朱践耳钢琴作品复调运用特色评析

朱践耳钢琴作品复调运用特色评析朱践耳(1922―)先生是我国成就卓著的作曲家。

他的创作思维活跃，勇于创新并力求不断超越自我，一生主要致力于交响音乐的创作，善于把西方作曲技术与中国的音乐文化相融合，而钢琴音乐创作是他仅次于交响乐创作的领域，在这个领域里，他从来没有停止过创作；因而，他的创作方法与交响音乐一样也不断地推陈出新，形成了自己独特的音乐语言和创作特色。

其中复调技法的运用，是作曲家最重要的手段之一。

管弦乐《节日序曲》和《交响幻想曲》中的赋格段等体现了结构形式的创新性，而复调技法的运用担负着发掘乐思潜在的表现力；它一方面作为变奏的手段使音乐得到延伸，另一方面作为主题再现时意境得以深化。

本文选取《朱践耳钢琴作品选集》作为研究对象，对他复调技法的运用和表现进行粗略的探究。

钢琴音乐创作是朱践耳先生音乐创作的重要组成部分，从创作时间上看大致可以分为以下三个时期；他早期(留苏时期)的钢琴音乐创作主要作品有：《序曲一号“告诉你……”》，《序曲二号“流水”》、《主题与变奏》、钢琴叙事诗《思凡》等五首作品。

这时期的音乐作品中，传统作曲技术得到全面的发挥和展示，已经体现作曲家对民族音乐的思考，在《思凡》中展现了作曲家创作大型音乐作品的功力。

第二个时期是“文革”之前的作品，主要有：《云南民歌五首》，这五首分别是：《山歌》、《牧羊腔》、《猜调》、《红河波浪》、《西厢坝子一窝雀》。

这个组曲的音乐特点是：音乐形象塑造栩栩如生，多声部写法细腻，音乐发展的手法严密而富有逻辑，旋律优美，戏剧性与抒情性相结合等方面都有显著特色。

第三时期(20世纪80―90年代)的钢琴作品有：《摇篮曲》、《小诙谐曲》，组曲《南国印象》(包括：《花之舞》、《哄娃娃调》、《童嬉》、《情歌》、《阿哩哩》等五首)。

这时期的钢琴音乐创作是朱践耳先生音乐创作技巧的综合运用，体现了音乐创作技巧的成熟。

一、关于复调技法的运用朱践耳先生在他的音乐创作中，新技法得到不断的体现，纵观他的作品可以发现，作曲技法细腻、精致。

复调音乐的技法在这里得到了充分的展示；一方面，传统复调技术的运用恰到好处，如：对比复调、模仿复调以及模仿与对比的结合等；另一方面，突破了单一调性的束缚，运用双重调性的复调结构，使音乐富有时代感。

1对比复调的运用对比是复调技巧的重要形式，它将两个或两个以上的独立或相对独立的旋律以对位法的原则结合起来。

在音乐创作中起到发展音乐的作用，自古以来对比复调的技法得到作曲家的喜爱，在朱践耳的作品中运用了大量的对比复调技法，其中最主要有两种形式。

(1)相同个性的对比复调结构相同个性的对比复调结构是指形成对比结构的不同旋律在性格、气质、动机、节奏等方面都具有一致性，它们的对比主要表现在音区、音色等方面。

组曲《南国印象》之情歌，主题选自彝族山歌，节奏、速度、节拍自由，作曲家没有使用小节线，是还原山歌的原生态性，音乐情感跌宕起伏，颇有诗意；这首作品在两个地方使用了对比复调的技法，(参看《朱践耳钢琴作品选集》87页)，乐谱第一行的上方是民歌主旋律的最后一个长音，中间声部是由主旋律发展出来的对比声部，低声部也是由主旋律派生出来、直线下行的旋律，它使音乐的情绪得到回落的重要声部，但它不同于中间声部与主题基本相同的旋律特征。

第三、第四行运用对比的手法类似补充的性质，进一步延伸和发展了音乐。

(2)不同个性的对比复调结构不同个性的对比复调结构是指形成对比复调结构的不同旋律在音乐性格、节奏、语言等方面都具有对比性，它们或是性格不同、或是节奏不同、或是风格不同、或是调式调性不同。

①不同音阶材料的对比复调结构《红河波浪》(参看《朱践耳钢琴作品选集》60页)的主旋律是一首反映人民疾苦的五声性民歌，主题初次陈述时运用了对比复调的手法，下方声部是对比半音阶下行的旋律与上方的五声性民歌旋律形成强烈的对比，通过这样的对比，更衬托出民歌凄苦、悲凉的气氛。

②不同调式调性的对比复调结构不同调式调性的对比复调结构是朱践耳先生钢琴作品的重要技术特征之一，它包括同调性不同调式、同调式不同调性、不同调式不同调性等几种情况。

《摇篮曲》曲调幽静、安逸，整首乐曲分三个部分，其中第一部分的5―12小节上方声部为D羽调式(见谱例1)，下方声部是G综合商调式，运用连续的切分节奏，音乐具有不稳定感。

它们是不同调式调性的结合。

谱例1：《小诙谐曲》的45―53小节(见谱例2)，上方声部主旋律为降E宫调式，用三个降号调记谱，下方是A宫调式，用三个升号调记谱，两者之间是三全音调，对抗性很强，加之下方声部二度音程为主的节奏性运用，使音响具有不协和性、有民族打击乐的音响特点。

54―57小节上方声部主旋律为无升降调号记谱，下方是六个升号调记谱(见谱例3)，主题以上三全音(减五度)的卡农模仿，突出调性的对比。

这样的结合方式提高了音乐的诙谐性与幽默感。

谱例2：2模仿复调的运用模仿复调是复调音乐的重要技法，它以千变万化、扑朔迷离的各类模仿技术手段为基础，是音乐发展的常用技术。

朱践耳是一位勇于开拓、不断创新的作曲家，他在钢琴作品中使用的模仿技术有以下的特点。

(1)同调式不同调性的卡农结构同调式不同调性的卡农结构是指构成卡农的两个声部分别在不同的调性上，这样做的结果是拓宽了音乐的表现力，同时也发展了音乐材料。

《小诙谐曲》的54-57小节(见谱例3)，从乐谱来看是严格的上减五度卡农，低声部是升F宫调，高声部是C宫调，这两个调关系为三全音调，即：最远的关系调。

同理，不同调性突出音响的不协和性与音乐表达的诙谐特点。

谱例3：《主题与变奏》是一首歌颂陕北纯洁爱情的民歌主题与九个各具性格的变奏环环相扣，一气呵成的作品。

它的变奏三前8小节(参看《朱践耳钢琴作品选集》13页)，高声部为G宫调，低声部为F宫调，它们之间是大二度关系调，形成了下9度卡农。

这样的卡农增添了乐曲的不协和程度与主题展开的发展可能性。

此外，《童嬉》的第44―57小节(参看《朱践耳钢琴作品选集》81页)，是严格的下9度卡农，高声部是c宫调，低声部是降B宫调，表现儿童天真活泼、玩耍嬉闹、自由无疆的鲜活场面。

(3)二重卡农结构二重卡农结构形式是指两个主题以对比关系结合，在另外两个声部中对这两个主题进行模仿所构成的卡农形式。

组曲《南国印象》中的花之舞第39―40小节(见谱例4)，就是运用了二重卡农的结构形式。

谱例4：谱例中的两个内声部是下八度卡农最高声部与最低声部构成同步倒影卡农，第二小节较自由。

这种技术性复杂，是考量作曲家创作技巧精巧的要素之一，也是发展音乐的重要手法。

(4)卡农与对比相结合的复调结构这是融合模仿复调与对比复调技术的综合织体形式。

从表面来看，构成这种织体至少有三个声部以上，因此它的结构复杂，音响丰满。

谱例5：上例是组曲《南国印象》中的花之舞第34―36小节，其中高声部与次中音声部构成了下8度卡农，它的乐思集中统一，而中声部与低声部是对比结合的声部关系，它们在结构中起到丰富音响，烘托氛围的作用。

从以上的分析中，梳理出作曲家在三个时期的钢琴音乐创作中所使用的复调技法各有特点，其中早期的作品中显示复调技法使用具有学院派的特点，如：对比与模仿复调的使用有严格规则的痕迹；而中期的音乐作品中，复调技法体现一定的自由性和创造性：后期的作品中显示了音乐创作中所使用的技法具有创造性，达到了自由驰骋，信手捏来的境界，如：在《南国印象》与《童嘻》中所使用的复调技法是非常令人惊叹的。

总之，在钢琴作品里体现了朱践耳先生在音乐创作中所使用的复调技法的多样性与复杂性，他的技法是为表现音乐为目的，而不是为了炫耀技巧，所以作品中流落出来的感情是真挚而自然，没有刻意雕琢的痕迹。

二、关于作品中复调思维的特点从以上对朱践耳先生钢琴作品的复调技法分析中可以体会到，作曲家没有刻意去追求华丽的复调技巧，但，每次使用都尽力突破一般性的复调技术。

他的这些技法完全建立在发展音乐的基础之上。

因此，作曲家的复调思维一方面注重使用合适的技术，另一方面注重音乐的形象塑造与个性化的复调语言相结合，将民族性的音调与现代性技法相结合。

1形象性在朱践耳先生的音乐创作中，形象性的塑造是其主要的特点之一。

作品6号《主题与变奏》以陕北民歌“信天游”为主题，它的形象性是塑造地域人情特征，九个变奏各具特点，“有的调皮逗乐，有的风趣幽默，有的神采飞扬狂放不羁，有的像男女对唱的山歌，有的又是一首优美的夜曲。

”叙事诗《思凡》是一部塑造尼姑在生活中所面对的世界在内心中发生变化的心理描述的作品，“她从怯弱、屈服走向挣扎、斗争，最终脱去袈裟，冲出庙门，去追求自由、美好的生活”。

在云南民歌五首中，作曲家以原生态性的民歌作为基本创作出发点，从各个不同的角度刻画了云南少数民族生活幸福美满，民族团结的社会景象。

特别是《南国印象》中《花之舞》表现了锣鼓击打、歌舞表演的欢乐场面；《哄娃娃调》具有摇篮曲的特征，并且渲染了佤族人民生活在奇异风光的南国乐土：《童嘻》的形象天真、活泼、可爱，灵巧、机智、俏皮的儿童玩耍场景栩栩如生；一首《情歌》表达了南国少男少女情寞初开的真挚感情和炫丽的彝族风光；《阿哩哩》在?锣的敲打下，一群纳西族青年在清脆的口弦乐曲中跳起了粗狂的舞蹈。

动人的故事和美丽的传说，在音乐作品中形象逼真，情景感人。

2民族性朱践耳先生钢琴作品的另一个特点是民族性。

作曲家音乐创作的基本观念就是要弘扬民族音乐文化；这些作品大致可以分为两种类型的风格特点，第一类是根据民歌进行改编的作品，并且具有一定的地域性。

如：西南风格的作品有：《序曲二号“流水”》、《红河波浪》、《云南民歌五首》、《南国印象》等。

西北风格的作品有：《主题与变奏》。

第二类是作曲家原创性主题的作品，如：《序曲一号“告诉你”》、《小诙谐曲》，这两首作品的基本材料来源于民间，是中国运用五声性旋律创作而成。

3现代性现代性体现了作曲家在音乐创作中不断追求新思想、新方法，突破传统音乐创作的藩篱。

正如作曲家在他的《关于几首钢琴作品作品》一文中说到的“在艺术追求方面，力图在保持中国民族旋律特色的前提下，在和声、复调、织体、调式、调性等方面做了与民族既相适应又超越的各种尝试；有目的地吸收了各种技法，并经过了自己的再创造，以拓宽和丰富音乐的表现力。

”原始与现代结合，这里的“原始”是指音乐材料具有原始性，即选用原始的民歌，这里的“现代”是指作曲家所使用的是现代和声语言、复调技法等。

在《云南民歌五首》中，“在不动民歌旋律的前提下，仅以和声复调织体、节拍、节奏、调式、音区音色、力度、演奏技法的变化，来深化其内涵特性，使之焕发出新的音乐生命力。

如《山歌》与《西厢坝子一窝雀》，有不同的多声配置和不同的调色色彩。

《牧羊腔》的织体和节奏不停的变化，切分的空五度进行，对位的线条呼应，交错节奏的组合等，更增添了民间的谐趣。