跨文化传播:引起社会现象的日本动画对于中国观众的影响报告
浅析日本动漫在中国的跨文化传播方略
浅析日本动漫在中国的跨文化传播方略【摘要】日本动漫在中国备受欢迎,跨文化传播成为不可忽视的现象。
本文从日本动漫在中国的受欢迎程度、跨文化传播的重要性、传播途径探讨、文化差异的影响和市场策略分析等方面进行了分析和讨论。
随着中日两国文化交流的不断加深,跨文化传播的挑战也日益凸显。
未来,可以通过更深入的市场调研和精准的定位来增加日本动漫在中国的影响力。
跨文化传播虽面临挑战,但也拥有巨大发展空间。
结语呼吁在跨文化传播中注重文化差异的尊重和理解,促进中日两国动漫产业的良性发展。
【关键词】日本动漫、中国、跨文化传播、受欢迎程度、传播途径、文化差异、市场策略、挑战、未来展望1. 引言1.1 背景介绍随着信息和通信技术的飞速发展,日本动漫在中国的受欢迎程度日益增加。
日本动漫以其独特的视觉风格、深刻的剧情和丰富的文化内涵吸引了大批中国观众的喜爱。
从《银魂》、《火影忍者》到《东京食尸鬼》,这些作品在中国引起了巨大的热情和关注。
中国的观众不仅在电视上追剧,还积极参与二次元文化,涌现了大量的二次元产业从业者,产生了巨大的影响力和商业价值。
2. 正文2.1 日本动漫在中国的受欢迎程度日本动漫在中国备受欢迎的原因可以从多个方面来分析。
日本动漫在中国的传播历史悠久,早在上世纪80年代就开始引入中国,经过多年的发展,不少经典作品如《小丸子》、《火影忍者》、《蜡笔小新》等深受中国观众喜爱,逐渐建立起了稳定的粉丝群体。
日本动漫的题材和内容也吸引了不同年龄层的观众。
从少儿动画到青少年漫画,再到成人向的内容,日本动漫涵盖了各个领域,满足了不同观众的需求。
日本动漫在一些热门题材上有着深厚的积累,如科幻、奇幻、校园等,让观众在不同题材之间可以自由选择。
日本动漫在中国受欢迎的原因是多方面的,包括传播历史悠久、创意独特、题材丰富等,这也为它在中国市场的发展奠定了坚实的基础。
2.2 跨文化传播的重要性跨文化传播在日本动漫在中国市场中扮演着重要的角色。
日本动漫产业在中国的跨文化传播研究
ART RESEARCH日本动漫产业在中国的跨文化传播研究广州华商学院/李晨媚摘要:文化是国家存续之基础和中华民族传承与发展的灵魂所在。
跨文化交流传播是国际一体化发展的必然结果,以日本动漫为代表的文化输入对我国民众尤其是青少年产生了很大影响。
本文首先分析了日本动漫在中国跨文化传播的现状,结合现状从文化接近性、文化异质性、文化多元性、产业完善及政府支持四个方面分析了日本动漫在中国跨文化传播的主要原因,并提出日本动漫影响中国青少年价值观的具体表现,最后论述中国对日本动漫跨文化传播应持的态度和对策。
关键词:日本动漫文化跨文化传播中国青少年影响对策文化是国家存续之基础,也是中华民族传承与发展的灵魂所在。
目前,国际交流的快速发展使得中华文化与国外文化之间呈现出融合发展的趋势,使得我国民众特别是青少年的观念、行为逐渐受到了影响①②。
跨文化交流传播是国际一体化发展的必然结果。
以日本动漫为例,这种文化形式对世界各国产生了很大影响,已经成为各国民众特别是青少年广泛喜爱的一种文化形式③④。
日本动漫文化所蕴含的文化理念、价值观念等因素对我国青少年也产生了显著影响⑤。
具体来说,日本动漫文化作品的传播在丰富青少年精神文化生活的同时,其中所包含的一些暴力、颓废等元素也会导致青少年价值观偏差,行为盲从等问题⑥。
如何避免消极元素对青少年的不利影响,采取何种科学有效的策略引导和约束青少年的行为则成为当前社会各界关注的热点。
一、日本动漫在中国跨文化传播的现状(一)日本动漫产业简介“动漫”(Animation&Comic)是“动画”(Anima-tion)和“漫画”(Comic)的合并简称。
因此,动漫产业以动画、漫画为核心构成,同时也涵盖与之相关的电子游戏等衍生品。
日本东映动画公司于1956年正式成立,同时也标志着日本动漫进入了产业化发展阶段。
上世纪80年代到90年代,在科技创新发展的推动下,日本的动漫产业呈现出快速发展势头,同时与游戏产业实现了融合发展,并在国家的扶持之下迅速成为日本最重要的产业之一,并誉为日本文化的核心要素⑦。
日本动漫的跨国传播分析
日本动漫的跨国传播分析日本动漫的跨国传播分析随着科技的迅速发展,日本动漫已经成为一种全球性的文化现象。
无论是在日本国内还是在许多国家的观众中,日本动漫都拥有庞大的粉丝群体。
本文将从多个角度进行分析,探讨日本动漫跨国传播的原因和影响。
一、文化因素日本动漫在跨国传播中的一个重要原因是其独特的文化特色。
日本有着丰富的传统文化和独特的审美观,这些元素贯穿于日本动漫的各个方面。
传统的,与之相似的动画文化和传统艺术形成了日本动漫独特的视觉风格,并为其赢得了众多粉丝。
此外,日本的动漫作品通常包含丰富的人物心理描写和复杂的叙事结构,这是吸引观众的重要特点。
二、技术优势除了文化因素,日本在制作动漫方面也有显著的技术优势。
日本的动画工业非常发达,拥有先进的动画制作设备和技术。
高质量的作画和复杂的特效常常成为日本动漫的特点,吸引了全球观众的眼球。
同时,这些技术优势也使得日本动漫能够更好地表现故事和角色的情感,让观众更容易产生共鸣。
三、市场机制日本动漫在跨国传播中的市场机制也起到了重要的作用。
随着互联网和在线媒体的兴起,人们可以更容易地访问和分享日本动漫作品。
同时,日本动漫在国际市场上率先采用了许多先进的营销手段,比如虚拟角色演唱会、动漫周边产品等。
这些市场机制的巧妙运用,使得日本动漫在全球范围内得到了更广泛的传播。
四、社会影响日本动漫不仅仅是一种娱乐产品,它还对社会产生了深远的影响。
首先,它为人们提供了一个窗口,可以了解其他国家和文化。
通过日本动漫,观众能够认识到世界上的不同风俗习惯和社会问题。
其次,日本动漫作品通常涉及到现实社会的话题,如战争、人性等,能够引起观众的深度思考。
这种正面的社会影响使得日本动漫在全球拥有许多忠实的粉丝。
总结起来,日本动漫的跨国传播是多个因素共同作用的结果。
从文化因素到技术优势,再到市场机制和社会影响,每个方面都对日本动漫的传播起到了重要的作用。
通过传播,日本动漫为人们提供了娱乐,让人们更好地了解其他文化,并且引发人们的思考。
日本动漫全球传播对中国动漫的启示
日本动漫全球传播对中国动漫的启示日本动漫全球传播对中国动漫的启示在过去几十年里,日本动漫在全球范围内取得了巨大的成功和影响力。
从《机器人瓦力》到《龙珠》,从《名侦探柯南》到《火影忍者》,这些经典的日本动漫作品深入人心,无论是在动漫迷的心中还是在全球各地的年轻人中间都有着广泛的传播和喜爱。
日本动漫的成功不仅体现在商业收入上,更是对全球动漫产业的启示和借鉴。
对中国动漫而言,日本动漫的成功经验对于其传播和发展有着重要的启示。
首先,日本动漫在创作上非常注重本土文化的表达。
无论是故事情节,人物设定还是画风,都充满了日本独特的文化元素。
这种坚持本土文化的表达使得日本动漫在全球范围内具有强烈的辨识度,而不是过分迎合国际市场的口味。
中国动漫在创作上也应该更加注重本土文化的表达,在传播全球市场时展示中国的独特魅力和特色。
其次,日本动漫在内容上注重创新和多样化。
从幻想题材到科幻题材,从战斗动作到治愈系,日本动漫的题材类型非常丰富,并且不断推陈出新。
这种多样性使得日本动漫能够吸引不同年龄段、不同性别的观众,打破了传统动漫的局限性。
对于中国动漫来说,也应该注重创新和多样性,挖掘不同领域的题材和故事情节,以满足不同观众的需求。
第三,日本动漫在制作上追求精品化。
从精细的画面细节到精心设计的音乐,日本动漫在制作上非常注重细节和品质。
无论是剧情的拍摄手法还是音乐的运用,都力求完美。
这使得日本动漫成为了真正的艺术品,而不仅仅是娱乐产品。
中国动漫在制作上也应该注重提高品质,在细节把控和创意上下功夫,以打造更加精品化的作品。
第四,日本动漫在全球传播上进行了积极的推广和营销。
日本方面通过动漫展会、漫画展览、产品推广等多种途径将动漫作品推向全球市场,借助社交媒体、有线电视等渠道进行广告宣传,打造了一个庞大的动漫产业链。
通过这种定期推广和全球化营销策略,日本动漫得以在全球范围内获得了广泛的知名度和影响力。
对于中国动漫来说,也应该加大在全球传播上的推广和营销力度,增加对外贸易和合作,提高中国动漫的国际影响力。
全球化背景下日本动漫文化的传播和影响
224全球化背景下日本动漫文化的传播和影响王缘缘(衡水学院 外语系,河北 衡水 053000)摘 要:多年以来,日本动漫在世界动漫领域中占有举足轻重的地位,它不仅是日本经济产业的重要支撑,更是一种鲜明的东亚文化符号,对世界影响深远。
在经济全球化趋势不断发展、世界趋于走向文化多元化的今天,各个国家之间的文化交流互动愈加频繁,日本作为动漫大国,其动漫在全世界享有很高的声誉,拥有极为广泛的受众,是一种重要的文化传播手段。
创作者将带有日本文化色彩的价值观融入动漫的制作,通过文化传播的方式来影响受众的价值观。
对此,本文在经济全球化的时代背景下,立足于日本动漫的特点,深入分析日本动漫独特的文化传播现象以及日本动漫对我国的影响。
关键词:全球化背景;日本动漫;文化传播中图分类号:G206 文献标志码:A 文章编号:1674-8883(2019)09-0224-01一、引言经济全球化是文化融合的根源与动因。
随着人类文明进程的加快,文明的相互渗透无处不在,文化壁垒被打破,地区文化开始呈现出多元化和多样化的趋势,不同国家和民族之间文化交流合作的程度更深。
[1]但是结合相关的实践调查,不难发现,各国在文化交流融合的过程中产生了一些新矛盾,一定程度上影响了人类文化的繁荣发展,引发了社会各界的思考与关注。
二、文化传播与文化渗透文化传播和渗透存在一定的内在逻辑联系,其中,文化渗透所涉及的内容和形式相对比较复杂,是一种比较重要的传播策略。
如果站在经济学的角度对其进行分析,那么文化渗透主要是指跨国公司在经济运行的过程中,通过对不同文化差异的分析和研究来对员工进行有针对性的培训,更好地保障企业员工迅速融入国际性工作,接纳目前的人力资源管理策略,加强对文化的认同感,提升文化的凝聚力。
如果站在文化的角度进行解读,那么文化渗透主要以本国的文化价值观为主体,采取不同的对外输出形式实现文化的有效融合,其中,新闻节目、电视剧、电影、跨国公司和动漫都存在较为明显的价值观输出理念。
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示自从二十世纪初引入中国以来,日本动漫一直深受中国观众的喜爱,并对中国动漫产业发展起到了重要的影响和启示。
日本动漫以其独特的风格和丰富的内容吸引了全球范围内的粉丝,使其成为了一种跨文化传播和影响的文化形式。
本文将从日本动漫的特点和其对中国动漫发展的启示两方面进行探讨和讨论。
日本动漫具有独特的风格和特点,这些特点使其与其他国家的动漫产业区别开来,也为日本动漫赢得了巨大的影响力。
首先,日本动漫对细节的精益求精是其最著名的特点之一。
无论是角色形象的设计还是画面的制作,日本动漫都注重每一个细小的部分。
这种精细度不仅为动漫带来了视觉上的享受,更增加了观众的代入感和沉浸感。
其次,日本动漫通常具有丰富多样的故事情节和深度探索人性的主题。
这些故事不仅有治愈系的轻松作品,还有探讨社会问题和人际关系的心理剧,使得观众可以在动漫中找到共鸣和启迪。
此外,日本动漫在角色的刻画上非常出色,每个角色都有独特的个性、动作和表情,让观众很容易对其进行情感投射,从而产生强烈的情感共鸣。
日本动漫在内容和风格上的特点为中国动漫发展提供了重要的启示。
首先,中国动漫可以借鉴和发展日本动漫的精益求精的精神,注重细节,提高动画制作的质量。
这不仅需要提高动画师的技术水平和创作能力,也需要加强整个产业链的协作和配合。
其次,中国动漫应该积极挖掘深入人性和社会问题的主题,以多元化的故事情节吸引观众。
现实题材、历史题材和科幻题材等类型的丰富剧情将有助于提升中国动漫的观赏价值和影响力。
此外,中国动漫应该加强角色的创作和塑造,创造更具个性化和可爱的角色形象,以吸引观众的注意力和情感投射。
虽然日本动漫在发展过程中取得了巨大的成功,并为中国动漫提供了很多启示,但中国动漫仍面临些许困难和挑战。
首先,中国动漫产业的发展尚不够成熟,市场竞争压力较大。
由于受到国内市场机制和外部环境的影响,中国动漫的市场发展和IP运营水平相对滞后,导致产业发展起伏不定。
日本动漫在中国的跨文化传播——以《海贼王》为例
值得探究与借鉴的动漫作品。
自己文化相近的产品,因为它的历史背景和价值观是相似
二、《海贼王》中的跨文化元素
的,受众很容易产生共鸣。
动漫作为文化传播的载体之一,可以从一定程度上反映
以中日两国的文化相通性为例,中国与日本一衣带水,
出一个国家的文化。但在全球化的背景下,日本动漫的表现 两国之间的文化交流已逾千年,而且都属于东亚文化圈,都
文化广泛传播现象的基础上,试图探究日本动漫能被不同文 日本文化的传统和服,也有穿代表西方文化的西装的。更多
化背景的观众接受的原因。
的场合是,日本人的打扮,但发色是金色的,粉色的,白色
关键词 :日本动漫 ;海贼王 ;跨文化传播 ;成功原因
的,等等,与本国民族特征完全不相关的颜色。比如在《海
[ 中图分类号 ] :J9 [ 文献标识码 ] :A
贼王》中,桃之助,每次登场都是身穿日本的和服,踩着木屐。
[ 文章编号 ] :1002-2139(2017)-18-152-02
而山治总是西装革履,顶着一头金色的头发,给人西方绅士 的感觉。
一、引言
最后,从角色原型上看,动漫中不仅以本国的人物为模
作为一个处处体现着精致独特而又丰富多样的文化性 型,还积极加入了各国神话中的人物模型。比如,《海贼王》
形式并不局限于本国的文化,而是融合了各个国家的文化元 深受儒家思想和佛教的影响,日本文化在一定程度上与中
素。动漫《海贼王》中的跨文化元素主要可以体现在以下几 国文化相契合,在价值观上具有一些共通性。著名教授关世
个方面。
杰在论述中华共享价值观时指出日本文化和中国文化具有
首先,动漫《海贼王》在人物命名上具有全球化意识。 共享的价值观,都注重仁、礼、孝、义。[3] 动漫《海贼王》
日本动漫打入中国市场的调查报告
日本动漫打入中国市场的调查报告摘要:本调查报告旨在分析和评估日本动漫在中国市场的发展情况和现状。
通过对相关数据、市场趋势和市场参与者进行研究,我们发现,日本动漫在中国市场具有巨大的潜力和吸引力。
然而,由于文化差异、法律法规和竞争环境的不同,日本动漫在中国市场也面临着一些挑战。
通过深入分析,我们提出了一些建议,以帮助日本动漫进一步拓展中国市场。
写作目的:1. 分析日本动漫在中国市场的发展潜力。
2. 评估日本动漫在中国市场的竞争环境和市场机会。
3. 研究和解析影响日本动漫在中国市场成功的因素。
4. 提出一些建议,以帮助日本动漫拓展中国市场。
引言:日本动漫作为一种独特的文化表达形式,近年来在中国市场的知名度和受欢迎程度逐渐增加。
不少日本动漫作品在中国引起了广泛的讨论和热议,涉及的领域也日趋广泛。
本报告将重点关注日本动漫在中国市场的现状,并提出一些建议,以促进日本动漫在中国市场的进一步发展。
一、市场概况:1. 市场规模:根据相关数据,中国动漫市场规模逐年增长,预计在未来几年仍将保持增长趋势。
2. 消费者需求:中国年轻一代对日本动漫的兴趣逐渐增加,他们对于精致的动漫制作、丰富的故事情节和多样化的人物形象表达出了浓厚的兴趣。
3. 法律法规:在中国市场,日本动漫受到一些法律法规的限制和监管,这对于日本动漫的进入和发展产生了一定程度的影响。
二、成功案例分析:1. 《进击的巨人》:这部作品在中国引起了强烈的反响,不仅在电视台播出,还衍生出了漫画、动画、游戏等多个领域的衍生品。
2. 《你的名字》:这部电影在中国取得了巨大的成功,成为了中国最卖座的外国电影之一。
其取得的成功不仅归功于其精美的画面和感人的故事情节,还与中国年轻一代对于跨文化交流和情感表达的认同密切相关。
三、挑战与机遇:1. 文化差异:中国和日本文化存在着一定的差异,这对于日本动漫在中国市场的传播和接受产生了一定的影响。
2. 竞争环境:中国市场存在着不少本土和国际的动漫公司,竞争激烈,日本动漫需要在创意、品质和市场推广等方面保持竞争优势。
二次元文化在我国的跨文化影响
二次元文化在我国的跨文化影响引言随着网络的飞速进步和全球化的趋势,二次元文化在世界范围内迅速兴起并获得了广泛的关注。
在中国,二次元文化也得到了极大的进步,并且对我国的文化产业、娱乐业、以及年轻人的生活方式产生了深遥的影响。
本文将探讨二次元文化如何跨越文化界限,从多个方面对我国的社会和年轻人产生影响。
一、二次元文化的定义与起源二次元文化是指那些源于日本漫画、动画、电子游戏以及虚拟偶像等元素的文化现象。
二次元所指代的是现实世界之外的虚拟世界,与三次元即现实世界相对应。
二次元文化起源于上世纪60时期的日本,最初是由动漫、电子游戏爱好者组成的小众群体发起,并逐渐得到了更多年轻人的关注。
二、二次元文化在我国的传播与进步二次元文化在中国的传播与进步可以追溯到上世纪80时期末90时期初,当时引入日本动画、漫画的《蜡笔小新》、《美少女战士》等作品在中国大陆广播电视台播出。
这些作品不仅使中国观众接触到了二次元文化,也引发了中国动漫产业的兴起。
随着互联网的普及,越来越多的人开始在网络上观看、谈论二次元作品,形成了巨大的二次元追番群体。
二次元文化在我国的传播和进步的一个重要原因是,它与中国传统文化相融合,满足了年轻人渴望寻找自我的需求。
三、二次元文化的社会影响1.刺激了文化产业的进步二次元文化的兴起增进了中国的动漫、游戏、文化衍生品等产业的迅速进步。
越来越多的二次元作品在中国制作,不仅给观众带来了欢快,也创设了大量的就业机会。
同时,二次元文化的兴起也推动了中国本土文化产品在国际市场上的竞争力。
2.改变了年轻人的娱乐方式二次元文化使年轻人的娱乐方式不再局限于传统的电影、电视节目等,他们更喜爱通过观看动漫、玩游戏、参与二次元展会等方式来放松和娱乐自己。
这种新的娱乐方式也为年轻人提供了一个沟通和社交的平台,他们可以通过分享二次元作品和沟通二次元阅历来结交友人。
3.影响了青少年心理进步二次元文化为年轻人提供了一个完全虚拟的世界,他们可以在这个世界中找到自己的爱好和梦想,同时也可以逃离现实世界的压力和困扰。
跨文化传播视角下的宫崎骏动画电影研究
跨文化传播视角下的宫崎骏动画电影研究1. 绪论近年来,宫崎骏动画电影在全球范围内备受瞩目,其跨文化传播已经成为文化研究的热点之一。
宫崎骏动画电影融入了日本传统文化和现代文化元素,不仅让国内观众欣赏到动人的故事和优美的画面,也让海外观众深深地被其文化内涵所吸引。
本文将从跨文化传播视角出发,探讨宫崎骏动画电影在海外的传播情况和其所蕴含的文化内涵。
2. 宫崎骏动画电影海外传播情况宫崎骏动画电影在上世纪八十年代具有非常强的文化吸引力。
《风之谷》在美国上映后大获成功,成为当时票房最成功的外国电影之一。
而后,宫崎骏的作品在欧洲、亚洲等地也得到了广泛的传播和赞誉。
近年来,宫崎骏的作品仍然在海外掀起热潮,例如《千与千寻》在中国大陆上映后创造了市场热潮,成为了中国影史票房最高的纯日本动画电影。
这些成绩都充分展示了宫崎骏动画电影在跨文化传播上的成功。
3. 宫崎骏动画电影的跨文化传播内涵宫崎骏动画电影融合了日本传统文化和现代文化元素,同时又融入了全球观众所共有的情感和审美需求,其中具有以下的跨文化传播内涵。
(1)日本文化的传播宫崎骏动画电影中融入了许多日本传统文化元素,如《千与千寻》中的日本水妖和神社,或是《天空之城》中的飞艇等。
这些元素为全球观众带来了独特的、富有神秘感的视觉和文化体验。
(2)人性主题的强调宫崎骏动画电影强调人性的主题,探讨人类在自然环境中的相互依存和尊重。
这种人性主题是超越国界的,符合全球观众对于深刻的思考和情感表达的需求。
(3)创意与艺术价值的融合宫崎骏动画电影具有极高的艺术价值和技术含量,同时又融入了丰富的创意元素。
这使得宫崎骏动画电影在海外具有极高的认可度和收视率。
4. 结论综上所述,宫崎骏动画电影在跨文化传播方面取得了成功。
其成功的原因是因为它融合了日本传统文化和现代文化元素,同时又符合全球观众对于人性主题、思考、情感表达等方面的需求。
通过宫崎骏动画电影的跨文化传播,我们更加深刻地认识了不同国家和地区的文化与艺术价值,拓宽了我们的文化视野。
宫崎骏动画在中国的跨文化传播启示
宫崎骏动画在中国的跨文化传播启示作者:王怡丹来源:《媒体融合新观察》2020年第02期摘要:随着全球经济、政治的不断发展,文化已经成为衡量国家综合实力的重要指标之一。
欧美和日韩国家动画产业发展走在世界前端,在这些国家和地区,动画产业已经不仅仅是一项经济产业,更是传播文化、传承民族文化的重要的有效的形式。
特别是日本,在其动画片中跨文化传播的体现,就是将其文化理念和价值观进行的有效传播。
日本动画影片的成熟体现,使其在海内外都享有盛誉,特别是动画大师宫崎骏,其作品不仅具有观赏价值,文化内涵更是让后人望尘莫及。
在宫崎骏的作品中有许多的异域风情元素,这些正是跨文化传播的体现。
本文从跨文化传播的角度出发,运用传播学相关理论,采用文献研究法、文本分析法、比較分析法,通过研究相关文献,对宫崎骏动画的跨文化传播元素与内容进行探究。
关键词:宫崎骏动画跨文化传播反战思想“共生”理念一、引言对色彩巧妙的应用、对纯真的抒发以及在弘扬自身本土文化的同时融合各国的文化,是宫崎骏动画在跨文化传播背景下强有力的要素。
宫崎骏动画的色彩运用体现了日本传统文化的色彩观,而中日两国相邻,在色彩观上存在共同之处,这在跨文化传播方面是有益的。
而对东西方文化的融合运用是宫崎骏动画的一大特色,是跨文化传播的重要组成部分。
“共生”理念、反战思想、日本传统文化是宫崎骏动画跨文化传播的主要内容。
宫崎骏动画所表达的价值观在一定程度上与中国所提倡的价值观契合,这种契合使得在中国作为宫崎骏动画主流受众的青年群体在情感上产生了共鸣。
宫崎骏动画中主观“拟态”环境的设计极大程度地激发了青年一代对构建理想社会的想象力,而对女性形象的塑造则改变了中国青年一代对日本动漫中女性形象的刻板认识。
宫崎骏动画中所表达的美好的人物形象给中国青年一代带来一定程度的精神寄托,也引起了一系列的消费。
而作为中国动漫极需发展的今天,在看到日本动漫成功的同时,应进一步思考,比如可以从宫崎骏作品的人物设计和情节中学习相关思路。
日本动漫在中国大陆传播分析
2、文化市场影响:日本动画在中国的传播,丰富了中国的文化市场。它不 仅为我们带来了新的视听享受,还让我们了解了不同的文化观念和价值观。同时, 通过引进和模仿日本动画,也推动了中国动画产业的国际化进程。
3、受众影响:日本动画在中国的成功传播,培养了一大批对日本动画有高 度认同感的观众。他们热爱日本动画,学习其创作技巧和思维方式,甚至对其文 化背景和价值观产生兴趣。这种影响在一定程度上也推动了中国青少年的跨文化 交流能力。
其次,日本动漫充分运用中国文化元素。在作品的设定和人物设计上,日本 动漫大量引入中国文化元素,如《魔卡少女樱》中的樱花、茶道,《犬夜叉》中 的阴阳师、神社等。这些具有鲜明中国特色的元素,不仅丰富了日本动漫的创作 素材,也拉近了与中国观众的距离。
一、日本动漫在中国的传播路径 与受众特征
日本动漫进入中国市场的路径主要有两种:一是通过官方引进,二是通过盗 版渠道。在早期,由于市场监管不严,大量的日本盗版动漫在街头巷尾流传。然 而,随着中国市场的逐渐规范,官方引进的日本动漫逐渐成为了主流。
在受众特征方面,日本动漫的粉丝群体以年轻人为主,特别是十几岁的青少 年。他们通过观看动漫来寻找共鸣,寄托情感,甚至学习人生哲理。例如,《你 的名字》这部动漫电影,因其唯美的画面和感人的剧情,吸引了大量年轻观众的。
总之,日本动漫在中国的传播研究具有一定的现实意义。未来可以进一步探 讨如何通过加强中日文化交流、完善政策法规、提高创作者素质等方式,促进日 本动漫在中国的传播和发展。对于日本动漫所传递的文化价值观也应该有更加深 入的理解和认识,以更好地推动中日文化交流和促进两国友好关系的发展。
日本动漫传播与中国动漫亚文化
日本动漫在中国大陆传播分析
目录
01 一、日本动画在中国 的传播
现代日本文化对中国文化传承与创新的影响分析
现代日本文化对中国文化传承与创新的影响分析随着全球化的深入发展,现代日本文化对中国文化传承与创新的影响愈发显著。
在影视、音乐、动漫等领域,日本文化已经深深地渗透到中国文化中,为中国文化的传承和创新带来了一定的启示和借鉴。
本文将围绕现代日本文化对中国文化的影响,从多个角度进行分析。
一、影视文化近年来,日本影视作品在中国越来越受欢迎。
从《千与千寻》、《天空之城》到《灰色的果实》、《一吻定情》,日本动画片和电影已经成为中国年轻人最为喜爱的文化产品之一。
事实上,日本影视文化对中国文化的影响已经开始于20世纪80年代,伴随着日本娱乐业的发展,越来越多的日本影视作品开始涌入中国市场,而中国观众对日本影视文化的喜爱,大大促进了两国文化的相互交流和融合。
在影视文化方面,现代日本文化对中国文化的影响主要体现在以下几个方面:1.塑造主题突出的角色形象日本动漫作品在人物造型上多采用大眼睛、短头发等特殊造型,让人物更加活泼可爱。
而日本影视文化中的设定也较为独特,故事主题突出、人物形象鲜明,给观众带来了强烈的印象和感受。
这些特点对中国文化的传承影响较为显著,一些中国影视作品也开始采用类似的角色造型,增加了观众对影片的亲近感。
2.铺陈清新、自然的场景日本影视文化中的场景构想和布景设计十分自然、清新。
通过天空的颜色、人物服装、房屋建筑等细节来表现主题和情感。
这种美学理念也在中国影视作品中得以体现,比如近年来中国电影《流浪地球》中人物的造型设计就具有鲜明的特色,运用了日本影视文化中的美学手法,进一步丰富了中国电影的形式感。
3.表现特殊的文化主题日本文化多以神怪、侠义等特殊主题为特点,通过故事情节和人物性格来呈现。
比如《魔女宅急便》中传递着“劳动赋予生命意义”的主题,其成功的表达了现代都市人的恐惧和迷茫。
这种表达主题的手法使观众对文化的理解更深入,更有针对性。
二、音乐文化日本音乐作品同样充满创意和激情,其给人带来的文化冲击力也非常强烈。
日本动漫在中国的传播与影响
日本动漫在中国的传播与影响——以火影忍者为例摘要:日本动漫,凭借出色的故事情节、生动鲜明的形象、高超的影像技术,获得了世界各国人民的亲睐,占据了三分之二的世界市场。
它以创意为资源,耗能少、绿色环保、民族特色鲜明,在满足人们群众日益增长的精神文化需求同时,产生了巨大的经济效益,不但增强了国家软实力,还宣传了日本文化,并得到了世界各国人民的认同。
本文就日本动漫对中国的影响力加以分析,并提炼一些值得我国动漫产业发展借鉴的成功经验。
关键词:日本动漫;火影忍者;影响力目录目录 (1)引言 (1)1.研究背景及意义 (1)1.1研究背景 (1)1.2研究意义 (1)2.日本动画属性特征分析 (1)3.日本动画属性特征探源 (2)3.1受众因素 (3)3.2经济因素 (3)4.日本动漫文化 (4)4.1日本动漫发展及现状 (4)4.2日本动漫快速发展的重要因素 (4)4.2.1政府支持 (5)4.2.2成熟的运营模式 (5)4.2.3成熟的市场 (5)5.日本动漫在我国的影响 (5)5.1发挥市场经济作用 (6)5.2人才培养 (6)5.3知识产权保护 (6)6.动漫在中国传播三十年态势分析 (6)6.1反馈增加,受众参与度提高 (6)6.2把关权分化,开放度提升 (6)6.3媒介功能改变 (6)7.火影对我国的影响 (7)8.中国的反思与对策 (8)8.1创作与叙事观念的革新 (8)8.2作品定位的革新 (8)8.3国际合作 (8)8.4跨文化实验 (9)8.5民族文化特点 (9)总结 (9)参考文献 (10)引言日本是当今世界上最大的动漫制造和输出国,素有“动漫王国”之称,并以其上乘的质量和产品数量的优势独霸世界动漫市场。
日本的动漫产业发达,成为仅次于旅游业的国民经济第二大支柱产业。
动漫在日本是一种独特的文化。
格拉维特认为,“动漫开启的是日本人的第二人生空间”。
日本动漫界还积极将动漫输出,兜售给世界各国以获得经济和文化上的最大效益。
论动画的跨文化传播
论动画的跨文化传播一、本文概述随着全球化的进程加速,动画作为一种独特的艺术形式和媒介,已经成为跨文化传播的重要载体。
动画凭借其独特的叙事方式、丰富的视觉语言和广泛的受众基础,在跨越国界、文化背景和语言障碍的过程中,展现出了强大的传播力。
本文旨在探讨动画在跨文化传播中的角色与影响,分析动画如何作为一种文化现象,在全球范围内传播价值观念、故事情节和艺术风格,并在此过程中促进不同文化间的交流与理解。
本文将首先概述动画作为跨文化传播媒介的独特性,探讨其如何突破语言和文化的限制,成为国际交流的桥梁。
随后,本文将分析动画在跨文化传播中的成功案例,揭示其背后的文化价值、叙事策略和市场策略。
本文还将探讨动画在跨文化传播中所面临的挑战,如文化误解、刻板印象和文化冲突等,并提出相应的解决策略。
通过对动画的跨文化传播进行深入分析,本文旨在揭示动画在全球文化交流中的重要作用,并为未来的动画创作和传播提供理论支持和实践指导。
通过推动动画的跨文化传播,我们可以进一步促进全球文化的多样性和相互理解,为构建一个更加和谐的世界贡献力量。
二、动画的文化属性与传播特点动画作为一种独特的艺术形式,不仅具备视觉和听觉的直观性,更承载着深厚的文化内涵。
动画作品往往通过色彩、造型、故事等元素,展现出一个国家或民族的文化特色和价值观。
在跨文化传播中,动画的文化属性显得尤为重要。
动画作品的文化属性体现在其背后所代表的文化传统、社会习俗、历史背景等方面。
一部成功的动画作品,往往能够反映出其制作国或地区的文化精髓。
例如,日本动画中常见的武士、忍者、和服等元素,体现了日本文化的独特性;美国动画则多以英雄主义、个人主义为主题,反映了美国文化的核心价值。
这些文化属性使得动画作品在传播过程中,能够成为文化交流的桥梁,增进不同文化背景下的观众对彼此文化的了解与认同。
动画的传播特点则体现在其受众的广泛性和接受方式的多样性上。
动画作为一种视觉艺术形式,具有极强的吸引力,能够跨越年龄、性别、地域等界限,吸引众多观众。
国漫与日漫日本动漫在中国的影响力
国漫与日漫日本动漫在中国的影响力国漫与日漫:日本动漫在中国的影响力近年来,随着中国动漫产业的快速发展,日本动漫(简称“日漫”)在中国的影响力呈现出越来越大的态势。
与此同时,国产动漫(简称“国漫”)也正逐渐崭露头角,展现出自己的魅力。
本文将详细探讨国漫与日漫在中国的影响力,并分析其对中国文化传播的作用。
一、国漫崛起的背景与现状近些年来,中国国漫逐渐崭露头角,开始受到更多人的关注。
国漫的崛起离不开政府的支持与电视台、网络平台的推动。
政府对国漫的政策扶持以及举办各类动漫展览、活动,为国漫的发展提供了有力的保障。
同时,网络平台的兴起,为国漫的传播提供了广阔的舞台。
目前,国产动漫作品不断涌现,其中一些优秀作品如《大闹天宫》、《猫和老鼠》等已经在国内取得了较高的口碑和知名度。
二、日漫在中国的传播与影响日本动漫在中国的影响力可以说是巨大的。
自上世纪90年代以来,日本动漫作品就开始在中国传播,并在年轻人中掀起了一股“日漫热”。
日漫以其精美的画面、丰富的剧情和独特的创意吸引了大批的观众。
不少优秀的日本动漫作品如《火影忍者》、《海贼王》等在中国获得了极高的人气。
日漫在中国的影响主要表现在以下几个方面:1.文化交流:日本动漫作为一种文化形式,通过其独特魅力传播和推广了日本的风俗、历史、传统等方面的文化,进一步丰富了中国观众对日本的了解和认识。
2.艺术创作:许多中国动漫从日本动漫中吸取灵感,创造出了具有中国特色的作品。
日漫作品在一定程度上激发了中国动漫产业的创新和发展。
3.商业影响:随着日本动漫在中国的热度不断上升,相关的周边产品和衍生品也逐渐进入中国市场,推动了相关产业的发展。
例如,动漫周边商品的销售、游戏开发等领域都得到了极大的发展。
4.动漫产业:中国企业也借鉴了日本动漫的商业模式,建立了属于自己的动漫产业体系。
一些大型的动漫公司、工作室以及动画制作团队陆续涌现。
三、国漫与日漫的对比与融合国漫与日漫作为两种不同的动漫形式,各自有着独特的魅力。
从日本动漫的跨国传播谈跨文化传播
从日本动漫的跨国传播谈跨文化传播作者:常珂欣来源:《传播力研究》2018年第15期摘要:日本动漫自从风靡中国以来,伴随着一代又一代的儿童成长,并对中国青少年的心理发展和意识形态都有着一定影响。
由此引发了越来越多的人们的探索和思考,如从日本动漫的艺术价值、对外文化的国家政策等分析日本动漫在中国大获成功的原因。
本文通过中日两国的文化差异性等入手,探讨日本动漫跨文化传播对我国动漫文化的影响和启示。
关键词:日本动漫;跨文化传播;跨国传播目前,随着中日两国交往的日益加深,日本动漫对我国青少年儿童的影响越来越大,已经远远超出了娱乐性作品的范畴,并在心理、价值观、行为上深深影响着我国青少年。
日本动漫对我国少年的影响可为有利有弊,一方面,日本动漫使得我国青少年儿童的文化生活更加丰富,通过一些优秀的人物和故事,宣扬了如追求梦想、积极奋斗、环保意识等积极思想和价值取向;另一方面由于日本动漫良莠不齐,使得很多负面的动漫作品充斥在青少年周围,造成了一些青少年儿童价值观混乱、多元,并出现行为的盲目性和盲从性。
如何让我国在国际社会的激烈竞争中保持我国的经济、文化双重优势是我国亟待解决的问题,本文为此以日本动漫为例,对跨文化传播展开探讨[1]。
一、跨文化传播的途径(一)通过融合文化进行传播日本动漫通过加大民族文化中的“杂交文化”催生受众的文化认同。
由于中国和日本同属于汉语言文化圈,且日本长久以来深受中国文化的影响,使得中日文化、语言、生活中都有着很多相似的地方,再加上日本动漫创作十分注意作品汇总文化元素的贴近性与本土文化的融合,使得日本动漫的传播更加容易、广泛。
日本动漫取材广泛,一些采用的是欧洲小说,一些取材的是亚洲小说,如通过我国《西游记》改编的《最游记》,通过《封神演义》改编的同名作品《封神演义》等而且为了迎合不同国家观众的审美观,日本还在动漫中融合了中西方人的身体特征。
且由于其还在作品中渗透了团结、奋斗、不屈不挠等精神品质,使得作品也具有普适性。
二次元文化在我国的跨文化影响
二次元文化在我国的跨文化影响二次元文化在我国的跨文化影响引言二次元文化,指的是来源于日本的动漫、漫画与相关周边产业。
这一文化现象不仅在日本国内有着广泛的影响力,同时也在世界范围内逐渐流行起来。
作为文化的传播和融合,二次元文化在我国的跨文化影响是一个值得深入研究的话题。
本文将从历史背景、媒介传播、青少年受众以及中国的反响四个方面来探讨二次元文化在我国的跨文化影响。
一、历史背景二次元文化的起源可以追溯到上世纪60年代,而真正爆发兴起则要追溯到上世纪80年代。
这个时期正是中国改革开放的初期,文化交流开始逐渐解封。
随着日本动漫作品的引进,中国观众逐渐接触到了二次元文化。
例如,《蜡笔小新》、《圣斗士星矢》等作品成为了中国观众耳熟能详的经典动漫作品,为日后二次元文化在我国的大规模传播奠定了基础。
二、媒介传播二次元文化的传播离不开媒介的推波助澜。
互联网的普及和进步使得二次元文化得以更加迅速地传播和传导。
各类二次元作品的网络资源逐渐丰富,让更多的人能够随时随地观看、分享和交流。
同时,相关的网络平台和社交媒体也提供了一个交流的平台,人们可以在其中自由发表感受和交换意见。
这种媒介传播方式使得二次元文化渗透到了我国的方方面面,影响了广大的群体。
三、青少年受众二次元文化在我国尤其受到了青少年群体的喜爱和追捧。
在他们眼中,二次元文化中的形象和故事更加有趣、富有创意,并且在某种程度上能够满足他们的情感需求。
青少年群体在追逐二次元文化的同时,也产生了对二次元角色的深入思考和情感投入。
例如,很多青少年喜爱角色扮演,通过扮演喜欢的二次元角色来表达自己。
此外,二次元文化也在一定程度上引导着青少年群体的审美趣味和生活方式。
二次元文化中的萌系、可爱和追求完美身材等元素受到了众多青少年的热爱,成为了他们生活中的一部分。
例如,在饮食方面,有些青少年们会模仿二次元中的美食烹饪;在穿衣方面,他们也追求二次元中的服装款式等等。
这些都展示了二次元文化在我国青少年群体中的跨文化影响力。
论动画的跨文化传播
论动画的跨文化传播动画的跨文化传播:一种全球性的交流与挑战随着全球化的不断发展,文化的交流与融合已经成为一个不可避免的趋势。
动画作为一种具有高度想象力和创造力的艺术形式,已经成为跨文化传播的典型代表。
本文将探讨动画在不同国家和地区之间的传播差异及其影响因素,分析动画跨文化传播的概念和特点,并深入探究当前动画的跨文化传播现状、优势及挑战,最后提出一些应对策略和建议。
动画作为一种文化产物,在不同国家和地区的传播存在着显著的差异。
影响动画跨文化传播的因素主要包括历史、文化、社会和政治等方面。
不同国家和地区的观众对动画的接受程度和喜好也各不相同,这使得动画在跨国传播过程中面临着巨大的挑战。
跨文化传播是指不同文化背景下的个体、组织或国家之间进行的信息交流和传播。
动画作为一种文化产物,其跨文化传播具有独特的特点和概念。
首先,动画的跨文化传播具有普适性,即动画作品所表达的主题和价值观往往能够超越地域和国界的限制,引起观众的共鸣。
其次,动画的跨文化传播具有差异性,由于不同国家和地区的文化背景、价值观念和审美趣味的不同,同一部动画作品在不同的受众群体中可能会产生不同的反响。
目前,国际市场上的动画作品在跨文化传播方面已经取得了一定的成绩。
例如,《狮子王》、《米老鼠和唐老鸭》等经典动画作品,已经在全球范围内产生了广泛的影响。
然而,同时也存在一些问题和挑战。
首先,文化差异带来的传播困难。
由于不同国家和地区的文化背景、价值观念和审美趣味不同,一些在国内取得成功的动画作品在国外可能并不受欢迎。
其次,动画在跨国传播过程中可能面临着知识产权保护不力、盗版和侵权等问题。
针对这些问题,我们提出以下建议:1、深入了解目标国家的文化背景和受众需求,对动画作品进行适当的调整和改编,以适应不同国家和地区的观众的口味和文化习惯。
2、加强知识产权保护,打击盗版和侵权行为,为动画的跨文化传播创造良好的环境。
3、促进不同国家和地区的动画创作者和产业之间的交流与合作,共同推动动画产业的发展和进步。
日本动漫对中国社会文化之影响
日本动漫对中国社会文化之影响随着近年来“IP经济”成为热门领域,日本动漫产业在中国市场上越来越受到欢迎。
越来越多的中国年轻人追捧日本动漫,甚至组织起各类动漫社团,这不仅仅是一种消遣方式,更是一股文化潮流,这一现象也引发了不少人的关注和探讨,尤其是对日本动漫对中国社会文化的影响。
日本动漫对中国文化的影响,早在上个世纪90年代之前便已经开始显现。
日漫风行于中国大陆的背景是20世纪90年代初中国电视剧产业蓬勃发展的时期。
这时候,日本电视剧被引进中国,受到了广泛关注,进而由此引发了日本动漫在中国大陆市场的兴起。
可以说,日本动漫在中国大陆的普及过程正是起源于种种社会文化因素和经济因素。
更重要的原因是,日本动漫与中国的传统文化有着契合之处。
在日本动漫中,很多作品把一些中国传统文化元素非常巧妙地结合了进去,例如《火影忍者》中“武士道”文化;《银魂》中日本传统威严的“武士”、中国传统“道教”和“道士”等元素的融合;《Fate/zero》中日本传统武士与中世纪欧洲王侯之间冷静狡猾的策略战……这些元素在中国传统文化中也是存在的,因此这些作品可以说是在一定程度上为中国观众带来了熟悉的感觉,更好地融入了观众内心。
另外,日本动漫在风格和气氛上与中国动画也有很大的不同,日本动漫相对更加“暖心”和“治愈”,更加注重角色性格的独立和演化,让观众产生共鸣。
此外,日本动漫的画风也十分精致,而且在绘制人物角色上注重每个角色的细节刻画。
正好符合了中国大陆观众对于细节上的偏爱,也促使了日本动漫在中国市场的迅速扩张。
日本动漫的入侵让中国从外面获取了很多适应于现代社会精神需求的文化元素,这在一定程度上丰富了中国社会文化形态。
虽然中国文化自古以来有着包容和开放的传统,但这种开放并不代表放任,尤其是在面对文化入侵的时候,我们需要有着更好的“防火墙”。
就拿日本动漫在在中国的社会文化影响来说,虽然日本动漫带给了中国的年轻人精神满足和文化冲击,但由于不同文化的差异,在接受和理解日本动漫时也需要给予应有的分析和解读。
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跨文化传播课程论文班级:功材1201姓名:章学易学号:1204101182014.04目录:一.引言二.定义1.什么是引起动画社会现象的日本动画2.动画的定义3.御宅文化的定义,观众的分类三.中国普通观众的感受四.具有御宅文化的中国观众的感受及与日本观众的对比1.拥有中国式御宅文化的观众2.美感的基础,动画团队、精良制作3.不朽的关键,符号化形象事件的运用4.媒介的影响,中日观众的不同着重点5.决定性的作用,动画产业五.总结引起动画社会现象的日本动画对于中国观众的影响引言:在流行音乐面前,古典音乐依旧默默散发着自己的魅力。
在国内主流媒体都只推崇超长篇动画和部分新番的条件下,引起动画社会现象的日本动画在经历了日本民众的探讨和推崇后,在中国大地上,也在部分人心里有着难以撼动的地位。
什么是引起动画社会现象的日本动画呢?便利店、电车、媒体、综艺节目,无处不在的合作关系;模型、手办、饰品、衣裤,无所不有的周边;占据年度卡拉OK榜单的动画歌曲;数以万计的DVD\BD 销量;这些都是一部动画是否称得上引起动画社会现象的依据。
当一部动画融入了生活之中、经济之中,融入了文化之中成为社会现象,才能称之为引起了动画社会现象的动画。
公认的有三部:高达0079(1979年,动画不仅是给小孩子看的)龙珠(1984年,爱知政府为鸟山明交稿方便在他家门前修建高速公路)新世纪福音战士(1995年)。
95年之后有没有引起社会现象的动画呢?有,但是没有公认的,还有待历史检验。
动画是什么?动画是一种媒介也是信息马歇尔·麦克卢汉:“媒介即信息”尼尔·波兹曼:“在电视上,话语是通过视觉形象进行的,也就是说,电视上会话的表现形式是形象而不是语言。
”注:马歇尔·麦克卢汉:(Marshall Mcluhan,1911年-1980年),20世纪原创媒介理论家。
尼尔·波兹曼(Neil Postman,1931-2003),世界著名的媒体文化研究者和批评家。
即便是引起社会现象的动画,其价值主体依旧是画面,而不是内涵,评判其深度的标准也是手法,而不是主旨。
一种媒介决定了这种文化的根基,如果想要获得知识,阅读文字会比较适合。
现今,电视和网络早就已经泛娱乐化了,在制作委员会模式普及的现在,观众成为了动画内容的主导,商业化不可避免的成为了主流。
引起社会现象的动画不是纯为了娱乐和获利而生,但其价值主体还是画面,以及对于色彩的运用,对于分镜的掌控,细致的人设,富有冲击力的手法,契合的BGM等等......这些对于普通观众而言是隐性的感受。
注:制作委员会模式:多方投资,分散风险,按投资多少获利的方式,因95年新世纪福音战士大获成功而普及。
成为现今几乎所有日本动画的制作方式。
泛娱乐化:所谓“泛娱乐化”现象,指的是电视媒体制作、播出的格调不高的娱乐类、选秀类节目过多,人为制造笑料、戏说”过滥,连新闻、社教类节目也掺进“娱乐”元素,甚至用打情骂俏、大话“性感”、卖弄色相的情节和画面来取悦观众,令收视率增高。
分镜(Storyboard)又叫分镜图。
是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体,在实际拍摄或绘制之前,以图表的方式来说明影像的构成,将连续画面以一次运镜为单位作分解,并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。
人设:即人物设定。
设计登场角色的人物造型、身材比例,服装样式,不同的眼神以及表情,并表示出角色的外貌特征,个性特点等。
御宅文化是什么,观众的分类御宅(otaku)文化不同于宅文化,不属于家里蹲式的文化范畴,而是指对于泛ACG的爱好和追求,不仅要对其有着喜爱,还要有一定的理解和研究能力,于上世纪80年代开始作为一种社会现象被社会大众所了解。
注:泛ACG:指ACGN,即Animation动画、Comic漫画、Game(Galgame)游戏、Novel 小说,主要指轻小说。
(带插图和原画的文字小说,这类小说极易改成动画或者游戏。
)作为御宅族,首先,要对A.C.G.有绝对的狂热和深入的研究,并且自己本人不是专业人员只是将A.C.G.当作业余爱好;其次,要是一个考据癖并拥有很强的搜索参考资料的能力,由于动漫故事中所构建的背景以及细节已经越来越多的呈现跨领域和跨文化的趋势,一个合格的御宅必须上知天文下晓地理,融会古今贯通中外;第三,一个御宅必须要有永不满足的上进心和自我表现欲。
御宅对 A.C.G.的热爱和理解也得能够通过社团以及创作等渠道表现出来。
御宅与一般A.C.G.爱好者或者狂热分子并不同。
并不只是因为…喜欢‟而漫无目的地收集这部作品或相关领域的信息,而是将所得到的信息经过整理消化,将它吸收成为自己的知识,并具有分析能力。
也就是说御宅并不是…迷恋‟,而是要转换吸收化为己有。
(以上两段均来自于冈田斗司夫_《御宅学入门》)分类:1.日本宅或在日本生活的中国宅:纯御宅族2.中国普通观众:没有形成中国式的御宅文化3.中国特色御宅族:有着中国式的御宅文化,有着对于泛ACG的爱好,对于日本动画及其制作团队、产业均有一定了解。
在日本生活的中国宅因其融入了日本的文化,媒介,动画产业中,故与日本宅的文化相同观众的反馈均为:第一次看到的感受和影响。
中国普通观众的感受了解了动画是什么,引起社会现象的动画又是什么,我们就可以说到中国观众及他们所代表的文化受到的影响和所表现出的反馈。
对于中国普通观众而言,这些动画最多称得上是消遣的佳品,由于这些动画的制作团队的优秀,以就轻驾熟而令人愉悦的叙述方式展开符合审美的画面及有趣的故事,往往成了“我看过这个,挺有意思的啊”“我就只是没事干想娱乐下”。
在影院看美国队长的时候,我们可能嚼着爆米花,以极其放松的姿势看着队长和敌人贴身肉搏,这是我们习以为常的娱乐方式。
在这里,这些动画与火爆一时的新番及被媒体推崇的超长篇没有任何区别。
所谓“人只能理解自己已经认知的”,没学过极限就不能理解微积分,没有中国式的御宅文化及对于作品背后时代的了解、团队的了解、手法的了解,难以在“富有娱乐意义”的作品这个定义后再进一步。
中国御宅文化下的观众们对于中国的另一部分观众,他们有着中国式的御宅文化。
首先看下对于“御宅文化”的描述。
御宅族自称是:“在这个被称为“映像资讯全数爆发”的21世纪中,为了适应这个映像资讯的世界而产生的新类型人种。
”换言之,就是对映像的感受性极端进化的人种。
而专家的描述是:“御宅文化”的核心本质实际上是一种对“唯美”的追求,他们有着非常高的在现实中无法实现的审美观,甚至成为一种病态的执著。
然而这种追求在现实世界中是无法实现的,因此,御宅族们就不可避免的沉浸在自我想像的世界中了,他们只和现实社会保持最简单的必要接触,“自闭”因此而产生。
注:御宅族的自称引自:被称为“御宅领导人”及“御宅教主”的冈田斗司夫的话中国式的阿宅们不可避免的审美过度,孟子曰:“故观于海者难为水,游于圣人之门者难为言。
”我们可以看到,引起社会现象的动画必然是创造了一个供人们逃避现实的理想世界或倾向性的世界的,这是无可争议的,对于日本和中国的阿宅们这都是一样的。
但是由于社会背景和时代背景不同,中国的阿宅们和日本的阿宅们在动画里看到的是相同的世界,却有着不同的感受。
跨越历史及文化的差异,引起社会现象的动画的影响力1995年,日本的经济并不景气,动画产业处于低谷,加上“宫崎勤事件”,更加雪上加霜,引发社会对于御宅族的批判。
新世纪福音战士(此处特指Neon Genesis Evangelion95TV)的制作公司GAINAX,被誉为宅社,有着众多顶尖的动画从业人员,当时虽然作品都很叫好,但收入难以抵上高额的成本,营运惨淡,加之导演庵野秀明自称当时度过了浑浑噩噩的四年,及在民众中流传甚广的2000年世界末日预言。
使得新世纪福音战士95TV版在日本引发了动画社会现象,因为其中浓厚的末世情怀,主角的废柴形象,明明喊着不能逃避却总是在不断逃避,因为害怕他人的拒绝而先拒绝他人,看似有了成长实则在原地踏步,等等,都契合着当时时代下的日本普通民众们。
虽然这部作品意在批判部分御宅族,却成为了更多人的入宅作。
注:宫崎勤事件:1988年~1989年发生于日本东京都与埼玉县,被害对象为四名4~7岁的女童被诱拐后杀害。
因犯罪者宫崎勤是御宅族,且当时,日本儿童性犯罪非常少见。
故而引发社会的强烈反应。
宫崎事件发生后,日本动漫画产业遭受了毁灭性的打击。
至1995年才开始恢复。
据不确切的统计:2004年漫画印刷量仅为1987年印刷量的1/10。
然而在今天,中国经济持续增长,人们看似也是生活条件在不断改善,连2012世界末日预言都不攻自破了。
但每隔几个月,我都能看到又有人在背上纹上了卡巴拉生命之树或是完成痛车来表达个性或是对福音战士的喜爱,晒手机、模型、手办等周边的更是不计其数。
这是为什么呢?很显著的一点就是他们喜欢这部动画。
然而是什么致使他们跨越了社会背景和时代背景来喜欢这部动画呢,肯定不是那些阿宅们有着当时日本民众的经历和心态。
而是动画自身的优秀点:画面处理,叙事手法,音乐搭配等等。
这些全都源自于一点:动画背后制作团队的优秀。
成熟的产业结构,专业的从业人员,驾轻就熟的手法运用,色彩搭配等等,在整个团队都是最顶尖的条件下,人们对于作品的喜爱并不奇怪。
注:卡巴拉生命之树:被视为是神创造宇宙的蓝图,或者称之为神体的构造图。
在新世纪福音战士OP中出现。
痛车:将喜爱的动漫角色或者动漫公司或者角色名字之类的字画贴(喷)在车上,以作装饰。
对于符号化形象和事件的运用但是,动画能够跨越社会背景和时代背景的最根本的原因是:它对于符号化形象和事件的运用。
我们来看另一部由一向以高质量著称的京都公司制作,由京都董事石原立也导演的动画,《凉宫春日的忧郁》。
06年日本动画产业欣欣向荣,日本的阿宅们早已习惯了看各式“美少女和机器人”,渴望着别样的冒险。
动画中凉宫春日是典型的别样引路人的形象,即使你什么都不做,她都会带你陷入不可思议的奇妙事件中,也就是助你打破现实沉闷的人。
她和别的引路人完全不同,她并不是带你进入奇妙事件就消失了或是不断指引你,而是作为一个拥有常识的人在自身不知情的情况下带着周围的人陷入不可思议的事件,故而被她带入阿虚(阿宅们的化身)需要做的就是保持她不知情的情况下,挽救大家于“水火之中”。
这样不仅参与了不可思议的事件,还被人需要,缺你不可。
然而作为普通人,你不是掌控一切的主宰,这也是现实,所以长门有希这样一个听你话的,“资讯统合思念体对有机生命体接触用人形终端”,则是你在不可思议事件中主导一切或是力挽狂澜的底牌。
这就是非常典型的生活单调枯燥而感到无聊的阿宅渴望的世界,什么都不用做就有人主动带着你参与不可思议的事件,被人需要,还能在事件中随心所欲。