
二、课程教学目的和任务本课程为国家培养合格的演奏员及音乐艺术院校教师,以专业技术技能训练为中心，学生通过四年的学习掌握多种演奏方法、演奏技巧及演奏风格，达到高难度演奏水平。
毕业后能胜任专业团体演奏和高、中等音乐艺术院校的教学工作。
四、教学方法与教学手段1、作品讲解：乐曲背景介绍是新作品学习的前提，决定着演奏情绪及风格的把握。
同时，演奏方法理论讲解也是必不可少的，演奏方法的正确与否直接关系着乐曲演奏的圆满完成。
2、演奏示范：这是教学最重要的方面，教师上课时，用讲解、演奏、示范的方法展开教学，使学生能通过直观教师的示范，更快地理解所讲授的内容实质。
3、指导练习：要指导学生明确练习目的，掌握正确的练习方法，学生课外练习必须有计划，注意合理分配练习时间和练习方式。
4、专业课教学以小课，即一对一的形式教学。
5、学生以练习实践为辅。
每学期组织一、二次观摩交流，互相促进。
参加舞台演出，增加演奏表演能力。
与其他器乐（如二胡、笛子、打击乐等）合作，提高伴奏协奏能力。
运用多媒体，组织学生观摩、欣赏世界知名扬琴演奏家演奏，提高学生的音乐素质，强化教学效果，提高教学质量。
二胡音乐学第二三学年上海师范大学课程教学大纲体
《专业课（二胡）》课程教学大纲一、教师信息二、课程基本信息课程名称（中文）：专业课（二胡）课程名称（英文）：Instrumental music professional course erhu课程类别：□通识必修课□通识选修课■专业必修课□专业方向课□专业拓展课□实践性环节课程类别*：□学术知识类■方法技能类□研究探索类□实践体验类课程代码：0610100周学时： 1 总学时：32 学分: 2先修课程：无授课对象：音乐学（师范）专业大三学生（二胡专长）三、课程简介1、培养目标。
通过二胡演奏课程的学习，使学生了解这一民族乐器的发展历史脉络并掌握其各种演奏技巧、风格等，对音乐有准确的判断力，使之成为一个合格的二胡演奏和教学的专业人才。
2、课程性质。
本课程是音乐学院音乐表演（二胡）专业学生的必修课，本课程是一门专业技能课程，教学对象是具有专业演奏能力的学生。
3、对学生的价值。
通过学习该课程使学生全面系统地掌握二胡的演奏技巧并获得相关理论知识，在具备全面的舞台演奏的能力的同时具备良好的音乐修养和素质。
4、课程主要内容及知识结构。
本课程主要内容包括：二胡演奏基本功、音阶琶音练习、传统乐曲演奏、地方风格演奏技巧、高难度技巧、移植作品演奏、现代作品演奏等。
以二胡作品体裁类型划分可分为：传统乐曲、地方风格乐曲、移植乐曲、现代作品、协奏曲等。
能够胜任演奏这些不同风格乐曲的保障则是二胡演奏基本功、音阶琶音练习、高难度技巧训练等。
四、课程目标通过系统的二胡演奏技术训练以及舞台实践的配合，使学生全面的了解并掌握二胡演奏的核心，即过硬的演奏技术、良好的演奏心态、积极的探索精神相结合，通过教与学的配合，使学生成长为一个出色、全面二胡演奏者。
五、教学内容与进度安排*第一学期：16学时第一章经典传统乐曲（共16学时）第一节华彦钧作品两首，（8学时）可从以下曲目中选择：《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》第二节刘天华作品两首，（8学时）可从以下曲目中选择：《闲居吟》、《独弦操》、《病中吟》、《空山鸟语》学生学习任务：提高二胡演奏技巧，演奏规范，进一步提升对经典乐曲的演绎。
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合奏
Ensemble
适用范围：2009本科人才培养方案
课程编号：55170102、65170102
学分：2
学时：40 （其中：讲课学时：20实验学时：20 上机学时：0）
先修课程：器乐、乐器、乐理、视唱练耳
适用专业：音乐表演
建议教材：《合奏与指挥》朴东生，上海音乐出版社，第1版
开课单位：音乐学院
一、课程的性质与任务（黑体小四号）
课程性质：专业方向选修课
课程任务：该课程是音乐系表演专业器乐方向必修的一门专业基础课程。
是兼容音乐普及教育，以及培养专业乐队人才的一门学科。
学生在学习本课程之前应具有一定的重奏经验，对乐队作品有所接触并具备一定的理论知识基础。
必须具备良好的听觉，较强的试奏能力，同时在修读音乐史以及相关音乐理论课程，具有基本的与本课程相匹配的各种演奏技术应用能力。
本课程使学生明确了解交响乐队演奏的基本素质要求，培养专业演奏精神；.熟悉经典乐队作品，掌握不同历史时期的演奏风格；练习掌握合奏技术综合应用的基本方法以及和乐队指挥合作的能力；初步具备独立表达乐队音响层次的能力与合作能力。
二、课程的基本内容及要求
（一）民族管弦音乐合奏
1. 课程教学内容
（1）绪论，围绕中、西方乐器，欣赏近、现、当代知名的乐团的演出视频
（2）对管乐、弦乐、弹拨乐、打击乐器形成系统的认知，并明晰各种乐器在合奏曲目中的用途。
（3）民族管弦音乐的发展历史；
（4）理解地域特征对于代表乐种的影响；
（5）知道民族乐器的种类划分方法；
（6）掌握各类乐器的代表乐器的相关历史和代表曲目；
（7）了解民乐团队的编制、座位图、主要乐器的音域等问题；
（8）欣赏代表性的民族管弦音乐。
2．课程重点、难点
（1）民族管弦音乐的发展历史；
（2）理解地域特征对于代表乐种的影响；
（3）知道民族乐器的种类划分方法；
（4）掌握各类乐器的代表乐器的相关历史和代表曲目；
（5）了解民乐团队的编制、座位图、主要乐器的音域等问题；
3．课程教学要求
（1）使学生熟悉合奏种类的划分；
（2）了解当代民族管弦音乐发展现状；
（3）具备欣赏民族管弦音乐作品、理性分析民族管弦音乐作品的综合素养。
（二）交响乐合奏
1. 课程教学内容
（1）交响乐的沿革与发展概况；
（2）西方音乐史上，各个历史时期的交响音乐发展；
（3）交响乐团的基本编制、座位图、主要乐器音域表；
（4）交响乐团的分布；
（5）知名交响乐团及知名指挥家；
2．课程重点、难点
（1）交响乐的沿革与发展概况；
（2）西方音乐史上，各个历史时期的交响音乐发展；
（3）交响乐团的基本编制、座位图、主要乐器音域表；
3．课程教学要求
（1）了解当代交响乐的发展现状
（2）具备欣赏交响乐作品、理性分析交响乐作品的综合素养
（三）排练
1. 课程教学内容
（1）中国民族管弦音乐合奏乐曲
（2）西洋交响乐合奏乐曲
2．课程重点、难点
（1）中国民族管弦音乐合奏乐曲
（2）西洋交响乐合奏乐曲
3．课程教学要求
（1）在以下曲目中，根据学生的实际水平，选择3首，做为教学曲目。
中国作品：《紫竹调》《步步高》《春江花月夜》《月儿高》《北京喜讯到边寨》
《义勇军进行曲》《中国人民解放军进行曲》《中国少年先锋队队歌》
西洋作品：《拉德斯基进行曲》《多瑙河之波》
（2）熟悉经典乐团作品，掌握不同历史时期的演奏风格；
（3）练习掌握合奏技术综合应用的基本方法以及和乐队指挥合作的能力
（4）鼓励学生结合时代发展，自选合奏排练曲目1-2首，用于课余训练；
（5）初步具备独立表达乐队音响层次的能力与合作能力。
三、课程学时分配
四、大纲说明
1、教学手段采用多媒体与传统教学手段结合的方式；
教学方法采用讲授法、讨论法、演示法等。
2、教材使用建议：《合奏与指挥》作者:朴东生，上海音乐出版社; 第1版(2007年11月1日) ISBN: 9787807510871。
该教材是以合奏指挥的基础理论、基本技术为基点，从实用的角度出发，以初学者或已担任指挥但基本功和经验仍然欠缺的普通高等学校学生(也适用于社会各界爱好者)为对象。
通过系统的学习，掌握指挥的基本功，提高专业指挥技能，达到培养合格指挥人才的目的，以适应社会需要。
五、课程考核
1.考核方式和考核时间：
考核方式：面试，非试卷考试
考试时间：第9周以后
2.考核基本要求：
（1）满分100分，其中平时成绩30%（含章节论文得分），面试70%
（2）面试考试采取小组考试形式，演奏完整合奏曲目1首
六、参考书目
1.《合奏与指挥》朴东生，上海音乐出版社，第1版
2.《乐队训练学(套装上下册)》杨鸿年，高等教育出版社，第2版(2006年1月1日)
3.《中小学管乐队的组织与训练指南》李双珍山西人民出版社，第1版(2011年3月1日)
4.《乐队编配与排练》方智诺，人民教育出版社，第1版(2008年5月1日)
5.《民乐指挥概论》朴东生，中央音乐学院出版社，第1版(2006年3月1日)
6.《管弦乐总谱读法》熊冀华、邱正桂，人民音乐出版社; 第1版(2004年4月1日) 制订人：刘昕审订人：批准人：。