历史趣谈“清明上河图”出自谁手 张择端公开记录几乎为零
历史趣谈清明上河图的秘密 不仅仅是展现生活那么简单
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清明上河图的秘密不仅仅是展现生活那么简单
导语：古画《清明上河图》的作者是北宋时期著名的绘画家张择瑞，以北宋时期的汴京的生活场景，描绘了景象各异的市井生活。
生动而丰富，充实而富有
古画《清明上河图》的作者是北宋时期著名的绘画家张择瑞，以北宋时期的汴京的生活场景，描绘了景象各异的市井生活。
生动而丰富，充实而富有深刻的内涵，是这个个世界上知名度最高的古画，约有上亿人知道它的存在，而中国人更是因清明上河图的存在而自豪，毕竟那是我们国家的无价之宝。
在这幅画里、画外有许多不为人知的内涵，涉及到北宋的政治、经济、文化和风俗。
如此一来，跟着小编来一起解读欣赏这幅图中所藏有的密码。
密码1：送外卖
这是酒店的伙计，不知正往谁家送外卖。
—宋朝时候就有送外卖吗？没错，当时的饮食店已经开始提供“逐时施行索唤”“咄嗟可办”的快餐、叫餐服务了。
汴京餐饮业极为发达，“市井经纪之家，往往只于市店旋买饮食，不置家蔬”。
宋代都市的小白领、小商人，跟今日的城市白领一样，都不习惯在家做饭，而是下馆子或叫外卖。
密码2：乘轿子
《清明上河图》上，乘驴、乘马的人比乘坐轿子的要多。
宋人出行，习惯坐马，不习惯乘轿。
北宋士人以乘轿为耻，因为他们认为，轿子“以人代畜”，乃是对人的尊严的侮辱。
他们不允许自己将他人当成牲口来使用。
可见宋人的价值观，极富人道主义精神。
密码3：卖饮料
这个路边摊，挂着一个招牌，上写“香饮子”。
“香饮子”是什么？就是饮料。
宋人以喝饮料为时尚，市场上当然就有各色饮料出售。
如果
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《清明上河图》的故事-历史典故-作文素材
《清明上河图》的故事-历史典故-作文素材北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。
它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。
张择端，字正道，南北宋之交的画家，东武（今山东诸城）人。
《清明上河图》是张择端在宋徽宗朝任朝翰林画院画史时所作。
这幅长卷为绢本，淡着色，画幅高24.8厘米，长528.7厘米。
它是一幅用高度现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描写，生动地再现了北宋汴京升平时期的繁荣景象。
张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。
宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。
作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的"瘦金体"书法亲笔在图上题写了"清明上河图"五个字，并钤上了双龙小印（今佚）。
这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。
它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难……它曾经五次进入宫廷，四次被盗出宫，历经劫难，演绎出许多传奇故事。
(1)装裱匠以假易真《清明上河图》，最先由宋徽宗收藏于北宋宫廷，公元免费范文网免费范文网1126年九月，金兵掳走了徽钦二帝，洗劫了宫中宝物。
《清明上河图》却流传于民间，元灭金后，画第二次进入皇宫。
元代至正年间，宫中有个装裱匠，用临摹本把真本换出，卖于某真定守，后又卖给武林(杭州)的陈彦廉，陈怕事败，又急于用钱，就卖给博雅好古寓居北京的杨准。
(2)汤装裱恩将仇报据清代顾塑公的《消夏闻记》载：太仓王(yu)家里收藏有《清明上河图》，严世蕃知情后，强行索要，王(yu)不愿，就请一高手(即黄彪)复制一本送去，早先王(yu)巡抚两浙时，有一姓汤的裱画师，生活十分困难，王(yu)把他带回家中做事，后又推荐给严世蕃。
当王(yu)的仿本(清明上河图)送到严家时，汤裱画恰在旁边，就对严世蕃说："这画是假的"。
清明上河图是哪个朝代的
清明上河图是哪个朝代的清明上河图，中国十大传世名画之一，那么清明上河图的朝代你知道吗?以下是为你整理的清明上河图的朝代，欢迎大家阅读。
清明上河图的朝代清明上河图，为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图的简介中国十大传世名画之一，一级国宝。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
该作品由漂亮精美的彩绢制作而成，设色华美富丽，内容丰富逼真，生动地体现了北宋京城汴河两岸物阜民丰的繁荣景象，真实而形象地再现了当时百姓安居乐业，商业兴隆社会稳定的面貌。
《清明上河图》采用传统的中国画长卷形式，使用散点透视的构图法，将众多的景物统一纳入富于变化的画面中，作品中塑造了五百多位衣着不同、神情各异的人物。
而且人物都有自己的活动，极富独特个性的艺术审美情趣，整幅作品构图美观精致，非常注重节律感与韵律的变化，笔墨章法的运用皆很巧妙。
清明上河图如此丰富多彩的内容为历代古画所罕见，更为可贵的是，画中每个人物，景象，细节都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等关系处理得恰到好处，繁而不杂，多而不乱，细致入微，高潮迭起，引人入胜。
《清明上河图》具有特别高的欣赏价值与保存价值，描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之，作为绘画艺术作品其留给后代人的是无穷的想象与丰富的绘画经验。
《清明上河图》具有极高的史料价值。
清明上河图的画面《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗粗一看，人头攒动，杂乱无章;细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流;有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。
清明上河图的故事
清明上河图的故事清明上河图，出自大宋著名画家张择端之手，至今已有900多年的历史，是中国水墨画史上的一颗明珠，也是中国传统文化的重要组成部分。
清明上河图长107米，宽5.25米，面积达到560多平方米，是中国最大的卷轴屏风画。
清明上河图以北宋洛阳为背景，形象生动、细腻而精致，栩栩如生，将宋代洛阳的各个领域的生活方式完整的展现出来，从而将大宋时期洛阳城的多彩文化得以永久的记录和流传。
画中可以看到许多引人入胜的角色，画面中可以看到各种各样的人物，他们游玩嬉戏、赛舟驶船、把戏表演以及其他令人印象深刻的活动。
清明上河图不仅见证了宋代洛阳的繁荣，更是一面宝镜，展示了中国古老文明的面貌。
此外，画中配以相应的文字，把宋代社会生活诠释得淋漓尽致，充分表达出当时宋代社会生活的外观和框架。
清明上河图对宋代社会生活的背景有着深刻的记录，给人们提供了一个极高的科学价值。
清明上河图是中国古典文化的重要贡献，是中国传统文明的重要记录，也是中国画坛的辉煌历史。
清明上河图不仅是宋代文化的见证，更是一个历史翻案，一个宝藏，把中国传统文化的面貌完整地呈现出来。
中国的画坛传统在继承过程中兼顾创新、发展的步伐，才展现出它的完整体系，从中可以认识到中国古文化的历史文明以及古代文化的变迁。
清明上河图创造了中国画坛上最大、最完整的一副画，体现了中国文化的精神与历史内涵。
它多壁墙教人，有一种独特的视觉冲击力，把中国传统文化的面貌完整地呈现出来，更是宋代洛阳城的繁华历史照片。
清明上河图给人们带来了深刻的启示，把中国古老文明和传统文化的精髓进行无穷蓝图的梳理，犹如把宋代社会的历史文明集中在一起，让人们更加宏观的认识到中国古代文化的价值。
它不仅仅是一副画，更是一部用形象语言展示中国传统文化的大记录，它也是中国画坛历史上最伟大的杰作之一。
清明上河图的社会背景野史
清明上河图的社会背景野史清明上河图是北宋时期的一幅绘画作品，被誉为中国绘画史上的瑰宝，其绘制于12世纪初，作者是北宋画家张择端。
这幅作品以河南开封为背景，展现了当时的社会繁荣景象。
通过观察这幅画作，我们可以了解到清明上河图所展示的社会背景和描绘的野史细节。
北宋时期，中国是一个经济繁荣、文化昌盛的时代。
清明上河图真实地反映了当时的社会风貌和人们的生活状态。
首先，从画中可以看到繁华的开封城市景象，这座城市是当时经济交通的中心，充满了繁荣和活力。
画中的建筑物错落有致，街道宽阔而繁忙，人流车马如织，生机勃勃的景象让人感受到当时城市繁荣的氛围。
除了城市景象，画中还描绘了各行各业的劳动者。
清明上河图中有酒楼、马市、渡口、市场等场景，分别展示了不同行业的从业者。
从这些细节中，我们可以看到农民、商人、街头艺人、船夫等各行各业的身影，他们为当时社会的繁荣做出了巨大的贡献。
这幅作品生动地描绘了各种职业的人们忙碌的身影，展示了当时社会经济发展的全貌。
而在清明上河图的边缘还描绘了一些社会问题和少数人的悲苦遭遇。
例如，画中可以看到贫困的乞丐、卖淫的妇女、官员残酷地欺压百姓等，这种细致入微地刻画显示了社会的阴暗面。
尽管整体上描绘了繁荣的景象，但张择端通过绘制这些大众日常生活的细节，也在让人们深思社会的不公平现象。
另外，清明上河图中还描绘了丰富的民俗风情。
可以看到人们在街上行走，有的穿着朝服，有的簪花佩玉，他们在市井中忙碌着，享受着生活的乐趣。
而在画作的远处，可以看到墳場和祠堂等与祖先崇拜有关的景观。
这些细节展示了宋代社会人们对传统文化和宗教信仰的尊重和追求，体现了他们对历史传承和文化传统的重视。
总的来说，清明上河图以其精湛的绘画技巧和细腻的描绘，成为了中国绘画史上的珍品。
通过这幅作品，我们可以窥见北宋时期社会的繁荣和兴盛，同时也对社会问题和人民生活状态有着深入的观察。
清明上河图的社会背景和野史细节，让我们更加了解古代中国社会的多样性和丰富性。
历史趣谈张择端清明上河图 清明上河图留下的谜团
如对您有帮助，可购买打赏，谢谢张择端清明上河图清明上河图留下的谜团
导语：张择端清明上河图北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。
它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画
张择端清明上河图
北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。
它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。
《清明上河图》节选
而在这繁荣景象的表面下，作者更是暗藏玄机，在画面中埋藏着一条令人心悸的暗线，另这幅盛世宏图变成了一幅带有忧患意识的“盛世危图”。
作者通过其含蓄的笔触，以惊马闯郊市为伏笔，铺垫出全卷矛盾的视觉中心，船与桥的险情和桥上文武官员争道交织成的矛盾高潮，还有前后出现的军力懈怠、消防缺失、城防涣散、国门洞开、商贸侵街、商贾屯粮、酒患成灾等场景。
张择端通过其深刻剖析社会现象的视角，以画曲谏，将对国家城防、安全、交通等诸多的社会问题的忧虑付诸于画卷之中，以提醒北宋君王的忧患意识。
这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。
它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难，它曾经五次进入宫廷，四次被盗出宫，历经劫难，演绎出许多传奇故事。
清明上河图里面有多少人
张择端的传世画作《清明上河图》是中国十大传世名画之一。
那么，《清明上河图》究竟画了多少人？
《清明上河图》生动地记录了中国百姓清明时节活动的情景，这在
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清明上河图的背后故事
清明上河图的背后故事清明上河图是中国历史上一幅著名的画作，创作于北宋时期。
这幅画作通过精致的细节和生动的场景，展现了当时城市生活的方方面面，成为了中国绘画史上的经典之作。
但是，这幅画作背后也有许多故事，让我们来一探究竟。
一、画作创作背景清明上河图的创作时间可以大致定位在北宋皇祐年间（1049-1054年），由北宋宣和殿画师张择端主持创作，共花费五年时间完成。
那个时期，北宋社会已经进入一个相对稳定和安乐的时期，经济繁荣，文化开展，城市生活也变得丰富多彩。
这些因素为清明上河图的创作提供了广阔的素材和题材来源。
二、画作构成结构清明上河图面积达 5.28平方米，由十二屏联组合而成。
画作采取了“层次分明，细腻纤巧”的创作手法，通过精细的细节和生动的场景，展现了北宋时期中原城市的繁荣景象，完美地表现了当时城市生活的方方面面。
画作呈现了一幅河畔场景，画面中有大量人物、建筑、船只等元素。
画面中心以荷花状岛屿为主视角，开设前后视角，将河岸上的跑腿、商贾活动等各个方面全面展现，使观众可以看到不同人群的衣着，车船的类型，建筑的功能以及市井生活的细微。
画面还运用对比手法，让建筑在色调上与四周的自然环境形成鲜明对比，使得画面更有层次和立体感。
三、画作艺术价值清明上河图是中国绘画艺术的杰作之一，不仅具有视觉上的美感，也具有极高的历史和文化背景。
画面中的建筑、船只、服饰以及人物描绘，都非常精细和准确，形成一种生动的历史和民俗风情的呈现。
画作通过形象地展现这些细节和场景，让人们可以深入了解北宋时期的城市生活，了解当时社会的风貌和形态。
这些细节和场景的描绘，也为我们展示了中国的传统文化和名族文明，充分展现了中国绘画艺术的独特价值。
四、古画价值与传承古画之所以能够超越历史和文化的局限，成为不朽的文化遗产，很大程度上得益于价值的传承和推广。
清明上河图在过去的几百年间虽然历经风雨，却得以保存。
这些画作的保护和传承，离不开人们的关注和认真的修复手段。
清明上河图（民间故事）
清明上河图（民间故事）清乾隆年间，京城里有个世袭的小官，名叫朱廉，为人和善，过着本分的小日子。
这天，朱府来了个客人，朱廉一看，是父亲生前老友，吏部官员刘举，忙恭敬地迎入府内。
贵客上门，朱廉不敢怠慢，叫管家赶紧准备酒宴。
刘举却摆摆手，和蔼地说：“贤侄切勿费心。
只需两碟小菜，一壶老酒，咱叙叙旧就好。
”朱廉就在父亲生前的书斋里备了薄酒小菜，两人边吃边聊。
不觉夜深，两人喝得颇有几分醉意。
刘举抚着朱廉的肩膀，压低声音，说：“贤侄，我想起一件事，你父亲活着时，曾和我说府上有件传家宝。
你父亲先走一步，这传家宝就靠你好好保存了……”朱廉听刘举提到传家宝，不由身子一激灵，酒醒了一半，说：“世伯，我家素来清贫，哪有什么传家宝？这都是坊间以讹传讹！”刘举正色道：“贤侄，你瞒谁都可以，别瞒我。
我可是亲眼目睹过这件宝贝的，你父亲生前待我不薄，他可是将宝贝拿出来与我共赏的。
真可谓稀世珍宝！”朱廉沉默不语，刘举叹了口气，说：“唉，好想再看一眼这件宝贝，重温我和你父亲的深情厚谊……”见朱廉一脸为难，刘举又说：“这传家宝，的确不能轻易给别人看。
不过，我已见过这件宝贝，再见一次应该无妨吧？”说着，刘举从身上掏出一块宝玉，“贤侄，我这有块玉，虽不能说是无价之宝，也是价值连城。
若贤侄能让我再次亲睹那件宝贝，圆我思念故人之情，我愿以此玉相赠！”朱廉依然犹豫不决。
刘举见状，竟潸然泪下，伤心万分。
看着刘举老泪纵横，朱廉犹如再见父亲，不由神情大恸，他当即取来宝贝，让刘举一饱眼福。
看着宝贝在眼前一点点展开，刘举挪不动步子了。
这宝贝不是别的，正是销声匿迹许久的名画《清明上河图》。
刘举是书画鉴定的行家，见多识广，他对这幅《清明上河图》所用的布帛、题字、印章等细节进行了仔细推敲，最后认定，这幅画是张择端的真迹。
从朱廉家出来，刘举脸上露出了得意的神情。
其实，他从未在朱父手中见过这件宝贝，只是有一次和朱父在一起喝酒，朱父喝多了，无意中透露出此事。
事后，刘举多次向朱父提起，都被他否认了。
历史趣谈清明上河图密码 描绘的竟然是北宋时秋天的景色
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清明上河图密码描绘的竟然是北宋时秋天的景色
导语：清明上河图的作者是北宋时期著名的画家张择瑞，具有高估概括力的张择瑞通过现实主义的手法把当时的汴京繁荣景象跃然纸上。
生动的展现了市井
清明上河图的作者是北宋时期著名的画家张择瑞，具有高估概括力的张择瑞通过现实主义的手法把当时的汴京繁荣景象跃然纸上。
生动的展现了市井人民的生活，而并非皇宫贵族。
清明上河图是中国绘画史上的不朽之作，令人震撼的同时不禁会遥想到当年北宋人家的生活景象，这大概就是艺术的魅力所在吧。
《清明上河图》用现实主义手法通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京的繁荣景象而成为我国美术史上的不朽之作。
它以精致的工笔，丰富的内涵也成为历朝历代被临摹最多的一幅作品，仅溥仪以“赏赐”名义从宫中盗取的《清明上河图》就有四卷之多，其中包括北宋画家张择端所画的《清明上河图》、明代画家仇英仿画的《清明上河图》，以及明代其他画家以苏州为背景仿画的“苏州片”《清明上河图》等。
从古至今关于《清明上河图》版本的争辩、作者的考证就一直争论不休。
《清明上河图》系北宋末年画院待诏张择端所作，全卷气势恢弘，构图严谨，笔法细腻，将近千个各色人物、牛马骡驴、车轿船只，浓缩在纵24.8厘米、横528.7厘米的画卷中，且人物、景物安排精妙，错落有秩，繁而不杂，多而不乱，表现出了作者极高的艺术造诣和丰富的社会信息。
一、版本之争此画本是进献给宋徽宗的贡品，其最早收藏者是宋徽宗(赵佶)，他用瘦金体书写的“清明上河图”真迹和双龙小印(宋代皇帝的闲章，用于鉴赏或收藏艺术品时铃记)，可证画成后最初收藏在皇宫。
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清明上河图的故事野史
清明上河图的故事野史清明上河图是中国著名的传世绢本画，也是中国古代绘画艺术的瑰宝之一。
这幅画描绘了北宋时期汴京（现在的河南省开封市）繁荣的城市景象，以及市井百态、人物活动等，具有极高的艺术价值和历史意义。
虽然它表现了北宋时期的繁荣和百姓的生活，但是清明上河图还隐藏着一些故事和野史，下面将为您揭开这些故事。
1. 画的创作背景清明上河图创作于北宋初年，绘者是北宋宫廷画家张择端。
这幅画是根据北宋时期一本名为《平江图》的图书插图而创作的。
《平江图》是一本描述当时汴京城市风貌、百姓生活的图书，被认为是当时最真实的城市记录之一。
张择端通过绘制这幅画，将当时的城市景象和百姓生活真实地展现出来。
2. 故事之野史一：美女赵娥在清明上河图中，有一个著名的插图，描绘了一位容貌娇美的女子正在与几个吹箫的官儿共饮。
这位美女被称为赵娥，她是北宋宰相赵普的女儿。
据说，赵普在为宋徽宗选妃时，看中了一位出色的宫女，并将其选为皇后。
然而，皇后在产下赵娥后不久就去世了，留下了这位美丽的孤女，赵普对她格外疼爱。
清明上河图中的插图所描绘的情景，据说发生在赵娥为了纪念母亲而在景泰寺许下愿望的时候。
赵娥继承了母亲的美貌和聪慧，她羡慕着大家庭的生活，渴望自己也能嫁个好人家，过上幸福的生活。
但是，因为出身并不高贵，她一直没有找到如意郎君，只得在寺庙里度过一生。
3. 故事之野史二：绣娘韩猛清明上河图中的插图还有一幅描绘了一位绣娘与一位磨刀的汉子交谈的情景。
这位绣娘被称为韩猛，她是清明上河图中的另一位女性角色。
韩猛是当时著名的绣娘，以其精湛的绣艺而闻名。
然而，传说中她并不美丽，甚至有些刚勇，因此被嘲笑为“韩猛”。
尽管外貌不讨喜，但她的绣艺却无人能及，她的作品深受人们的喜爱。
清明上河图中的插图所展示的情景，据说发生在韩猛为了找寻漏丢的针线而来到汴京城北的河滩时。
她遇到了一个磨刀的汉子，两人展开了一段关于绣艺和刺绣技巧的交谈。
这幅插图通过展现韩猛的绣艺和她对绣艺的热爱，表达出一个普通人通过自己的努力和才华可以获得成功的意义。
清明上河图流传历史
清明上河图流传历史大家都有了解过关于清明上河图流传历史吗？不妨来阅读下以下内容吧。
宋张择端《清明上河图》原作没有款署作者姓名和创作时间。
对于张择端其人其艺，《宣和画谱》《广川画跋》《画继》等南北宋间画学类著作和《宋史》等官修史书以及《洞天清录》等宋代名士杂记，均无记载。
将《清明上河图》定为北宋时期的张择端所画，只是来自画幅后金朝人士的题跋和歌咏，此后元明时期的一些藏家均是根据前人这些题咏，确定的作者和创作时期。
通过分析《清明上河图》画幅后历代鉴藏家的题咏，能够深入探赜这幅名作的来龙去脉和艺术价值，从而泮释围绕这幅作品的诸多谜团。
局部图《清明上河图》卷，北宋，张择端作，现藏北京故宫博物院。
作品描绘的是清明时节北宋都城汴京（今河南开封）东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。
全卷画面内容丰富生动，集中概括地再现了12世纪北宋全盛时期都城汴京的生活面貌。
该作曾为清宫廷收藏，清《石渠宝笈三编》对这幅画作的总体描述是：本幅绢本，纵七寸六分，横一丈六尺五寸，设色画。
城郭、舟车、桥梁、廛市，水陆辐辏，人物喧阗，极汴都繁盛景象。
无款印。
[1]北京故宫博物院对其的总体描述为：绢本，淡设色，纵24.8厘米，横528厘米。
全画可分三段：首段写市郊景色，茅檐低伏，阡陌纵横，其间人物往来。
中断以“上土桥”为中心。
后段描写的是市区街道，城市商店鳞次栉比等。
[2]这是一幅设色绢画，属于中国传统的横幅卷轴画，画上未留作者姓名和创作年代等相关信息。
后世将该作定为北宋年间张择端所画，皆缘于《清明上河图》画幅后历代鉴藏者的题跋、赋诗和钤章等。
通过这些题跋、赋诗和钤章，今人亦可以一揆《清明上河图》在历代流传的大致情况。
一、金朝时期《清明上河图》画幅后最早的一段题跋来在金朝时期的燕山人张著：翰林张择端，字正道，东武人也。
幼读书，游学于京师，后习绘事。
本工其界画，尤嗜于舟车、市桥、郭径，别成家数也。
按《向氏评论图画记》云：“《西湖争标图》《清明上河图》，选入神品，藏者宜宝之。
清明上河图的艺术表现与历史背景
高二物理选修 3-5 第十七章波粒二象性17． 2光的粒子性编制人姓名班级小组【学习目标】1．经过实验认识光电效应的实验规律。
2．知道爱因斯坦光电效应方程以及意义。
3．认识康普顿效应，认识光子的动量4．经历科学研究过程，认识科学研究的意义，试试应用科学研究的方法研究物理问题，考证物理规律。
5．领会自然界的巧妙与和睦，发展对科学的好奇心与求知欲，乐于研究自然界的神秘，能体验研究自然规律的艰辛与愉悦。
【要点难点】要点：光电效应的实验规律难点：爱因斯坦光电效应方程以及意义【自主学习】一、光电效应定义：在照耀下从物体发射出的现象，发射出来的电子叫做．二、光电效应的实验规律1、认识研究光电效应的电路图如右图，光芒经窗口照在阴极K 上，便有逸出 ----光电子。
光电子在电场作用下形成。
2、光电效应的实验规律（ 1）存在饱和电流在上图的实验中，保持光照的条件不变，在初始电流较小的状况下，跟着所加电压的增大，光电流，可是存在一个，即：光电流达到此值此后，即便增添电压，光电流也不再增添。
（ 2）存在制止电压在上图的实验中，即便电压为0，光电流也不为，只有将所加电压反向的时候（在光电管间形成使电子减速的电场），光电流才可能为。
使光电流减小到0 的反向电压称为，用符号表示。
制止电压的存在表示：，初速度的上限应当知足关系：。
实验表示：关于必定颜色的光，制止电压都是，与光照强度，这表示：光电子的能量只与相关，而与没关。
（ 3）存在截止频次实验还表示，当入射光的频次减小到某一数值ν c 时，即便不施加反向电压也没有光电流，这表示已经没有了，这个频次称为，也就是说当：入射光的频次小于时，将不发生光电效应。
（ 4）光电效应拥有刹时性当入射光频次超出截止频次ν c 时，不论入射光如何轻微，几乎在照到金属时产生光电流，这个时间不超出。
三、光电效应解说中的疑难依据经典电磁理论，关于光电效应当如何解说？还应得出以下的结论：（1）（2）（3）可是这些结论与察看到的现象不符，为认识释光电效应，爱因斯坦在能量子假说的基础上提出光子理论，提出了光量子假定。
历史趣谈《清明上河图》惊现24具尸体 竟暗藏惊天杀局
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《清明上河图》惊现24具尸体竟暗藏惊天杀局
导语：《清明上河图》中国十大传世名画之一。
为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物。
全图824位人物，宽24 8厘米(24 8公分)
《清明上河图》中国十大传世名画之一。
为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物。
全图824位人物，宽24.8厘米(24.8公分)，长528.7厘米(528公分)，绢本设色。
800多年来，后人对它做了N多研究，却没人想过，这些人姓甚名谁？为什么出现在这幅画中？他们都有什么出身来历？当时在做什么？在画外又有什么样的命运？
824个人物全都有名有姓
一位四川作家围绕此图，花费五年时间构思，历时三年创作，为我们揭开一个隐藏在千古名画中的阴谋与杀局。
全图824位人物，每个人都有名有姓，佯装、埋伏在舟船车轿、酒肆楼阁中。
看似太平盛世，其实杀机四伏。
翻开本书，在小贩的叫卖声中，金、辽、西夏、高丽等国的间谍、刺客已经潜伏入画，824个人物逐一复活，只待客船穿过虹桥，就一起拉开北宋帝国覆灭的序幕。
画面正中央，舟楫相连的汴河上，一艘看似普通的客船正要穿过虹桥，而由于来不及降下桅杆，船似乎就要撞上虹桥，船上手忙脚乱，岸边大呼小叫，一片混乱之中，贼影闪过，一阵烟雾袭来，待到烟雾散去，客船上竟出现了二十四具尸体，所有人都目瞪口呆……
全图“画眼”是读懂关键
全画的最具戏剧性“画眼”，在河中那只客船，是画家张择端埋下的线索，从此着手，才可读懂全画真意。
那只船正要穿过桥洞，却没有放下桅杆，眼看就要撞到，船上人才慌忙放倒桅杆。
看似一时疏忽，
生活常识分享。
《清明上河图》真迹是如何找到的
《清明上河图》真迹是如何找到的作者：野岛刚来源：《百姓生活》2015年第05期由北宋宫廷画家张择端创作的名画《清明上河图》如今收藏于北京故宫博物院，但是，它曾“五度入宫、四度出宫”，甚至一度在战后的混乱中遗失。
杨仁恺在东北博物馆发现真迹1950年8月，沈阳。
位于沈阳市中心的东北博物馆（辽宁省博物馆的前身，于1959年改名）的仓库里，年轻的杨仁恺正在鉴定一批国宝级文物。
杨仁恺后来成为中国知名文物鉴定家，此时杨仁恺的职衔是“东北人民政府文化部文化处研究室研究员”。
在伪满洲国政府垮台后，从伪满洲国政府流出了大量绘画和陶瓷到市场上，甚至有了专门的“东北货”之称。
其中有许多赝品或仿本，当然也有精品中的精品。
杨仁恺的工作就是把仓库中的文物一一鉴定，分出真品与赝品。
上世纪40年代初期，杨仁恺通过熟人的介绍，来到重庆出版社工作，担任艺文杂志《说文》月刊的编辑。
那时担任北京故宫博物院院长的马衡特别喜欢杨仁恺。
当时故宫文物从北京的博物院疏散到四川省，马衡也在重庆。
杨仁恺从马衡身上学到中国艺术的入门知识，经常浏览宋代、唐代的珍贵古书画。
1945年日本投降后，时局动荡，《说文》停止发行。
杨仁恺为了找工作搬到北京，到著名的古董街琉璃厂附近的古董店工作，在那里训练了自己鉴识文物的眼光。
后来他自称“我是在琉璃厂大学毕业的”。
1950年起，他移居沈阳，在东北人民政府的文化部任职。
在东北博物馆的仓库内，摆在杨仁恺面前有3幅几乎相同的画卷，都叫《清明上河图》。
这幅画的仿本和赝品极多，真迹大家都认为已散佚不见。
包括杨仁恺在内，没人会想到真迹就在这里。
人们以为这3幅画顶多就是明代时画的、品质比较好的仿本，回流到收藏品较少的东北博物馆中。
开始鉴定的杨仁恺，打开第一幅《清明上河图》，一看就知道是赝品，接着鉴定下一幅，博物馆内其他同事曾说“说不定是真迹”。
果然，杨仁恺一眼瞄过，就知道是好东西。
他原本认为是“明代的作品”，但是品质相当好，于是先选到“收藏”这一边。
清明上河图作者是谁
清明上河图作者是谁清明上河图作者是谁清明上河图在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
它的作者是谁呢?下面是小编精心整理的清明上河图作者是谁，希望对你有帮助!《清明上河图》的作者为北宋画家张择端。
《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。
其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。
作者简介张择端（生卒年不详），字正道。
汉族，琅邪东武（今山东诸城）人。
北宋著名画家。
他的风俗画《清明上河图》，是世界名画之一，也是他的代表作。
自幼好学，早年游学汴京（今河南开封），后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。
他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为中国古代的艺术珍品。
《清明上河图》现存北京故宫博物院。
另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。
《清明上河图》尚存，是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值，不只继承发展了久已经失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。
张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。
这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。
画作鉴赏从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。
构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。
作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。
画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。
画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。
清明上河图的作者是谁
清明上河图的作者是谁这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
在五米多长的画卷里，共绘制了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。
具有很高的历史价值和艺术价值。
下面是小编为大家收集的清明上河图的作者是谁，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《清明上河图》的作者为北宋画家张择端。
清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。
作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。
是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。
具有很高的历史价值和艺术价值。
《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。
后世评价作者以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。
中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的.艺术表现能力。
《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。
其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。
白寿彝任顾问的《中国通史（彩图本）》对《清明上河图》的评价：全卷所绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。
清明上河图历史资料
清明上河图历史资料北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》，是我国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝。
它用现实主义手法，全景式构图，生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。
全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，人物生动传神，牲畜形态，房舍、舟车、城郭、桥梁，树木、河流、无一不至臻至妙，称得上妙笔神工。
以下是店铺为大家整理的一些关于清明上河图的资料，欢迎大家参阅。
综数我国古代绘画，多有那种士大夫的孤芳自赏，实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨，描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动，将民众置于主人翁地位，并加以正确地艺术概括，这在中国古代绘画中是不多见的，就是在现代绘画中也是罕见的。
此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。
《清明上河图》卷为绢本，水墨淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米。
现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据金代人张著一段题跋，张著的题记寥寥数语："翰林张择端，字正道，东武(今山东诸城)人也。
幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。
"从跋文知道，作者张择瑞原籍山东诸城，早年游学汴京，后来在画院任职，自成一家。
他的艺术成就，历来不被士大夫评论家所重视，因而有关他的史料极为稀少。
所幸的是他的不朽名作《清明上河图》完整地保存至今，才确立了他在中国绘画史上应有的地位。
为什么叫“清明上河图”，有不同说法，有人认为《清明上河图》中的“清明”两字，并非指“清明时节”，而是描绘了当时汴京的清明坊到虹桥这一段上河的秋季景色。
而大多数人认为该画描绘了当年汴京近郊汴河上下清明时节的生活景象，所以叫《清明上河图》。
《清明上河图》时代背景是北宋时期的开封市，开封位于河南省中部，古称汴梁，汴京，为我国七大古都之一，从战国至金代，先后有7个封建王朝在此定都，素有“自古帝王都”、“七朝古都”之称、其中以北宋年间最为繁荣，人口多达150余万，是当时世界上最繁华的城市之一。
清明上河图作者简介
清明上河图作者简介
清明上河图是中国古代著名的绘画作品之一，以其细腻的描绘和丰富的内容而闻名于世。
而这幅作品的作者，却是一个神秘的历史人物。
历史上关于清明上河图的作者有很多版本，有些流传说法，而有些则是经过学术考证后所得出的结论。
在我国传统文化中，清明上河图的作者一般被认为是北宋时期的画家张择端。
张择端是北宋时期著名的画家，他擅长山水画和人物画，作品以明丽细腻著称。
尽管在现代学术界中，对于清明上河图的作者有着不同的看法，但普遍认为清明上河图的风格与张择端的作品风格较为相似，因此将其归于张择端的作品也就成为了一个较为流行的观点。
张择端，出生于北宋后汉王朝时期，是北宋时期著名的文学家、画家，他对于绘画艺术的探索和贡献被后人称为是中国绘画史上的一个巅峰。
据史书记载，张择端曾在北宋朝廷担任官职，后来因为一些原因离开朝廷，隐居于岭南一带。
在岭南期间，张择端创作并完成了许多著名的绘画作品，成为了中国绘画史上的一个传奇人物。
清明上河图作为张择端的代表作之一，展现了北宋首都东京(今北京)繁华的市井景象，描绘了市井背景下的人物生活和各种琐事。
清明上河图以其细腻入微的描绘和丰富的内容，成为了中国绘画艺术史上的经典之作，对后世的绘画界产生了深远的影响。
总的来说，尽管清明上河图的作者身世仍存在一定争议，但张择端作为中国绘画史上的巨匠之一，在中国绘画史上留下了不可磨灭的痕迹。
清明上河图作为中国绘画史上的杰作，不仅展现了中国古代社会的繁荣与人民的生活，更代表了中国绘
画艺术的高峰成就。
张择端和清明上河图无疑将一直被后人传颂，成为中国绘画史上的永恒经典。
【传奇故事】清明上河图
【传奇故事】清明上河图
清明上河图是中国十大传世名画之一，它的画幅惟妙惟肖地再现了北宋时期东京汴京东都的繁华景象，以及百姓的生活情景。
在画面中可以看到，人们赶集采购、户外娱乐、供奉祖先、烟火爆竹等。
整幅画面中人物、建筑、动物、车辆等都受到了极其精细的表现，让人感觉到仿若亲身参与其中，似乎河畔的生活场景就鲜活地呈现在眼前。
那么，究竟谁创作了这样一幅名画呢？据史书记载，此画的作者是北宋著名画师张择端。
他为了创作这幅画，历时三年又四个月，最终以艰辛的付出和突破获得了巨大的成功。
张择端之所以能够成功，究其原因在于他深入地观察生活、勤于动笔、富有想象力、讲究技巧。
因此，他的画作具有比较高的欣赏价值，现在已经成为了中国文化宝库中的重要组成部分。
让我们一同欣赏张择端的杰作——清明上河图，领略千年前东京汴京的繁荣景象，体会当时百姓的生活习惯与人文风情。
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如对您有帮助，可购买打赏，谢谢“清明上河图”出自谁手张择端公开记录几乎为零
导语：日前，社科文献出版社推出新书《谜一样的清明上河图》，作者是日本朝日新闻社记者野岛刚。
他长期在中国走访，对“中国第一画”、“中国版蒙
日前，社科文献出版社推出新书《谜一样的清明上河图》，作者是日本朝日新闻社记者野岛刚。
他长期在中国走访，对“中国第一画”、“中国版蒙娜丽莎”《清明上河图》十分着迷。
写这本书，他想一探《清明上河图》背后的谜团，但又因谜团太多，很多时候只能“呈现”谜面，而无法解谜。
围绕这幅旷世画作，谜题有：《清明上河图》画的是何方景致？创作于什么年代？“清明”是什么意思？画家张择端是个什么样的人？画作幸存至今有着怎样的传奇？其仿作形形色色，哪些成了经典？……
在采访过程中，野岛刚发现了很多有意思的问题。
比如他发现，基本上每个时代的文人、画家都迷恋《清明上河图》。
有一个清朝皇帝，当时想欣赏此画而不得，便命5个画家画了一幅清院本《清明上河图》。
野岛刚还发现了一件颇为有意思的事情，末代皇帝溥仪曾命人将原作带到故宫外藏起来，满洲国灭亡后，溥仪却发现它不见了。
1950年，此画在沈阳很幸运地被发现，这一段历史有人写过，但从没有人详细介绍发现者杨仁恺的故事。
野岛刚特意去过开封，发现那里已经完全没有了当年遗迹。
开封每隔一些年份就会遭遇大洪水，“图上开封”如今已在地底下几十米深处。
在《谜一样的清明上河图》里，野岛刚从政治和文化交错的地带剖析名画背后的故事，同时进入画作的深层细节，在错综复杂的线团中抽绎清晰的理解，带领读者领略《清明上河图》的玄妙之处。
日本有个城市叫京都，人们走在街上，多有穿行在“清明上河图”里
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