长笛基础
长笛的1234567指法
长笛的1234567指法摘要：一、长笛简介二、长笛的1234567 指法介绍1.1 指法2.2 指法3.3 指法4.4 指法5.5 指法6.6 指法7.7 指法三、指法练习技巧与建议四、总结正文：一、长笛简介长笛是一种木管乐器，拥有优雅的音色和广泛的音域，是管弦乐队和室内乐团中重要的独奏乐器。
长笛的演奏方法是通过气息控制和手指按压笛孔产生声音。
今天我们将重点介绍长笛的1234567 指法。
二、长笛的1234567 指法介绍1.1 指法：1 指法是最简单的指法，用于演奏低音。
此时，只需要将手指轻轻按压在第一个笛孔上，其余手指保持放松状态。
2.2 指法：2 指法用于演奏中音。
用食指按压第二个笛孔，中指按压第三个笛孔，无名指按压第四个笛孔，小指保持放松状态。
3.3 指法：3 指法用于演奏高音。
将食指按压第二个笛孔，中指按压第四个笛孔，无名指按压第五个笛孔，小指保持放松状态。
4.4 指法：4 指法用于演奏超高音。
将食指按压第二个笛孔，中指按压第五个笛孔，无名指按压第六个笛孔，小指保持放松状态。
5.5 指法：5 指法用于演奏极高音。
此时，需要将所有五个手指都按压在笛孔上，按压顺序为：食指、中指、无名指、小指、大拇指。
6.6 指法：6 指法用于演奏超高音。
将食指按压第二个笛孔，中指按压第四个笛孔，无名指按压第五个笛孔，小指按压第七个笛孔，大拇指保持放松状态。
7.7 指法：7 指法用于演奏极高音。
将食指按压第二个笛孔，中指按压第五个笛孔，无名指按压第六个笛孔，小指按压第七个笛孔，大拇指保持放松状态。
三、指法练习技巧与建议1.保持手指放松：在练习过程中，要注意保持手指放松，不要紧张，以免影响演奏效果。
2.练习顺序：建议从简单的1 指法开始练习，逐步增加难度，熟悉每个指法的按压位置和技巧。
3.口型与气息：在练习指法的同时，要注意正确的口型和气息控制，以保证音色的优美。
4.反复练习：指法的熟练掌握需要大量的反复练习，要保持耐心和毅力。
长笛音色的种类与应用
长笛音色的种类与应用
长笛是一种竖管气鸣乐器，由长笛管和吹口组成。
长笛被广泛应用于古典音乐、流行
音乐、爵士乐、摇滚乐、民族音乐等不同类型的音乐中。
音乐家可以通过调整吹奏技巧、
选择不同的长笛类型与材料，来获得不同的音色效果，以及丰富的表达。
1. 普通长笛
普通长笛是最基础的长笛类型，由银质、镍铜和其他金属材料制成。
它的音色单纯、
明亮、清脆、纯净而不失柔和。
这种音色适合演奏柔和、清新的曲目，如古典音乐、轻音
乐等。
2. 木制长笛
木制长笛是使用木头制作的长笛。
木制长笛音色深沉、质感柔软，具有一定的暗调，
适合演奏民族音乐和爵士音乐。
3. 双管长笛
双管长笛是一种具有两个独立的管道的长笛。
这种长笛使用双管设计，能够创造出更
复杂、丰富的音色。
由于该乐器可以同时演奏出两个不同的音符，使之成为演奏和声时的
理想乐器。
4. 金属长笛
金属长笛是用金属制成的长笛。
金属长笛的音色相对于木制和普通长笛来说更加明亮、尖锐、硬朗。
由于其高显音能力和强劲的音色，金属长笛适合演奏快节奏和摇滚音乐。
手工制作长笛是一种由专业手艺人制作的、使用高质量材料并进行精细调试的长笛。
由于每个制作者的风格和技术，每把手工制作长笛的音色和品质都有所不同。
因此，手工
制作长笛风格多样，适合演奏各种类型的音乐。
总之，长笛的音色种类多样，是在演奏者获得不同表现和表达技巧的同时，也能够为
听众带来不同的感受和意境。
因此，在学习长笛的过程中，需要注重长笛音色的掌握，以
便更好地演奏和表现。
长笛基础学习知识教育教案(初学者必备)
长笛基础教程一．口型与发音原理吹奏长笛的基本口型应是呈微笑状，两片嘴唇应平均地贴住牙齿，然后上下均匀地挤压在一起。
嘴唇的两边不要太紧，略有控制即可。
注意嘴唇的中部（出气孔）两侧对压在一起，使嘴唇的内唇相互挤压，使其向外溢出。
笛孔的发音原理：长笛属于边棱音振动的乐器。
当气流吹入管口尖锐入口处时，气流一半向外通过，一半向内进入，形成了上下两列分离的涡漩。
这时涡漩之间出现了空吸的现象。
由于管口的压力强度低于大气的压力，而使两列分离的气流涡漩相互的吸引，由此产生了碰撞与摩擦而发出振动的声音。
嘴唇与笛孔摆放的位置也是很重要的，要想得到一个正确的气流角度就必须将下嘴唇的唇边对齐笛孔的内边缘，再将笛孔的平面摆平，不可向外翻，也不可向内倾斜。
如笛孔向外，则抑制了基频而突出了高次泛音，这样就会使大量的气流吹离吹口，而减弱了边棱音的振动与摩擦，使其出现漏气声、音质不结实、杂音变多。
如笛孔向内，射入吹口的气流角度偏小，则音色不丰满、不明亮、声音发闷、没有光泽。
正确的吹奏方法应是将笛孔放平，气流感觉似90度的角度吹入孔内，得以充分的摩擦，使音色清脆、洪亮、干净、圆润。
在演奏长笛时要平视，过于抬头或低头也会改变气流的角度。
上下嘴唇对压时会将下嘴唇向外溢出，正好盖孔1/2，（下嘴唇最好不要超过吹孔的1/2）。
在吹奏时，嘴唇中间出气孔应是呈橄榄型，尺寸大约是5-6毫米长度，不能超过吹孔的长度。
当吹奏低音时，可略大一些。
因低音需要的气流较多，出气孔的两侧应有控制。
当吹奏高音时，口风不能溢大，保持气息集中，有聚在一个点上的感觉。
吹奏时上嘴唇应超出下嘴唇一些，但不要过多上嘴唇的前与后，会直接改变气流的方向和角度特别要注意上下嘴唇的出气部位，不能紧压，应让气流毫无阻碍地吹出。
这时整个唇部肌肉处于挤压状态，应向前略有凸起，使气流非常集中的吹入笛孔。
二．口型的内部结构舌头的运用对音色的好坏有着极为密切的关联。
如果忽视舌头的作用只是直向的摩擦，这种摩擦根本没有得到充分地振动。
浅谈长笛基础中的长音音阶练习
浅谈长笛基础中的长音音阶练习【摘要】长音音阶练习在长笛基础练习中具有重要的作用。
通过练习长音音阶，可以帮助长笛学习者更好地掌握基础技巧，提高音准和音色的稳定性。
在练习长音音阶时，需要注意练习的具体内容和方法，掌握一些练习技巧，同时也要注意保护自己的身体健康。
长音音阶练习的效果是显著的，可以提高长笛演奏水平并带来丰富的音乐收获。
长音音阶练习的意义在于打牢基础，提高演奏的稳定性和质量，必不可少。
学习长音音阶需要坚持不懈，持之以恒地进行练习，才能取得更好的效果和进步。
长音音阶练习是长笛学习过程中不可或缺的一部分，对于提升演奏技巧和水平有着重要的作用。
【关键词】长音音阶练习、基础、长音、音阶、练习、重要性、具体内容、方法、技巧、注意事项、效果与收获、意义、必要性、持之以恒1. 引言1.1 长音音阶练习的重要性长音音阶练习在长笛学习的过程中起着至关重要的作用。
长音音阶练习不仅可以帮助长笛学习者熟练掌握各种音阶的演奏技巧，还可以帮助他们提高音准和气息控制能力。
通过长音音阶练习，长笛学习者可以逐渐提高演奏的稳定性和准确性，为后续更高难度曲目的演奏打下扎实基础。
长音音阶练习还可以帮助长笛学习者培养耐心和毅力，因为在演奏长音音阶时需要持续保持音准和音色的稳定，这对于长时间练习的长笛学习者来说是一种挑战。
通过不断地练习长音音阶，学习者可以增强自身的意志力和耐心，提高对音乐的理解和表现能力。
长音音阶练习对于长笛学习者来说是至关重要的。
只有在日常的练习中不断地进行长音音阶练习，才能够提高演奏的水平，丰富音乐表现，实现更高层次的演奏技巧。
长音音阶练习是长笛学习过程中不可或缺的一环，也是培养长笛演奏者优秀品质的重要途径之一。
2. 正文2.1 长音音阶练习的具体内容1. 确定音阶范围：在长音音阶练习中，首先需要确定音阶的范围，即从哪个音到哪个音，以及音阶的音程。
通常长音音阶练习会包括多个八度的音程范围。
2. 熟练掌握音程：在练习长音音阶时，需要逐个音程地练习，确保每个音都准确无误。
长笛基础教程(初级篇)
4、持笛姿势
本节课讲解手持笛头的姿势：首先，左手的食指、中指、大拇指拖着笛头的笛帽部分，右手的食指、中指、大拇指拖着笛头的连接部分，双手把笛头端平即可。与此同时，双脚成丁字步站立姿势，这样更利于双手托举笛头，并且可以分解上半身带来的压力，利于放松身体。
整体的演奏嘴型为：上嘴唇应超出下嘴唇一些，特别要注意上下嘴唇的出气部位，不能紧压，要让气流毫无阻碍的吹出。（初学者应注意，吹出的气流应很集中的进入笛头的吹孔中）
首先，要把身体弯曲90度，把两手放在腰部，然后慢慢地吸气，这时会感觉到腹部向外扩张，使气充满，而胸部并没有气。这样做可以阻止气吸入肺部，如此反复练习，就可以找到腹部控气的感觉。其次，身体直立，两脚分开，距离不超过肩膀的宽度，这样即可达到最大的储气量。气吸满后，腹肌要有控制的慢慢收缩，使气流很集中的吹出。同时两手摸着腰部和腹部，这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。
重难点解析：
课后练习时要严格按照演奏姿势的6个步骤练习，要求必须对着镜子练习，这样才能及时发现自己姿势的不足之处
课后作业：
对着镜子练习长笛的演奏姿势（站立式）和持笛姿势
第4课长笛的基本指法(指法篇）
教学内容：
1、中音指法do
2、低音指法xi
3、低音指法la
教学目的：
通过本节课让学生掌握三个指法的位置和演奏
站立式演奏需要注意以下几点：其一，重心幅度调整要小，速度要缓。其二，避免挺肚子演奏。挺着肚子演奏就是把重心压在腰上，肌肉紧张，这样会导致无法自由的控制腹部呼吸，影响吸气和吹气。其三，演奏情绪要放松，不要激动，长笛本身是一个很安静的乐器，在演奏时一定要静。
长笛基础入门：笛子指法
或许还有⼈多新⼿对于笛⼦指法不是很了解，相信⼤家看了下⾯的这个笛⼦教程，对于笛⼦指法会有⼀个更深的了解的。
1981年7⽉俞逊发、彭正元的《秋湖⽉夜》问世、1982年姜学尚、顾⽣安、詹永明的《断桥会》问世，以及古曲《妆台秋思》的演奏，使笛⼦演奏开拓出了⼀⽚新的艺术空间，G调⼤笛⼦开始引起了⼈们的很⼤兴趣。
G调⼤笛⼦与常规的笛⼦相⽐,笛⼦的管径更粗，长度更长，笛⼦重量也较重，与常规笛⼦在执法上也略微有些区别，并且多开了⼀个⾳孔共有7孔，由右⾃左（笛尾向右的执法）依次为：1，2，3，4，5，6，7孔,。
G调⼤笛⾳⾼⽐D调曲笛低五度，⽐G调梆笛低⼋度与洞箫相同，⽽⾳⾊却较洞箫明亮，G调⼤笛具有低回婉转，甜润醇厚的特有⾳⾊. 笛⼦其指法如下：筒⾳为5的指法：低⾳5 全按低⾳6 开⼀孔为四孔为1 低⾳#6 开⼆孔低⾳7 开三孔中⾳1 开四孔中⾳2 开五孔其它类推，和常规的笛⼦指法相同全按3的指法：低⾳3 全按低⾳4 第⼀孔开半孔，其它全闭，低⾳#4 第⼀孔全开，其他全闭开第⼀、⼆孔，其他全闭，5 低⾳#5 开第⼀、⼆、三孔，其他全闭低⾳6 开第⼀、⼆、三、四孔，其他全闭。
中⾳7 开第⼀、⼆、三、四、五孔，其他全闭，中⾳1开第⼀、⼆、三、四、五孔，第六孔开半孔，中⾳#1 开第⼀、⼆、三、四、五、六孔。
闭第七孔中⾳2 开第⼀、⼆、三、四、五、六孔。
第七孔开半孔，中⾳#2 七孔全开其它笛⼦指法类推筒⾳做2指法：⾳名指法 2：全按 3：右⼿⼩指开孔（开第七孔） 4：右⼿⽆名指开孔（开七、六孔） 5：右⼿全开（开七、六、五、四孔） 6：左⼿⽆名指开孔（开七、六、五、四、三孔） 7：左⼿中指开孔（开七、六、五、四、三、⼆孔） 1：左⼿开⾷指，右⼿开⾷指（开第⼀和第四孔，其余孔闭）⾼⾳2 同中⾳2 ⾼⾳3 同全按作5的⾼⾳6（开三七孔）⾼⾳4 开第⼆孔，其余全闭。
（少⽤）⾼⾳5 开⼆四五孔，其余全闭。
（乐队可能⽤到）其它笛⼦指法类推筒⾳做6指法：⾳名指法 6：全按 7：右⼿⼩指开孔(开第七孔) 1：右⼿⽆名指开孔(开七、六孔) 2：右⼿全开(开七、六、五、四孔） 3：左⼿⽆名指开孔（开七、六、五、四、三孔） 4：左⼿中指开半孔（开七、六、五、四、三、⼆孔） 5：左⼿开⾷指,右⼿开⾷指（开第⼀和第四孔，其余孔闭）⾼⾳567 同全按作5的⾼⾳456。
长笛基础学习：吹笛子的气息控制
长笛基础学习：吹笛子的气息控制（一）气息控制笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。
这种运气上的功夫，我们叫它“气功”，意思就是说，要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。
在日常生活中，我们呼气和吸气的时间大致相等，吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜（位于肺部和腹部之间）着力，即胸腹联合呼吸法。
换气时用口、鼻相结合的方法。
以口为主，就是将嘴的两角稍稍放开吸气，这样吸气较快。
吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制水平，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。
初学者一开始就要有意识地注意呼吸方法，不要违反正常呼吸的运动规律，否则会影响演奏，也不利于身体健康。
一般初学者一口气能吐 10—15秒钟就不错了。
运气对于吹奏者来说非常重要。
它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。
为了掌握准确的“运气“方法，能够结合吹奏长音，作以下两种练习：慢吸慢呼——深深地吸一口气，吹一个长音。
吸气时要求吸足而不出声，呼气时要求均匀、平稳，时间长而不费力。
所以，当你呼出一口气时，在这口气还未呼完之际（约留五分之一左右，这时小腹横隔膜还处在控制之中）。
即应吸入第二口气。
一定要使胸部的活动与横隔膜腹部的运动始终保持连贯，否则，进入吹口的气流就一定不流畅，而且容易出现嘴角漏气、出音尖叫、音色难听的现象。
快吸慢呼——这是吹奏竹笛时使用最多的呼吸方法。
吸气时间越短越好，因为在乐曲实行中允许吸气的时间是很短的。
关于呼吸运气要注意避免的几个错误：①耸肩。
吸气时双肩上抬，使气吸得很浅，只能吸人胸部。
用这种方法吸气，胸部逼紧。
在演奏时缺乏气息的有力支持，不但使音色较紧，而且长音不能持久。
②收腹。
吸气时错误地将小腹用力向里收缩，结果气息只能吸到上胸部，造成胸部肌肉紧压肋骨，使呼吸失去弹性。
③挺肚。
吸气时小腹像鼓一样向外挺起，腹腔肋骨被拉下。
因为气吸得过深，造成胸、腹部肌肉紧张，使呼吸失去弹性。
所以，要把笛子吹好一定要掌握准确的呼吸、运气等方法。
长笛基础教程(初学者必备)
长笛基础教程一．口型与发音原理吹奏长笛的基本口型应是呈微笑状，两片嘴唇应平均地贴住牙齿，然后上下均匀地挤压在一起。
嘴唇的两边不要太紧，略有控制即可。
注意嘴唇的中部（出气孔）两侧对压在一起，使嘴唇的内唇相互挤压，使其向外溢出。
笛孔的发音原理：长笛属于边棱音振动的乐器。
当气流吹入管口尖锐入口处时，气流一半向外通过，一半向内进入，形成了上下两列分离的涡漩。
这时涡漩之间出现了空吸的现象。
由于管口的压力强度低于大气的压力，而使两列分离的气流涡漩相互的吸引，由此产生了碰撞与摩擦而发出振动的声音。
嘴唇与笛孔摆放的位置也是很重要的，要想得到一个正确的气流角度就必须将下嘴唇的唇边对齐笛孔的内边缘，再将笛孔的平面摆平，不可向外翻，也不可向内倾斜。
如笛孔向外，则抑制了基频而突出了高次泛音，这样就会使大量的气流吹离吹口，而减弱了边棱音的振动与摩擦，使其出现漏气声、音质不结实、杂音变多。
如笛孔向内，射入吹口的气流角度偏小，则音色不丰满、不明亮、声音发闷、没有光泽。
正确的吹奏方法应是将笛孔放平，气流感觉似90度的角度吹入孔内，得以充分的摩擦，使音色清脆、洪亮、干净、圆润。
在演奏长笛时要平视，过于抬头或低头也会改变气流的角度。
上下嘴唇对压时会将下嘴唇向外溢出，正好盖孔1/2，（下嘴唇最好不要超过吹孔的1/2）。
在吹奏时，嘴唇中间出气孔应是呈橄榄型，尺寸大约是5-6毫米长度，不能超过吹孔的长度。
当吹奏低音时，可略大一些。
因低音需要的气流较多，出气孔的两侧应有控制。
当吹奏高音时，口风不能溢大，保持气息集中，有聚在一个点上的感觉。
吹奏时上嘴唇应超出下嘴唇一些，但不要过多上嘴唇的前与后，会直接改变气流的方向和角度特别要注意上下嘴唇的出气部位，不能紧压，应让气流毫无阻碍地吹出。
这时整个唇部肌肉处于挤压状态，应向前略有凸起，使气流非常集中的吹入笛孔。
二．口型的内部结构舌头的运用对音色的好坏有着极为密切的关联。
如果忽视舌头的作用只是直向的摩擦，这种摩擦根本没有得到充分地振动。
长笛基础指法
长笛基础指法
长笛基础指法主要包括以下几个方面：
1. 手指姿势：左手放在上方，右手放在下方，手指弯曲自然，
指尖垂直按在音孔上。
2. 音孔的控制：右手拇指覆盖在背面的音孔上，调整按压力度
可以控制音高。
3. 气息的控制：吹气时用腹部呼吸，控制气息的大小和稳定性，从而达到清晰、准确的音色。
4. 基本音阶：长笛的基本音阶为C大调，通过正确的指法可以
演奏出Do、Re、Mi、Fa、So、La、Ti等七个音符。
5. 转调：通过改变吹气强度和控制音孔的开合程度，可以转换
到其他的音调，如D大调、G大调等。
以上是长笛的基础指法，初学者可以通过反复练习来熟悉和掌握。
长笛基础：如何演奏好竹笛的历音和花舌-竹笛花舌音的演奏技巧
长笛基础：如何演奏好竹笛的历音和花舌:竹笛花舌音的
演奏技巧
少儿兴趣网权威发布长笛基础：如何演奏好竹笛的历音和花舌，更多长笛基础相关信息请访问少儿兴趣网。
历音能增加乐曲热烈、粗犷、有力的气氛。
花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音效果。
历音：从本音前面的某一个音开始，自下而上或自上而下向本音急速、连续地级进，叫做“历音”，它能增加乐曲热烈、粗犷、有力的气氛。
历音所占的时间极短，吹奏上历者时，每个手指要依次急速而又均衡地开放，吹奏下历音时则要依次急速而有力地按闭音孔。
每个音都要短促、清楚地吹出来。
花舌：花舌是一种特殊的竹笛用舌技术，类似二胡的抖气弹拨乐器的滚奏，在北方的说唱音乐伴奏中，经常用到它。
吹奏花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音效果，民间一般称为“打哮噜”，可先训练舌头“打嘟噜”，必须速度、力度均衡、持久。
[长笛基础：怎样熟练指震音的技巧]长笛震音
![[长笛基础：怎样熟练指震音的技巧]长笛震音](https://img.taocdn.com/s3/m/dd1adc33680203d8cf2f24b2.png)
[长笛基础：怎样熟练指震音的技巧]长笛震音
指震音在音孔上的震动分为“本位指震音”和“下位指震音”。
1、本位指震音
有三种方法：
第一种是手指在这个音孔的下半孔进行上下震动。
第二种是手指在这个音孔的旁边，还可以加上其下方各指同时在本音孔的旁边快速均匀的震动。
只接触音孔边缘，接触的面积越小越好。
第三种是如果在音孔上方震动，则手指不接触音孔。
2、下位指震音
按发音本孔的手指抬起后，不做任何动作，而其下方音孔的一指或数指，在音孔上或音孔旁进行震动。
如在吹1音时进行震动，即在7音孔上，或在吹1音时在7及以下音孔上进行震动。
由于手指震动的快慢速度不同，它起到的效果和用途也有根本的不同。
当手指震动快时（约每秒钟五次），所得到的是一种微妙而柔弱的效果。
它常常是伴随着特长音或弱音出现，它象天空中飘渺的淡云，又象远处的一缕薄雾或炊烟，江南丝竹乐常用此指震音技巧来表现江南美景。
当手指震动慢时（约每秒钟两次以下）所得到的是类似气震音效果。
但它没有气震音那样舒展和内在，又因为它只能在本音的音高以下发音，音强的震动幅度很小，所以实际应用不多。
浅谈长笛基础中的长音音阶练习
浅谈长笛基础中的长音音阶练习长音音阶练习是长笛基础练习中最基本的练习之一。
长音音阶的练习可以有效地提高长笛手的音准、音色和吐气技巧。
下面就让我们来浅谈一下长笛基础中的长音音阶练习。
长音音阶练习的目的是通过练习各个音程来提高长笛手的音准。
对于长笛手来说，音准是非常重要的，因为一个人的演奏技巧和音乐性都不能代替一个准确的音高。
如果音准太高或太低，那么整个乐曲就会变得杂乱无章，从而影响整个演奏的效果。
所以，在练习长音音阶的时候，一定要注意每个音的音准。
在练习长音音阶的时候，我们需要注意的是每个音的气息和音色。
由于长音音阶是一个连续的演奏，所以在练习的时候，需要精确控制每个音的吹气量和音色。
保持每个音的气息和音色的连续性是非常重要的，因为它可以有效地提高演奏的稳定性和一致性。
长音音阶的练习是长笛手吐气技巧的重要练习之一。
通过长音音阶的练习，长笛手可以更好地掌握吐气技巧。
在演奏中，长笛手需要保持音符的稳定性和准确性，这需要一个稳定的吐气技巧。
练习长音音阶可以训练长笛手在长时间吹奏过程中保持恰当的呼吸和吐气方式，从而提高其演奏的质量。
在长音音阶的练习中，长笛手需要注意的是放松身体。
身体的松弛可以帮助长笛手更好地控制气息和吐气技巧，从而提高演奏的效果。
通过放松身体，长笛手可以更加轻松地吸气和吐气，避免出现紧张和疲劳等问题。
总的来说，长音音阶练习是长笛基础训练中不可缺少的一部分。
通过长音音阶的练习，长笛手可以提高自己的音准、音色和吐气技巧，提高演奏的质量和水平。
希望大家在练习长音音阶的时候，保持耐心和坚持，相信会收到良好的效果。
[长笛基础：如何学好倚音、叠音、打音]倚音和叠音的区别
![[长笛基础：如何学好倚音、叠音、打音]倚音和叠音的区别](https://img.taocdn.com/s3/m/10f94337b9f3f90f77c61bd9.png)
[长笛基础：如何学好倚音、叠音、打音]倚音和叠音的区别少儿兴趣网权威发布长笛基础。
如何学好倚音、叠音、打音，更多长笛基础相关信息请访问少儿兴趣网。
1、倚音倚音是一种装饰音。
它在本位音之前出现，并倾向于本位音，使本位音有一种丰富的特殊色彩。
倚音用较小的音符写在本位音的左上角，并用连线与本位音连结起来。
本位音前只有一个倚音音符时称为“单倚音”。
单倚音有上下之分，比本音高的叫“上倚音”；比本音低的叫“下倚音”。
本位音前有两个或两个以上倚音音符时称为“复倚音”。
在演奏倚音时要吹得轻巧而短促，因为倚音是本位音的辅助音，是对本位音的装饰润色，它帮助发出主音，倚音的演奏时值一般在前半拍的开始部分或有意在正拍之前，正拍时正好连上本位音。
不得将倚音任意拖长或吹在强拍上，否则就会喧宾夺主了，破坏乐曲原来的感情。
2、叠音在演奏两个同度音时，在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开按一下，使这两个音有一种重叠的感觉，叫做叠音。
叠音的记号是“又”。
不在乐谱上写小装饰音。
叠音可以说是一种“极快速的装饰音”，不能把叠音奏成倚音。
要记住倚音是在第一个音符之前出现。
叠音的手指动作在第一个音符之后。
倚音再短暂也有一个过程，而叠音第二个音的手指动作和第二个音的拍子是同时的，我们只能感觉它的存在，因为手指的急速开闭，本音的上方地音是不占时值的。
因此称叠音是一种快快速的装饰音。
它巧妙地丰富了两个音之间的关系，使两个音既分开，又形影不离，造成一种悦耳的色彩。
民间还有一种叫做“唤音”的加花手法，也可以说是另一种叠音奏法。
它不仅仅用于两个同度音之间，在任何音程的任何音上都可以使用，尤其是戏曲或民间乐曲中应用较为广泛。
其发音方法同于叠音，不过叠音一般是标记在曲调上，我们在吹奏时要有意识的重视它。
“唤音”吹法则是无意识的叠音吹奏，它不但出现在两音之间，并且在任何音符都有可能出现，它是没有什么标记的，只是要以旋律进行得流畅生动为标准。
3、打音在吹出一个音或两个同度音时，在这个音的音孔上急速地用手指打动一下所得到的效果叫做“打音”。
长笛学习基础：笛艺音域、音色、音准
笛⼦基⾳及第⼀泛⾳的指法为常规指法，第六孔的"叉⼝"是为了改变该⾳孔的⾳⾼，属于特例。
但是第⼆泛⾳全都是交叉指法，这是什么缘故?弦乐器的泛⾳有其内在规律：1/2、1/3、1/4……，难道笛⼦泛⾳的被激发成声就没有其内在规律?匀孔笛的⾳域只有⼗六度，⼗⼆平均律的笛⼦⾳域可以超出⼆组半，这不正好说明⾳孔位置得当与否，对泛⾳的激发有决定的意义?须知，⼗⼆平均律的⾳程是很接近三分损益律的!何况现今制作笛⼦，⼗⼆平均律也未必地道-实际上靠天然材料⽵⼦制作的管乐器也⽆法地道。
在制作笛⼦时，⾳孔位置上下略作挪动绝对不会影响⾳⾼，因为我们还可以通过⾳孔的⼤⼩来对⾳⾼加以调节。
假若我们能认真地通过⾳孔位置影响泛⾳的关系作些研究，笛⼦的⾳域会增宽。
不同调门的笛，对管径⼤⼩的要求也不同。
笔者发现，管径同管长的⽐值越⼩，基⾳越不容易吹响，甚⾄⽆法吹响;管径同管长的⽐值越⼤，泛⾳的数量越少。
正因为这个道理，我们应该加强对此问题的研究。
关于管径同管长的⽐值，我国古代⼤多数⽂献记载着黄钟正律是1：30。
波姆(Theobald Boehm (1794-1880)在1847年给长笛定型时，也将管径同管长的⽐值定为1：30。
我不知道波姆的这⼀规定出于什么理由，也不知他作此规定是否受中国古代律管影响。
但是我们在笛⼦制作研究中，还是应该重视管径同管长⽐值对笛⼦⾳域和⾳⾊的影响这个问题的。
⽵笛的发声原理是：⼝中的⽓束(⼝风)经过吹孔边棱的分劈产⽣涡旋⽽发⽣边棱⾳，此⾳经过⼀定长度的⽓柱谐振⽽发声。
笛⼦的⾳⾼同管长成反⽐，同⼝风⼒度成正⽐。
吹孔边棱是影响边棱⾳的关键，因此吹孔对笛⼦的⾳域和⾳准有着重要的影响。
⼗余年前俞逊发先⽣就提出"喷⾓"⼀说。
此说认为，笛⼦⾳的⾼低不同，⼝风同笛⼦的的喷⾓也就各异。
笔者根据笛⼦的发声原理，当时就提出异议。
为了对"喷⾓说"进⾏验证，笔者借助"⼈⼯吹⼝"对笛⼦各⾳区的发声进⾏实验。
长笛基础教案范文
长笛基础教案范文一、教学目标：1.知识与技能：掌握长笛的基本演奏技巧，包括正确的吹奏姿势、发音方法和基本指法。
2.情感态度价值观：培养学生对音乐的兴趣和热爱，激发学生的音乐表达能力。
3.学科能力：通过长笛的学习，提高学生的音乐素养和艺术修养。
二、教学重难点：1.教学重点：培养学生的乐感和节奏感，掌握基本的吹奏姿势和发音方法。
2.教学难点：教学生正确使用指法，使得音准准确，发挥出长笛的美妙音色。
三、教学过程1.导入（5分钟）介绍和展示长笛的外形和组成部分，让学生对长笛有初步了解。
2.演示（10分钟）老师演示正确的吹奏姿势和发音方法，让学生观摩和听觉上接触到长笛的声音。
3.吹奏姿势（15分钟）详细讲解正确的吹奏姿势，包括坐姿或站立时的身体姿势、呼吸方法和长笛的握法。
4.发音练习（15分钟）讲解长笛的发音方法，包括吹奏口形和舌头的正确使用。
通过单音的练习来熟悉长笛的音域和发音技巧。
5.手指指法（20分钟）向学生介绍长笛的音阶和基本的指法。
逐一教导学生按照正确指法演奏不同音符，让学生掌握长笛的基本指法。
6.练习曲目（25分钟）选择一些简单的练习曲目，包括乐谱上的练习曲和标准的乐曲片段。
通过练习曲目来巩固学生所学的吹奏姿势、发音方法和指法。
7.小结（5分钟）总结今天的学习内容，向学生展示他们的进步，并鼓励他们继续努力学习长笛。
四、教学手段1.多媒体课件：通过投影仪或电脑展示长笛的图片和演奏视频，使学生更直观地了解长笛的外观和发音方式。
2.长笛：学生需要有自己的长笛以便实际操作和练习。
五、教学评估1.教师观察法：通过观察学生的吹奏姿势、发音和指法来评估学生的掌握情况。
2.学生自评法：学生通过自觉评估自己在吹奏姿势、发音和指法上的表现，给出意见和建议。
六、教学资源准备1.长笛：保证每个学生都有一支长笛。
2.多媒体课件：准备包含长笛的图片和演奏视频的课件。
七、教学延伸1.探索更高级的吹奏技巧：在掌握基本技巧之后，学生可以学习更高级的吹奏技巧，如颤音、装饰音等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
长笛基础
乐器名称：长笛（Flute）
乐器本调：C 调。
应用谱号：高音谱号，不移调记谱。
实用音域：小字一组C－小字四组C。
结构组成：管身（含吹节, 主节和尾节）和音键系统。
使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。
乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。
高音活泼明丽，低音优美
悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。
长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至能够追溯到古埃即时代，当时它还仅仅竖吹的上面开孔的粘土管。
到了海顿所在的年代
（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。
19世纪初，随
着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管
和大管等），长笛完成了定型。
长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕
阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。
长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，不过应用较少。
吹孔气鸣乐器。
广泛用于现代管弦乐队的木管乐器，有时也用于
军乐，并常用于独奏、重奏。
它的家族有短笛、高音长笛、中音长笛、低音长笛等，而以伯姆式 C调标准笛为其代表。
横吹笛最早于12世纪从亚洲传入欧洲，形似中国笛子（无膜的闷笛）,约600余年持续改进，始成现代长笛。
中世纪期间，早期的无键长笛主要用于军乐。
至17世
纪中叶始作为重要乐器，用于歌剧和宫廷乐队。
长笛的首次重大改进，
在17世纪后期，由法国人木管乐器制造家J.奥特泰尔及其家族完成。
而更重要的
根本改革，则是在19世纪30年代初，由慕尼黑的T.伯姆作出。
构造与发音原理长笛为木质或金属管状体，全长62厘米,笛头闭塞，塞头距管端约5厘米，笛尾开放。
为便于携带与调音,由2或3段插接组成。
笛身为圆柱体,内径1.9厘米，从与笛身插接处起,其内径至塞头渐缩细为1.71厘米。
以离塞头1.7厘为中心，开椭圆吹孔,上覆吹孔盖，开同样椭圆孔，与吹孔相连，使盖面与孔壁形成锐角，气流即冲击此边棱，激棱发音，管壁开指键孔若干，用指尖控制音键启闭，以变换开管长度，产生不同音高。
音域古六孔横笛的音域仅有两个八度多。
后屡经改进，19世纪初为d1～a3，有完全的半音阶。
伯姆长笛扩展为c1～d4。
现代作曲家要求更高,长笛制作日精,指法屡有创新，专业型笛尾加长，可下行至b 音,此与吹奏＃f4等泛音相关。
所以当前音域扩展为b～＃f4,共44个半音。
低音区b～＃c2音色丰美醇厚,惟穿透力较为逊色；中音区d2～#c3音色清澈朗润；高音区d3～b3音色光辉明亮,穿透力强；超高音区c4～＃f4，音色尖锐刺激，穿透力极强。
近代作品有时用断音强奏，以显示特殊效果。
演奏双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°锐角发音。
其特殊技巧有：①泛音：用放松口型超吹八度或十二度、十五度音，产生类似弦乐器的清音效果；②滑音：手指在键孔上逐渐滑闭，可取得上滑音和下滑音效果；③同时哼唱：在演奏长笛的同时哼唱；④模拟打击乐：快速拍打音键，同时口中发出咂舌的“嗒”声，可发出模拟打击乐的声音效果；⑤呼啸奏法：口含全部吹口，快速大量吹气，同时按乐谱快速移动手指，造成啸声效果；⑥模拟铜管乐器：两唇紧贴
吹口，开小孔吹气,发音如同小号。
上述各种奏法,均可得特殊效果，
在先锋派音乐中常大量应用。
应用与曲目长笛为管弦乐队中木管组中的高音乐器，音色优美，
音域宽广，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。
一般交响乐队至少用3只,第3兼短笛,规模较大者再加中音长笛。
作为独奏乐器,长笛能够不用伴奏，如J.S.巴赫的《a小调奏鸣曲》等。
用钢琴、竖琴、吉他或乐队伴奏之独奏曲、协奏曲等，曲目也极多。
在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管乐四重奏；再加圆号，即成管乐五重奏。
此外尚有各种组合，如W.A.莫扎特写了3首长
笛四重奏,用
长笛取代第1小提琴,加上小、中、大提琴组成。
长笛本家族也有
多种组合，近代作品更加入短笛，高、中、低音长笛等搭配成长笛五
重奏、六重奏至十重奏等。
历代大作曲家都有长笛曲目创作，如巴赫的 6首奏鸣曲，3首
《勃兰登堡协奏曲》,《b小调组曲》；L.van贝多芬的《B大调奏鸣曲》；莫扎特的3首协奏曲；A.维瓦尔迪的13首协奏曲；G.P.泰勒曼
的12首幻想曲；G.F.德尔的7首奏鸣曲；J.海顿的协奏曲与3首奏鸣曲。
中国作曲家的长笛曲目，主要有贺绿汀的《幽思》、田保罗的小
奏鸣曲《清晨》和黄虎威的《天山之歌》等。
长笛族系短笛，一种较常用的小型长笛。
管长仅为长笛之半,在
交响乐队中多由第3长笛手兼用。
短笛为
C调,音域d2～c5。
记谱与长笛相同，而实际发音高八度，为所有
吹管乐器中的音乐器。
音色尖锐，光辉明亮,穿透力极强。
在配器上，
无论规模多大的乐队中，用一只已足可扩展音域，增大纵深水平。
对
于铜管乐队尤其重要。
常用于欢欣鼓舞的热烈场面。
贝多芬《第五交
响曲》终乐章的胜利实行曲中，用它来增加巍然屹立、勇往直前的气概。
他的《第六交响曲》第4乐章中,用短笛来描绘雷电轰鸣的场景。
□.П.穆索尔斯基在交响诗《荒山之夜》中，用它来描绘群魔乱舞时
阴森凄厉的哭声。
为短笛写的独奏曲有维瓦尔迪的4首协奏曲等。
中音长笛,1854年为伯姆所创制的G调笛。
基本形制是将C调长笛放大加长,指位指法不变。
G调长笛长82.75厘米，内径为2.6厘米，
音域g～c3。
发音丰厚甘醇，洪亮有力，从pp到ff始终如一，听起来颇似圆号。
在室内乐、重奏及交响乐中占有重要地位。
低音长笛，C调，较标准长笛低一个八度,笛头下端的管，拐两个
弯而直下。
在近代作品中，它的地位日趋重要，尤其是在长笛合奏中，能使音色浑然一体，可与弦乐重奏媲美。
长笛结构图示
Tone Hole Names：
笛身部件名称：
Crown 笛头塞
Embouchure Hole 吹孔
Lip Plate 或
Embouchure Plate 嘴唇贴盘
Tenon： the bit of the headjoint that goes inside the barrel 或 Head Receiver. Socket. Box. Barrel 笛头连接套
Rib in the USA
增强筋（美）
Strap in the UK
增强带（英）
Post or Pillar 支柱
Hinge tube(USA) 轴套（美）
Barrel tube(UK) 轴管（英）
C on back 背面C音孔
G# on back 背面G#音孔
Saddle： UK term for soldered tone hole
接口：英制焊接笛身
Spatula： USA Touch Piece or UK Key Touch
any touch piece or button other than pad cups that are used to activate keys (e.g. G# Spatula)
G#按键压板,用于打开G#按键
Clutch： arts to close lower line remote cup and upper line remote with A
连动按柄：用于控制与A音孔键连动的孔盖
B Foot Joint B型笛尾
Gizmo D,C#,C 全闭合按杆
Adjustment Screws： strategically located on some flutes to adjust key alignment
调整螺钉：按一些长笛产品的需要配置，用于调整按键连动的协调。