创意产业基础理论

所谓创意产业-----英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等13个行业确认为创意产业。

现实的发展趋势表明：作为思想产业、观念产业、核心产业、高端产业的创意产业，不再仅仅局限于传统的文化产业这一个领域，而是具有广泛的覆盖面。它的突出特征是科技含量高、文化附加值大和原创内涵丰富，体现出知识经济时代、信息时代最为鲜明的创新色彩。知识产权转移成为主要交易形式

文化的经济功能向城市汇聚

创意产业链主要由3个要素构成：产业源头、产业化路径、产业的经济和社会效果。

创意产业的本质是技术创新在生产领域广泛应用的产业集聚形态。创新主要分为3种形态：原创、在消化吸收基础上的创新和系统集成。成熟的创意产业包括两方面的内容：1、创意产业市场充分发育，市场机制完善稳定，市场环境优化合理。2、创意产业具备了成熟的业态和较高的效益，产业内的各个门类协调、有序发展。在这个阶段，产业政策的作用逐渐弱化，而以市场自身的力量为产业的主要推动力。当前，创意产业在上海仍然处于起步发展阶段，政府推动是其快速稳定发展的重要力量。

英国对创意产业的定义弥补了中国语境中的两个方面：1、更加注意创意源头的作用，更加注意产业链的意义，强调其产业的经济价值主要由文化价值来决定。2、更加注意设计业作为一个整体在文化创意产业中的高端地位和重要价值。

创意产业也有独特的动力结构。它的核心资源，一是创意型人才，二是产业化的模式。

创意产业在空间结构方面也凸现出新的特点：它主要是两种形式：产业链和产业丛。

「创意产业」的概略运作定义：「那些有着个别创意、技巧与天分之起源者，以及经由产品世代更迭及知识产权开发而有潜力创造财富与提供工作机会的产业」。此处涉及三种主要成份。首先就是这些产业的原物料是人──人的心智、技艺、灵感。其次，其经济价值之萌芽来自于拥有想象力的个人。第三，制造过程结束之际，输出具有经济价值的「东西」，这个制造出来的「东西」便是智慧财产。有可能是图画、乐章、设计、动画。它有可能拥有（不见得很容易）具体形式，但比整个外型更为重要的是隐藏于其间的巧思。

如同思想家查尔斯．李德比特所言：「现代经济的实物资产非出自于地面，而是从我们的脑袋里出来的：想象力、知识、技艺、天分与创意」。

创意产业其中一个与其它产业中截然不同的特点，就是创意产业的「群聚」倾向──群起而出现，彼此非常接近。全球很大一部分的创意产业都是由小规模的公司与组织所组成的，值得注意的是，这些小型企业非常希望能接近同业。大部分的传统产业却有相反的倾向：对竞争者不假以颜色。但在创意产业中，情况大不相同。大家喜欢彼此接近，让彼此的脑力激荡，分享想法与希望，还有交流彼此之间的点子。在这方面，此产业彼此惜才，不忌妒，令人艳羡。此群聚作用意味着，有一些城市，或城市里的部份地方，有被创意产业「占据」的倾向，从而发展出令人惊艳的「文化区」。

多数创意产业都是很具创意的（很抱歉，我好像过分简化了）。这些人根据想象力与文化刺激而飞跃前进，但对计划方面，可不会超级详细地加以注意，他们不会巨细靡遗地对所有经营计划的细节都了如指掌。但当银行考虑贷款投资资金时，那可需要周密且详尽的经营计划与清楚明白的种种细节。我当然不会为创意产业不善于制定经营计划而辩解，就因为它是创意产业，它得像其它每种产业一样，能好好计划及了解财务底线；但不能为了切合投资系统体制，就把所有创意都抹煞了。我们需要教导创意产业家，如何创业及申请等事宜；金融系统也需要改变一些作法及想法，方能加强与文化创意产业的关系。

创意，我喜欢的的定义是：「在能力范围的边缘思考，而非中心。」