感性的扭曲-美术馆设计-斯洛文尼亚马里博尔的美术馆

布雷马克思分析

1934年在伯尔南布洲举办画展，并被邀请担任该洲首府Recife的园林部门指导，开始对热带植物的景观试验。
1936--1938年与波蒂纳里合作完成教育卫生部大楼的壁画设计，并承担了屋顶花园与底层庭园的景观设计。
20世纪70年代，这种融合更加和谐。
20世纪80年代，作品达到折衷的顶峰。
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挥洒自如的绘画式平面与自由曲线马赛克与曲线花床的广泛运用水平面与垂直线的合奏
强调本土植物的应用，开发了热带植物的景观价值，并发明了一些新的栽植方式。
强调水的使用
理解和尊重自然
2
作品特点
科帕卡巴纳海滩
站在马路上望去，黑白两色的石头铺成的波浪蜿蜒伸向远方，一直绵延数英里，为城市打造出一条美丽而壮观的海岸线。
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作品特点
国家财政法院庭园
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作品特点
设计手法及风格
挥洒自如的绘画式平面与自由曲线马赛克与曲线花床的广泛运用水平面与垂直线的合奏
强调本土植物的应用，开发了热带植物的景观价值，并发明了一些新的栽植方式。
强调水的使用
理解和尊重自然
2
作品特点
奥德特•芒太罗花园
1947-1955-年间，他陆续设计了许多著名的私人花园。下面是他1948年设计的著名的奥德特. 芒太罗花园。奥德特.芒太罗花园是布雷最重要的私人花园作品之一。这座住宅的主人是他的好朋友，花园坐落在一个宽阔的山谷中。自然景观构成了花园的一部分
作品特点
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Part Three
小结
3
小结
布雷· 马克斯的作品继承了巴西的传统，在很大程度上又受到现代艺术的冲击，他的成功来自于他大胆的想象力，来自于他作为画家对形式和色彩的把握，和作为园艺爱好者对植物的热爱和精通。

近现代外国建筑史资料

新艺术运动：19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。

代表人物有凡•德•费尔德（Henry van de Velde）、霍尔塔（Victor Horta）等。

在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。

但由于仅限于在建筑形式上尤其是室装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落。

表现主义建筑：（亦称表现派）产生于20世纪的德国和奥地利，于1910年前后趋于成熟。

表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在表现、扭曲形象或强调某些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上的激动。

表现主义建筑师采用奇特、夸的建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。

最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松1920年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台。

工艺美术运动：亦称手工艺运动。

19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。

在建筑上主建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。

因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。

代表人物是拉斯金和莫里斯。

代表作品是伯设计的“红屋”。

折中主义：折衷主义是十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。

折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。

总的来说，折衷主义建筑思潮依然是保守的，没有按照当时不断出现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应的新建筑形式。

以法国最为典型。

代表作巴黎歌剧院。

顶峰巴黎的圣心教堂。

装饰就是罪恶：1908年阿道夫·路斯出版了一篇文章《装饰与罪恶》，明确反对把建筑列入艺术畴，主建筑以实用为主，认为"建筑不是依靠装饰而是以形体自身之美为美"对于路斯来说，建筑去除掉装饰，是其精神力量的象征。

路易斯·I·康与萨尔克生物研究所[建筑设计及其理论专业优秀论文]

囝１１挺染图图１．２商业中心图１．３加德满都家庭计划中心第一章路斯易·Ｉ．康早年的建筑师历程萨尔克生物研究所的设计充分反应了康对文化、形式、功能、材料，几何、自然的各种认识，这个项目所取得的成就并不仅仅依赖于康自身的先天禀赋或者是倏忽一现的“灵感”，它是康在建筑领域三十多年不懈思索的结晶，也是康在高强度的设计劳作中持续深化的结果。

时间的长河向我们展现了这位“建筑诗哲”不断探索的艰难历程。

从某个角度来讲，正是这样的经历以及康在期间所设计的众多启人心智的方案成就了晚年的康、成就了萨尔克生物研究所。

因此，首先有必要对康早年的职业生涯进行一番回顾。

一、布扎教育训练康的建筑生涯开始于宾夕法尼亚大学。

１９２０年至１９２４年，康在宾大建筑系学习，期间正值欧洲先锋派和俄国构成主义运动的兴起。

他入学的前一年，格罗皮乌斯在德国创建包豪斯，而那时也是柯布西耶所创办的杂志——《新精神》影响最大的时候。

然而，康在这时几乎没有机会接触这些思潮。

他和宾大的其他学生一道，在法国建筑师保罗·克瑞特（ＰａｕｌＣｒｅｔ）的领导下，接受布扎（ＥｃｏｌｅｄｅｓＢｅａｕｘ－Ａｒｔｓ）体系严格的古典美学和造型训练。

康掌握了被称之为“简化的古典主义”或者是“现代古典主义”的技巧。

他谙熟哥特拱券结构；各种古典构图原则；正方、圆、三角形等基本几何形的造型：敦厚的纪念性体量和光影的水彩渲染……通过这种熏陶，康关注于建筑的体量和整体性，光线的变化和材料的丰富质感。

所有的这些都在三十年后重新影响了康（圈１１）。

克瑞特还向学生们介绍了源自于１９世纪法国理性主义的两个建筑理论。

一派是以维奥列一勒一杜克“。

（Ｖｉｏｌｌｅｔ－ｌｅ．Ｄｕｃ）和包杜…（ＤｅＢａｕｄｏｔ）为代表的结构理性主义，他们推崇哥特式建筑，突出结构在启发和确定设计形式语言中的重要作用：另一派是以迪朗（Ｊ．Ｎ．Ｌ．Ｄｕｒａｎｄ）为代表的古典主义，迪朗认为设计应该采取近乎科学的精确性”１，通过对建筑基本空间元素的组织来适应功能上的无限变化。

建筑大师勒·柯布西耶的纯粹主义

建筑大师勒·柯布西耶的纯粹主义作者：来源：《财富生活》2019年第04期年初，“顏真卿——超越王羲之的名笔”特展在引发国内网友关注的同时，也带起了一波去日本东京国立博物馆看展的热潮。

虽然特展现已落下帷幕，但如果你正计划在樱花季前往日本一赏春光，同样位于日本东京的国立西洋美术馆（National Museum of Western Art，Tokyo）也有重磅展览等着你。

为纪念美术馆成立60周年，馆方策划了馆方策划了美术馆设计师——现代主义建筑大师勒·柯布西耶青年时期作品的回顾展，带领观众一同回望建筑领域的纯粹主义（Purism）。

今年是日本国立西洋美术馆成立60周年，三年前，这座由现代主义建筑大师勒·柯布西耶设计的美术馆被登记为联合国世界文化遗产。

为纪念这位建筑大师，国立西洋美术馆策划了“勒·柯布西耶：从绘画到建筑——纯粹主义的时代”特展，聚焦于勒·柯布西耶在巴黎推进纯粹主义（Purism）的青年时代，通过100多件参展作品，回顾他在这十年内于绘画、建筑、城市设计、初版、室内装潢设计等多个领域展开的活动。

国立西洋美术馆位于日本东京的上野公园内，其本馆出自法国建筑大师勒·柯布西耶（1887-1965）的手笔，于1959年建成，而这也是柯布西耶在亚洲唯一的建筑项目。

从美术馆的命名上我们就能发现，国立西洋美术馆主要是以西洋艺术为收藏的美术馆，这一点也区别于东京其它几个以“国立”开头、名字相近的美术馆。

如国立新美术馆，国立近代美术馆等。

前者于2007年开馆，以特展为主，后者则侧重于日本近现代艺术。

国立西洋美术馆建立之初的展览作品以川崎造船所社长松方幸次郎收集的19世纪初到20世纪前叶的印象派绘画和雕刻为主。

松方幸次郎的父亲松方正义是内阁总理大臣。

在一战时，松方幸次郎因造船发家，收藏了大量的艺术品，据说有一万多件。

而他的理想是开设一家博物馆，让日本年轻艺术家能够见到欧洲艺术的原件。

布雷根茨美术馆分析

改造计划
美术馆正在进行一系列改造计划，旨在改善现有设施和提升观众参观体验。改造内容包括升级展厅、改善照明和展示效果、加强艺术品保护措施以及改善残疾人无障碍设施等。
美术馆的创新和科技应用
Hale Waihona Puke 创新展览方式布雷根茨美术馆致力于创新展览方式，通过引入现代科技手段，如虚拟现实、增强现实和数字艺术等，为观众呈现更加生动、互动的展览。这些技术将有助于增强观众的参与感和体验感，提高展览的吸引力和影响力。
美术馆对旅游和经济发展的推动
美术馆吸引了大量国内外游客前来参观，为当地旅游业带来了可
观的收入。
美术馆的知名度和品牌效应，提高了当地城市的知名度和美誉度，吸引了更多的投资和商业机会。
美术馆通过与旅游、餐饮等相关产业的合作，带动了相关产业的发展，促进了区域经济的繁荣。
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交流项目
美术馆还致力于开展各种交流项目，如艺术家互访、学术研讨和艺术教育等。这些项目有助于促进不同国家和地区之间的文化交流和理解，推动艺术领域的共同发展和进步。
05 布雷根茨美术馆的影响和意义
美术馆在当地的影响和地位
美术馆是当地的文化地标，吸引了大量游客和当地居民参观。
美术馆举办的各种展览、活动和项目，丰富了当地的文化生活，提高了居民的文化素养。
要点二
建筑特点
美术馆的建筑特点主要体现在其开放式展厅布局、大面积的玻璃天窗以及与自然景观的完美融合。开放式展厅有助于观众自由欣赏艺术品，同时增加了室内光线；大面积玻璃天窗则让室内光线更加充足，并使室内空间与自然景观相互渗透；美术馆与布雷根茨湖的湖光山色相互辉映，营造出一种宁静而高雅的艺术氛围。
布雷根茨美术馆分析

上帝之眼——斯洛文尼亚DonBosco教堂

上帝之眼
斯洛文尼亚ＤｏｎＢｏｓＣｏ教堂
ＤｏＮＢｏＳｃｏｃＨＵＲｃＨｌＮＭＡＲＩＢＯＲ，ＳＬＯＶＥＮＡ
设计［斯］Ｄａｔｒｓａｒｈｉｔｅｋｔ
这是由Ｄａｎｓａｒｈｉｔｅｋｔｉ设计的新Ｄｏｎ如何在嘈杂环境中建立一个能令人沉醉其气条件如何，教堂对光的强烈体验都是重
将斯洛文尼亚的古老建筑言语也揉入其中。（编译：／Ｊ、满）
收稿日期２０１７０５．０２
０９３
ｃ
０９柞木和混凝土的对话１Ｏ中殿的上空垂下的灯具带着宗教符号
１１推开沉重的大、］，走向光明
整个中心必不可少的部分。但是，这是城角的三角形，主要的功能是冥想空间，它面木配件、黏土灯等为教堂营造一个安全避市人口最稠密的地区，周围的噪音和混乱向天空的顶面有一个圆形的开口，类似于风港的感觉。祭坛、读经台、长椅等也一应
５上帝之眼
Байду номын сангаас
中殿内部
３中殿的上空垂下的灯具带着宗教的符号
９２
ｆ＋（
新的教堂中心被视为一个内向的城市
街区，被一个小公园包围，细长的柱子连接

《解构主义建筑》课件

观音寺
拥有各种特色建筑群的观音寺是标志台湾现代建筑的代表，其中建筑名师伍宗岳所设计的解构主义建筑——观音山世界禅寺具有向心而联，向外而离的飞扬曲线，具有引领建筑的伟大风范。
总结
解构主义建筑通过形式和元素的分化，突破了传统建筑设计的规则，创造出更加具有个性化和视觉效果的空间形态。未来，解构主义建筑可能会成为传统建筑设计的一种重要拓展和发展方向。
解构主义建筑
解构主义建筑是一种拒绝传统建筑设计的风格，它通过形式和元素的分化来突破传统的建筑设计，创造出更加具有视觉冲击力和个性化的空间。
什么是解构主义建筑
过程和形式的分化
解构主义建筑强调建筑设计过程和形式的分离。这种风格拒绝传统的形式和构造，探究不同元素组合的可能性。
不追求实用性
解构主义建筑不一定追求实用性或完全符合人类习惯，它更加关注视觉效果和感官刺激。
对称性的打破
解构主义建筑常常是不对称的，带有不同的形式和
无传统的平面设计
解构主义建筑多数情况下没有传统的平面设计，在
代表作品
莱茵河博物馆
由法国建筑大师让·努维尔和沃尔夫·迈克尔设计，莱茵河博物馆的设计完美地展示了解构主义建筑的核心理念：对称性和平衡性的打破，以及视觉效果和感官刺激的强调。
犹Hale Waihona Puke 博物馆由丹麦建筑师英格尔·卡尔森设计，犹太博物馆是解构主义建筑的代表作品之一。建筑物采用不规则的线条，突破了传统的对称性和平衡性。
米歇尔·德·波克苏博物馆
由弗兰克·盖里设计，米歇尔·德·波克苏博物馆也是解构主义建筑的代表作品之一。该建筑物采用了非常规的形式和结构设计，展现了解构主义建筑的特点。

建筑与绘画

分类，可得出四类艺术：一是视觉艺术．建筑、雕塑、绘画；二是听觉艺术音乐三是视听结合艺术：戏剧、影视：四是视觉与联想综合艺术：文学。可见，绘画和建筑均属于空间艺术、视觉艺术。
绘画的特征及种类绘画是美术中最主要的门类之一，
从某种意义上讲直接影响着建筑、雕塑。它是用笔、纸、颜料等物质材料，通过线条明暗等造型手段，在平面上表现形状、体积、质感和空间感等艺术关系．塑造出各种可视形象，借以反映客观现实；表达作者的思想、情感和审美观念。绘画艺术为主观意识而产生，因此，可以说它无客观性。同时．它由已存在的事实中产生．因此．也可以说它无未来性。
ｉｎｔｅｒａｃｔｉｖｉ砒ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ
摘要：建筑ｓ绘画｜｜｜嚣－２＝两夭．ｗｆ蜀ＪｔｆＳ态的艺术．从传媒角度看彼北之间的联
中图分类号ＴＵ８５１文献标识码．Ａ文章编号１００４８５３７（２００７）０１００９８—１０
系不像绘画与滩塑郡祥明显地相互依赖．扶职、监角度看二维绘画技巧也只是
（ＡｍａｄｅｅＯｚｅｎｆａｎｔ）两位艺术家相会体化。”（图ｌＯ——人体分割比例图）
是在１９１７年（作为建筑师．让奈莱于而这相应于建筑理论上就是功能主义
１９２１年开始采用“勒－柯布西埃”ｌｅ所提倡的。勒氏在《走向新建筑》中
Ｃｏｒｂｕｓｉｅｒ这个名字）。
讲道的 “我们的眼睛是为了使我们去
ｂｅａｕｔ｜ｅｓｊＴｈｅｐａｐｅｒｓｕｍｍａｎｚｅｓｔｈｅｓｐｅｃ／ａ／ｔｙ
李琳郝淑娜宋欣婷
ＬｉＵｎ，ＨａｏＳｈｕｎａ，ＳｏｎｇＸｉｎｔｉｎｇ
ａｎｄｇｅｎｒｅｏｆｄｒａｗ／门ｇａｎｄａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒａｌａｒｔ，ｆｕｒｔｈｅｒｔｈｅｉｒ＿）ｔｅｆａｃｔｌｖ／ｔｙｂｅｔｗｅｅｎｔｈｅｔｗｏ，ａｎｄｍａｋｅｔｈｅｄｅｔａｌｉｅｄｉｎｔｒｏｄｕｃｔｉｏｎａｓｔｈｅｓｅｑｕｅｎｃｅｏｆａｒｔｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ．Ｋｅｙｗｏｒｄ：ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒａｌｓｆ．ｙ／ｅ，ｄｒａｗｉｎｇｇｅｎｒｅ，

论绘画造型中的“原始性”及其对新具象绘画的启迪

摘要：绘画中的“原始性”，在西方艺术史里是一种相对于西画中错觉主义的概念，指再现的艺术在克服技术困难之前的状态。

在风格上体现为：因“初始直觉”而缩减错觉主义，因缺乏训练而缩减语汇。

它导致很多早期绘画具有显著的共通点。

具象绘画技术的进步和多样化常带来大量夸饰、庸俗的作品，艺术史中因此多次发生风格的复归运动。

这样的复归运动在现代主义时期伴随着对绘画本体语言的探索达到鼎盛，留下了宝贵遗产，使带有原始性元素成为绘画表现的语汇之一。

贡布里希称这种复归现象为“偏爱原始性”并著书。

“原始性”的偏爱实际上是艺术发展的高级阶段，我们会看到现当代艺术常常“以退为进”，利用造型的原始性趣味，然而其追求绝非是艺术表达本身的原始。

那些成功利用了原始性的艺术，在风格上看似是一种简化，本质上却是对审美体验的丰富化。

回望历史，我们还会发现原始性的影子藏在很多经典具象作品的背后，它隐藏在我们的制像直觉之中。

本文借用贡布里希的原始性概念，从当下视角分析古今绘画造型中的原始性。

关键词：原始性；再现；错觉；造型语言；文艺复兴；儿童画年少时在美术史书籍上初次看到乔托的作品（图1），心中满是诧异——这些图画色彩淡寡，边缘简单生硬，人物形象古怪而不似真人，和我当时印象中应该“以假乱真”的“西画”相去甚远，图片旁边累牍的赞誉使我难以理解。

多年以后，我在乔托等早期文艺复兴大师的作品前驻足、神往时，却恰恰是当年使我诧异的那些东西，那些乍看之下似乎生硬、简单、错误，不被许多人的视觉经验所适应的东西。

我们的视觉经验是值得反思的。

被称为西方绘画错觉主义开端的乔托，其作品中有非常多今人看来“不完美”之处，有大量元素是非错觉主义的。

我认为乔托的作品中感人至深的人文主义，离不开这些来自拜占庭艺术的影响。

在学院教育中，我们一直被训练去制作“正确的上下文”，玄妙的是，大师之作很少没有“错误”的。

成功的表达往往与观者的预期形成这样的对话——总体顺应而又部分反动，如此产生的内在张力使艺术不至于走向媚俗（kitsch）或是平庸。

视觉传达设计考研名词解释和填空

PH灯具：丹麦设计师保罗*汉宁森,汉宁森的成名作是他于 1924 年设计的多片灯罩灯具,这件作品于 1925 年在巴黎国际博览会上展出,并获得好评,这种灯具后来发展成了极为成功的 PH 系列灯具,至今畅销不衰。

这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。

PH 灯具的重要特征是:1.所有光线必须经过一次反射才能达到工作面,以获得柔和、均匀的照明效果,并避免清晰的阴影;2.无论从任何角度均不能看到光源,以免眩光刺激眼睛;对白炽灯光谱进行补偿,以获得适宜的光色;3.对白炽灯光谱进行补偿，以获得更适宜的光色；4.减弱灯罩边沿的亮度,并允许部分光线溢出,以防止灯具与黑暗背景形成过大反差,造成眼睛不适。

PH 灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。

水晶宫：英国建筑师瑟夫*派克斯顿设计，1851年为了炫耀英国工业进步,英国伦敦举办了 19 世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。

水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构,博览会对设计理念产生根本影响,各种思想争论对设计界形成强大冲击。

终于在 19 世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。

水晶宫是一个以钢为骨架，玻璃为主要建材的建筑，是十九世纪英国的建筑奇观之一。

巴塞罗那椅：米斯*凡*德罗设计是1928-1930年包豪斯的第三任校长。

在1929年巴塞罗那世界博览会上为欢迎西班牙国王和王后而设计。

悉尼歌剧院：丹麦设计师约翰*乌藏 1956年设计，1973年竣工。

米拉公寓：西班牙设计师安东尼*高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥•高迪为代表,他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点,并结合自然形式,以浪漫主义的幻想,将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去,巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。

他以浪漫主义的幻想,极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去,与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。

巴黎地铁设计：吉马德( Hector Guimard , 1867-1942 )是法国新艺术的代表人物。

布雷根茨美术馆分析

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主体建筑地上四层均为展览空间，地下两层包含仓库和卫生间。
展览
设备库房
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交通分析
美术馆有三个主要的竖直交通空间，人员、货物分别从不同的交通空间进入各层展厅。
参观者从位于南立面上的主入口进入美术馆后，便可以看到向地下的主楼梯在入口的右侧。绕过楼梯间向东走，在隔墙的尽头有一扇小门，可通往楼上。小门的对面就是人流电梯。绕过电梯向北走，在隔墙的尽头也有一扇门，里面是消防用电梯间，紧急时人们可以从位于北立面的紧急出口逃生。
布雷根茨美术馆分析
——公共建筑设计原理案例分析土建三班储淩焰
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布雷根茨美术馆简介
1999年卒姆托以其明亮的玻璃盒子式的奥地利布雷根茨（Bregenz）美术馆（1997）荣获了第6届欧洲建筑师密斯•凡•德•罗奖。该美术馆坐落在布雷根茨康斯坦斯湖畔（LakeConstance），它由构成室内空间主体的现浇混凝土盒子、钢和玻璃等组成。从外面看，建筑就像一盏明亮的灯。随着一天之内天空光线和湖面薄雾的变化，从不同的角度可以看到，建筑的外表
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美术馆
城市主干道
场地分析
1：美术馆位于市中心Kornmarket 剧场相邻。
2：区别于老城镇的小建筑，它和 Kornmarket剧场在老城镇和康斯坦茨湖之间形成了一个新的广场。广场的设计基于不同建筑尺度之间的对照，老城镇轮廓线结构的细微差别，建筑之间的舒缓节奏和康斯坦茨湖的自由广阔的空间，带给通往美术馆的人们一个全新的空间的体验。
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建筑细部
建筑的表皮有两层立面组成。外层的玻璃立面是有全部同样大小的玻璃拼成的，都成一定的角度组合而成，并没有封闭，风雨都可以进去。看起来仿佛一层层的鳞片，让建筑可以呼吸。这种可

墨索里尼：独裁者的建筑梦

墨索里尼：独裁者的建筑梦PART1：解说：它是专制独裁的产物，是人类建筑史上的畸形之胎；它在“国家至上”的权力中兴起，又如同墓碑般成为独裁者的陪葬。

《筑梦天下》，走进罗马，讲述一个法西斯独裁者的建筑之梦，一座墨索里尼城的历史兴衰。

周瑛琦：大家好，欢迎收看《筑梦天下》，我是周瑛琦。

（大屏幕）凡是游历过古城罗马的人，对斗兽场、少女喷泉等名胜大多可以如数家珍，各种雄伟的古老建筑，以及长久以来存留着的废墟遗址，一直是罗马头顶上闪耀的历史光环，（退屏幕）然而在罗马的南边，有一座叫做“新罗马”的卫星城，恐怕很多朋友就不太了解了。

“老罗马”几乎全是历史遗留下来的古旧建筑，而“新罗马”则全部都是清一色的现代建筑。

整个大罗马，沿着台伯河由北向南，新旧两个城市遥相呼应，正如“老罗马”拥有太多厚重的历史，“新罗马”的建立也有着别样的传奇，据说它的建立跟一位法西斯独裁者有着密切的关系。

今天的节目，就让我们一起来说说“新罗马”鲜为人知的前世今生。

解说：乘地铁B线一路驶向罗马的南边，这里人迹寥寥，离罗马旧城区相距五六公里，一般来说，到罗马观光的游客不会来这里，因为它没有任何古迹可看，但这里静悄悄地矗立着一大批与罗马旧城区截然不同的、外观考究的现代建筑，这里四季花香、恬静幽雅。

解说：一座貌不惊人的建筑似乎能随时打破人们的兴致，它的外形古板、压抑，甚至无时无刻不透露出神秘而又冷漠的气质，当你想走近它的时候，却又似乎被一种无形的力量拒之门外。

这就是罗马会议大厦。

它和周围的这些建筑一样，大有来头。

解说：罗马会议大厦建造于半个多世纪前，在那个法西斯政治狂热的年代，演讲、集会经常出现在法西斯信奉者的生活当中，他们迫切希望有一个新的大型建筑来满足他们政治生活上的需求。

这时候，一位信奉法西斯的意大利建筑师Adalberto Libera阿达尔贝托·利贝拉走进了公众的视野，他奉命在罗马旧城区以南的这个地方建起了这座建筑，当时设计的初衷是用来庆祝1932年法西斯革命，而整个法西斯独裁时代所有建筑的幕后推手，就是臭名昭著的独裁领袖——墨索里尼。

现代主义建筑风格外立面

现代主义建筑风格外立面3.现代主义风格的建筑外立面源起:第一次世界大战前后，1919年的包豪斯学派发起。

现代主义建筑的立面特征反映了当代建筑表现工业化时代的精神。

具体特征:(1)建筑外观应成为新技术的反映，而不去掩饰。

(2)建筑造型自由且不对称，立面的形式取决于使用功能的需要。

(3)建筑立面造型摒弃这种主义的复古思潮与繁琐装饰，成为几何形体的抽象组合，简洁、明亮、轻快便是它的外部特征，反对多余的装饰，墙面平整光滑，无突出的柱式或线脚，窗子用大片玻璃，不加窗棂，干净利落。

代表人物:格罗皮乌斯、密斯凡德罗国际式:当时的现代主义风格自由平面自由面横向长窗，技术精美柯布西耶风格变化大早期:理性主义思想萨夫以别墅1928设计1930建成1.自由平面(生长起自由立面)2 自由立面3带型长窗 (采用框架结构，窗户开设不受墙体限制)4底层架空(由于结构技术的发展，可将底层架空) 5屋顶花园(现在多见，当时是了不起的创新)(屋顶种植绿植——屋顶景观)粗野主义时期 1952年马赛公寓提出观念:住宅是居住的机器立面:混凝土浇筑后拆除模板，立面不做任何多余装饰。

直接表现的是模板拆除之后混凝土的效果。

立面装饰粗野的一面:清水混凝土。

阳台侧板颜色鲜艳浪漫主义时期朗香教堂1950抽象主义代表作品上帝聆听你祈祷的声学原件曲线屋顶像是给建筑戴上帽子倾斜白墙上大小不一的喇叭口形状的窗户。

有的外大内小，有的内小外大。

营造出室内彩色的光线。

室内的家具设计皮革钢管:可调整角度的躺椅、大沙发椅。

当代也一直在沿用。

赖特美国浪漫的田园主义柯布西耶:狂飙式建筑大师流水别墅横向和竖向构图，空间交错设置。

空间虚实对比、材质对比特点:和环境的有机融合这样的作品只能放在这样特定的环境中，若放在城市里则达不到这样的效果。

像从环境中长出来一样。

约翰逊制蜡中心蘑菇柱造型蘑菇住之间镶嵌由玻璃管组成的玻璃顶why在大空间下是开敞式办公空间(现代开敞式办公的由来)避免光线太强形成眩光。

醉酒的房子——波罗的海上的凤凰涅槃

知画意▏编辑/苗嘉琳
波兰远近闻名的度假胜地索波特市的市中心，有一个后现代建筑地标和网红景点——“醉酒的房子”。

这是一个极其不寻常的建筑，由弯曲和不规则线条勾勒出来的超现实主义创作，呈现出不断变化的曲线和弹性形状。

这所房子仿佛存在于一面巨大、扭曲的镜子当中。

它之所以能建成脱俗的形状，要归功于建筑师Szotynscy 和Zaleski 的创新艺术。

这两位建筑师的灵感来自波兰艺术家Jan MarcinSzancer 和诗人Per Dahlberg 童话里的插图。

2004年完工后，它就被昵称为“歪房子”“扭曲的房子”“哈哈屋”“扭曲屋”。

房子扭曲的外形就像喝醉酒后醉态可掬的卡通人物，虽然外表有些可笑，但建筑质量绝对达到了最高的A 级。

这所房子被誉为住宅建筑的杰作，总面积约4000平方米，包括住宅、里盾特购物中心、酒吧、餐厅和波兰一些最知名企业的办公室。

当地人都为拥有这样一座堪称现代艺术品的建筑而感到骄傲。

说下感想吧
这房子是给《呐喊》
里的那个人住的吗？我喝到七分醉的时候，
眼里的世界就是这样的！
好魔幻的现实主义！
感觉要化啦……
我感觉我的咖啡在晃动！
像哈哈镜里的世界。

这图适合我画，
我最怕画透视。

我看着好难受，
我想给它掰回来。

建成什么样全看工人施工时的心情。

不规则的窗户怎么开
?有达利的感觉。

醉酒的房子
——波罗的海上的凤凰涅槃
“
”
文/娟子
▼后现代建筑地标和网红景点
62。

大师作品赫尔佐格_和德梅隆1

赫尔佐格和德梅隆
(HerZOg&deMeuronArchitekten,BSA/SIA/ETH(HdeM))是一家瑞士建筑事务所，1978年成立于瑞士巴塞尔，总部亦设于此。

它的创办人和资深合作人，雅克•赫尔佐格(JacquesHerzog)和埃尔•德•梅隆(PierTedeMeUron)都曾就读于苏黎世联邦工业大学。

他们最为著名的作品有将巨大的伦敦河岸发电站(BankSidePoWerStation)改造为泰特现代美术馆(TateModern).雅克•赫尔佐格与埃尔•德•梅隆是哈佛大学设计研究所
(HarvardGraduateSchoo1ofDesign)和苏黎世联邦工业大学的访问教授。

2002年，赫尔佐格和德梅隆获得了建筑业的最高荣誉普利兹克奖。

赫尔佐格和德梅隆早期的作品具有抽象派还原的风格，受到极简主义的影响。

然而，他们近年来的作品，例如东京普拉达(Prada)旗舰店，巴塞罗那ForυmBui1ding,以及为2008年奥运会而设计的北京国家体育场却流露出一种变化的趋势。

B1ois文化中心。

现代艺术思潮

一、名词解释：1、未来主义：现代文艺思潮之一。

1909年意大利马里内蒂倡始。

1911年至1915年广泛流行于意大利。

第一次世界大战期间传布于欧洲各国。

以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性"。

2、悉尼歌剧院：悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，位于悉尼市区北部，是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·乌松设计，一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑，其内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙，建设共耗时14年，于1973年10月20日正式竣工交付使用。

3、埃菲尔铁塔：位于法国巴黎的战神广场，是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。

1897年，法国政法决定，为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座纪念塔作为永久标志，由著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔设计，以钢架构建而成，1889年完工，埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天地道普遍承认，它揭开了现代审美观念的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的起点之一。

4、纳比派：1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。

这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。

“纳比”一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系，纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。

”5、维也纳分离派：1897年，维也纳美术界持不同见解的青年艺术家成立了“维也纳造型艺术协会”，不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，另行组织艺术家团体，他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，形成了“维也纳分离派”，与正统的学院派艺术分道扬镳，声称要与传统的美学观决裂，。

新艺术运动的影响及其成就

新艺术运动的影响及其成就“新艺术”运动（Art Nouveau）是19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”，一次内容很广泛的设计运动。

一、新艺术运动的源流及主要表现1、新艺术运动的源流。

新艺术名称源于萨姆尔?宾（Samuel Bing,1838—1905）于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。

“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。

新艺术运动（Art Nouveau）首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动（Art Deco）取而代之。

新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。

2、“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。

3、“新艺术”的传播。

运动从法国产生，蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥大利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯、美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。

4、“新艺术”运动的范围。

席卷了设计的各个方面，从建筑、家具、产品到平面设计、海报，以至雕塑、绘画等等，无所不包。

本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。

而线条的表现手法又分成曲线和直线两派。

其中曲线派以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利可以归属曲线派。

直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。

布赫兹系数

布赫兹系数布赫兹的最初理念是将艺术与工艺相结合，打破传统的界限，追求工艺品的功能性和实用性。

学生们通过学习绘画、雕塑、建筑等各种艺术形式，来探索新的设计理念和创作方法。

他们不再满足于传统的装饰和华丽，而是追求简约、清晰和实用，将设计与生活紧密相连，打造出许多经典作品。

布赫兹的设计师们擅长运用几何形状、简洁线条和明快色彩，创造出许多著名的作品，如马里奥·特雷蒙特的扶手椅、沃尔特·格罗皮乌斯的海姆斯坦吊灯等。

这些作品以其简约、现代的风格，影响了整个设计界，成为了现代主义设计的代表作品。

除了家具和灯具，布赫兹的设计师们还在建筑、平面设计等领域有着杰出的成就。

他们将设计理念贯彻到生活的方方面面，为现代社会带来新的审美体验和生活方式。

布赫兹设计学院也成为了现代设计的摇篮，吸引了不少设计师和艺术家前来学习和交流，为全球设计界的发展做出了重要贡献。

然而，布赫兹的成功并非一帆风顺。

随着20世纪的发展，设计理念不断演变，新的潮流层出不穷，布赫兹的传统设计理念逐渐失去市场。

在第二次世界大战期间，布赫兹设计学院被迫关闭，很多设计师不得不离开德国，流散到世界各地。

这一时期，布赫兹的影响力也逐渐减弱，直到20世纪70年代才得到重新评价，被誉为现代主义设计的奠基人之一。

如今，布赫兹已成为设计史上的经典之一，其简洁、实用的设计理念依然影响着当代设计师和艺术家。

许多人仍然向往布赫兹的创新精神和实验精神，试图从中汲取灵感，探索新的设计途径。

布赫兹的精神也被一代又一代的设计师传承下来，与时俱进，不断创新，为现代设计注入新的活力和生机。

总的来说，布赫兹系数字数不少于6000字以上系数字数不少于6000字以上）创立于20世纪初的德国，是一所以工艺和设计为基础的综合艺术学校，其简洁、实用的设计理念深刻影响了现代设计界。

通过其创新精神和实验精神，布赫兹为设计师和艺术家们探索新的设计途径，注入了新的活力和生机。

布赫兹的影响力已经超越时代，成为设计史上的经典之一，其价值和意义仍在当今世界得到肯定和重视。