文化创意产业研究 电影产业
文化创意产业发展趋势与前景展望
文化创意产业发展趋势与前景展望在当今社会，文化创意产业正逐渐成为经济发展的重要引擎，其影响力日益显著。
文化创意产业涵盖了众多领域，包括电影、音乐、艺术、设计、出版、游戏等等，它不仅为人们带来了丰富多样的文化产品和服务，还为经济增长和就业创造了新的机遇。
随着科技的不断进步和社会的快速发展，文化创意产业呈现出了一系列新的发展趋势。
数字化技术的广泛应用无疑是其中最为显著的一点。
互联网、移动互联网、大数据、人工智能等技术的发展，为文化创意产业带来了全新的创作、传播和消费方式。
例如，网络文学、在线音乐、短视频等新兴业态迅速崛起，改变了人们获取和消费文化产品的习惯。
数字化技术使得文化内容的创作更加便捷高效，传播范围更广，成本更低，同时也为消费者提供了更加个性化、多样化的选择。
另一个重要趋势是跨界融合。
文化创意产业与其他产业的融合不断加深，如与旅游、制造业、农业等的融合。
“文化+旅游”模式成为了热门，许多地方通过挖掘本地的文化特色，打造文化旅游景区和项目，吸引了大量游客。
文化元素也被融入到产品设计中，提升了产品的附加值和竞争力。
这种跨界融合不仅丰富了文化创意产业的内涵和形式，也为相关产业的转型升级提供了新的动力。
消费者需求的变化也在推动着文化创意产业的发展。
如今的消费者更加注重个性化、体验化和参与感。
他们不再满足于被动地接受文化产品，而是希望能够参与到文化创作和传播的过程中。
因此，互动式的文化产品和服务越来越受到欢迎，比如虚拟现实游戏、沉浸式艺术展览等。
此外，消费者对于文化产品的品质和内涵也有了更高的要求，具有创新性、思想性和艺术性的作品更容易获得市场的认可。
在全球范围内，文化创意产业的市场规模持续扩大。
尤其是在一些发达国家和地区，文化创意产业已经成为支柱产业之一。
中国作为一个拥有悠久历史和丰富文化资源的大国，文化创意产业的发展潜力巨大。
近年来，中国政府出台了一系列支持文化创意产业发展的政策，加大了对文化创意产业的投入和扶持力度，为产业的发展创造了良好的政策环境。
影视传媒产业概述
增长(%)
2004 2005 2006 2007 2008 2009
15.70 20.00 26.20 33.27 43.41 62.06
65 27 31 26 30.47 42.96
8.30 11.00 14.40 18.01 26.89 35.1
三、文化产业的类型
在线（特点：远程传播/版权经济/带动性强） • 电影、电视内容、动漫 • 高度依赖版权
在场（现场传播/互动性强） • 影院、电视网、舞台演出、网络服务、文化服务 • 高度依赖内容和服务
在地（综合传播/拉动性强） • 旅游（来得了、玩得好、住得下）、文化交易、广告（策划、经营）、
游艺（服务）、设计（消费品）、文物、展览、纪念品、文化主题公 园 • 高度依赖本地资源
1099
2006-2009广电收入对比（亿元）
1316
1452
1665
2006
2007
2008
2009
六、电视行业的改革
• 电视改革以“分”为驱动，路径错误 • 电视现状：同质化、低俗化、低质化 • 电视趋势：竞争加剧、效益降低 • 改革目标：整合化减少交易成本，规范
化降低市场竞争，规模化提高规模经济
七、制播分离改革的辨析
• 什么是制播分离？ • 为什么要制播分离？ • 制播分离会带来什么后果？ • 如何评估电视剧的制播分离？ • 中央电视台、上海、湖南和江苏的
改革实行的是制播分离吗？
八、从一台两制改革开始
• 规划产业格局，放大规模效益 • 一台两制改革，打造市场主体 • 转变机制体制，促成市场流通 • 依赖媒介资源，形成竞争优势 • 跨入资本市场，跨区跨业整合 • 形成媒介集团，逐渐做大做强 • 跨环节、跨区域、跨媒介、跨行业、跨
文化创意行业
文化创意行业文化创意行业是指以文化和创意为核心，通过创造、设计、开发和推广文化产品和服务，满足人们对文化生活和精神需求的行业。
随着社会经济的发展和人们对精神文化享受的追求，文化创意行业在各个国家和地区得到了快速发展，成为经济增长和就业创造的重要领域。
一、行业概况文化创意行业包括文化艺术表演、文化娱乐、设计与创意、新媒体与游戏、影视制作与播放、文化旅游等多个领域。
这些领域相互交融，相互促进，形成了一个庞大的产业链。
1. 文化艺术表演：包括戏剧、舞蹈、音乐等艺术形式的表演，以及相关的演出策划和组织。
2. 文化娱乐：包括电影、电视剧、综艺节目、动漫、音乐、游戏等各种娱乐形式的创作、制作和营销。
3. 设计与创意：包括平面设计、产品设计、室内设计、时尚设计等领域的创意和设计工作。
4. 新媒体与游戏：包括网络媒体、移动互联网和游戏产业的创作、运营和推广。
5. 影视制作与播放：包括电影、电视剧、纪录片等影视作品的制作和播放。
6. 文化旅游：将文化资源与旅游业相结合，开发和推广具有文化内涵的旅游产品和服务。
二、发展趋势文化创意行业的发展受到多个因素的影响，比如经济发展水平、科技进步、人们对文化产品需求的变化等。
未来文化创意行业将呈现以下几个明显的发展趋势：1. 多元化发展：文化创意行业将朝着多元化的方向发展，各个细分领域将更加专业化，同时交叉融合，形成更具创意和独特性的产品与服务。
2. 数字化与智能化：随着科技的进步，数字技术和人工智能将在文化创意行业中得到广泛应用，电子游戏、虚拟现实和增强现实等新技术将极大地丰富人们的文化体验。
3. 国际化合作：文化创意行业将通过与国外的合作与交流，进一步拓展市场和影响力。
跨国合作将使文化创意产品更具国际化特色，推广到全球市场。
4. 绿色可持续发展：文化创意行业将注重环保和可持续发展，通过创新的技术和理念，推动绿色生产和消费模式。
三、发展机遇与挑战文化创意行业在快速发展的同时，也面临着一些机遇和挑战。
娱乐文化产业案例分享
娱乐文化产业案例分享在当今社会，娱乐文化产业成为了人们生活中不可或缺的一部分。
它不仅涵盖了电影、音乐、游戏等各种形式的娱乐产品，还涉及到相关产业链的发展和创新，为社会经济发展做出了重要贡献。
本文将分享一些娱乐文化产业的成功案例，带给读者更多关于这个领域的了解和启发。
一、电影产业：迪士尼迪士尼是全球最著名的娱乐文化企业之一，以其优质的动画电影和卓越的市场营销策略而闻名。
迪士尼旗下的动画电影如《狮子王》、《冰雪奇缘》等不仅在票房上取得了巨大成功，更成为了经典的代表作品。
迪士尼通过打造独特的故事情节和可爱的角色形象，吸引了全球观众的注意力，并以其高品质的制作赢得了观众的认可。
此外，迪士尼通过跨界合作和主题乐园的开发，将其IP价值进一步发挥，实现了品牌全方位的价值转化。
二、音乐产业：环球音乐集团环球音乐集团是全球最大的音乐唱片公司之一，它在音乐产业中有着举足轻重的地位。
环球音乐集团通过签约和扶持众多的音乐人才，推出了众多成功的音乐作品。
例如，泰勒·斯威夫特的《1989》、阿黛尔的《21》等专辑取得了巨大的商业成功和艺术成就。
环球音乐集团的成功在于其对市场的敏锐洞察力和对音乐人才的全方位支持。
同时，环球音乐集团也积极与新媒体合作，将音乐作品推广到在线平台上，拓展了音乐的传播渠道。
三、游戏产业：任天堂任天堂是世界上最有影响力的游戏企业之一，其旗下的游戏产品备受玩家的喜爱。
任天堂通过开发创新的游戏机和各类游戏作品，成功打造了众多经典角色和游戏品牌。
例如，马里奥系列游戏一直以来都是任天堂的代名词，深受全球玩家的追捧。
任天堂在游戏产业的成功源于其专注于游戏开发的长远规划和对玩家需求的深入理解。
同时，任天堂还积极探索虚拟现实和增强现实等新技术的应用，为游戏产业带来新的发展机遇。
四、文化创意产业：博物馆合作展览近年来，博物馆合作展览成为了文化创意产业的一大亮点。
通过博物馆之间的合作，不仅可以实现文化资源的共享，更能够将各自的特色和优势相结合，打造独特的展览。
文化创意产业发展中的前景与趋势
文化创意产业发展中的前景与趋势随着经济的快速发展和城市化的进程，文化创意产业不断成为了众多开发商和投资者的重要方向，文化创意产业以其充满创意和开放性等特征，得到了越来越多人的青睐，成为了当今世界重要的产业之一。
文化创意产业日益繁荣也意味着着有优质的文化创意产品和服务得以得到广泛的推广和应用。
在这篇文章中，我们将探究文化创意产业发展中的前景与趋势。
文化创意产业的定义及特征文化创意产业，也叫文创产业，是指以创意为驱动的文化产业和创意产业的交叉领域。
文化创意产业包括文学、电影、设计、传媒、广告、艺术和创意游戏等领域，在一定程度上反映了当代文明形态。
文化创意产业具有创意性、知识性、信息性、文化性、艺术性、市场性、兴趣性、时尚性等多重特征，这也是文化创意产业能够成为现代经济发展趋势的主要原因。
前景分析目前，全球文化创意产业正在经历爆发式的增长，各地政府也在加紧推进相关政策的出台和完善，这也必将使文化创意产业得到更广泛的发展空间。
据统计，2018年全球文化创意产业总规模累计达到了15.4万亿美元，与全球GDP的贡献比例达到了7%，而且这个数字可能还会继续增长。
文化创意产业的持续增长不仅会促进经济发展和就业增加，也会拉动人们的消费需求和文化素质的提升，使得人们的生活更加多元化。
随着国家和地区不断加大对文化创意产业的支持，相关产业能够从政策和资金两方面获得更多的支持。
再加上人们对于文化和创意的需求已经不再局限于单一的娱乐和消费，而是更多地融入到工作与生活的方方面面，因此文化创意产业的前景必将蓬勃发展。
趋势分析1、跨界融合文化创意产业不再局限于单一领域，不同领域间的融合也显得尤为重要。
比如说，电影和旅游业之间的合作能够把旅游资源转化为电影故事情节，从而扩大了文化创意产业的辐射面。
2、数字化在数字化时代，文化创意产业也不例外，一些传统产业也积极地开展数字化转型。
比如说，电影产业可通过相应的技术，最大化地利用数字技术的优势来实现电影的制作。
文化创意产业的概念、特征和包含行业详细版
文化创意产业的概念、特征和包含行业一、文化创意产业的概念文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。
联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。
二、文化创意产业的特征1、高知识性。
文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。
文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。
如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。
2、高附加值。
文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。
文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。
3、强融合性。
文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。
文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。
三、文化创意产业包含的行业文化创意产业主要包含：文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，其他辅助服务（文化用品、设备、产品的生产和销售）等九大行业。
—1—我国文化创意产业园区的主要建造模式（一）“推土机”式。
即完全褪去历史痕迹，建立新的城市功能。
这种推土机式的改造，是过去几十年里最常见的改建方式，它彻底摆脱了旧有格局的束缚，激活新生的创意能量。
但是这种方式适合在大型商务聚集区、金融区推行，比如上海陆家嘴、北京金融街，不能一概简单照搬。
（二）“整旧如旧”式。
即保留原有的区域特色，保护性地修缮翻新。
比如上海的文庙老街，完全保留了旧日的建筑风貌，老城的喧闹格局让人仿佛感受到昔日的海派风情；上海新天地对该地区进行保护性开发，保留了代表上海市民阶层文化的石库门建筑，改造成为国际化水平的餐饮、商业、娱乐、文化休闲步行街。
文化创意产业的发展及其重要性
文化创意产业的发展及其重要性文化创意产业是指以文化为基础，通过创意设计和生产制作等方式产生的产品和服务。
包括但不限于影视、动漫、游戏、音乐、艺术、设计、广告、出版、数字传媒、文化旅游及相关创意产业。
随着社会经济的不断发展，文化创意产业在全球范围内日益蓬勃发展，成为各国经济发展的重要支柱之一。
本文将就文化创意产业的发展及其重要性展开深入探讨。
一、文化创意产业的发展历程及现状文化创意产业的兴起可以追溯到20世纪末，当时信息技术和全球化给创意产业带来了新的发展机遇。
随着数字技术、互联网和移动互联网的普及，创意产业迎来了蓬勃发展的黄金时期。
大量的文化作品得以通过互联网传播，为文化创意产业的发展提供了广阔的市场空间。
当前，文化创意产业已成为全球经济增长的新引擎。
根据联合国教科文组织的数据显示，文化创意产业已成为世界经济增长的重要动力。
同时，在一些发达国家，文化创意产业已经成为国民经济的支柱产业之一。
例如，美国的好莱坞电影产业、日本的动漫产业、韩国的音乐产业等，都成为了国家软实力的重要象征。
在中国，文化创意产业也得到了快速发展。
中国政府将文化创意产业视为战略性新兴产业，制定了一系列的政策措施，支持文化创意产业的发展。
2011年，国务院印发了《关于加快文化创意产业发展的若干意见》，提出了一系列扶持政策，包括减税降费、金融支持、知识产权保护等。
截至目前，中国文化创意产业已经成为国民经济增长的新增长点，对就业、经济增长和国际影响力都发挥着重要作用。
二、文化创意产业的重要性1.促进经济增长文化创意产业是创造性产业的一种，其核心是以文化为基础进行创意设计和生产制作。
通过激发文化创意产业的发展，可以不仅为国民经济带来新的增长点，还可以带动相关产业的发展，形成产业链和价值链。
例如，电影产业需要剧本、导演、演员、后期制作等多个环节的配合，同时还会带动场地租赁、服装道具、化妆造型等相关产业的发展。
根据联合国教科文组织的数据显示，文化创意产业在全球范围内每年创造了数千亿美元的产值。
影视业在文化产业中的地位及发展趋势
影视业在文化产业中的地位及发展趋势1. 引言1.1 影视业在文化产业中的地位及发展趋势影视业作为文化产业中的重要组成部分，扮演着至关重要的角色。
随着社会经济的不断发展和人们生活水平的提高，观众对影视作品的需求也越来越大，影视业的地位日益凸显。
影视作品不仅仅是一种娱乐方式，更是传递文化、价值观念、思想启迪的重要渠道。
影视业的发展与国家文化软实力息息相关，影响着一个国家在国际舞台上的声誉和地位。
影视业的发展历程可以追溯到一百多年前，从最初的无声电影到现在的3D、4K大片，影视技术不断创新，影片题材越来越多样化，影视产业链也日益完善。
影视业的进步不仅提升了观众的视听享受，更为文化产业的发展注入了新的活力。
目前，随着互联网的普及和移动设备的发展，影视业正在迎来新的发展机遇。
各大影视平台的崛起，为观众提供了更为多元化的选择，同时也为影视作品的传播带来了新的可能。
传统影视制作与互联网技术的结合，正在重新定义影视业的发展格局。
影视业的发展趋势将主要体现在以下几个方面：数字化技术的应用将进一步推动影视作品的创新与生产；内容的多样化和个性化将成为未来发展的重要方向；全球化合作将推动影视产业在跨国市场的拓展。
在未来，影视业将继续在文化产业中发挥重要作用，为社会传递更多正能量与文化价值。
影视业不仅仅是一种商业产业，更是一种文化表达和传播的重要工具。
通过不断创新和探索，影视业将为文化产业的繁荣贡献更多力量。
2. 正文2.1 影视业在文化产业中的重要性影视业在文化产业中的重要性体现在多个方面。
首先，影视作为一种视听娱乐形式，能够通过各种表现形式传递信息、表达情感，引发观众共鸣，激发人们的共同情感和认同感。
影视作为文化产品，具有强大的文化传播力和影响力，可以传播和弘扬传统文化，推动文化多元化发展，丰富人们的文化生活。
其次，影视作为一种文化产品，不仅具有文化价值，还具有经济价值。
影视产业涵盖了制作、发行、放映、衍生品开发等多个环节，形成了一个庞大的产业链条，创造了大量就业机会，促进了相关产业的发展。
文化创意产业定义相关
定义相关文化创意产业Cultural and Creative Industries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。
文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。
《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。
北京文化创意产业的分类一、文化艺术1.文艺创作、表演及演出场所文艺创作与表演：文艺创作服务、文艺表演服务、其他文艺服务、艺术表演场馆2.文化保护和文化设施服务文物及文化保护（文物保护服务、民族民俗文化遗产保护服务）、博物馆、纪念馆、图书馆、档案馆3.群众文化服务群众文化服务：群众文化场馆、其他群众文化活动其他文化艺术4.文化研究与文化社团服务社会人文科学研究与试验发展、专业性团体、文化社会团体5.文化艺术代理服务：文化艺术经纪代理二、新闻出版1.新闻服务：新闻业2.书、报、刊出版发行⑴书、报、刊出版：图书出版、报纸出版、期刊出版、其他出版⑵书、报、刊制作：书、报、刊印刷；包装装潢及其他印刷*⑶书、报、刊发行：图书批发、图书零售、报刊批发、报刊零售3.音像及电子出版物出版发行⑴音像制品出版和制作：音像制品出版、音像制作⑵电子出版物出版和制作电子出版物出版：电子出版物出版、电子出版物制作⑶音像及电子出版物复制：记录媒介的复制、音像制品复制、电子出版物复制⑷音像及电子出版物发行：音像制品及电子出版物批发、音像制品及电子出版物零售4.图书及音像制品出租三、广播、电视、电影1.广播、电视服务广播：广播电台、其他广播服务电视：电视台、其他电视服务2.广播、电视传输有线广播电视传输服务：有线广播、电视传输网络服务；有线广播、电视接收无线广播电视传输服务：无线广播、电视发射台、转播台；无线广播、电视接收；卫星传输服务*3.电影服务电影制作与发行：电影制片厂服务、电影制作、电影院线发行、其他电影发行电影放映：电影院、影剧院；其他电影放映四、软件、网络及计算机服务1.软件服务：基础软件服务、应用软件服务、其他软件服务2.网络服务：其他电信服务、互联网信息服务（互联网新闻服务、互联网出版服务、互联网电子公告服务、其他互联网信息服务）3.计算机服务：计算机系统服务、其他计算机服务五、广告会展1.广告服务：广告业2.会展服务：会议及展览服务六、艺术品交易1.艺术品拍卖服务贸易经纪与代理：艺术品、收藏品拍卖服务2.工艺品销售首饰、工艺品及收藏品批发工艺美术品及收藏品零售七、设计服务1.建筑设计：工程勘察设计2.城市规划：规划管理3.其他设计：其他专业技术服务八、旅游、休闲娱乐1.旅游服务：旅行社、风景名胜区管理、公园管理、其他游览景区管理、城市绿化管理、野生动植物保护（动物观赏服务、植物观赏服务）2.休闲娱乐服务：摄影扩印服务、室内娱乐活动、游乐园、休闲健身娱乐活动、其他娱乐活动九、其他辅助服务1.文化用品、设备及相关文化产品的生产(1)文化用品生产：文化用品制造、乐器制造、玩具制造、游艺器材及娱乐用品制造、机制纸及纸板制造、手工纸制造、信息化学品制造、照相机及器材制造(2)文化设备生产：印刷专用设备制造、广播电视设备制造、电影机械制造、家用视听设备制造、复印和胶印设备制造、其他文化、办公用机械制造(3)相关文化产品生产：工艺美术品制造2.文化用品、设备及相关文化产品的销售(1)文化用品销售：文具用品批发、文具用品零售、其他文化用品批发、其他文化用品零售(2)文化设备销售：通讯及广播电视设备批发、照相器材零售、家用电器批发、家用电器零售3.文化商务服务：知识产权服务、其他未列明的商务服务（模特服务、演员、艺术家经纪代理服务、文化活动组织、策划服务）5|“二次销售”，一次销售是免费销售把电视新闻等资源销售给观众换取观众注意力，二次销售是把获得的注意力销售给广告提供者，换取广告收入，这是现代媒体盈利的主要方式！文化创意产业(Cultural and Creative Industry)，各国定义不同，国际知名的文化创意产业推广组织君友会，将文化创意产业分别称为文化产业、创意产业和创新科技。
影视业在文化产业中的地位及发展趋势
影视业在文化产业中的地位及发展趋势1. 引言1.1 影视业在文化产业中的重要地位影视产业的发展也直接推动了文化产业的繁荣和多样化。
随着技术的发展和市场的需求，影视作品种类繁多，内容多样化，涵盖了电影、电视剧、动画片、纪录片等多种形式，丰富了人们的文化生活，满足了不同群体的文化需求。
影视业也是文化产业中的重要经济支柱。
影视产业的发展不仅为国家经济增长贡献了巨大的财富，还创造了大量就业机会，促进了相关产业链的发展。
影视业在文化产业中的重要地位不仅体现在文化传承和传播方面，还体现在其对经济增长和社会繁荣的重要贡献上。
1.2 影视业发展的背景影视业在文化产业中的重要地位不断凸显，成为文化产业中一个重要的组成部分。
随着社会经济的飞速发展和文化需求的不断提升，影视产业蓬勃发展起来。
影视业的发展背景主要体现在以下几个方面：1. 技术进步：随着科技的不断发展，数字化、网络化、智能化等技术的应用，大大推动了影视业的发展。
制作技术和影视设备的不断更新，为影视制作提供了更加便捷、高效、多样化的手段。
2. 市场需求：随着人们生活水平的提高和消费观念的变化，观众对影视作品的需求也越来越多样化和个性化。
不同类型、不同风格的影视作品不断涌现，满足了不同人群的观影需求。
3. 政策支持：政府对文化产业的重视和支持，为影视业的发展提供了有力保障。
出台一系列政策措施，鼓励影视作品的创作制作，提高行业整体水平和国际竞争力。
4. 文化环境：文化繁荣、市场多元、观念多元的社会环境，为影视业的发展提供了广阔的空间。
影视作品的创新和多样化受到更多观众的欢迎和认可，促进了影视产业的快速发展。
2. 正文2.1 影视业对文化产业的贡献影视业的发展也促进了相关产业的繁荣。
从影视制作、拍摄、发行到宣传推广等环节，都需要大量的人力、物力和财力投入，涉及到服装、化妆、道具、摄影、音效等行业，形成了一个庞大的产业链条。
影视业的发展带动了文化创意产业、旅游业、广告业等相关产业的发展，形成了文化产业的良性循环。
中国的电影与文化产业
中国的电影与文化产业中国的电影产业在近几年取得了长足的发展，成为全球电影市场的重要一员。
而伴随电影的繁荣，中国的文化产业也得到了极大的推动和发展。
本文将探讨中国电影与文化产业的关系，分析其现状和未来发展趋势。
一、中国电影的发展历程中国电影的发展可以追溯到20世纪初。
那个时期，电影还处于初级发展阶段，大多数作品受制于技术和资金条件的限制，缺乏真正的艺术价值。
但是随着中国电影制作技术的提升和市场需求的增加，中国电影逐渐崭露头角。
二、中国电影产业的繁荣近年来，中国电影产业经历了蓬勃发展的阶段。
中国的票房收入连续多年保持增长，且已经成为全球第二大电影市场。
同时，中国电影制作水平也有了长足的进步，不仅有大量商业片获得了成功，还涌现了一批优秀的艺术片和纪录片。
三、电影与中国文化产业的关系电影是文化产业的一部分，而中国的电影产业对于中国文化产业的发展起到了积极推动的作用。
通过电影，中国的文化价值和审美观念可以传播到全球各地，提升中国文化的国际影响力。
同时，电影也是文化创意产业中的重要组成部分，为文化产业的发展提供了丰富的内容和艺术创意。
四、中国电影产业的现状和问题尽管中国电影产业取得了长足的进步，但仍然存在一些问题和挑战。
其中之一是商业化趋势过重，一些商业片追求票房而忽视了艺术性和内涵。
此外，中国电影市场对外国电影的依赖程度较高，需要进一步提升本土电影的质量和竞争力。
五、中国电影产业的未来发展趋势展望未来，中国电影产业仍有巨大的发展空间和潜力。
一方面，中国电影市场规模将进一步扩大，票房收入有望继续增长。
另一方面，中国电影制作技术将进一步提升，优秀的导演、演员和制作团队将会涌现。
同时，中国电影将更加注重内容的创新和艺术性的追求，提升中国电影在国际上的地位和影响力。
六、中国电影与文化产业的互动关系中国的电影产业与文化产业之间存在着紧密的互动关系。
电影作为一种文化表达形式，可以通过表现故事情节和塑造人物形象来传递文化内涵。
文化创意产业swot分析 分析影视文化创意产业
文化创意产业swot分析分析影视文化创意产业影视文化产业作为国家文化创意产业的重要部分，对于国家文化软实力的发展而言有着极其重要的作用，能够不断提高我国在世界上的影响力和地位。
第一篇：影视文化创意产业问题分析摘要:我国影视文化创意产业由于起步较晚，缺乏一定的经验，再加上历史因素、政策体制因素等多方面的影响，使得其在发展过程中存在着一些突出的问题。
文章主要对我国影视文化创意产业中存在的问题进行了分析。
关键词:影视文化创意产业;问题;分析影视文化创意产业指的是将影视媒介作为载体，生产并传播一些具有特定文化价值且能表现出民族和个人创造力的文化产品，形成规模、范围以及经济效益较大的且能够产生一定文化影响的现代产业形式。
我国影视文化创意产业的核心就是生产和传播能够传达我国优秀文化传统以及价值，同时还能够深刻表现我国民族和人民的创造力的影视文化产品。
影视文化创意产业具有强大的文化传播作用以及产业推动作用，对我国经济、政治和社会的发展有着十分重要的影响，是国家软实力的重要内容[1]。
随着我国经济建设的快速发展，我国的影视文化创意产业也得到了不同程度的发展，由于尚处在发展的初级阶段，使得其中不可避免地存在着一些问题，本文就重点对影视文化创意产业中的问题进行了分析。
1缺乏足够的创造力我国影视行业创造了许多优秀的影视文化作品，有着独特而丰富的影视文化。
但是在这同时，随着我国产业化与市场化进程的加快，使得影视文化创意行业中出现了创意不足的严重问题，一些恶俗、肤浅、跟风的影视作品层出不穷，严重阻碍了我国影视文化创意产业的良好发展。
创意不足是我国影视文化创意产业中存在的首要问题，同时也是难点和焦点问题，对影视行业的发展有着巨大的影响。
首先，受到历史因素的多方面影响，我国影视中过度地强调僵化、呆板的宣传教化，忽视了影视艺术创作的客观规律，使创造力受到了极大的限制。
其次，我国对创造力进行保护的相关法律还不够完善，法律的缺失使得创造力无法得到很好的保护。
文创与电影产业艺术在电影创作中的应用
文创与电影产业艺术在电影创作中的应用近年来，文化创意产业（文创）与电影产业的融合越来越紧密，这种融合为电影创作注入了新的活力和创新元素。
本文将探讨文创与电影产业艺术在电影创作中的应用，并分析其对电影产业的积极影响。
一、文创在电影创作中的应用1.1 文创概念与影响文化创意产业指的是一系列以文化特色和知识为核心的创意产品和服务，涵盖了设计、文学、艺术、影视等多个领域。
将文创融入电影创作，能够为电影注入独特的艺术风格和创意元素，丰富电影作品的内容和表现形式。
1.2 文创元素的运用在电影创作中，可以通过设计、艺术、音乐以及其他文创元素的运用来提升电影的观赏性和艺术性。
例如，在电影中运用独特的美术设计和服装设计，能够创造出独特的视觉效果；运用创意的音乐和音效，可以提升电影的氛围和情感表达。
1.3 文创与故事叙述文创产业注重故事叙述的创意和艺术性，在电影创作中可以运用文创元素来丰富故事，使其更加引人入胜。
例如，通过独特的角度、叙事结构和视觉风格，能够营造出独特的故事体验，给观众留下深刻的印象。
二、电影产业艺术在电影创作中的应用2.1 电影产业艺术的概念电影产业艺术指的是运用艺术元素和艺术手法进行电影创作的过程和成果。
这包括电影摄影、音效、剪辑以及导演的艺术创作等方面。
2.2 摄影与画面构图电影摄影是电影创作中非常重要的一环，通过摄影师的艺术创作，可以将电影故事以独特的视角呈现给观众。
画面构图、光影运用和镜头运动等因素都能够在电影中创造出美感和艺术性。
2.3 音效与情感表达音效在电影中扮演着重要的角色，通过音效的运用，能够增强电影的观赏性和情感表达。
音乐、配乐、音效的使用都能够创造出独特的氛围和情感共鸣，使观众更好地投入到电影的情节中。
2.4 剪辑与叙事节奏剪辑是电影创作中不可或缺的一环，通过剪辑的手法和技巧，能够使电影故事更加紧凑和流畅。
剪辑可以控制电影叙事的节奏和张力，使观众更加投入和体验电影的情节发展。
文化创意产业的发展前景
文化创意产业的发展前景随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，文化创意产业正逐渐成为国民经济的重要组成部分。
作为一种新型产业形态，文化创意产业具有多样性、创新性和知识密集性等特点，对于推动经济增长、促进文化繁荣、提升国家形象具有重要意义。
本文将从市场规模扩大、技术创新驱动、文化输出增加和政府支持政策四个方面探讨文化创意产业的发展前景。
一、市场规模扩大随着人们对精神享受需求的增长，文化创意产品的市场需求不断扩大。
电影、音乐、艺术品、手工艺品等文化创意产品的销售额逐年增长。
同时，文化旅游的兴起也为文化创意产业提供了新的发展机遇。
文化创意产业与旅游业的结合，为游客提供了更加丰富多样的文化体验，带动了相关产品和服务的需求。
可以预见，随着国民经济水平的提高和消费观念的更新，文化创意产业的市场规模将进一步扩大。
二、技术创新驱动科技的快速发展为文化创意产业的创新提供了有力支撑。
互联网、人工智能、虚拟现实等技术的应用，为文化创意产业注入了新的活力。
通过互联网平台，人们可以随时随地获取各类文化创意产品，推动了文化创意产业的传播和交流。
虚拟现实技术的应用，为影视制作、游戏设计等领域提供了更加丰富、沉浸式的体验，为文化创意产业的创新带来了更广阔的空间。
可以预见，随着科技创新的不断深入，文化创意产业将迎来更多令人惊喜的发展。
三、文化输出增加文化创意产业的发展不仅可以推动国内经济增长，还能带动文化输出，提升国家整体形象。
中国具有悠久的历史文化和丰富的民族传统，通过文化创意产业的运作，可以将这些优秀的文化资源进行挖掘和利用。
电影、音乐、艺术品等文化创意产品的出口，可以让世界各地更好地了解中国的文化，加深外国人对中国的认识和好感。
同时，文化创意产业的发展也为中国在全球范围内树立了独特的文化品牌形象。
四、政府支持政策政府的支持和政策引导对于文化创意产业的发展至关重要。
政府应加大对文化创意产业的扶持力度，提供更多的政策支持和财政资金，为文化创意产业提供良好的发展环境。
影视文化创意产业发展探析
第 5 卷 总第 126期 35影视传播收稿日期：2021-2-19作者简介：刘贯宇（1983—），男，安徽毫州人，大学专科，主要从事文化创意产业及广播电视研究。
影视业是推动我国文化创新的载体，也会提高我国的综合软实力，提高我国在国际上的发展形象。
受到多方面因素的影响，国内的影视文创产业发展速度不快，国家将文化产业的发展作为我国重要的社会发展战略，因此相继出台了各类型的产业政策，来推动文创产业的发展。
文创产业企业也应重视自身在承担文化传播中的职责，吸取国外一些影视文创产业发展的经验，来探索企业未来的发展道路。
一、中国影视文化创意产业发展的意义研究（一）促进影视业发展影视业是我国文化主要组成，它也是一种能够拉近社会群众近距离接触艺术的载体，可以丰富人们的娱乐生活，而且还可以通过影视作品的方式，向社会大众传播文化思想理念，渗透我国的价值观思想，以影视业发展为主，影视文创产业与我国文化事业发展密切关联。
在当前社会新形势下，人们娱乐精神方面需求发生了很大变化，社会公众对于一些国内影视业，也提出了更高的要求，再加上国外一些影视文化渗透，给现有的影视业带来更大的冲击。
要将文创与高科技融入到当前国内影视业发展进程中来，加快推动影视业转型升级发展。
（二）提升国家文化软实力在未来国家发展中，大力推动创新型国家的发展建设，提高国内文创产业的创新力，影视业属于国内文化创新的重要组成，包含了文化科技创新、文化思想理念的创新，推动文化产业的创新，才可以在社会上建立起我国的文化软实力。
文创经济是我国文化产业的一个重要发展引擎，近年，欧洲和美国在文创经济领域增长较快，而且这些发达国家发布影视作品也向全球推广，这给我国现有传统文化带来更大的冲击，国内的影视业要吸取国内传统文化资源，来加快推动文创产业发展，在我国构建起强有力的文化软实力。
（三）推动民族文化国际化发展影视业兼具着弘扬国内政治社会文化责任，当我国加入到世界贸易组织之后，国内优秀传统文化已向国际方面推广，这也成了我国重要的文化符号，文创企业融入到国际竞争中，会增强国家的软实力和核心竞争力。
影视文化创意产业发展现状及政策研究
影视文化创意产业发展现状及政策研究影视文化创意产业是指以电影、电视剧、动画、音乐、舞台剧等形式为主要内容，包括创意设计、音乐创作、摄影摄像、后期制作等环节的相关产业。
随着社会经济的发展和人们消费观念的变化，影视文化创意产业在各个国家和地区的经济发展中发挥着越来越重要的作用。
本文将对影视文化创意产业的发展现状进行分析，并研究相关政策的影响。
一、影视文化创意产业的发展现状影视文化创意产业发展迅猛，已经成为许多国家经济增长的重要引擎。
以中国为例，近年来，中国电影市场不断扩大，年票房收入连续多年增长。
2019年，中国电影票房收入突破了600亿元人民币，这一数字在全球范围内居于领先地位。
与此同时，中国电视剧也在国际市场上取得了较大的成功，内容越来越多样化、创新性和高质量。
在全球范围内，美国影视业一直是最具影响力的，好莱坞电影一度在全球范围内占据主导地位。
然而，近年来，其他国家的影视产业也得到了迅速发展。
例如，韩国的电视剧、韩流文化在亚洲各国风靡；印度的宝莱坞电影在全球范围内受到了广泛的关注。
二、影视文化创意产业的优势与挑战1. 优势影视文化创意产业有着丰富的文化底蕴和创造力。
通过影视作品，人们可以了解不同国家和地区的文化特色，提升文化意识和认同感。
2. 挑战影视文化创意产业也面临一些挑战。
首先，影视作品的创意和品质不断提高，要求从业人员具备高水平的专业技能和创造能力。
其次，盗版和侵权问题严重，给影视产业造成了巨大损失。
最后，市场竞争激烈，为了吸引观众，制作成本高企，投资风险也相对较大。
三、政府政策对影视文化创意产业的支持政府在发展影视文化创意产业方面起着重要的引导和推动作用。
通过出台相关政策和措施，政府可以促进产业发展，提高影视文化创意产业的竞争力。
1. 出台优惠税收政策政府可以通过减税等方式，鼓励投资者投资于影视文化创意产业。
例如，降低电影票税，减少制片方的负担，增加他们的利润。
这将吸引更多的资金流入产业，并推动其发展。
浅谈文化创意在我国电影发展中的影响
三、 文化创 意对我 国 电影发 展的影 响
当今最能借助综合艺术手段 和最先进视觉科技手段 ，并能最
在电影产业的创作产品中 ，文化创 意占有很重要的部分 ，文 生动形象地表现 出来的形式就是电影 ，其本 身的生产发展过程完 全可以是创意的过程。一部电影 中的每个 细节几乎都囊括并表现 化创意产业 的快速发展 ，将进一步促进电影产业发展。
２总第 １７９ ０ 年第 期） １ （ ０ ５Ｏ 期
现 代 企 业 文 化
ＭＤＲ Ｔ ＰＩ Ｕ Ｒ ＯＥＮ Ｎ ＲＲＥＵ ｒ Ｅ Ｅ Ｅ ＳＣ Ｕ
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浅谈文化创 意在我 国电影发展 中的影 响
（ ） 一 电影的核心就在于创意
推崇创新是创意产业的灵魂 ，创意产业崇 尚个人创造力 ，重 要的弊端 ，我国电影要闯入 国际电影界 ，尤其是打人欧美 电影市 视知识产权保护 。创意它居于文化 产品的核心位置 ，对于电影产 场 ，不是一时能实现的 ，更不可能一蹴而就 ，要想有所 飞跃 ，就
品的 “ 创意”并不是无所谓 的边外附加物 ，可 以说 ，几乎是 电影 需要建立有着非凡创意的电影产业 团队。电影产业可以更充分地 发挥本身 的创意性 ，创造 出更加可观的电影价值。 成败 的决定性 因素 ，是 电影 的核心看点所在 。
它们 ，才能适应社会。为了实现目标 ，电影要通过 目的性很强的 意精英来实现。发展 电影产业 ，就要 以电影 的管理 、经 营、科 积极主动方法对市场和消费群体施加一定 的诱导 ，从 而更加注重 技人才为重点 ，大力培养熟悉并懂得经 营电影产业规律 的人才 ，
电影 包装 和 营 电影 销 。
电影产业与文化创意经济
电影产业与文化创意经济随着社会的不断发展和进步，文化创意经济已经成为了新时代的热门话题。
文化创意产业是一个涉及范围广泛的行业，其中电影产业是不可或缺的一部分。
电影作为文化创意产业的重要组成部分，已经成为了推动文化创意产业发展的重要力量。
本文将探讨电影产业与文化创意经济的关系以及对文化创意产业的影响。
一、电影产业的背景与发展电影产业作为现代文化产业的代表之一，已经成为了文化创意产业的重要组成部分。
最早的电影诞生于19世纪末20世纪初的欧美国家。
起初，电影的制作和发行主要由一些小型的私人公司完成。
到了20世纪30年代，电影工业化生产开始发展，一些大型电影制作公司如好莱坞等开始崛起。
到了20世纪80年代，电影产业进入了一个新的高峰期。
1982年中国引进了第一部进口电影《阿甘正传》，自此中国的电影市场开始兴起。
2002年中国电影经过多年的发展，取得了一个巨大的成功，这一年的中国电影票房总额达到了49亿元。
2016年中国电影票房更是达到了456.05亿元，位居全球第二。
二、文化创意产业的概念最早出现在20世纪80年代，由于以创意为核心具有独特的元素和文化价值，这种行业被认为是创造性产业中最富有潜力的方向之一。
文化创意产业包括了电影、音乐、舞蹈、艺术、出版、广告等多个方面，其中电影产业是最为常见的一种。
电影作为文化创意产业的重要组成部分，具有很高的文化价值和经济价值。
电影不仅可以为人们带来愉悦和享受，同时也可以产生良好的经济效益。
电影产业在带动制造业和其他相关产业的发展方面也有着非常重要的作用。
例如在电影拍摄的过程中，需要使用大量的道具和服装，这就带动了相关产业的发展。
同时电影制作过程中所产生的宣传和广告，也对其他相关产业的发展产生了促进作用。
三、电影产业带动文化创意经济的发展电影产业在文化创意经济中发挥着重要的作用，不仅可以带动相关产业的发展，也可以创造巨大的商业价值。
首先电影具有极大的文化价值，电影中所呈现的故事情节、角色性格等都具有独特的文化特点。
跨媒体叙事_IP改编电影的产业与文化问题研究
跨媒体叙事：IP改编电影的产业与文化问题研究跨媒体叙事：IP改编电影的产业与文化问题研究引言在当今电影产业中，IP改编已经成为一种常见的创作方式。
IP（Intellectual Property）即知识产权，指的是通过小说、漫画、游戏等媒体形式创造出的具有商业价值的作品。
通过改编这些IP，电影制片方希望能够吸引已经拥有一定影响力和用户基础的素材粉丝，提升票房成绩。
本文将围绕跨媒体叙事中的IP改编电影进行研究，深入探讨其产业与文化问题。
一、IP改编电影的定义与特点IP改编电影是指将小说、漫画、游戏等跨媒体作品改编为电影。
这种改编方式具有以下几个特点：1）IP素材已经拥有一定的知名度和用户基础，有利于电影制片方吸引观众进场；2）跨媒体作品通常已经构建了较为完整的世界观和故事情节，节省了电影制作的时间和精力；3）基于素材粉丝的忠诚度，IP改编电影更容易获得商业成功。
二、IP改编电影的产业问题1. 免费获取IP素材的问题在IP改编电影的制作过程中，买断IP的费用往往是一个制约因素。
为了降低成本，一些电影制片方会与IP持有者进行合作，甚至选择免费获取IP素材。
然而，这种行为会对知识产权的保护造成不利影响，也会让原作作者产生不满。
2. 品质与原创性的平衡IP改编电影虽然利用了跨媒体作品已经建立起的故事和世界观，但这也容易导致电影本身缺乏独特的创意和原创性。
为了迎合素材粉丝的口味，一些电影创作过程中可能在品质上做出妥协，使得电影缺乏艺术价值，只追求商业化的成功。
3. 版权和侵权问题在IP改编电影的过程中，常常会涉及到版权和侵权问题。
一些IP改编电影并未获得经过版权方授权，以及在改编过程中是否对原来的跨媒体素材做出必要的改变等。
这样的问题会给电影制作带来法律风险，并对电影产业的正常发展造成不良影响。
4. 衍生品的开发与产业化IP改编电影在商业层面具有较大的潜力，通过改编电影可以带动跨媒体作品的衍生品开发与产业化。
新时代下的文化产业发展与创新研究
新时代下的文化产业发展与创新研究随着科技的发展和全球化的加剧，文化产业作为一种新兴产业，正逐渐成为国民经济的支柱行业。
文化产业包含了广电电影、博物馆、艺术品市场等多个领域，是一种具有不可替代性的现代产业，同时也是促进国际文化交流的重要手段。
在当前文化创意产业得到广泛重视的背景下，研究新时代下的文化产业发展和创新，不仅可以为相关行业的发展提供参考，还可以促进社会经济的全面发展。
I、文化产业市场的现状随着新技术、新业态的迅速发展，传统文化产业正在经历着一次深刻的变革，这种变革在全球范围内逐渐影响着各个文化市场。
在新时代下，文化产业已成为了一个极具吸引力的市场，这个市场呈现出了旺盛的生命力和不可忽视的潜力。
根据相关调查数据显示，目前我国文化市场已经成为全球第二大文化市场，其中，电影、音乐、游戏等三大业态在市场规模和影响力方面最具代表性。
首先，电影产业是文化产业中的一个重要组成部分，随着科技的发展，电影的观赏方式正在从传统的大屏幕电影转化为更加多元化的观影方式，并带动电影市场的快速发展。
2019年全球电影票房预计将突破500亿美元大关，此外，中国电影市场自2012年起连续八年成为全球第二大电影市场。
同时，国内电影市场更新换代速度很快，数字化技术和3D放映设备的不断升级改进，以及影院线、资本、内容方等多个方向的改革，正加速催化电影产业的发展。
其次，音乐产业是近年来的一大热点，由于消费水平的提高、音乐内容的增多、音乐版权的规范化等因素，音乐产业在市场规模和影响力方面不断壮大。
据相关数据统计，2019年全球音乐市场规模预计达到21亿美元，而我国音乐市场规模也在不断扩大，目前已经成为全球第六大音乐市场。
除此之外，音乐作为一种文化语言，其在国际文化交流中的作用也越来越受到重视。
最后，游戏产业是文化产业中最新兴和最受欢迎的领域之一，随着技术的发展和市场的不断扩大，全球游戏市场正在蓬勃发展。
据相关数据显示，2019年全球游戏市场规模预计达到1520亿美元，而我国游戏市场已逐渐成为全球最大的游戏市场，市场规模同样在不断扩大。
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• 采访每一个与《失恋33天》有关的人时，他们都有一句共 同的话：“完全没想到今天这个结果。”当初鲍鲸鲸在豆 瓣写小说纯属无心；滕华涛拍片纯属跟着感觉走；张文伯 做营销几度快走到死胡同。但毋庸置疑的是，属于他们的 部分，他们都做的很用心。
好题 材
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好态度
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好题材 谁人未曾失过恋
滕华弢导演作品：《双面胶》、《蜗居》、《裸婚 时代》等 最大的特点即是充满时代气息，贴近年轻人的生 活，善于制造社会话题。对中国特色的现时爱情 脉搏有敏感把握，所以他的作品在不乏柴米油盐 酱醋茶的现实气息里又不缺对理想爱情的写意化 描摹 。
《失恋33天》改编自热门网络小说的题材，紧贴地 气，关于“失恋”的故事可谓瞬间击中人心。
*Solomo营销模式：由著名风投公司合伙人约翰•杜尔首先提出
（2011）Social（社交）、Local（本地化）和Mobile（移动）。社会 化意指以微博和SNS为代表的社会化互动媒体传播，本地化意指基于 位置的服务，移动化则是基于手机、平板电脑等移动平台的信息传播 模式，三者形成的即时化传播，可以通过互动、分享等行为获得来自 受众的反馈，并将其中的亮点迅速转化为新的炸点做二度传播，杀伤 力更大。
在我国，一般成本低于1000万的电影都属于这个范 畴。
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国产小成本电影发展史
• 中国小成本电影萌发于20世纪的90年代，这一时期正是中 国的政治和经济的转型时期 。
• 1993年，国家广电总局颁布了《关于当前电影行业机制改 革的若干意见》，中国电影完全走向了市场化，电影制度 的改革和大量的资金涌入加速了电影投资成本和制作规模 的分化。电影的市场化运作激发起了第六代导演的艺术追 求，他们通过个人筹资的方式开始了自己的电影创作。从 张元的《妈妈》、管虎的《头发乱了》，一直到王小帅的 《冬春的日子》、贾樟柯的《北京的一天》，年轻导演们 用他们的执著和热情，关注现实的生活和人物，极大丰富 了中国电影的艺术类型。
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进院线并不是小成本电影以及艺术片唯一的生存办法，寻找 更广阔的发行空间，才是当务之急。
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传播更迅速、更 广泛
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关注精神生活，坚持民族色彩的表达
• 在这个全媒体信息时代，电影不仅仅是盈利的手 段，也不是所谓的“资本主义社会”的享乐方式， 它反映了一个社会价值观的舆论导向，关乎一个 国家的精神文化的丰富和精神文明的建设。
• 电影是一种文化，是一个国家向世界展示自我、 推荐自我的一种方式和手段。中国导演在电影中 融入本民族的特色，将这种民族特色推向世界， 让更多的人了解中国电影、了解中国是每一个中 国导演义不容辞的责任和义务。
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小组成员 段潇轩 郑静 韩翠峰 薛国军 房筱培 张煜
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2.寻找多条融资渠道
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3.尽可能地扩大观众群，满足观众需要
•电影的讲述方式：如何讲一个好故事 • 抓住小成本电影的特质或是潜在特质（喜剧、 朴实、小清新、深刻……）
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4.探求适合小成本电影营销方式
•电视 •网络 •海外电影节
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5.借助衍生市场的力量
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• 小成本电影的特点：受主流意识形态影响较少，更大
程度地体现了导演的思想和创作意图。
• 票房不是全部。由完美世界影视领衔出品的口碑强片《钢的
琴》，《钢的琴》堪称是国产“小成本高口碑”电影的典范，虽然没 有大牌导演和大牌明星，但却得到超强的口碑。今年7月份《钢的琴》 中国大陆上映后，以“公映无差评”影片占据多家网络电影评分榜榜 首，成为“2011年度最佳口碑片”。由于《钢的琴》的上映，口碑电 影开始受到更多的关注和支持，更被业界看作是中国电影逐渐走向成 熟的表现 。
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8
好故事 普通&特别
普通：讲普通人的失恋故事。人物身份的设定也是
极为贴合当下在大城市中奋斗的年轻男女，容易 引起绝大多数观影者的共鸣。
剧本的起源其实是豆瓣网友大丽花（即该片编剧鲍鲸鲸 ）一 个名为“小说或是指南”的超级长贴，后来变成了畅销小说，再后来， 小说被导演看中，就有了今天的《失恋33天》。
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高 ： 自
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观 众 对 《 失 恋
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好营销 好故事
小成本
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张煜 商学院2010级
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小成本电影：
小成本电影是指不需要在演员、场面、服装、效果 等方面有额外支出，所需资金仅限维持正常制作、 发行的电影。由于投资少、成本低，部分小成本 电影无法公映，正因为传播渠道的特殊化，造成 小成本电影受主流意识形态影响较少，更大程度 地体现了导演的思想和创作意图。就创作意图而 言，有的为了满足特定人群的观影需求、有的为 了表达人生体验、有的试图探索出新的电影表达 方式，因此小成本电影较“大片”更具多样性。
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演员：“人 美价廉”。 还有之前的 电视剧为人 气作了铺垫。
其他？
人物角色的 成功塑造， 台词幽默犀 利，紧跟时
代。
…………
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启示·小成本电影发展新思路
1. 全媒体时代下的新模 式
《失恋33天》为国产小成本电影
提供了一个借鉴的运营新模 式，即：文本产生于网络， 好故事、低成本和高人气一 举数得；用了网络热销的两 个电视的团队（《蜗居》 《奋斗》），用了他们最喜 欢的明星；利用新媒体和大 众口碑的巨大力量和低廉成 本。
• 电影与衍生品互利共生
玩具、日用品、画集、游戏、 背景取景地……
•可借鉴案例
宫崎骏动画系列、米老鼠 和唐老鸭、芭比系列……
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“带动相关产业发展，衍生产业链条明显加长，综合效益 显著增长，使电影产业成为我国服务业的重要组成部分。”
《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》
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5.坚守艺术的现实关照
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国产小成本电影发展史
• 进入2000年，许多新锐导演完成了他们的处女作，如陆川 的《寻枪》《可可西里》、徐静蕾的《梦想照进现实》、 贾樟柯的《三峡好人》等，特别是DV的逐渐普及，大大 丰富了小成本电影的创作源。
• 2006年，青年导演宁浩的《疯狂的石头》，创造了小成本 电影的票房神话。随后的《鸡犬不宁》《天狗》《十全九 美》等一系列影片都取得了不错的票房，反映出小成本电 影导演商业意识的提高。
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好营销 新媒体的巨大力量
• 找准受众：以大学生和年轻白领为主要目
标群体。
• 抓住时机：上映时间— “神棍节”，准确
捕捉了大众心理。
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好态度 拿出十足的诚意
• 把姿态放低，躬亲地走到了群众中去，为爱情的一角画了 一副相，这副相未必深刻，但却讨喜。影片末尾特意制作 的采访片段，把爱情这一主题的探讨还之于众。
特别：人物性格鲜明而强烈。
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好营销 新媒体的巨大力量
• 选好手段：《失恋33天》的硬广投入非常少，营销宣传上是
以新媒体（SNS、微博、视频网站等等）为前导，以传统媒体（卫视、 主流平媒及门户网站）为辅助完成的。拍摄《失恋物语》历时三个多 月跑遍了全国的重要城市，以一种类似旅行的形式去搜集“失恋故 事”，这本身就非常浪漫和文艺，之后的视频在微博等SNS网站转发 分享数量非常大，也肯定了其营销方式的成功。