名优之死读后感

浅谈话剧《名优之死》

《名优之死》是田汉先生于1927年创造的一部现实主义的话剧，短短三幕，道尽了无尽心酸。

名优指的是刘振声，用左宝奎的话来讲，“老板最讲究戏德，戏品”，就是这样的一个人，最后却死在了舞台上，用自己的生命守护了内心的那份柔软，那份执着。

田汉先生名写名优之死，实际上是在写艺术的没落，现实的摧残、以及对人性迷失的挽歌。

刘振声是一个京剧演员，或许前面还应该加上“著名”两个字，不过无所谓了，称呼而已。我毋宁他是个普通人，或许这样，他的身份会更明确一点。他的另外一个身份，是个守护者，戏剧艺术的卫道夫。终其一生，他在为着守护京剧而努力，为着阻止戏剧艺术的没落。奈何人力有尽，他对于那些意图摧残艺术的人而言，太弱了，太弱了,弱的都不能引起对手的正视。

正是这个不被视为对手的对手，却一直用自己的方式努力着，收养凤仙、芸仙、甚至最后的萧郁兰也称他“父亲”。他没有儿女，却把凤仙姐妹当做了自己的孩子，艺术的接班人，“凭你说，我把你们领大是想拿你们卖钱吗？是想靠你们养活我吗？都不是啊。我没有儿女，我只想多培养出几个有天分的，看重玩意儿的孩子，只想在这世界上得一两个实心的徒弟。”这是他的原话，也是为他挽救戏剧艺术而做的旁白。

可是，最后，他失望了，费劲心思含辛茹苦培养出来的凤仙却成了杨大爷的玩物。可悲，可笑，可是却又无力反抗。他们真是费着心思糟蹋艺术，不禁吸食着刘振声的生命，也在断绝着他对于艺术的希望。希望泯灭了没有呢？没有，不过这却是刘振声看不到的了。

唱戏本为消遣，爱好，但却压榨着刘振声残余的生命力。“何先生您知道咱们学上了这个玩意儿的，一辈子就没有过休息的时候，好象命中注定了——他非得唱到死的那天不可！”这是他的原话，踏上了这条路，便没有了停下来休息的选择，职能不断的向前、向前，即使身子虚弱，还要去唱，去演，正如他说的那样，他非得唱到死的那天不可。简简单单的一句话，却点名了一代名优的归宿。

这是谁的错呢？谁让刘振声不休息呢？咱们看宝奎同学的话，“可是因为他欠的债太多，一时走不动，又因为合同的关系，老板一定不放他走，所以他总是带着病上台，一上台他又是一样的卖力，象今天这样他还唱双出哩”，这就解释了为什么刘振声不得空闲去休息。债、合同像枷锁一样将刘振声绑在了这里，不得休息。面对不断施压的社会，他只能绝望，也许唯一的反抗只是选择了一种体面的死亡方式吧。

对刘振声伤害最深，打击最重的还是爱徒凤仙的背叛。人世间最能影响人的莫过于感情的背叛，愈亲近的人所造成的影响也就越大。少年时的背叛或许会改变一生，不惑之年的背叛，则会加速心力的衰竭。

于刘振声而言，少年时的凤仙表现是极为出色的。这样使得刘振声不惜花费重金来打造凤仙，为的不是名，也不是利，只是不想外加不忍罢了。凤仙长大了，楚楚动人，身段苗条，嗓音极好，似乎完全符合刘振声的预期，刘振声满意极了。

可是就是这样的一个人，却深深的伤透了刘振声的心。原因是她背叛了，义无反顾的背叛了，只是为了出名而已。为了出名，把自己给了别人，投进别人怀抱，搔首弄姿卖弄风骚。怎么可以？怎么可以这样？刘振声一遍遍的问着自己，一遍遍的不知要领，或许不是不知，只是不愿罢了。

总之，她背叛了。而他却不敢去反对，即使明知道他对她不怀好意，即使自己的心很痛，可是就是不能，不能啊。只能借酒精来麻醉自己，借酒精来冲淡内心的那抹鲜红。

刘振声的生命也走到了尽头，最后的反抗，不过是生命逝去的奏曲而已。他终于完成了自己的诺言，倒在了舞台上。眼中却闪动着何先生的话，“会有一天这世界变了，唱玩意儿的也翻了身，该唱的时候尽情地唱，该休息的时候舒舒坦坦地休息。”

真的会有这么一天么？刘振声闭上了眼睛，一代名优溘然长逝。