浅析审美的自由感
直觉与审美自由
直觉与审美自由直觉与审美自由导言直觉与审美自由是人类思维与感知领域中的两个重要概念。
直觉是指在没有经过推理与论证的情况下，我们基于个人经验与感受形成的一种直观感知。
而审美自由则关于艺术与美感的领域，强调个体在欣赏、评价和创作艺术过程中的独立性和自由性。
本文将探讨直觉与审美自由在人类思维与艺术领域中的重要性，并且探讨它们的相互关系。
一、直觉的本质与作用直觉是一种非理性感知过程，它在人类生活的方方面面都有出现。
无论是面对复杂的抉择问题还是面对即刻应对的情境，我们时常依靠直觉做出决策。
直觉是个人经验的沉淀和积累，通过直觉，我们能够在短时间内迅速捕捉到事物的本质和特点。
直觉可以帮助我们迅速反应和适应复杂的环境，起到提高工作和生活效率的作用。
在艺术创作与欣赏中，直觉发挥着重要的作用。
艺术作品往往蕴含着丰富的情感和内涵，它们通过形式、色彩、音乐等多种元素传递给我们。
艺术家的直觉决定了他们对这些元素的感知与应用，同时也影响着我们对艺术作品的理解与欣赏。
直觉在艺术中是源源不断的灵感和创造力的源泉，它赋予了我们与艺术作品的互动与沟通的力量。
二、审美自由的重要性审美自由是指个体在艺术欣赏与创作中的独立权利与选择权。
每个人都有自己的审美标准与偏好，因此审美自由强调个体的独立性与多样性。
它充分尊重个体的感受与意见，鼓励个体在艺术领域中的自主权和自由选择。
审美自由的存在与实践，在艺术和文化的发展中起到了举足轻重的作用。
审美自由赋予了个体在艺术创作中的发声权。
艺术创作是艺术家表达自己情感与思想的方式，每个艺术家都有自己独特的视角和表达方式。
审美自由保护并鼓励艺术家自由发挥，不受外界干预与束缚。
艺术家因此能够以最真实的方式表达自己的创作理念，并将其传递给观众，激发观众的思考与想象力。
同时，审美自由也赋予了观众在艺术欣赏中的权利。
每个人对艺术作品的理解与感受都是独特的，审美自由尊重了观众的个体差异，允许他们以自己的方式去欣赏和解读艺术作品。
康德美学自由观探微
康德美学自由观探微康德美学自由观探微康德是十八世纪德国伟大的哲学家、逻辑学家、伦理学家、美学家，他的美学思想对西方哲学史产生了重大的影响。
康德的基本观点是：“美是一种享受，是无目的的、纯粹的享受”。
而这种“享受”必须依赖于我们自身的“自由”。
可见在康德的美学理论中，个人自由的地位非常重要。
下面针对康德的美学自由观做一探微的解析。
一、自由在康德的美学中的定位。
在康德的美学理论中，个人的自由是非常重要的。
他认为，只有当人具有自由性，才能够真正地领略到美的魅力，才能够感受到美所带来的震撼。
这种自由并不是纯粹的、无限制的，而是一种受到道德制约的自由。
康德认为，人的自由性不仅来源于外在的存在，而更是源于内在的道德感。
人需要通过道德感来约束自己的自由，只有这样，美的存在才会有真正的意义。
二、自由与审美经验的关系。
康德认为，个人在享受美的时候，需要有一种审美经验。
这种经验也需要自由性。
在这种经验中，人们需要能够完全地自由地感受到美所带来的各种感受。
这种感受来源于人自身的感觉器官以及大脑的处理能力。
这些感受经过个人主观性的处理，才能成为一种真正的审美经验。
三、自由与艺术的关系。
康德认为，艺术是一种可以表达美的形式，并且艺术作品的价值在于它所能够引发观众的审美经验。
因此，艺术作品的自由性和创造性是非常重要的。
在康德的美学中，艺术家应该具有一种自由的创作精神，以及自由地表达自己的艺术理念和思想。
只有这样，才能够产生出真正意义上的艺术作品。
四、自由与个人审美观的关系。
康德认为，个人的审美观是建立在个人的自由性上的，只有通过自由地体验和感受，才能够形成一个真正的审美观。
这种观念的自由性来自于个人的主观性，也来源于个人的知识背景和生活体验等各个方面。
因此，艺术作品应该具有一种多样性和包容性。
只有这样，才能够引发出更多人不同的审美体验和认知。
五、康德美学自由观的实践意义。
康德美学自由观不仅能够提高个人的审美水准，还能够激发个人的文化意识和审美情怀。
为什么审美关涉人的自由
班级：2011级2班姓名：审美关涉人的自由审美和自由存有着不可分割的联系，二者密不可分。
如果说人不是作为一个自由的个体而存在，受着政治经济社会等各种外界的束缚和牵绊，那么审美就不复存在。
也就是说真正的审美是要依附着自由的人的存在而存在。
对于审美为什么关涉人的自由，我认为可以从以下几点进行理解：首先，审美的概念：审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。
审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展。
从审美的概念中我们可以知道审美是一种人与世界无功利的关系状态，想要达到这样一种无功利的审美状态，就需要个体去克服自身的功利性和实用性的心态，使自己的内心得到净化，得到足够的自由。
只有怀着一颗不掺有任何杂念的寂静的心，才能够真正的参与审美活动，才能够真正的体验得到美。
其次，人的自由的概念：对于自由的定义从不同的角度有着不同的解释：1.意指由宪法或根本法所保障的一种权利或自由权，能够确保人民免于遭受某一专制政权的奴役、监禁或控制，或是确保人民能获得解放。
2.任性意义的自由。
想说什么就说什么，想做什么就做什么。
自由放任。
3.按规律办事意义下的自由，所谓对必然的认识和改造。
4.自律意义下的自由。
康德在此意义上使用自由一词。
5.是人在自己所拥有的领域自主追求自己设定目标的权利。
法国大革命纲领性文件《人权宣言》中，对自由的定义为：“自由即有权做一切无害于他人的任何事情。
”---《人权宣言》第4条，1789年。
我个人比较赞同康德的观点，自由总是相对而言的，绝对化的自由是不存在的，没有节制性的自由只能算作是疯狂。
只有在一定的约束条件之下，通过自律的行动来让我们获取更大的自由，自由才能够得到最大化的彰显。
人的自由又可以分为肉体的自由和精神的自由，从审美和人的自由的关系上来看，我们更加注重的是人的精神上的自由。
审美需要的是心与物的相互感应，只有这样才能产生出美来。
浅析审美的自由感
、
统一的形式就 是美 ． 在实践 自由中因对象形式 与其主观 目的相 契合而产生 的精神 愉悦和 满足 感也 即美感。 美在形式而又不是 形式本 身一 样 ， 美在 自由而 又不是 自由本 身 ， 美是 自由与形式 在实践 中的融 合统 一 ， 二者是 不可分 的 。 自由是形式 的 自由。 形 式是 自由的形式 。 然而 ， 审美会使人 解脱束缚 。 黑格尔说 ：我们 “ 般 可 以把 美的领 域 中的活动 看作 一种 灵魂的 解放而 摆脱一 切压抑 和限制 的过程 。 正是 基于此 ， ” 黑格尔说 ： 审美带有令人 “ 解放 的性质。 黑格尔把 自由规定 为美的性质 ， ” 他说 ： 无论就美 “ 的客观 存还是就主体 的欣赏来说 ， 美的概念都 带有这种 自由和 无限 。 是这种 自由和无 限 。 的领域 才能解 脱 了有限 的相 对 正 美 性” 审美活动使 我们忘记所 有的束缚 ， 自己的精神世 界里尽 。 在 情的释放 自己的情感 和态度。我认 为审美能给 人带来 自由感 ． 自由能创造 美 ， 二者 密不可分 。
一
你去学 习和借鉴 的地 方 ． 只是 你还 没有 真正 的 了解 它 ， 而失 从 去 了一次 审视美的机会 ， 这种 行为也 阻碍 了人们 用 自己的审美 视 角来鉴 赏物品的美 ． 以正是 在那种 程度上枯 竭 了某人 的审 所 美思维 ，使 人不能主观 自由的去感受 美的生活 。黑格 尔说 过 ： “ 任性不是 自由 ． 无知不是 自由 ， 自由首 先就在于 主题对和他 自 己对立 的东 西不是外来的不 觉的它是一种 界限和局 限 ． 而是 在 那对立 的东西里 发现 自己” 自由是 人生 的追 求 ， 。 美是人 的自我 实现。在 自由的审美 中， 审美 主体 感到 的 自己既是 物质 的又 是 精神的 ．感到 自己完全 不受某 种直 接 目的或 者外在权 势 的左 右。 他能感到 自己是完全 自由的 ， 一种最 高的生存境界 。 以说 所 自由要 由审美而 实现 ． 然而 自由又 在无形 中创造 了美。 二 、 由创 造 美 自 自由是人生 的追 求 ． 美是人 的 自我实现 。 只有人 自由了， 人 的主观思想和观念 才能得 以在生活 中释放 和展现。 自由的审美 生活就 是有鉴赏 力的生活。 自由的生 活包括物质 方面和精神方 面。 都会给人带来不 同的美感 ， 美与丑 。 即 因为自由的审美生活 吸收了技巧训练可能提 供的一切东 西 。 通过 这种训 练他 对 自然 和 艺术 中的所有 的美 越来越敏感 。 这样 必然会在 它无限循环 的 自我教 育 中产生独特 的审美视角 ， 而产生 具有创造 性的艺术 从 作 品， 从而表达 了一个人 自由的审 美活动 。 美是 自由的 ． 为审 作 美 主体 的个人也必须是 自由的。在 自由 的审美中 ． 并不关心 人 对 象实 际存在的知识 ， 完全是凭借一 种对美 的 自由的鉴 赏力来 对事物 的形式给审美主体 的感觉所 作的判 断 ， 判断一个 对象 的 表现形式 是否符合主观 的 目的 ， 即符 合 自己的审美视 角。这样 的 审美 是一种 自由 的愉快 ，因 为既没 有功 能方面 的利 害感也 “ 没有理性 方面的利害感来 强迫我们去 赞许 。” 这样 的审美就克 服 了作 为人 的有限的认识 。 而才有可 能使审 美主体 的人 达到 自 由。 温克 尔曼说“ 自由随时都有它 的宝 座 ” 这时期古希 腊又较 。 自由的学术风 气。 个时间 内， 一 古希 腊在哲 学 、 修辞学 、 逻辑学 、 物理学 、 文学、 天 数学等方面 都有飞跃 的发展 ， 年两度在 雅典 一 举行的酒神节 。 雅典娜节 、 奥林匹亚等地 的体 育竞技 ， 名宗 在 全 教盛会 ， 文艺观摩 等 ， 正是这种 学术 自由与创造 自由的产物 。 总
审美与人的自由
审美与人的自由
审美是每个人的自由，而不是社会所趋、大众眼光所决定的。
在网络时代下，大家习惯去美化自己的生活，拍照、视频、朋友圈都需要修图、美颜，大众审美逐渐趋于一致，流行起了白幼瘦、精装图。
这最初也只是一种营销手段，为的是推销宣传，却逐渐变成男性对女性的审美要求，所以不要将他人的眼光变成束缚自己的枷锁。
关于“美”，美学大师蒋勋认为，人类终极的自由，便是审美上的自由。
审美的自由，是一种心灵的自由。
女性应该正视自己的内心，学会接纳自己。
人的审美一般来自身边人的反应，但往往周边人的一举一动会在自己心中无限放大，从而造成审美焦虑。
这时应该抛弃“镜像反应”，坚定自己的内心需求，就像杨天真说的：只要尊重场合，其余的自己开心就好。
近日，盐不浪的一番话，让更多人看见了女性觉醒而起的新审美“趋势”，越来越多的女性追求审美自由，“悦己”需求日益高涨。
这最主要的就是活出自我，不要被他人的审美标准所束缚。
就像大张伟说锤锤：“你用铅笔去画玫瑰，所有人也知道那是什么，因为这是所有人对她认定的颜色”。
百花齐放才能春满园，一枝独秀点缀不了整个春天，女性的审美应该更加开放自由，活出自我光彩。
美学中审美与自由的关系
美学中审美与自由的关系
美学中审美与自由的关系非常密切。
审美是人的感官经验和思维活动，自由则是人类的一种自主性、自由度和选择权。
在审美过程中，人们自由
地感受、想象和创造，这体现了人类的自由本质。
同时，审美也通过对美
的欣赏和创作，拓展和丰富了人类的自由表达和思考方式。
美学讨论的美、美感和审美经验中，自由与自然也是密不可分，理论
就从自由与自然之间的关系入手，强调审美行为既要有自由精神又要顺应
自然的规律。
美学中，自由被看作是审美判断中的主导因素。
众所周知，
每个人对美的感受是不同的，这便是因为每一个人都有他们自己的审美自由，其对美的认识和感知都是独特而丰富的。
因此，美学重视个体的审美
自由，倡导是在尊重他人的前提下，发扬个体的特性和创造力。
总体来说，美学将审美与自由联系在一起，强调审美是一种自由意志
和自由创造的过程。
审美的自由性和个性化完成了艺术的多元化和美的多
样性。
美学研究让我们看到了审美和自由之间的深刻联系，也提醒我们要
珍惜、保护及发扬自由，并让更多的人能够享有自由，创造出更多美的可能。
由当代艺术看自由的审美教育
由当代艺术看自由的审美教育自由的审美教育是培养学生独立思考和感知的能力，鼓励他们去发掘、感受并表达自己对艺术的理解和感受。
当代艺术正是一种能够引发学生思考并培养他们审美能力的重要教育资源。
由当代艺术的角度出发，我们可以对自由的审美教育进行探讨。
当代艺术作品往往具有多样性和开放性。
在当代艺术中，可以看到各种各样的艺术形式和风格，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
这些作品以其独特的视觉语言和表达形式引发观众的思考和感受。
通过接触和研究当代艺术作品，学生们可以了解到不同的艺术风格和表现手法，培养他们欣赏、理解和评价艺术作品的能力。
当代艺术作品往往具有较强的社会性和批判性。
当代艺术家们通过作品表达对社会问题、人类命运和人文关怀的思考与关注。
这些作品呈现出反传统、质疑权威的态度，激发观众的思想和情感。
通过解读和分析这些作品，学生们可以对社会现象和人类命运进行深入的思考，增强他们对世界的洞察力和批判性思维。
当代艺术作品往往具有跨学科性和跨文化性。
当代艺术家们吸收了不同学科和文化的元素，形成了独特的视觉和思维方式。
他们将科学、技术、历史、哲学等领域的思想与艺术创作相结合，创作出具有独特风格和多元内涵的作品。
通过研究当代艺术作品，学生们可以拓宽自己的知识视野，了解和尊重不同的文化传统和艺术观念，培养他们的跨学科思维和跨文化交流能力。
当代艺术作品倡导创造性和开放性的思维方式。
与传统的审美教育注重知识传授和语言规范不同，自由的审美教育强调学生发挥自己的创造力和想象力，通过对当代艺术作品的观察和思考来培养他们的艺术表达能力。
学生们可以通过艺术实践、艺术评论和艺术交流等方式参与到艺术创作和表达中，激发他们的创造性思维和艺术表达能力。
当代艺术作品为自由的审美教育提供了丰富的资源和参考。
通过接触和研究当代艺术作品，学生们可以培养独立思考、感知和表达的能力，拓宽自己的审美视野和文化素养。
当代艺术作品也为学生们提供了反思社会问题、批判思考和跨学科交流的机会，促进他们全面发展并成为富有创造力和创新精神的艺术家和社会人才。
审美与人的自由
审美与人的自由我们每个人都背负着时代的烙印。
一个时代最重要的信号是通过文化传递的。
社会一直在改变，尤其是文化环境。
二十世纪八十年代的姑娘的气质，与现在的女孩很不一样，这都是整个时代造就的。
现在很多人都活在美图时代，我不能理解。
现在的审美尺度变得越来越宽。
过去的审美都是被人家设定的，是后天学成的。
人在学习的时候，如果你不停地给他一个提示，比如说网红脸，他就觉得这个很漂亮。
现在的瓜子脸是过去文学描写中很漂亮的一种脸，但那时的瓜子脸是指西瓜子脸，现在都是葵花籽，就不好看了，因为过去葵花籽叫老玉米脸。
如果年轻人认为这个很美，那他就已经被训练成功了。
你没有思考，就会顺着别人的思路去看。
审美不是天生的，都要通过后天学习获得的。
但创造美可以是先天的，有很多人天生具有创造美的能力。
所以需要社会起一个导向作用。
为了便于大家理解，我将大众审美分成非常通俗的四个层次，而非谈论中国美学论。
你要是清楚了，就会知道自己站在哪个位置上，然后你的要求就会不一样。
你在四层审美之中，但不能跨界要求别人。
这事儿就是我彻底自个儿分的。
第一层是艳俗，即广泛的审美，这个广泛的审美不仅仅适用于东方，西方也一样。
比如好莱坞大片就归为艳俗的审美，因为大部分人都能接受。
不仅如此，从中国民间的社火，到贴门神和年画，艳俗这一审美标准都能在民俗上体现出来。
再如农村婚礼中的吹拉弹唱，过去农民的那种大红被面和鸳鸯戏水，都是艳俗。
每年春节的时候，万众瞩目的春晚也是个艳俗的大晚会。
只有做到艳俗才有人去欣赏，因为这是大众最容易接受的事。
第二层是含蓄，简单来说，就是最多让你看见七分，有三分藏着。
中国人对含蓄最容易理解的就是唐诗宋词这种表达，李清照、李白、苏轼的诗词都具有含蓄的力量，他们的表达技巧都超出我们的想象，而且不受时空的局限。
比如说苏轼的《江城子》，开篇就是一大白话“十年生死两茫茫”，单刀直入，直接把主题告诉你；然后他说“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，这一个不可能发生，但又充满无限可能的假设句，只能让我们望洋兴叹；下半阕，他由动态写到静态，在结尾时将所有的思念变成一个黑白照片──“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”。
审美和自由意志的双重品格的论文
审美和自由意志的双重品格的论文审美和自由意志的双重品格的论文一、优美、壮美与自由意志康德对美学的一个重要奉献是把审美情趣区分为优美(Schnen)和壮美(Erhabene)(在汉译本中常被译为“美”和“崇高”)，又被他分别称为“知性美”和“理性美”。
相对而言，优美是静态的或纯形式的，壮美是动态的或有内容的，甚至与人的道德亲密相关。
道德在康德那里被称为“理论理性”，其本质是自由意志。
不难理解，在康德那里，优美特别是壮美与自由意志是亲密相关的。
关于审美和自由(自由意志)的关系，康德指出：“虽然对于自然的美的直接快感也是以某一种思想款式的自由性为前提和培育着的，这就是说这快感对官能享乐的是有独立性的，但通过这个更多地是自由在活动多过于在一合规律的事务之下所表象着的：这却是人类道德的真正的特质，在这里理性必须对感性施加压力，只是在崇高(壮美——引者)的审美判断中这个威力是表象为通过想象力自身，作为理性的一个工具，来发挥着的。
”康德的这段阐述非常重要，包含如下要点：(一)所有审美都是以某种“思想款式的自由性为前提”的，包括对自然美的“直接快感”即优美。
这里所说的“自由性”就是自由意志或是某种“思想款式”。
(二)通过审美更多地是展现“自由在活动”，而不是“合规律”的“表象”。
(三)“自由在活动”是“人类道德的真正的特质”，即理性“对感性施加压力”。
(四)假如说理性的能动性在道德中表达为理性对自然因果律的超越，那么在审美中那么表达为理性对感官表象的超越，这种超越是通过“想象力”而到达的。
可以说，自由想象是自由意志的一种思想款式。
(五)综上所述，一切审美活动都是自由意志的某种表达，只是壮美比优美表达得更为充分，因为壮美通过理性的想象力对感性施加了更大的压力。
笔者根本同意康德关于审美特别是壮美与自由意志之关系的阐述，从功能系统的角度说，自由意志相当于心身系统与审美对象共同构成的一个更大的“自适应自稳定系统”即一阶或高阶的活力系统，“自适应自稳定”这一性质对人来说就是自由意志，是自由意志作为功能系统的表达。
由当代艺术看自由的审美教育
由当代艺术看自由的审美教育当代艺术是一种以现代主义和后现代主义为基础的艺术形式，具有开放性、多样性和自由性的特点。
由于其独特的审美表达方式和思想内涵，当代艺术对审美教育产生了深远的影响。
当代艺术鼓励个体的自由审美体验。
传统意义上的审美教育往往以经典艺术作品为主要教学对象，通过学习和模仿经典作品，培养学生对美的认识与欣赏能力。
而当代艺术突破了传统艺术的限制，允许艺术家以自己独特的方式来表达个人对世界的理解和反思。
这种自由的审美体验激发了学生对艺术的探索和创造力的发展，培养了他们独立思考、自主创作的能力。
当代艺术强调艺术与社会的紧密联系。
在当代社会中，科技的发展、社会变革以及文化多元化等因素对艺术产生了重大影响。
当代艺术反映了这些社会变迁，并通过各种媒介和形式向观众传达信息和思想。
相比之下，传统艺术往往对社会现实问题采取保守态度，回避或纯粹表现感性和审美经验。
当代艺术的开放性和多样性有助于学生更好地理解和应对复杂的社会现实，促进他们对社会问题的思考、批判和表达。
当代艺术突破了艺术形式的边界。
传统艺术追求形式的完美与和谐，重视技巧和技术的精湛程度。
当代艺术更加注重艺术的概念和创意，追求新颖和独特的表达方式。
对学生来说，这意味着他们可以开拓思维，不再局限于传统艺术的框架。
他们可以尝试使用不同的媒介和材料，创造出丰富多样的艺术作品。
这种多元化和自由的审美体验有助于培养学生的批判思维和创新能力，激发他们的艺术潜能和创作热情。
当代艺术注重体验和参与性。
与传统艺术作品相比，当代艺术更加强调观众的参与和互动。
观众可以通过观察、感受、思考和实践参与艺术作品的创作和表达过程。
这种参与性的审美体验有助于学生对艺术的深入理解和感受，提高他们的艺术鉴赏能力和创作能力。
这也有助于培养学生的情感表达、合作和团队合作的能力。
当代艺术通过自由的审美体验、社会关注、跨界艺术和参与性等特点，为审美教育带来了新的视角和方法。
当代艺术的发展和普及对我们的审美教育提出了新的挑战和机遇，我们应该积极探索和应用当代艺术的教育价值，培养学生的创新能力、审美素养和社会责任感。
直觉与审美自由
直觉与审美自由直觉与审美自由导论直觉和审美是人类感知和理解世界的两个重要维度。
直觉是指在没有明确的推理和思考的情况下，人们凭借自身的感觉、经验和直觉对事物进行的判断和决策。
审美则是指人们对艺术品、美学对象以及生活中的美好事物的喜爱和评价。
直觉和审美自由是指个体在判断和评价方面的权利和能力，并且不受外界规范和束缚。
直觉和审美自由在人类思想和文化发展中扮演着重要的角色，我们将在本文中探讨直觉和审美自由的内涵以及它们所蕴含的意义。
一、直觉的力量直觉是人们衡量和判断事物的一种根本方式，它来源于人类智慧和经验的积累。
直觉可以帮助我们迅速捕捉事物的本质特征，避免过多的思考和推理。
以音乐为例，听众在欣赏音乐时，通过直觉能够准确地感知音乐中的情感和意境。
直觉不受任何规范和束缚，它是主观的，并且因人而异。
每个人都有自己独特的直觉，这为审美的多样性提供了基础。
直觉虽然十分重要，但也存在一些局限。
有时候，直觉可能受到个体的偏见和误导。
由于个体的主观感受和经验不同，直觉的准确性会有所差异。
此外，直觉也容易受到心理因素的影响，例如情绪和心理状态。
尽管如此，直觉作为一种非常个体化的认知方式，仍然具有不可低估的作用。
二、审美的多样性审美是人们对艺术和美进行感知和评价的能力。
审美体验是一种主观的、个体化的体验，每个人的审美都有自己的特点和喜好。
审美多样性是指不同人对艺术作品的评价和喜好存在差异，这种差异不受任何规范和束缚。
不同文化背景、教育经历和个人信念都会对审美喜好产生影响。
例如，中国传统文化中重视“中庸”和“和谐”，而西方文化则更强调个人的独立和表达。
这种审美差异使得艺术作品和创作具备了丰富的多样性，也为不同审美观的共存提供了可能。
审美的多样性在一定程度上反映了个体思维和感知的自由。
每个人都有权利对艺术作品进行自主的认知和评价，无论他人的评价如何。
这种自由有助于培养个体的独立思考和独特个性，同时也有利于社会的创新和进步。
三、直觉与审美自由的意义直觉和审美自由在人类思维和文化发展中扮演着重要的角色，它们的存在和发展对于个体和社会具有深远的影响。
由当代艺术看自由的审美教育
由当代艺术看自由的审美教育自由作为人类的一种追求，不仅体现在政治和社会体制上，更体现在艺术与审美领域。
当代艺术正是通过对自由的反思和表达，进一步扩展了人们的审美视野，启示人们探索更广阔的人生畅想。
当代艺术既是批判社会现实的利器，也是反映人类哲学思考的来源。
它的创作观念、表现形式和艺术手法都推翻了以往的观念，扭曲了固有的艺术形式。
艺术家尽情地释放创造力，形式多样的作品，表达了对自由的渴求、对社会现实的不满、对理念的探索和对人类本质的思考。
既要挑战人们的思维和认知，又要创造新的艺术文化和价值观念。
在当代艺术中，自由是一个时常出现的主题。
艺术家通过自由的表达，所呈现出来的就是一种自由的美感，这种美感不仅可以引起人们的共鸣，也能启发他们深层次的思考和理解。
而审美教育中，通过善于发现孩子对自然事物、人文事物和生活经验的美感，引导他们走向自由的审美道路，让他们通过欣赏与理解艺术，尝试从中发现自己的灵魂之美。
而现实生活中，我们往往被传统的美学观念所束缚，常常停留在形式上，忽略了艺术背后所传达的思想和理念。
当代艺术给我们带来了一种全新的审美体验，促使我们更多地关注内在精神层面的美，更好地理解和欣赏艺术。
审美教育中的自由，不仅是要发掘孩子们的审美潜能，还要引导他们放飞想象、独立思考、自由创作。
自由的审美教育需要以个性发散、自由思考、自由创作为核心，创造良好的艺术氛围和条件，鼓励孩子们自由地表达和创造。
在这种环境中，孩子们能够拓展自己的审美视野、提高审美能力，成为一个能够自由表达自己想法和感情的人，适应现代社会多元化、个性化的发展所需。
在全球化和科技的冲击下，当代艺术所提倡的自由审美教育，使人们从传统束缚下的审美范畴中解放出来，思想更为开放，艺术也变得更为多元化，创造了更多的美学价值。
这种价值虽不能被计量，但会对人们的生活产生更深远的影响，发现美，感受美，创造美，也是人类永恒的追求。
美感是自由感受
美感是自由感受【摘要】审美活动中,客观存在的美在审美主体身上所引起的愉悦感受和欣赏、评价等心理活动与心理过程就是审美感受,简称美感。
美感具有个体差异性,对于同一个审美对象,不同的人会有不同的感受,同一个人在不同时间空间对同一对象也有不同的感受。
本文笔者从辨证的角度来解释美感是自由感受这个观点,认为美感既是自由的,又是不自由的;不仅具有个体差异性,而且具有共同性。
【关键词】美感自由个体差异性共同性当人们接触到美的事物时,往往无需经过认真的思考、逻辑的推理或理论的论证,就能直接感受到事物的美,这就是美感。
狭义的美感是指审美主体对当时当地客观存在的某一审美对象所产生的具体感受。
广义的美感又指审美意识,即审美对象在人们头脑中的能动反映,它包括审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等审美意识活动各个方面和各种表现形态。
美是客观存在的,但是人们在欣赏美的时候,面对同一审美对象,所产生的审美感受往往是不完全一样。
即使同一个人对同一个审美对象,时间、空间不同,也会产生出不同的审美感受。
于是,越来越多的人开始引用“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。
但是对这句来自西方的名言,人们的理解并不一致。
其中有一种理解,认为美感是绝对自由的,不受任何限制。
这真是对这句名言的莫大的误解。
诚然,美感是主体对个体的审美评价,是自由的,正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”包含的审美理念,也就是个性化的审美理念。
这种理念认为,审美是感性个体与审美对象之间的对话,它强调审美时感性个体必须带着自己的生活背景、审美经验,带着自己的认识、好恶,带着自己的世界观、价值观、审美观进入审美对象,与审美对象真诚对晤。
换句话说,这种审美理念强调审美活动中必须把审美者摆放进去。
既然把审美者摆放进去了,审美必然会带上审美者鲜明的个性色彩,审美者自然会有他自己的独特的理解和感受,亦即他自己的哈姆雷特。
我们不妨就以哈姆雷特为例,很多人认为,延宕是哈姆雷特性格最典型的外在特征。
由当代艺术看自由的审美教育
由当代艺术看自由的审美教育首先，当代艺术的审美教育可以启发我们对于自由的理解。
在这里，自由被定义为对于思想和行为的自主选择，即无拘无束地表达个人的独立思想和情感。
而当代艺术作品中的自由体现在创造的过程中的自由和无拘无束，而不一定是作品自身的自由或者主题的自由。
例如，许多当代艺术作品的创作者关注的是人类的身体、心理和社会条件等课题，通过创造出具有挑战性的艺术模式，来表达自己的自由精神和创造力。
而对于观众来说，审美自由则意味着观看者能够自由选择自己所喜欢的作品或者表达方式，而不必受到传统审美观念的束缚。
其次，当代艺术的审美教育可以帮助我们培养对于多样性的敏感和欣赏。
由于其自由创作的特性，当代艺术作品中融入了各种不同的元素，如表现形式、使用的媒介、主题和风格等，这些元素的组合和交互创造出了具有独特特点的艺术品。
这样的多样性反映了不同文化、社会和历史背景之间的差异，当我们欣赏这样的作品时，不仅能够扩大我们的世界观，而且能够帮助我们认识和欣赏不同文化的艺术表现方式。
同时，多样性也促进了艺术作品的不断创新，使之更加地丰富多彩。
最后，当代艺术的审美教育也能够帮助我们发现和探索自己的潜能。
当代艺术的创作已经不再受到传统技法和约束，其自由创作的特性和独特造型方式激发了人们各种创作精神和想象力。
作为观众，我们也可以在欣赏当代艺术作品的过程中，发掘自己的审美观念和艺术才能，从而创造出独具特色的艺术品。
这种自我发现和探索的过程，不仅能够满足我们的审美欲求，也能够提高我们的自我意识和创造力，培养我们多元化的才能和素养。
总之，当代艺术的审美教育承载着对自由的探索和思考，对于培养我们多样性的敏感和欣赏，以及帮助我们发现和探索自己的潜能具有显著的意义。
因此，我们应该意识到这种教育的重要性和必要性，尽可能地参与到其中去，感受其中蕴含的艺术观念和文化价值，以期开拓我们的思想和视野。
浅析审美的自由感
浅析审美的自由感“在本质上，美的自由是一种精神性的自由，也就是说在审美过程中，人们对自由更多的是一种对自由的体验，是一种自由感。
”①自由感是审美的最高境界。
对一件作品我们会觉得它是美的，但却并不一定觉得它是自由的。
审美是一个循序渐进的过程，没有深厚的阅览经验就很难看出一幅作品的深刻内涵，另一方面，由于审美对象，艺术作品本身可能是多方面的、多层次的，而审美主体在爱好、休养、能力方面各有不同，因此美感就可能呈现出不同的深浅层次来。
②所以对艺术家们的作品来说，要体会它们的内在情感我们就必须具备一定的审美能力。
在面对一件作品的时候，首先要能够迅速的进入审美状态。
而审美状态是以日常生活状态为入口的，在日常生活中我们需要培养一定的审美能力。
当看到一件令人赏心悦目的作品时，要以审美状态的角度去欣赏它，去发掘其令我们内心产生愉悦感的源头。
长此以往在我们的脑海中就会形成一种审美趣味，“即在长期的生活实践和艺术实践中逐渐形成的相对稳定的审美趋向、审美爱好、艺术爱好和审美判断力。
”③但人们投入生活中的大部分情感都是非审美的，这给我们审美能力的培养造成了一定的阻碍。
审美活动还必须要以每个人的自愿为基础，个人的主观情绪是选择客观对象的标准。
不同职业的人在生活中就不可能凭自己的喜好选择自己想要的东西：工人不能选择医生的职业，学生不能选择像企业家一样去经营一个公司，科学家不能像画家一样去做伟大的画作……但在审美领域他，们却是自由的每个人都可以根据自己的主观情绪进行选择。
“人们对。
美的事物的欣赏，同时也是对该事物是否美的一种情感性的评价和判断。
”④不过也不得不承认这其中有较大的主观性。
美或不美，每个人都有自己的看法和态度。
“情人眼里出西施”美感除了具备客观标准外还有很强的主观性。
审美始终是一个复杂的过程，而要将审美上升到自由的高度则更不是一件简单的事。
“自由是一种精神，而精神是不能被驯服且拒绝为他们所驱使的；它曾经使艺术始终朝着生命之亘古荒原的边界进发，并作为探索生命的激情和行动的拓荒者而生存下来。
审美的尽头是自由
审美的尽头是自由没有审美力是绝症，知识也解救不了。
——木心康德在《判断力批判》中说，『审美是一种情感判断，它直接解放了主体，也使人获得真正的自由』。
如果说，一个人审美力的缺乏是绝症，那一个民族审美力的缺乏便是病态，当审美以乱象而丛生，以统一而呈现，那便是一种禁锢，更何谈自由。
审美的自由，是一种积极的情感愉悦。
暮春之山阴竹野，初夏之照眼榴花，素秋之孤鹜落霞，寒冬之红炉煮茶，皆为四时之美。
万壑松风是磅礴，富春山居偏旖旎；东方有工笔写意，西方有怪诞浪漫。
有人心喜古希腊之服饰、建筑、人体雕塑，也有人喜欢中国之青铜、造像、文房字画。
每个人都会因为自身的经历、学识、修养的不同，而对美有不同的倾向，但它们都有一个共同点，那就是积极的情感愉悦。
心中有美，便可创造一个闪闪发光的世界。
中国的美术史，正是那个熠熠生辉的世界，从某种程度上来说，它是一部器物史的荣光。
青铜器、佛造像，陶之拙、瓷之净，鼎炉瓶彝，文房字画……它们组成了中国美术史的皇皇大观。
北宋以降，崇文的风气席卷华夏，升平之世，物质繁华，上自王侯将相，下至文士平民，掀起了一阵摩古之潮流。
大宋是讲究审美的国度，人也是自由的，晚明的文人更将这股风气，写成生活的审美指南，于是有了文震亨的《长物志》、袁中郎的《瓶史》、陈继儒的《小窗幽记》……直到今天还成为我们精致生活的情感指归。
人之审美通常有两方面：一是欣赏自然之美。
其为『山之光，水之声，月之色，花之香，文人之韵致』。
另一方面则是欣赏造物之美。
室充静穆，有造像陶俑之古气，无声色浮华之噪气；案有百器，有笔墨纸砚之雅气，无重彩装饰之俗气；架陈精良，有名籍典册之文气，无市井喧嚣之侩气。
留意于自然与造物之间，身得其所，心得其美，自由而欢畅。
人之审美第三个方面，便是实现道德之美。
在西方哲学家看来，审美不仅是情感的自由，还是一种道德的自由。
没有审美的参与，道德也并不自由。
在东方哲学家眼中，则是『器以载道』。
于是那些礼制、规矩、道义便融铸在一器一什之间，任何美的器物，都有一种不可抵挡的力量，穿透着人心，它们或肃穆静雅，或玲珑生色，或文质彬彬，器知其义，道明其微，在把玩摩挲之中，也可实现心灵自由。
由当代艺术看自由的审美教育
由当代艺术看自由的审美教育当代艺术是当今社会中的一种重要的艺术形式，它不仅是一种艺术表达形式，更是对社会现实和人们内心世界的审视与表达。
当代艺术恰恰能够反映出自由这一主题的审美教育，因为在当代艺术中，自由是一种核心的审美观念和价值取向。
通过当代艺术，人们可以更加深入地了解自由的内涵和意义，从而达到一种审美教育的效果。
在本文中，我们将从当代艺术的角度，探讨由当代艺术看自由的审美教育。
当代艺术中的自由表达体现了自由的审美教育。
当代艺术家们通过各种媒介和形式，表达他们心中的自由理念和情感。
他们大胆地挑战传统的审美观念，突破常规的艺术形式，以独特的视角和风格展现自己对自由的理解和追求。
这种自由的表达方式，让人们在欣赏艺术作品的也能够感受到自由所带来的审美情感和体验，从而潜移默化地接受了一种自由的审美教育。
当代艺术中的自由精神影响了观众的审美情感。
当代艺术作品往往具有强烈的个性化和情感化特点，这些作品中所表现出的自由精神，不仅激发了观众的审美欣赏，也激发了他们内心深处对自由的向往和追求。
通过欣赏和体验当代艺术作品，观众们在情感上得到了一种对自由的启发和熏陶，从而增强了他们对自由的审美教育。
当代艺术中的自由意识唤起了人们对自由的思考。
当代艺术家们常常通过他们的作品，引发人们对自由的思考和讨论。
他们通过对生活、社会、历史等诸多议题的深刻剖析和审视，探讨自由在其中的角色和意义。
这种深刻的自由意识唤起了人们对自由的思考，引导他们意识到自由并非简单的形式，而是一种内在的精神和观念，从而使人们更深刻地理解和接受了一种自由的审美教育。
当代艺术对自由的审美教育是一种全方位的影响和引导。
通过当代艺术，人们得以从艺术作品中感受到自由的审美情感和体验，增强了他们对自由的审美教育；通过当代艺术，人们能够从艺术作品中获得一种对自由的启发和熏陶，增强了他们对自由的审美教育；通过当代艺术，人们还能够在思想上获得启迪和引导，增强了他们对自由的审美教育；通过当代艺术，人们还能够引发社会对自由的关注和讨论，推动了社会的审美教育。
直觉与审美自由
直觉与审美自由直觉和审美自由是人类的天赋，它们是人类思想和文化的表现。
直觉和审美自由可以理解为一种主观的个体管理和控制，而这种管理和控制是基于个人经验和文化背景的。
个人直觉和审美自由是建立在基础上的，是需要不断地磨练才能达到更高的境界。
在这篇文章中，我们将会阐述什么是直觉和审美自由，并通过5个例子来证明它们的重要性。
一、什么是直觉直觉可以被理解为非理性的思维，它是基于个人经验、情感和信仰的反应。
在文化、艺术和创造性的领域，直觉是一种重要的思维方式，它不仅能够激发人类的想象力和创造力，还能够帮助我们更好的理解和探究人类的情感和文化。
直觉是我们在接受信息和判断事物时候的基本模式，这种模式独立于我们的思考和推理过程，它是一种快速、自然、直接的理解方式。
二、什么是审美自由审美自由，可以被理解为每个人在欣赏、评价和体验艺术作品时的自由，这种自由是基于人类的品位、文化、背景和经验的。
在面对复杂的艺术作品时，审美自由能够帮助我们更好的理解和欣赏作品的内涵和表现形式。
同时，审美自由也帮助我们更好的适应不同的文化和艺术形式，让我们能够更好的接纳和理解这些形式的价值。
三、为什么直觉和审美自由重要1. 直觉和审美自由可以让人们更好的理解艺术形式比如，有人认为摩登艺术是一种可怕的艺术形式，因为它经常是一些形式错综复杂、光怪陆离的雕塑，抽象的绘画，理解起来非常的困难。
但是，如果我们通过培养自己的直觉和审美自由，我们就能够更好的理解这些艺术形式背后的意义和表达。
2. 直觉和审美自由能够增加我们对生活的艺术性的关注直觉和审美自由能够让我们更加关注生活中隐藏的艺术和美学。
它们会激发我们去发现和欣赏生活中的美。
生活中的美是无处不在的，我们可以在小事物中发现它，如一朵花、一张照片或一篇文章，每个人都可以从中发现和体会到不同的美。
3. 直觉和审美自由能够帮助我们更好的思考和理解人类的文化发展直觉和审美自由不仅能够让我们理解艺术，也能够帮助我们拓宽视野，观察和理解人类文化的发展。
十八世纪美学中的“自由”观念探析
十八世纪美学中的“自由”观念探析在十八世纪的美学中，“自由”成为了一个重要的概念，它被看作是美学创造过程中最为重要的一环。
在这一时期的美学思想中，“自由”呈现出多种不同的面貌，其中包括个体的自由、艺术的自由、思想的自由等等。
本文将从这些方面逐一分析十八世纪美学中“自由”观念，并举出五个例子来支持这一观点。
一、“自由”与个体在十八世纪的美学中，“自由”被视为个体的权利和尊严的核心。
这种个体主义思想反映在了当时的文化和社会环境中，例如法国大革命和美国独立战争的爆发都与对个体自由的追求有关。
在美学方面，“自由”也被视为是艺术家创作时的重要因素。
其中最具代表性的例子便是康德提出的“审美自由”理论。
他认为，人们在欣赏艺术作品时应该具有自由的思维，没有受任何限制的感性和理性反应。
只有在这个状态下，人们才能真正感受到美的价值。
一些著名的艺术家如卢梭和贝多芬也坚定地支持这种自由的价值观。
二、“自由”与艺术在十八世纪的美学中，“自由”也是艺术创作中的重要因素。
从某种程度上说，艺术是一种将个体自由表达的形式。
许多美学家和哲学家都认为艺术家应该具有自主性和自由性，并丰富形态的自由。
这种自由可以帮助他们创造出具有创新性和变革性的作品，从而推动美学的发展。
一个最好的例子是德国浪漫主义运动。
那时，协会成员们通过探索自由的概念来鼓励艺术家表达自我，鼓励他们在作品中展现他们自己对生活和世界的观察和理解。
这种自由的价值观在许多艺术形态中得到了呈现，例如油画、文学、音乐和舞蹈等等。
三、“自由”与思想在十八世纪的美学和哲学中，个体思想的自由与艺术创作自由的理念息息相关。
自由的思想能够帮助人们突破传统和禁锢，从而发展出新的思想和理念，为后来的艺术创作提供了更多新的切入点。
伏尔泰是十八世纪的一个重要知识分子，他倡导了思想自由的观点。
在他看来，思想的自由是一个未被限制的思想空间中建立自己的意见的自由。
他坚信，对所有意见的自由表达都是重要的，即使它们不同于主流思想。
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浅析审美的自由感
“在本质上，美的自由是一种精神性的自由，也就是说在审美过程中，人们对自由更多的是一种对自由的体验，是一种自由感。
”①自由感是审美的最高境界。
对一件作品我们会觉得它是美的，但却并不一定觉得它是自由的。
审美是一个循序渐进的过程，没有深厚的阅览经验就很难看出一幅作品的深刻内涵，另一方面，由于审美对象，艺术作品本身可能是多方面的、多层次的，而审美主体在爱好、休养、能力方面各有不同，因此美感就可能呈现出不同的深浅层次来。
②所以对艺术家们的作品来说，要体会它们的内在情感我们就必须具备一定的审美能力。
在面对一件作品的时候，首先要能够迅速的进入审美状态。
而审美状态是以日常生活状态为入口的，在日常生活中我们需要培养一定的审美能力。
当看到一件令人赏心悦目的作品时，要以审美状态的角度去欣赏它，去发掘其令我们内心产生愉悦感的源头。
长此以往在我们的脑海中就会形成一种审美趣味，“即在长期的生活实践和艺术实践中逐渐形成的相对稳定的审美趋向、审美爱好、艺术爱好和审美判断力。
”③但人们投入生活中的大部分情感都是非审美的，这给我们审美能力的培养造成了一定的阻碍。
审美活动还必须要以每个人的自愿为基础，个人的主观情绪是选择客观对象的标准。
不同职业的人在生活中就不可能凭自己的喜好选择自己想要的东西：工人不能选择医生的职业，学生不能选择像企业家一样去经营一个公司，科学家不能像画家一样去做伟大的画作……但在审美领域他，们却是自由的每个人都可以根据自己的主观情绪进行选择。
“人们对。
美的事物的欣赏，同时也是对该事物是否美的一种情感性的评价和判断。
”④不过也不得不承认这其中有较大的主观性。
美或不美，每个人都有自己的看法和态度。
“情人眼里出西施”美感除了具备客观标准外还有很强的主观性。
审美始终是一个复杂的过程，而要将审美上升到自由的高度则更不是一件简单的事。
“自由是一种精神，而精神是不能被驯服且拒绝为他们所驱使的；它曾经使艺术始终朝着生命之亘古荒原的边界进发，并作为探索生命的激情和行动的拓荒者而生存下来。
”⑤可见自由对艺术有着举足轻重的影响。
当然这并不代表着对所有的作品我们都不可能一眼就看出它所象征的意义，它所代表的内涵，因为有些作品本身就是一种容易被人接受的大众化的作品。
法国在1876年赠送给美国独立100周年的自由女神像就是一件很具审美韵味同时也很容易让人体会到其自由感的作品：女神双唇紧闭，头戴光芒四射的冠冕，身着罗马古代长袍，右手高擎长达12米的火炬，左手紧抱一部象征《美国独立宣言》的书板，上面刻着《宣言》的发表日期“1776.7.4”字样。
当我们第一眼看到她时就可以领略到其所代表的那份自由感。
美是自由的形象，几乎任何自由的形象都可以通过美表现出来。
美虽然寓居在现象领域，却可以表现出丰富的内涵和完整的和谐的生命形式。
⑥艺术家们在创作一件时首先需要考虑到的不仅仅是如何表现这件作品的美，还应当考虑到它的更深层次的内涵。
于是美感和它的内涵就构成了一定的内在性的联系：美感带动内在情感的流露；内在情感推动美感的表达。
当一件作品所要表达的主题是正义感时，它就必须在集中表现作品自身美的同时嵌入具备自由感的元素。
“西方文艺复兴时期美学是中世纪神学美学向近代人文美学过度的一个环
节，它标志着美学从神学迷雾中的一次解体和解放。
”⑦此时人类的思想开始摆脱宗教神学的束缚，人们开始追求人权、追求自由，要求以人为中心而不是以神为中心。
在这一时期的许多艺术家们所创作的作品中就有很多是通过美感来传达自己对自由的追求的。
例如但丁的《神曲》，达.芬奇的《蒙娜丽莎》……这时的人们开始明白人类不应该按照上帝的指示去生活和活动而是应该按自己的生存方式去生存和活动。
浪漫主义代表作德拉克罗瓦的《自由引导人民》中女神裸露着上半身同样表现的是对自由的追求，充分的表现了审美的高度自由性。
然而自由并不是绝对的，即使是从审美的角度去欣赏它也不例外。
卢梭在《社会契约论》里就曾提到“人生来自由，而处处都在枷锁之中。
”当今社会最高级的动物我们人类自己在日常生活中不是也会受到来自周围的种种限制吗？有生理限制、物质限制还有社会限制。
所谓的自由只是在经过种种限制的约束后得到的。
比如动物们可以睡觉，吃东西，做任何自己想做的事，但它们却始终走不出动物园管理人员给它们规定的范围，它的自由只不过是在限制下的自由。
从审美的角度去看，自由是一种美，是美的最高境界。
但受限制的自由也是一种美，是一种残缺的美。
很多情况下，残缺美能够给我们带来意想不到的满足感、幸福感和和谐感。
雅典帕特农神庙以及古罗马斗兽场，它们报经风吹雨打早已失去了当年的奢华与荣耀，但在我们看到它时却恰恰能够体会发哦它们的那种美感，这种残缺的美似乎更能打动我们的心。
虽然失去了当年的荣耀但它们依旧那么威武壮观，处处显耀着它们的美丽。
给人以无限的满足感与和谐感。
巴黎卢浮宫的镇馆之宝之一的断臂维纳斯是一件残缺的雕塑作品，但正因为她没有手臂人们才会发现她的美丽。
曾经有人试图给她配上手臂，但无论人们给她装上怎样的手臂都没有了断臂后的美感，这种残缺美终究无法取代。
自由性作为艺术美的核心特征，始终处于无法取代的位置，因为“艺术美的自由性是建立在非功利心态的基础之上的。
”⑧只有当一件艺术品不是艺术家因怀着功利心才创作的时候，它才能真正的完全的表达其自由性。
但对于多数艺术品来说，人们总能发现它们具备一些作为商业价值大于审美价值的条件的艺术品。
所以人们总是会对一些艺术品所表现得自由性持有疑虑。
但对于艺术品来说，它同样也具备一些有利于人们把它们看作艺术品的条件。
这些条件致使人们对它们持有非功利心态，这要归功于艺术家的创造性和历史的洗礼。
艺术家在创作一件作品时总是想着把它做成一件真正意义上的艺术品，这就致使作品本身包含了一些诱导人们用审美的态度来看待它的特性。
我国古代一些实用性的物品如鼎在当时看来它们的实用性很强（事实上它们也确是为实用而制造的）除了鼎身的花纹外，几乎不具有任何审美性，但在当今社会，它已完全成为一件具有时代特征的纯粹的艺术品。
可见很多有悠久历史的艺术品实质上是实用品的超脱。
人们在审美的过程中如果想达到一定的自由感有时还需要借助于想象，只有在虚拟的世界里，人才可以不受任何拘束的去做任何自己想做的事，人才可以达到高度的自由。
通过想象人们可以创造出现实生活中没有的形象，想象给人以高度自由，但想象的素材大部分仍来源于现实生活。
同时想象中的东西又都是我们在现实生活中想要达到却又难以实现的。
我国古代四大名著《西游记》中的人物形象在现实生活中是根本不存在的，但他们又都来自于现实生活：孙悟空是猴子的神化，猪八戒是猪的神化，他们虽然是神仙，但其素材仍是来源于我们的现实生活的而他们所具备的能力也是我们在日常生活中努力想达到却又永远到不到的。
腾云驾雾、七十二变、火眼金睛……吴承恩赋予了孙悟空万般神力。
这也是
我国古代在生活中希望能够得道升仙的反映。
这些艺术品在体现自由的同时也倾注了艺术家们独特的审美视角：安格尔认为女人要背长一点才能体现出其身上的自由美感，他的代表作《温泉浴女》就集中体现了他这一独特的审美视角。
波提切利认为女人头发长最美，他的作品《维纳斯的诞生》中就把维纳斯的头发画的很长。
每一个艺术家都有自己独特的对美的看法，对美的追求。
美是自由的象征，只有通过表现美，他们的作品才会真正具有自由的美感，才能真正打动人的内心，触发人类内心深处对美的追求。
从古至今，自由感一直是人们在审美过程中的不懈的追求，人类为自由而生存，为自由而创造，为了自由人类创造出世界上最先进最高端的各种先进的仪器和设备。
达芬奇说过“人类只有学会飞翔才能达到真正的自由。
”现在人们已经实现了这一目标，可以遨游太空，却仍得不到人类想要的自由。
追求自由永远是一个可望而不可即的过程，人类努力地想达到自由这一目标却又永远无法实现，于是人们开始把自由寄托在神灵的身上，让他们去拯救地球、拯救人类。
在东西方每个国度都有着各自的神：耶稣、宙斯、爱神、玉帝……于是自由得以在人们的想象中实现。
审美的道路上人们仍在努力地探索者，追求者。
为了美，更是为了自由。
注释：①《艺术美学导论》张黔主编北京大学出版社 2008年版第93页
②《艺术美学》杨成寅著学林出版社2008年版第65页
③《艺术美学》杨成寅著学林出版社 2008年版第55页
④《审美艺术学》赵连元著首都师范大学出版社 2002年版第174页
⑤《艺术与自由》H.M.卡伦【美】著张超全等译工人出版社 1988年版第6页
⑥《西方美学史》第三卷李鹏程王柯平周国平著中国社会科学出版社2008年版第440页
⑦《西方美学思想史》杨恩寰著辽宁大学出版社 1988年版第153页
⑧《艺术美学导论》张黔主编北京大学出版社 2008年版第90页
参考书目：《艺术美学导论》张黔主编北京大学出版社 2008年版
《审美艺术学》赵连元著首都师范大学出版社 2002年版
《西方美学思想史》杨恩寰著辽宁大学出版社 1988年版
《美学三书》李泽厚著天津社会科学院出版社 2009年版。