具象与抽象

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具象与抽象

委拉斯开兹《宫娥》和毕加索《宫娥》
作品
空间感
細部描形
身体映像
解剖学上的比例强化弱化
Байду номын сангаас
色彩
《父亲》注重《梦》不注重
细腻粗旷
苍老柔美
逼真平涂、装饰感强
抽象艺术是指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
蒙克：《呐喊》
在我们的生活中有许多抽象的美术作品
抽象美术看似随意，但却渗透了艺术家的创作激情和个人情感。
抽象绘画是根据某一主题，如音乐、心情、梦或某种秩序、规律等展开创作。
看看大师是如何创作出《牛》的
看后有什么感受？简化要注意什么？
抓住、突出最主要特征。
简化要注意什么？抓住、突出最主要特征试一试：

七年级美术上册《具象与抽象》优秀教学案例

2.以问题导向促进深度学习
本案例注重问题的设计，引导学生主动探究、思考。在教学过程中，教师提出一系列具有启发性的问题，促使学生深入理解具象与抽象的艺术内涵。这种问题导向的教学方法，有助于培养学生的批判性思维和创新能力。
3.小组合作激发团队协作能力
本案例充分运用小组合作的教学策略，让学生在讨论、交流中共同完成创作任务。这种教学方式不仅有助于提高学生的沟通能力，还能激发团队协作精神，培养学生的集体荣誉感。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教学开始时，我通过多媒体展示一组具有代表性的具象与抽象美术作品，如梵高的《向日葵》、毕加索的《格尔尼卡》等，引导学生欣赏并思考：“这些作品给你什么感觉？它们有什么不同之处？”
2.学生分享自己的观点后，我简要介绍具象与抽象的基本概念，为新课的学习做好铺垫。
3.接着，我提出问题：“如何将具象与抽象的表现手法运用到我们的绘画创作中？”激发学生的学习兴趣，顺利导入新课。
七年级美术上册《具象与抽象》优秀教学案例
一、案例背景
《具象与抽象》是七年级美术上册的教学内容，旨在让学生在掌握绘画基本技能的基础上，进一步了解和感受艺术中的具象与抽象表现手法。本节课以我国传统民间艺术和现代艺术作品为载体，引导学生从生活中发现美、创造美，培养他们的审美情趣和创新能力。在教学过程中，注重启发式教学，让学生在实践中感受具象与抽象的艺术魅力，提高他们的美术素养。
（二）过程与方法
1.通过小组合作、讨论交流等形式，培养学生主动探究、自主学习的能力。
2.结合教材内容，设计生动有趣Fra bibliotek教学活动，让学生在实践中掌握具象与抽象的表现手法。
3.采用启发式教学，引导学生观察生活中的美，激发他们的创作灵感。
4.注重个体差异，针对不同学生的特点进行针对性指导，提高他们的绘画技能。

具象与抽象初中教案

具象与抽象初中教案教学目标：1. 让学生理解具象与抽象的概念，并能够区分两者。

2. 培养学生对具象与抽象艺术作品的欣赏能力。

3. 引导学生通过创作具象与抽象作品，表达自己的情感和思想。

教学重点：1. 具象与抽象的概念及其区别。

2. 具象与抽象艺术作品的欣赏。

3. 具象与抽象作品的创作。

教学难点：1. 具象与抽象的区别。

2. 具象与抽象作品的创作。

教学准备：1. 教师准备具象与抽象的艺术作品示例。

2. 学生准备绘画材料。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师向学生介绍具象与抽象的概念。

2. 学生通过观察教师展示的具象与抽象艺术作品，尝试区分两者。

二、讲解与示范（15分钟）1. 教师讲解具象与抽象的区别，并举例说明。

2. 教师示范如何创作具象与抽象作品。

三、学生创作（15分钟）1. 学生根据自己的理解和感受，选择创作具象或抽象作品。

2. 学生利用绘画材料，进行创作。

四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生将作品展示给其他同学，并简要介绍自己的创作思路。

2. 同学之间互相评价，教师进行总结性评价。

五、总结与拓展（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的收获。

2. 教师提出拓展任务，让学生进一步探索具象与抽象艺术。

教学反思：本节课通过讲解、示范和创作，让学生了解了具象与抽象的概念，并能够区分两者。

在创作环节，学生积极参与，充分发挥自己的想象力和创造力，创作出了具有个性的作品。

在评价环节，学生能够互相欣赏、交流，提高了自己的审美能力。

总体来说，本节课达到了预期的教学目标。

但在教学过程中，对于具象与抽象的区别讲解可能还不够深入，需要在今后的教学中进一步强化。

同时，可以增加一些具象与抽象结合的案例，让学生更好地理解两者的关系。

清华大学老师讲抽象与具象

清华大学老师讲抽象与具象在具象画里，被侧重描绘的形象元素即为画面的中心，其他的所有元素充其量不过都是些“绿叶”，其作用和价值只是为了陪衬画面的主体形象而存在。

而在抽象里，所有元素都是相辅相成不可分割的关系。

如果说具象的审美取向类似以表现歌词内容为目的的流行歌曲，那么抽象的审美意义则拟似不需要任何歌词就能独立存在的纯音乐体系。

抽象强调各种元素之间的相融和共振，目的是为了创作出不需要歌词的那种纯音乐般的令人心醉神往的作品。

抽象也强调形，但不是写实的形，而是为了画面需要而主观赋予的形。

也强调色彩，但不是表面照抄物象的表象色彩，而是通过抽取物象的色彩元素，进行变化和引申，目的是为了构成充满旋律感的画面，同时还强调形式美及在艺术上很完整的构图。

抽象和具象，是艺术的两大系。

究竟一首曲子是有歌词好还是没有歌词好，我个人认为是无法定论的事情。

我一个喜欢用业余时间玩作曲的朋友，凭心而论他的作曲水平很业余，但是仍然有其过人的一面。

他只能看得懂简谱却根本看不懂五线谱，也写不出来，但是他有MIDI合成器，一把吉他，还有一个MIDI电子钢琴。

就靠这三样东西，他从18岁开始玩业余作曲玩了三十多年。

他的歌唱得很不好，因为他根本就不是一块歌手的料，但是他的MIDI作曲很棒，旋律很优美，尽管是业余玩家，但是却比很多专业搞作曲的人的作品要好听得多。

只是有时候他的做法很令人讨厌，他经常喜欢在原本不错的MIDI曲子里加入他那令人不敢恭维的歌喉，结果就把好好的曲韵给完全破坏掉了。

喜欢画蛇添足的人在这个世界上数不胜数，而具象与抽象之间的争论也从来没有停止过。

不少人都想在贝多芬的交响乐里添加歌词，但最终都以彻底的失败而告终，还有不少人尝试过在古典油画的印刷品上添加抽象元素，结果都搞成了不伦不类的垃圾，最有名的事件就是杜尚在《蒙娜丽莎》的印刷品上画上小胡子的那个。

不论是具象还是抽象，于观者而言都渴望能在作品中看到“东西”，喜欢推崇具象画的人，自然喜欢在画中看到很多模拟现实的东西，且希望能看到的东西越多越好。

具象与抽象：教学案例分析

作为教育者，我们常常面临这样的问题：如何将抽象的概念和理论转化为具象的教学案例，让学生更好地理解和应用这些知识？在实践中，我们不可避免地要面对具象与抽象之间的转化和平衡，以达到教学效果的最大化。

本文将通过教学案例分析的方式，探究具象与抽象在教学中的应用。

一、具象与抽象的定义及特征具象与抽象是广泛存在于我们周围的两种形态，也是人类思维活动的基本形式。

通俗地讲，具象是指可以通过感官直接感知和认知的事物或现象，其特征是直观、形象、生动、具体；而抽象则是指不能直接感知或感知性很弱的概念、规律、原理等，其特征是概括、提炼、理论、抽象。

具象和抽象之间是一种内在的统一关系，缺一不可。

具象是抽象的基础，抽象是具象的提升和升华。

具象让抽象具体化、可视化，使得抽象的概念更加贴近生活、更易于理解和应用；而抽象则让具象得以通盘考察、普遍性概括、精确化描述，从而让具象的事物得到更深层次和更全面的理解。

二、具象与抽象在教学中的应用在教育教学中，具象和抽象也都有其重要的应用价值。

具体而言：（一）具象在教学中的应用1.视觉化教学：通过展示图片、视频、实物模型等具象物体，帮助学生更形象地理解相关概念、原理或操作方法；2.实践操作：让学生通过实验、手工制作、模拟操作等具体形式，让抽象的理论知识变得具体、可操作，更加深入，也更加容易掌握和应用；3.经验分享：通过讲解案例、分享故事等具象的方式，帮助学生从实际生活和社会实践中获取到有意义的知识和经验，提高学习的实用性和可操作性。

（二）抽象在教学中的应用1.概念解释：通过对抽象概念的形式化定义、分类、比较等抽象化形式，让学生理解相关概念的本质、内涵和特征，帮助学生跳出具体事例，进一步开阔思维，获取总体性认知；2.理论掌握：通过讲解理论框架、分析类比、演绎推理等抽象的方法，让学生理解问题背后的规律和逻辑，从而更好地掌握科学、哲学、经济等抽象学科中的核心概念；3.创新思维：通过启发式思维、逆向思维、系统思维等抽象的方法，帮助学生开阔思维、激发创新，发现问题内在的本质联系，并探究解决问题的方法和策略。

具象与抽象课程设计

具象与抽象课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解具象与抽象的概念，并能够举例说明其在生活中的应用。

2. 学生能够掌握通过观察、思考、分析等方法，将具象事物抽象化，培养初步的抽象思维能力。

3. 学生能够掌握运用抽象思维解决问题，将抽象概念具体化的方法。

技能目标：1. 学生能够运用所学知识，分析具体事物的本质特征，并进行抽象概括。

2. 学生能够运用抽象思维，解决实际问题，提高问题解决能力。

3. 学生能够通过小组讨论、合作学习等形式，提高沟通表达能力和团队协作能力。

情感态度价值观目标：1. 学生对具象与抽象产生兴趣，积极主动地参与课堂学习。

2. 学生在探索具象与抽象的过程中，培养勇于尝试、善于思考的良好品质。

3. 学生能够认识到具象与抽象在生活中的重要性，提高对学科知识的应用意识。

本课程旨在帮助学生建立具象与抽象的联系，提高学生的抽象思维能力，培养学生运用所学知识解决实际问题的能力。

针对学生的年龄特点和认知水平，课程设计注重启发式教学，引导学生主动探究，激发学生的学习兴趣。

通过本课程的学习，使学生能够在掌握知识的同时，形成积极的情感态度和价值观。

二、教学内容1. 具象与抽象的概念介绍：通过讲解具象与抽象的定义，使学生理解二者之间的关系，并学会区分。

相关教材章节：第一章第二节《认识具象与抽象》2. 具象事物的抽象化过程：引导学生观察生活中的具体事物，学会提炼其本质特征，进行抽象化表达。

相关教材章节：第二章第一节《从具象到抽象》3. 抽象思维的应用：通过案例分析，使学生了解抽象思维在解决问题、创新等方面的作用。

相关教材章节：第三章第一节《抽象思维的应用与实践》4. 抽象概念的具体化：教授学生如何将抽象概念转化为具体实例，提高问题解决能力。

相关教材章节：第四章第一节《从抽象到具象》5. 小组讨论与实践活动：组织学生进行小组讨论，分享学习心得，开展具象与抽象的实践活动。

相关教材章节：第五章《小组合作与实践活动》教学内容按照由浅入深的顺序进行安排，注重理论与实践相结合。

抽象思维和具象思维哪个好区别是什么

抽象思维和具象思维哪个好区别是什么抽象思维和具象思维哪个好?各有优劣。

抽象更有利于抽象思维锻炼人的思维活动力，而具象思维对于人的思维的锻炼存在片面的层次，对于脑力的开发、思维的锻炼还是优于具象思维。

在艺术层面更强调对双方的结合度。

抽象思维含义作用抽象逻辑思维的基本单位是概念，人们通过概念进行判断和推理。

概念、判断、推理是抽象思维的基本形式。

抽象逻辑思维是人类特有的思维形式，抽象思维法是人类思维的基本方法。

在学习生活和工作中，人们大量地使用抽象思维判断和解决各种问题。

抽象思维可分为经验思维和理论思维。

人们凭借日常生活经验或日常概念进行的思维叫作经验思维。

儿童常运用经验思维，如"鸟是会飞的动物"，"果实是可食的植物"等属于经验思维。

由于生活经验的局限性，经验易出现片面性和得出错误的结论。

理论思维是根据科学概念和理论进行的思维。

这种思维活动往往能抓住事物的关键特征和本质。

中学生应该努力掌握科学概念，培养和发展理论思维。

抽象逻辑思维还可以分为形式逻辑思维与辩证逻辑思维。

所谓形式逻辑思维就是凭借概念和理论知识，并按照形式逻辑的规律进行的思维。

这种思维的形式是概念、判断和推理。

在学习中，形式思维的作用是十分重要的。

任何一门学科中的公式、定理、法则、规律，都必须通过形式思维才能把握，其运用和解决作业任务等也都离不开形式思维。

所以，一定意义上说，掌握知识的过程，就是运用形式思维即掌握概念、判断和推理的过程。

所谓辩证逻辑思维就是凭借概念和理论知识，按照辩证逻辑的规律进行的思维。

思维是客观现实的反映。

而客观现实有其相对稳定、不大变化的一面，也有其不断运动和不断发展变化的一面。

形式思维是对相对稳定、不大发展变化的客观事物的反映;辩证思维是对不断发展变化的事物的反映。

因此，辩证思维的形式即概念、判断和推理的过程中，也都具有辩证性。

如，牛顿的三定律属形式思维;爱因斯坦的相对论属于辩证思维范畴。

抽象的反义词是什么

抽象的反义词是什么
抽象的反义词是具象。

抽象和具象是两种互相对立的概念，抽象
指的是无形的、概念性的，而具象则指的是有形的、可直接感知的。

在日常生活中，我们遇到的对象往往是具象的，例如人、物、动物等，而对于一些概念和思想，我们则需要用抽象的方式来表达和理解。

抽象和具象是语言学习的重要概念。

在语言学习过程中，我们需
要学习和掌握大量的概念和抽象的语言，例如情感、态度、道德等。

这些概念是我们进行交流和思考的基础。

同时，在表达这些概念时，
我们需要注意使用恰当的词汇和语言方式，以便让对方理解我们的意思。

除了语言学习之外，抽象和具象也在艺术、文学等领域中扮演着
重要角色。

在绘画、雕塑、音乐等艺术形式中，我们可以看到艺术家
通过抽象和具象的表现方式，来表达自己的情感和思想。

比如现代艺
术中的抽象画和雕塑，它们并没有具体的形态和表现对象，却能通过
形式、色彩等元素来表达艺术家的情感和思想。

在文学作品中，抽象和具象也经常被运用到。

作家们通过抽象的
语言方式，来表达主人公的内心挣扎和情感状态。

例如鲁迅先生的
《狂人日记》中，主人公的疯狂思维是通过抽象的语言方式来表现的。

而在其他文学作品中，作家们则更多地运用具象的方式来描写人物形
象和环境背景，使读者能够更加直观地感知到作品中的情节和人物形象。

总的来说，抽象和具象是两种互相对立的概念，在日常生活、语
言学习以及艺术文学等领域中都扮演着重要的角色。

我们需要学会把
握它们的区别和使用方式，以便更好地理解和表达自己的思想和情感。

抽象与具象的对立

抽象与具象的对立一、引言在哲学和艺术领域，抽象与具象一直被认为是一对对立的概念。

抽象是指将事物从具体的形态中抽离出来，通过概念或符号来表示的过程；而具象则是指以具体形态或实际物体的方式呈现事物的过程。

这两个概念在认知过程、审美观念、艺术表现等方面都起着重要的作用。

二、抽象与具象的定义与特点1. 抽象的定义与特点抽象是一种思维方式，它通过将事物的本质、共性或特征抽离出来，形成概念、符号或模型等形式来理解和表达事物。

抽象具有以下几个特点：•抽象是一种简化和概括的过程，它可以将复杂的事物变得简单明了。

•抽象是一种抵御干扰的手段，可以将注意力集中在事物的本质上。

•抽象是一种跳出具体个例的方法，可以形成一般性的规律或原则。

•抽象是一种思维的高级形式，需要具备较强的逻辑和理性能力。

2. 具象的定义与特点具象是通过对事物进行直接观察和呈现，将其具体形态或实际表现出来。

具象具有以下几个特点：•具象是一种直观和感性的表达方式，能够直接打动人的情感和感官。

•具象可以提供具体的细节和情境，使事物更加真实和具体化。

•具象可以帮助人们更好地理解和认识事物，促进与事物的联系和沟通。

•具象是一种直接体验和感知事物的方式，可以激发创造力和想象力。

三、抽象与具象的关系与补充抽象与具象作为对立的概念，它们并不是绝对对立的，而是相互关系和补充的。

在认知和表达中，抽象和具象可以相互转化和互为媒介。

•抽象在认知过程中起到了分类和归纳的作用，它帮助我们将事物进行分类和概括，从而形成结构化的知识体系。

而具象则提供了具体的实例和案例，为抽象的概念提供了实际的支持和验证。

•在艺术表达中，抽象和具象也有着密切的关系。

一些艺术作品以抽象的形式表现，通过符号、线条和形状等方式来表达情感和思想。

而一些作品则以具象的形式呈现，通过形象、色彩和细节等方式来感染观者的情感。

•在日常生活中，抽象和具象也时常互为补充。

当我们学习和总结知识时，需要通过抽象的方式将信息进行概括和归纳，然后再通过具象的例子来验证和丰富知识。

抽象具象知识点总结

抽象具象知识点总结随着科技的不断发展，人们的知识结构也越来越庞大。

抽象和具象是知识结构中的两种重要形式，它们相辅相成，共同构成了我们的认知体系。

在这篇文章中，我将对抽象和具象知识点进行总结，探讨它们在不同领域中的应用和影响。

一、抽象知识点1. 抽象概念：抽象是指从具体事物中抽取或概括出来的普遍性概念。

例如，概念“爱”就是一个抽象概念，它包括了各种具体的爱的表现方式，如亲情、友情、爱情等。

2. 数学中的抽象：数学是抽象性最强的学科之一，它通过符号和推理来表示和描述客观世界中的规律和现象。

例如，代数中的方程、集合论中的集合、逻辑学中的命题等都是数学中的抽象概念。

3. 抽象思维：抽象思维是指人们在认知过程中将具体事物的共同特征提取出来，形成概括性的表达。

抽象思维能够让人们更快地理解复杂的问题，找到解决问题的方法。

4. 哲学中的抽象：在哲学中，抽象是指将具体的事物和概念转化为形式化的理论框架或概念体系。

例如，康德的“自由意志”和黑格尔的“绝对精神”等都是哲学中的抽象概念。

5. 抽象艺术：抽象艺术是一种通过简化和概括的方式来表达情感和想法的艺术形式。

抽象艺术家通过消除具象形象的细节，来强调表现形式的本质和情感的内涵。

6. 抽象语言：抽象语言是指能够表达抽象概念和思想的语言形式，如数学符号、逻辑命题和哲学概念等。

抽象语言能够更准确地表达思想，避免了自然语言中的歧义和模糊性。

二、具象知识点1. 具象概念：具象是指直接从感觉经验中获得的、具体的、可感知的事物或现象。

比如，桌子、树木、动物等都属于具象概念。

2. 自然科学中的具象：自然科学是以客观存在的自然事物为研究对象，它通过实验和观察来获取具象的数据和现象。

例如，化学中的化合物、物理中的力和运动、生物学中的生物种群等都是具象概念。

3. 具象思维：具象思维是指人们直接依靠感觉和直觉对客观事物进行认识和思考的认知过程。

具象思维能够使人们更加亲近自然，更加关注具体的现实情境。

具象思维与抽象思维的区别

具象思维与抽象思维的区别思维最初是人脑借助于语言对客观事物的概括和间接的反应过程。

思维以感知为基础又超越感知的界限。

它探索与发现事物的内部本质联系和规律性，是认识过程的高级阶段。

下面就是小编给大家带来的具象思维和抽象思维的区别，希望大家喜欢!具象思维与抽象思维的区别马克思认为语言是人类的思维外壳。

我不知道德语的外壳怎么说，也不知道是否原文就是这样理解的。

不过这中介一种比喻，是一种帮助理解的近似说法。

语言的发明和演化的确是人类进步的最重要的推动力之一。

原因有二：一是简化思考过程，强化了人脑的作用;二是便于沟通，强化了社会的作用。

这第二点的沟通不光是生者之间的，在书面语言发明后，还包括生者通过书面语言与死者之间的沟通。

但我认为其实人的思维是两个方面：第一个方面是图象思维(直观思维或具象思考)，第二是抽象思维(符号思维，特别是语言思维)。

我们首先来考察一下两者的关系。

先要谈的是抽象思维里最重要的部分，即语言思维里的语言。

语言学是一个很大的门类，甚至分出了不同的流派。

这里只讨论概念和分类上层面上的语言。

在这个层面上，语言其实是一个概念和分类的系统。

分类和概念是相互联系，把分类后的每个类别进行命名，就够成一个概念。

动词：对动作进行分类和命名;名词：对不同类别的事物进行命名;形容词：对不同的情状进行命名;这些是实义词。

关系词，把上述实词的关系进行分类。

有了语言，你只需要用声音、符号、手势就可以表达意思了。

比如：太阳出来了。

这是名词+动词的形式。

太阳是个专有名词，所以不是一个类别，而是一个特定的事物，当然可以看成类的极限，即一个事物作为一类，或者一个事物构成的集合。

出来是一个动作的描述，可以指很多东西从无到有呈现在你面前的动作过程。

另比如：星星亮了。

这是同样的结构，但星星是一个类别词，是很多类似性质的事物构成的集合。

听说最初教美国盲哑作家海伦语言时，要不停的在她的手上划一个事物的单词，最后海伦终于知道，那个语言符号就指一个或一类具体的事物。

具象与抽象-沪少版七年级美术上册教案

具象与抽象-沪少版七年级美术上册教案一、教材内容介绍1. 教材背景本教案是针对沪少版七年级美术上册的教材内容所编写的。

在本课时中主要讲解了美术中的一个非常重要的概念：具象与抽象，这是美术的两个基本思想范畴。

通过本节课的学习，能够帮助学生明确具象与抽象的区别，了解它们在艺术创作中的应用和作用，从而提高学生对美术作品的鉴赏水平。

2. 教学内容具体而言，本次课程主要有以下几个方面的内容：•课程目标：通过学习，掌握美术中具象与抽象的含义及其区别，并能够认识到它们在艺术中的不同运用。

•课程内容：介绍何为具象与抽象，区别具象与抽象、举例分析具象与抽象的不同风格，鼓励学生将课上所学运用到自己的美术创作中。

•课程时间：本课程预计用时50分钟左右。

二、教学计划1. 教学目标•能够了解何为具象与抽象。

•能够区别具象与抽象的表现方式。

•能够通过举例分析具象与抽象的不同风格。

•能够将课上所学应用到自己的美术创作中。

2. 教学步骤1.引入课程（5分钟）：通过展示具象和抽象的作品，让学生感受两者的不同之处。

引导学生思考具象与抽象的含义及其区别。

2.讲解内容（25分钟）：详细介绍具象与抽象的概念，帮助学生了解两者在美术中的表现方式以及它们在艺术中的作用。

并通过讲解作品的不同风格来让学生更好地理解具体应用。

3.分组讨论（10分钟）：将学生分成小组，让他们自由讨论自己在对比具象和抽象作品之后的观感和认识。

然后由每组的代表向全班做出总结。

4.探究练习（10分钟）：通过练习测验，检测学生对于具象和抽象的掌握程度。

帮助学生查漏补缺，进一步巩固知识。

5.总结课程（5分钟）：通过回顾讲解，让学生加深对于具象和抽象的理解。

鼓励学生将所学知识运用到自己的美术创作中。

三、教学评估本节课后，将对学生进行以下方面的评估：1.理解掌握程度：测验学生所学知识的掌握程度。

2.运用实践能力：观察学生在后续的美术课程中，是否可以将所学知识运用到自己的创作中。

具象与抽象之间

具象与抽象之间辞海中解释具象时说：“具象从作品与自然对象的相似程度上去划分作品风格。

抽象艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对像外观的艺术，具象指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

”每一种艺术形式都有自己的最佳表现方式，音乐用声音打动人心，油画用色彩撞击眼球，雕塑则是用立体的多维性展示出自己的婀娜，给观赏者更为清晰的轮廓，更为真实的构型。

雕塑是一种语言，是艺术家为了表达自己的所思所想创作而成。

雕塑本身也是由多种语言组成。

不同地区，不同艺术家，对于雕塑的具象语言和抽象语言的选择则不同。

有的偏重具象语言，有的则偏重抽象语言。

根据雕塑的具象语言和抽象语言所占比例的大小，人们又通常把雕塑分为具像雕塑和抽象雕塑。

从哲学角度来讲，具象是第一位的，抽象是第二位的。

具象是基础，而抽象是具象的升华。

所以两者的关系是相互包容，相互依存的。

具象是相对于抽象来说的，具象雕塑跟具象绘画一样是以具象的人、景、物等为表现主体，也就是我们平常说的“像”，这种审美观点基本还是以“像”与“不像”来评判一个作品的好坏。

艺术品能否打动众人，得到人们的喜爱还要看是否“像”，所以具象雕塑在中国更具有雅俗共赏的特性。

“具象雕塑”在中国的艺术语境中有着特定的，约定俗成的界定。

由于中国现当代的雕塑教育体系的现实主义传统,使得绝大多数有着传统写实技巧基本功的雕塑家，云集于写实主义的阵营里左冲右突，希望能在形式的原创性几乎已经穷尽的现代雕塑领域有所斩获，不知这是中国现当代艺术发展的必然结果，还是一场政治与艺术的误会。

不管怎样，在今天开放、多元的艺术环境中，对写实主义、具象表达在当代艺术情境中的可能性的探寻，几乎成了以学院派为代表的艺术家的集体焦虑。

李象群的《课堂女人体》看到了中国民族传统造像意境在其作品中的延续，是传统突破性的展现，读其具象的雕塑使人有柳暗花明又一村的感觉。

他们对中国新具象雕塑语言的诠释也为美院传统教学做出了新的进步的大纲，对中国传统雕塑继承与发展起到了历史性的意义。

七年级美术上册《具象与抽象》教案、教学设计

（一）导入新课
1.教师通过多媒体展示一组具有代表性的具象与抽象艺术作品，如齐白石的《虾》、梵高的《向日葵》和毕加索的《吉他手》。引导学生观察、欣赏，并提问：“这些作品给你什么感觉？它们之间有什么区别？”
2.学生分享自己的观察与感受，教师适时总结，引出本节课的主题——《具象与抽象》。
（二）讲授新知
1.教师简要介绍具象艺术和抽象艺术的基本概念、特点及发展历程。
-完成作品后，附上一段文字说明，阐述创作思路和表达的情感。
2.撰写一篇关于具象与抽象艺术的学习心得，要求如下：
-分析自己在本章节学习过程中的收获与不足。
-结合所学知识，谈谈对具象与抽象艺术的理解和看法。
-提出自己对于艺术创作的想法和计划，展望未来的艺术之路。
3.收集两幅具象与抽象艺术作品，进行对比分析，要求如下：
-结合活动内容，反思自己在艺术学习方面的成长和收获。
-提出对学校或社区艺术活动的建议，为今后的艺术学习创造更多机会。
二、学情分析
针对七年级学生的年龄特点和心理发展，他们在美术学习上表现出以下特征：好奇心强，对新鲜事物充满兴趣；动手能力强，乐于实践；开始具备一定的审美观念，但尚需引导和培养；在艺术创作中，容易受到同伴影响，喜欢模仿和借鉴。因此，在本章节《具象与抽象》的教学中，教师应关注以下几点：
1.注重激发学生的兴趣，通过丰富多样的教学资源，引导他们主动探索具象与抽象艺术的世界。
2.针对学生动手能力强的特点，多给予实践机会，让他们在实践中掌握美术技能。
3.重视学生审美观念的培养，引导他们从多角度欣赏艺术作品，提高审美能力。
4.鼓励学生发挥个性，培养创新精神，避免过度模仿，使他们在创作中找到自己的风格。
在教学过程中，教师还需关注学生的个体差异，因材施教，使每位学生都能在美术学习中得到成长和进步。

抽象与具象的表现方式

抽象与具象的表现方式抽象与具象是艺术创作中常用的表现方式，它们通过不同的手法和视角展现出截然不同的艺术效果。

抽象表现方式强调的是艺术家对事物内在本质和感知的主观理解，而具象表现方式则注重对客观事物的直观描绘和再现。

本文将从不同角度探讨抽象与具象的表现方式，并通过具体作品进行分析。

一、艺术中的抽象表现抽象表现方式通过简化和概括形象事物，把感知的主观体验转化为形式上的表现。

艺术家以个人独特的创作语言和符号表达内心情感，使观者能够从作品中获取到更深层次的共鸣和解读。

例如，俄罗斯画家康定斯基的作品《黄红蓝》展现了他对颜色和形式关系的深刻思考与发现。

他不再局限于客观世界的描绘，而是通过几何形状和艳丽的色彩表现自己对世界的理解与感受。

这种形式上的抽象表现让观者产生了与作品共振的情感体验。

二、艺术中的具象表现具象表现方式是通过对客观事物的写实描绘，使观者能够准确地看到事物的外貌和特征。

这种表现方式追求形象的真实性和客观性，通过细腻入微的描绘技巧和逼真的色彩还原，使观者产生身临其境的感受。

蒙德里安的作品《树与房子》展示了他对自然景物的具象表现。

他以几何形状和色块的组合展现了树木和建筑的特征，形象生动地呈现出了自然界中的静态与平衡。

观者可以从作品中感受到蒙德里安对自然的敬畏和对结构的追求。

三、抽象与具象的联系与转化抽象和具象并非是完全独立的表现方式，它们在艺术创作中常常会相互借鉴和转化。

许多艺术家在作品中结合了抽象和具象的元素，创造出富有创意和个性的表现形式。

例如，荷兰画家康斯坦丁·科里茨基的作品《树木与主题》就充分体现了抽象与具象的结合。

他用明亮的色彩和独特的线条表现出树木的形象，同时又通过抽象的手法营造出层次感和神秘感。

这种抽象与具象的结合让作品更加丰富多样，赋予了观者更深入的思考空间。

总结：抽象与具象是艺术表现中两种常见的方式，它们通过不同的手法和视角呈现出截然不同的效果。

抽象强调艺术家内心情感的抒发与个性化的创作语言，具象注重客观事物的真实描绘和传达。

具象与抽象教案

具象与抽象教案教案标题：具象与抽象教案教案目标：1. 帮助学生理解具象和抽象的概念并能够区分它们；2. 培养学生的观察、思考和表达能力；3. 促进学生的创造力和想象力的发展。

教学重点：1. 学习具象和抽象的定义；2. 探索具象和抽象的区别；3. 运用具象和抽象的思维方式。

教学准备：1. PowerPoint演示文稿；2. 学生练习册；3. 班级黑板/白板和粉笔/马克笔；4. 学生练习材料，如图片、物体等。

教学过程：引入（5分钟）：1. 引导学生思考并回忆他们对具象和抽象的理解。

2. 展示一些具象和抽象的图片，并请学生描述它们。

探究（15分钟）：1. 通过PowerPoint演示文稿，向学生介绍具象和抽象的定义，并提供示例。

2. 分组活动：将学生分成小组，给每组一些图片或物体，让他们讨论并判断每个图片或物体是具象还是抽象的，并解释原因。

3. 学生展示并讨论他们的判断结果。

拓展（15分钟）：1. 引导学生思考具象和抽象的区别，例如具象是可以感知的，而抽象是无法直接感知的。

2. 提供一些具象和抽象的词语，让学生用自己的话解释它们的意思，并举例说明。

实践（15分钟）：1. 学生个人活动：要求学生在练习册上完成一些具象和抽象的题目，如填空、配对等。

2. 学生小组活动：让学生分成小组，要求他们合作创作一幅具象或抽象的画作，并解释他们的选择。

总结（5分钟）：1. 回顾本节课学习的内容，强调具象和抽象的概念和区别。

2. 鼓励学生在日常生活中观察和思考具象和抽象的事物，并尝试用具象和抽象的方式表达自己的想法。

扩展活动：1. 让学生在家中找到一些具象和抽象的事物，并写下自己的观察和感受；2. 组织学生参观艺术展览或博物馆，让他们观察和欣赏具象和抽象的艺术作品；3. 鼓励学生在写作或绘画作业中运用具象和抽象的思维方式。

教学评估：1. 学生在小组活动中的讨论和解释表现；2. 学生在练习册上完成的题目表现；3. 学生合作创作的画作及其解释。

文学表现：作品中的抽象与具象

文学表现：作品中的抽象与具象文学作品是艺术创作的一种形式，通过文字的表达来展现作者的思想、情感和生活观。

在文学作品中，作家常常使用抽象与具象的手法来呈现作品的内容，使读者能够更加深入地理解作品的主题和意义。

本文将探讨文学作品中抽象与具象的表现方式，并分析它们对作品的影响。

抽象是指对事物的概括、总结和概念化，常常体现了作家的思考和观察。

在文学作品中，抽象可以体现为对情感、思想或主题的抽象表达。

例如，李白的《静夜思》中写到：“床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

”这里的“明月光”、“地上霜”、“明月”等词语都是抽象的表达，通过抽象的手法，李白将自己对乡愁的情感表现得淋漓尽致。

抽象在文学作品中的作用是引发读者的思考和共鸣。

通过抽象的表达，作家可以将复杂的情感和思想用简洁的语言来传达，让读者在自己的想象中补充和理解。

抽象的表达方式常常给人留下余白，使作品更具有张力和穿透力。

读者在阅读中可以根据自己的经验和观点，对抽象的内容进行解读和理解，从而与作品建立情感上的共鸣。

与抽象相对应的是具象，具象是指对事物的具体描绘和展示。

在文学作品中，具象常常通过形象、细节和情节展现。

作家通过生动的描写和具体的细节，使作品更加具体可见。

例如，余秋雨的《封神演义》中有这样一句：“铲子一动，尘土飞扬。

”这里的“铲子一动”和“尘土飞扬”等词语直观地描绘了铲地的情景，读者可以清楚地想象到土地被翻开的场景。

具象在文学作品中的作用是使作品更加真实、生动和鲜活。

通过具象的描绘，作家可以让读者身临其境地感受到作品中的情景和气氛。

具象的表达方式使作品更有画面感，读者可以通过文字的描述来构建自己的感官体验，进一步投入到作品的情节中。

具象的呈现方式使作品更加生动有趣，增加了读者的阅读体验。

在文学作品中，抽象和具象并非是对立的，而是相辅相成的。

作家需要根据作品的主题和情感来灵活运用这两种表现方式，以达到更好的效果。

抽象和具象的结合可以使作品更具有层次感和张力，同时也给读者更多的思考和想象的空间。

平面设计中的抽象与具象表达

平面设计中的抽象与具象表达在平面设计中，抽象与具象是两种不同的表达方式。

抽象表达强调形式和概念而非具体物体，比如使用形状、颜色和线条等元素去表达思想和情感。

而具象表达则关注于具体的对象和场景，通过描绘具体物体和场景来传达信息和引起观众的共鸣。

在平面设计中，抽象与具象表达的运用都具有一定的价值和重要性。

抽象表达在平面设计中有着广泛的运用。

通过使用抽象的形状和颜色等元素，设计师可以传达出丰富的情感和思想。

抽象的形状可以用来表达动感、力量、和谐等感觉，而鲜艳的颜色则可以引起观众的兴趣和关注。

线条的运用也可以在平面设计中实现创造性的表达，例如使用曲线来表达柔软和流动的感觉，使用直线来表达稳定和坚挺的感觉。

抽象表达能够激发观众的联想和想象力，使设计作品更具有吸引力和独特性。

然而，在某些情况下，具象表达在平面设计中也扮演着重要的角色。

具象表达直接描绘出具体的物体和场景，使观众能够立即理解设计的意图和信息。

设计师可以使用具象的图像来与观众建立联系，并引发共鸣。

通过具象表达，设计师可以实现信息的直观传递，提高设计作品的易读性和可理解性。

在广告设计中，具象表达常常用于展示产品、描绘场景和呈现真实感，以吸引目标受众的注意力和兴趣。

在平面设计中，抽象与具象表达并不是互相对立的概念，而是可以相互结合和融合。

设计师可以通过结合抽象和具象的元素，创造出富有个性和独特的设计作品。

抽象和具象的结合可以创造出复杂而有趣的图像，同时激发观众的想象力和解读能力。

设计师可以通过抽象的形状和颜色来表达概念和情感，然后使用具象的图像来突出主题和传达具体的信息。

这种综合运用可以使设计作品更加丰富、有层次感和引人入胜。

总之，抽象与具象在平面设计中都有着重要的地位和作用。

抽象表达强调形式和概念，可以激发观众的联想和想象力，使设计作品更加独特和吸引人；而具象表达则关注于具体的对象和场景，直观传递信息并引起观众的共鸣。

通过合理运用抽象和具象的元素，设计师可以创造出富有个性和独特魅力的平面设计作品。