唯美写实肖像油画家布格罗作品赏析
布格罗作品赏析
新古典主义学院画派油画大师布格罗作品阿道夫.威廉.布格罗(1825.11.30--1905.8.19)，是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物，新古典主义的代表人物之一。
他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。
一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。
其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。
在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。
布格罗的作品给人一种美的享受，有时为了追求完美，他也不惜篡改现实。
所以作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。
在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女、仙女和农村姑娘等人物。
其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。
《森林之神与仙女们》，这是一幅充满形式美感的作品。
画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得维妙维肖。
在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。
这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到自然"的浪漫主义杰作。
《森林之神与仙女们》《爱情的飞升》《女人与海螺》《收集核果者》《清纯》《休息》《大姐姐》《丘比特》《丘比特与一只蝴蝶》《弟弟与姐姐》《圣母玛丽亚与天使》《百合花与圣母玛丽亚》《仁慈》《第一次悲痛》《灵魂升天》《作为孩子的丘比特与普塞克》《幸福的灵魂》《天使之歌》《春天之歌》《集市归来》《秘密》怕冷的女孩。
法国著名画家布格罗画作集欣赏（一）
法国著名画家布格罗画作集欣赏（一）1.《酒神女祭司》《酒神女祭司》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1894年，画作种类：油画，画作尺寸：171×91.4厘米。
这幅画描绘的是酒神女祭司。
脸色微红的酒神女祭司戴着葡萄藤做的花环，拿着神杖在山间漫步，仿佛遇到了熟人，停下脚步，抓着头巾向熟人微笑。
酒神女祭司是酒神狄奥尼索斯的侍女，她整日在山间狂欢痛饮，有生吞活剥野兽的行为，还撕碎过不敬酒神的人。
2.《纪念品》《纪念品》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1894年，画作种类：油画，画作尺寸：71.1×50.8厘米。
这幅画描绘了一位依靠在石头上的少女。
少女头上和身上都披着薄丝巾，依靠在山顶上的一块石头上，微笑着望着前方，她和她面前的小树一样给人以清新自然的感觉。
3.《田园诗》《田园诗》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1850-1852年，画作种类：油画，画作尺寸：84.5×63.5厘米。
这幅画描绘了在安静的树林里的一男一女。
女人身着希腊长袍，凝视着自己的手，而不是坐在地上，抱着自己膝盖的男人。
这暗示着男人对女人的爱是单相思。
男人身后的浓重阴霾与闪烁着光芒的女人显得格格不入。
4.《半人马与拉皮斯之战》《半人马与拉皮斯之战》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1852年，画作种类：油画，画作尺寸：174.3×124.5厘米。
这幅画描绘的是拉皮斯人和半人马人战斗的场面。
拉皮斯人是希腊人的祖先，以骁勇善战而闻名。
在拉皮斯国王皮里图斯和女骑士希波达美亚的婚礼上，被邀请参加婚礼的半人马人欧侓提翁酒后忽然跳起，试图绑架新娘，这引发了拉皮斯人和半人马人之间的战斗。
忒修斯和拉皮斯人一起切断了欧侓提翁的耳朵和鼻子，并把半人马人驱逐出了国境。
5.《兄弟之爱》《兄弟之爱》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1851年，画作种类：油画，画作尺寸：147×113.7厘米。
纯洁的理想世界——布格罗《维纳斯的诞生》赏析
纯洁的理想世界——布格罗《维纳斯的诞生》赏析话题：杂文评论维纳斯画作我经常告诉我的学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。
世上只存在一种有价值的画，那就是能把毫无瑕疵的美和善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。
——布格罗布格罗的这一幅《维纳斯的诞生》，在同类题材的绘画中颇为独特。
他以极富想象力的构图，创造出令人顿生幻想的空间，同时又以写实的造型手段，把女神维纳斯现实化、理想化，给人以亲近感。
最重要的是，他运用浪漫主义的处理方式，组织了现实与非现实、天上与地面、人与神等空间关系和人物关系，给人以瑰丽和奇异的艺术感受，让人领略到浪漫主义艺术之美。
在中世纪严格的思想控制下，爱与美之神维纳斯被看作“异教的女妖”而遭到焚毁。
到了文艺复兴时期，为了冲破思想的禁锢且向往古典文化的意大利市民们觉得，这个从海里升起来的女神就像是一个新时代的信使把美带到了人间。
据希腊神话描述，维纳斯诞生时即是成人，没有经历过婴儿之身，没有经过非美的过程，生来就完美无缺。
显然布格罗表现的正是这样一个完美无缺的形象。
可是，如果我们再细细地品味一下维纳斯的表情就会发现，她的眼神仍然流露着清纯的稚气。
这种融成人身躯与幼童稚气眼神于一身的表现形式，既反映了画家对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚，又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷。
也正是由于这种崇尚和热衷，使得画家的作品并不仅仅局限于感官本身的审美诱惑，而是通过对美的沉思冥想，使人的精神世界得到纯化和超越，使人的灵魂得到升华。
元世祖出猎图图轴绢本182.9×104.1cm（元）刘贯道台北故宫博物院藏根据此画左下角的题款，此画作于元世祖至元十七年二月（1280年）。
画作描绘的是北方沙漠地带，一片黄沙坡地，景色单调。
在沙丘无垠的远方，正有一列驼队横越。
近处有几个骑马者，或张弓射雁，或手架猎鹰，或绳携猎豹，皆为马上行猎之状。
其中骑着黑马、身穿白裘的，应为元世祖，与他并驾的妇女，似为皇后，其余八人，应是侍从，其中还有一个黑人。
布格罗油画作品解读
威廉姆·阿道尔夫·布格罗油画作品选•威廉姆·阿尔道夫·布格罗（1825—1905），法国画家，是19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
他以神话和寓言题材的绘画吸引了大批追随者。
他作品中赤着脚的农村姑娘，就好像神话中公主，由魔杖变成了乡下人。
他把宗教内容世俗化，把农妇美化和理想化的处理手法，使之温馨妩媚，活色生香，略带一丝淡淡哀愁的气氛和情调。
他笔下的孩子们天真纯洁，可爱至极。
他精致细腻的画风和完美无瑕的技巧深受世人的青睐。
亲爱的小鸟Tête d‘Etude l’Oiseau 1867布里萨克小姐的肖像Portrait of Miss Brissac 1863小小编织女La Tricoteuse 1882一声呼唤Une vocation 1896小溪旁Au bord du Ruisseau 1875牧羊女Shepherdess 1889月桂树枝Branche de Laurier 1900螃蟹Le crabe 1869站着的牧羊女Jeune Bergère Debout 1887丘比特与一只蝴蝶L'Amour au Papillon 1888忏悔中En Penitence 1895摘葡萄的女孩Vendangeuse 1875牧羊女Pastourelle 1889口渴La Soif 1886被打断的工作Le Travail Interrompu 1891两个年轻的吉卜赛人Jeunes Bohemiennes 1879幼小的小偷Petites Maraudeuses 1872两个小乞丐Petites mendiantes 1890哀歌Douleur d'amour 1899还是小孩子时的丘比特和普赛克L'Amour et Psyche, enfants1889幸福的灵魂Le Ravissement de Psyche 1895背起来不是很重Fardeau Agreable 1895布列塔尼的一对姐弟Frère et sœur Bretons 1871贝壳Le Coquillage 1871百合花中的圣母La Vierge au Lys 1899蔷薇花丛中的圣母玛利亚La Madone aux Roses1903耐心的劝哄Calinerie 1890纯真L'innocence 1893在编花冠的女孩Enfant tressant une couronne 1874发小脾气Petite boudeuse 1888两姐妹Deux Soeurs 1901在布满岩石的海滩上Sur la Greve1896终于睡了Le sommeil 1864圣母神慰Vierge Consolatrice 1875仁爱La Charité1859母亲的羡慕Admiration Maternelle 1869秘密Le secret 1876休息Le Repos 1879荷马和他的向导Homere et son Guide 1874湿透的丘比特L'Amour Mouille 1891夜色Le crepuscule 1882白天Le Jour 1884沐浴后Après le Bain 1894黄昏L'aurore 1881逃跑的爱情L'Amour s'envole 1901冈巴塞莱伯爵夫人Madame la Comtesse de Cambaceres 1895布格罗自画像Self-Portrait 1897天使之巢Le Guêpier 1892。
论学院派大师布格罗的绘画精神以及艺术成就
论学院派大师布格罗的绘画精神以及艺术成就摘要布格罗一生坚持以传统为主的唯美主义的学院派风格，同时也打击和压制后起的印象派画家，但是他的写实绘画作品在当时很受人们的欣赏和推崇。
有时为了追求完美，布格罗不惜篡改现实来进行作品的创作。
他不仅仅是继承的欧洲传统的绘画风格，更是在此基础上融入了许多自己的元素，同时他将主题中的宗教以及神话等主题通过世俗化，让大众更能够接受他的这种绘画风格，成为了风靡一时的著名绘画大师。
本文通过多布格罗的时代背景、布格罗绘画风格的成因和形成过程以及布格罗绘画风格对当代的影响来浅析了布格罗的绘画精神以及艺术成就。
关键词：布格罗时代背景绘画风格目录一、布格罗的时代背景 (3)二、布格罗绘画风格的成因 (3)2.1欧洲传统文化对布格罗的影响 (3)2.2新艺术思潮对布格罗绘画的影响 (4)2.3布格罗绘画风格的形成过程 (4)三、布格罗绘画风格的内涵 (5)3.1内容题材的偏爱与表达 (5)3.2艺术手法的选择和运用 (5)四、布格罗绘画风格在当代的重释及其影响 (6)4.1布格罗的绘画在当代的延伸诠释 (6)4.2布格罗绘画风格对西方画家的影响 (6)4.3布格罗绘画风格对中国当代画家的影响 (6)结语 (7)参考文献 (8)布格罗全名威廉·阿道夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau），是19世纪中后期最受关注以及最具实力的官方画家，集多种荣耀于一身，可以说他是当时法国所有艺术家中取得荣誉最多的画家，他的一生都在坚守并引领了自文艺复兴以来的西方传统艺术，这种传统艺术也被称作“美的艺术”，并在大量的练习中成就了自己独特的绘画风格。
以致于人们拿他和拉斐尔相媲美，死后却因为此种风格大受贬低。
直到今天，美术史才真正的能够给予布格罗应有的地位，但仅仅是一席之地而已，大部分的人还是对其作品及其作品所表现出的绘画风格略有偏见，纠结于其作品的艺术价值和商业价值。
典雅肃穆--布格罗宗教题材的绘画分析
７０】 Ａ ｒ ｔ ｓ ｃ ｉ ｒ ｃ ｌ ｅ＋ 艺术论坛 十 ２ ０ １ ４ ／ Байду номын сангаас
典雅肃穆
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布格 罗宗 教题 材 的绘 画分析
■Ｔ Ｅ Ｘ Ｔ ／ 冯 玉 林
１ ９ 世 纪末 期 的艺 术世 界是 风 云变 幻 、 精彩 的是完 整 的构 图和庄 重 严峻 的色调 ， 使 作 品产 使 得 三 位 精灵 变得 更 明确 、 更 和谐 ， 布 格 罗 追 异常 的 ， 各种 新 的艺 术 思潮 纷 纷涌 起并 相互 激 生 一 种 雄 壮 的气 概 。布 格 罗 也 坚定 不移 地 把 求 这 种 光 线带 来 的空 间 感 ， 巧妙 地 处 理 画 面 ， 烈碰 撞 ， 唯有 布 格 罗坚 持高 举 古典 主义 绘 画风 这 一 传 统 继 承 下 来 ， 但 是 少 了 一 些 理 性 和 雄 使 之统一 和谐 。 格 的旗 帜 ， 他是 法 国学 院 派 的领 军 人 物 ， 其 绘 壮 ， 透 露 出来 的是 一 种清 新 自然 的世 俗 感 。安 （ 三） 布格 罗 宗 教 题 材 绘 画 作 品 中 的构 图 画作 品形 式 追 求 唯美 理 想 ， 多 以宗 教 故 事 、 女 格 尔 曾 说 过 ： “ 我 的创 作 在 很 久 以前 就 只追 慕 形式 性人体 、 农村 形 象 为题 材来 表 达对 现实 生 活 的 种 范 本— — 即产 生 于 那 个光 辉 时代 的古 典 构 图是 画 面达 到高 度 和谐 统 一 的 一个
法国著名画家布格罗画作集欣赏（八）
法国著名画家布格罗画作集欣赏（八）1.《耳环》《耳环》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1891年，画作种类：布面油画，画作风格：学院派，画作尺寸：121×77.5厘米。
这幅画描绘了一位少女带耳环的情景。
一位美丽的少女穿着漂亮的白色连衣裙，站在一棵枝繁叶茂的大树下，一边拿着一串红色耳环往左耳朵上戴，一边妩媚地看着前面。
2.《拿着手鼓的意大利女人》《拿着手鼓的意大利女人》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1872年，画作种类：布面油画，画作风格：学院派，画作尺寸：141×106厘米。
这幅画描绘的是一位拿着手鼓的意大利女人。
一位美丽的意大利女人头上戴着花环，上身穿着一件白色褂子，下身穿着一件翠绿色裙子，腰间系着一块红色围布，双手抱着一把手鼓，光着脚坐在山间的一块石头上，目光犀利地望着前方。
3.《伊娃和弗朗西斯·约翰斯顿》《伊娃和弗朗西斯·约翰斯顿》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1869年，画作种类：布面油画，画作风格：学院派，画作尺寸：100×81厘米。
这幅画描绘了一位姐姐给妹妹讲故事的情景。
一位美丽的小女孩长着一头漂亮的秀发，穿着带着紫色的白连衣裙，坐在一张沙发旁边，一边用手托着一本故事书，一边望着妹妹并给她讲着故事。
妹妹穿着带着蓝色的白连衣裙，慵懒地坐在一张黄色的沙发上，一边听着故事，一边发着呆。
4.《风暴》《风暴》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：画作种类：布面油画，画作风格：学院派，画作尺寸：90.8×50.5厘米。
这幅画描绘了风暴中的一对姐妹。
姐姐披着蓝色斗篷，背对着大海，一边紧紧地抱着妹妹，一边神色自若地望着狂风吹来的方向。
腰间系着蓝色围裙的妹妹，一边躲在姐姐的怀里，一边惊慌地斜瞥着身后。
5.《吹笛手》《吹笛手》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1870年，画作种类：布面油画，画作风格：学院派，画作尺寸：101.6×82.6厘米。
安逸静谧,朴素明快——法国画家威廉·布格罗作品选
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．
朴素明快
布格 罗 作 品 选
法 国 画 家威 廉
威 廉 布格 罗 ( 1 8 2 5
是法 国19．11 30 Nhomakorabea．
—
—
19 0 5 8 19
． ．
)
世 纪 上 半叶学 院 派 绘 画 的代 表 人 物
。
他 以 神 话 和 寓 言 为 题 材 的绘 画 作 品 吸 引
了 大 批 追 随者
，
维
因
排 斥 其他 艺 术 流 派
。
，
而 被 现 代 批 评 家指 责 为 保 守 的 画 家
布 格 罗 绘 制 了 大 批 的 乡村 田 园 情 调 的作
品
。
农妇
、
乡下 小 孩
、
流浪者
、
吉 普赛 女 郎
、
、
牧 羊女 等等都成 为 了他 作 品 下 单纯
丽 的形 象
，
善良
、
美
其身 上 穿着 的衬 衫
、
、
格 子 图 案 的意
大 利 地 方服 饰
绝 不 重 复 的服 饰 配 搭 是 他 在 意
，
大利 四 年 观 察 记 录 的结果 都 变成 了 的作 品
。
一
经 画 家 的手
一
提炼
幅幅 赏心 悦 目且 色 彩瑰 丽 的诗歌 般
。
其作 品 以高度完整
、
技法全
。
面 和 擅 长 表 现 多 愁 善 感 的题 材 为 特 征
在布
格 罗 的画 作里
，
女 性 形 象 非 常恬 美
。
。
其环 境
，
世界著名人体油画鉴赏(图)(下)
世界著名人体油画鉴赏（图）（下）世界著名人体油画鉴赏（图）16、田园合奏乔尔乔内[意大利]充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。
画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。
乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。
画中色调运用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和而有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受17、森林之神与仙女们森林之神与仙女们布格罗[法国] 1873年260cm×180cm 布油彩威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏这是一幅充满形式美感的作品。
画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得惟妙惟肖。
在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。
这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到自然"的浪漫主义杰作。
18、罗马妇女罗马妇女约翰·威廉·戈德沃德（英国）1909年古典主义74cm×37.5cm 布油彩私人藏画家以“拉斐尔前派”的风格与技巧，描绘了这位丰腴健美的罗马妇女，她赤裸上身，下着长裙，色彩沉稳，整个画面显示出一种对传统的仰慕，古典的严谨与理性，充满了冷静的画面。
身材修长的罗马妇女，面容端庄，风韵十足，长裙曳地，显出优雅的风度。
画家强调了色彩与造型的视觉美感，在写实的手法中融入了夸张与概括的形式因素。
19、抢夺留希波斯的女儿们抢夺留希波斯的女儿们约1616-1618年彼得·保罗·鲁本斯佛兰德斯222cm×209cm 慕尼黑老绘画馆藏此画描绘的是希腊神话中传统的抢婚场面。
浅谈法国画家布格罗描绘姿色丰盈女性形体油画时的矛盾心情
浅谈法国画家布格罗描绘姿色丰盈女性形体油画时的矛盾心情聊一聊19世纪法国新古典主义画家布格罗笔下的女性题材的油画作品《抗拒爱神的少女》，这是一幅以户外风景为背景的女性人体油画，尺度算是恰当好处，跟布格罗以往的风格，裸露风格有一些的区别，这幅画这幅画虽然是裸体油画，但是丝毫没有给观赏者带来任何的情色气息，为什么这么讲？最主要是因为主体女人，画中的少女她没有将目光对视着观众，所以观赏者在欣赏这幅油画中的人物时并不能和裸体女人四目相对，因为没有四目相对，那么画中的裸体女人就无法给观赏者造成诱惑的意思，没有诱惑就谈不上情色的意味。
虽然这幅油画的名称叫抗拒爱神的少女，但是呢，我们看到的少女她是已经成熟了，可以说是一个姿色丰满的成熟女人，这个女人留着一头的乌黑长发，她略微弯腰的姿势，让我们可以看到她背部线条凹凸起伏的美感，不过呢，她的肌肤并不是十分洁白细腻，仔细看的话还是略带一些粗糙，或者说这是青春期的象征，就比如我们常说的每个女孩子或者少男少女，她在青春发育时都会长一些痘痘疙瘩而导致皮肤变得粗糙，就是这个意思。
但是由于女人乌黑的长发以及绿色的浴巾，这两种颜色导致她略显粗糙的肌肤，看起来还是洁白细腻的，很简单的道理，黑色和绿色与肉色这三者之间，那肯定黑色，绿色它们会衬托肉色，肉色属于浅色，黑色绿色属于深色对吧，就是这个道理，于是我们看到她的几乎就非常细腻洁白；如果确切的说为什么女人的肌肤略显粗糙，没那么细腻洁白呢？主要是因为她所处的位置是背着阳光，背着光线，然后还有她头上的树叶的遮挡，于是我们在她身上看到了一些阴影，所以她的肤色就显得有些暗，和她对面的那个丘比特的肌肤相比较起来，肯定是丘比特的肌肤更显得洁白细腻，当然了，丘比特是一个小孩，小孩的肌肤天生就要比大人显得更洁白，还有就是女人的肌肤她已经是倾向于古铜色，这是一种身体特征成熟的表现。
布格罗作品《抗拒爱神的少女》我们看丘比特和女人两个人之间的姿势动作可以发现，可以明白这幅画的画名为什么叫做抗拒爱神的少女了，首先丘比特拿着一支箭正要刺向少女，这支箭代表“爱之箭”，也就是说爱情的象征，可是呢，这个少女正推开丘比特，但是她并不是真正要推开他，女人的心情是很矛盾的哦，为什么这么讲呢？因为我们从女人脸上的表情就可以看得出来，她的表情还是带有笑容的，这是她很矛盾的表现，如果她真的要拒绝丘比特的这支爱情之箭的话，她的用力会非常猛，或者说她脸上会表现的很严肃很生气的样子，事实上女人并不生气也不严肃，而是笑容满面，她觉得这个丘比特很淘气很可爱，她也不忍心拒绝他，但是她却又不想接受他的爱情之箭，因为她认为自己还没有准备好接受谁的求爱。
法国著名画家布格罗画作集欣赏（三）
法国著名画家布格罗画作集欣赏（三）1.《大姐姐》《大姐姐》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1864年，画作种类：布面油画，画作尺寸：55.6×45.6厘米。
这幅画描绘的是一对姐弟的肖像。
年轻美丽，穿着朴素的姐姐紧紧地抱着光着身子的弟弟，弟弟一只手搂着姐姐的脖子，另一只手抓着姐姐的项链，两人不约而同地望着同一个方向。
这幅画很好地表现了姐弟之间的亲密无间。
2.《女人和她的孩子》《女人和她的孩子》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：这幅画描绘了一对母子的肖像。
穿着朴素的年轻妈妈轻轻地抱着处于孩提时期儿子，儿子搂着妈妈的脖子并用圆圆的眼睛微笑地望着她，妈妈垂着眼睛微笑着回应着儿子。
3.《牧羊人的离去》《牧羊人的离去》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：这幅画描绘了一个家庭里的父亲即将离开家的场景。
母亲抱着儿子并无奈地看着他，父亲走到儿子身旁，抚摸着他的金色头发，试图去安慰他，儿子并不领情，生气地把头扭到一边不去看父亲，牧羊犬仰着头望着孩子，也试图安慰他。
这幅画很好地表达了儿子因不舍得父亲离开而闹脾气，全家人安慰他的情景。
4.《慈善》《慈善》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1859年，画作种类：布面油画，画作尺寸：116.5×90厘米。
这幅画描绘了一个抱着两个孩子的女人。
女人披着头巾，穿着宽大的衣服，轻轻地搂着怀抱中的两个婴儿，垂着眼睛慈爱地看着他们，两个孩子无拘无束在女人怀抱里熟睡着。
5.《祭日》《祭日》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1859年，画作种类：布面油画，画作尺寸：147×120厘米。
这幅画描绘了两个女人去祭奠亲人的场景。
棕色头发的女人跪在亲人的墓前，伤心地哭泣着，头披黑纱巾的女人蹲下身，扶着哭泣着的女人，伤心地望着地面。
6.《第一次不和》《第一次不和》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1861年，画作种类：布面油画，画作尺寸：196×150.5厘米。
法国著名画家布格罗画作集欣赏（四）
法国著名画家布格罗画作集欣赏（四）1.《菲洛墨拉和普罗克涅》《菲洛墨拉和普罗克涅》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1861年，画作种类：布面油画，画作尺寸：170×130厘米。
这幅画描绘的是希腊神话中的人物菲洛墨拉和普罗克涅。
菲洛墨拉头戴橄榄枝花环，身披蓝色袍子，一只手握着挨着肚子的木琴，一只手托着下巴，扭头看着她的姐姐普罗克涅。
普罗克涅头戴红花朵花环，穿着黄色的连衣裙，一只手抓着手鼓并掐在腰间，一只手放在菲洛墨拉的肩上，微笑地看着她。
2.《神圣家庭》《神圣家庭》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1863年，画作种类：布面油画，画作尺寸：138×109厘米。
这幅画描绘了一位母亲和她的两个孩子。
一位年轻的母亲身穿红色袍子，头披白色丝巾，坐在小路边的土台上，一只手扶着坐在自己腿上的小儿子，一只手从身旁竹筐里拿起一卷毛线，垂着眼看着站在自己腿边的大孩子与小孩子亲吻的画面。
3.《睡眠》《睡眠》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1864年，画作种类：布面油画，画作尺寸：153.7×119.4厘米。
这幅画描绘的是一位母亲和她的两个儿子的肖像。
一位年轻的母亲用白布围着头发，身穿白色上衣、蓝色裙子，光着脚坐在墙边的凳子上，一条腿放在另一条腿上，用来支着躺在自己身上睡觉的小儿子。
这时，大儿子用白褂子兜着一些红果子走到她们身边，挥着手，要叫醒睡觉的小弟弟。
母亲扭过头来看着大儿子，把手指放在嘴唇边，做出不要出声的姿势。
4.《吻》《吻》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1863年，画作种类：布面油画，画作尺寸：114×86.5厘米。
这幅画描绘了一对母子的肖像。
一位年轻的母亲坐在围栏上，双手扶着自己的孩子，仰着脸，要去亲吻自己的孩子。
孩子站在围栏上，一只手拿着一个橙子，一只手扶着母亲的脖子，低着头，去接母亲的吻。
典雅肃穆——布格罗宗教题材的绘画分析
典雅肃穆——布格罗宗教题材的绘画分析前言布格罗是一位20世纪的瑞士画家，以其充满宗教神秘色彩的绘画作品而闻名。
他的作品典雅肃穆，不仅以细腻的笔触和富有层次感的色彩来表现神圣的宗教场景，更将其与现代艺术手法相结合，创造出独特的风格。
本文将就布格罗的宗教题材绘画作品展开分析。
布格罗的艺术创作背景布格罗出生于瑞士，曾就读于苏黎世艺术学院，后游历于意大利、法国等欧洲各地，涉足于宗教、历史、神秘主义等领域，这些经历为他创作了诸多宗教题材的作品奠定了基础。
布格罗的绘画风格受到了当时维也纳艺术运动以及民间艺术和面具艺术等多种文化风格的影响，他将这些风格融入到自己的作品中，形成了独特的风格。
布格罗的宗教题材绘画作品特点神秘的画面布格罗的宗教题材绘画作品往往具有极为神秘的色彩。
他借助诸如光影效果、色彩对比等手法，使画面具有一种神秘而难以捉摸的感觉。
例如他的画作《圣母子》中，画家以灵动的笔触刻画了圣母和婴儿耶稣的轮廓，给人以一种虚幻而又深刻的印象。
圣母和婴儿耶稣的轮廓被黑色的雾气所覆盖，整个画面看上去异常神秘。
圣母子严肃的氛围布格罗的作品通常具有考究而深邃的气氛，有时甚至让人感到肃穆和严肃。
例如他的作品《基督上十字架》中，在画面中可以看到基督被钉在十字架上，周围群众的表情都十分肃穆。
整个场景氛围严肃，仿佛给人们带来的是一种深深的敬畏感。
基督上十字架强调精神意义布格罗的宗教题材绘画作品常常强调的是精神的意义。
在他的作品中，人物和场景常常被高度抽象化，画面除了表面上的图像外还带有深刻的象征意义。
例如他的作品《天堂》中，画面中可以看到许多看不见脸的人在天堂中漫步。
这些面孔看不见，甚至可以说是扭曲的，但却能够让人感到一种浓厚的宗教气息。
天堂幻想色彩强烈布格罗的宗教题材绘画作品还具有浓厚的幻想色彩。
他善于创造令人惊喜的情节，刻画出一些荒诞而不真实的人物和场景，使得画面更加有趣。
例如他的作品《埃及的生命》中，画面中可以看到一些神秘的人物和场景，这些场景显然和现实社会中的场景十分不同，而是充满了奇幻色彩。
「大雷读画」布格罗《赞美》，高清赏析
「大雷读画」布格罗《赞美》，高清赏析《赞美》局部画作名：《Admiration》作者：William Bouguereau威廉·阿道夫·布格罗（1825~1905年）创作时间：1897年材质：布面油画画作尺寸：147.3×198.1厘米画作赏析《赞美》布格罗考验画家的能力，最重要的一点就是造型能力。
很多时候，绘画就是造型学科，经过专业学习的人，才会熟练地掌握这门技巧。
但是同样一个事物，每个人都会描绘出不同的样子，或者层次。
能将事物理解、刻画到什么层次，是画家层次高低之分的重要参考依据。
布格罗是那个以创新为荣的热闹年代里，潜心研究造型学的顶级画家。
这就是为什么美术史都不愿意记录他，但是历史会让他重新再反光的原因所在。
相片显现的是光反射，是无法将事物的环境氛围进行表现的。
绘画在这方面就具备了足够的优势，它可以将描绘的事物经过人的大脑过滤，从而在视觉的再造中体现不同的层次出来。
《赞美》这张油画作品，充分地体现了画家布格罗的绘画造型能力。
尤其是每个侧面的人物形象，读者能感觉到那不是半张脸，而是一个整体。
这种整体的叙事穿插，成就了画面的空间感。
完美无瑕的女子脸上，写满了对丘比特的虔诚，那种发自内心的表达，也许就是这个世界最美的容颜。
这张画几乎没有纯颜料的色彩，都被艺术家用环境色给调和了，以达到仙境中的朦胧美。
是一张极度舒适的历史神话题材画作。
虽然历史选择了印象派，相机取代了图形的留存方式。
但布格罗用心营造的画面感，它是值得我们好好珍惜的物质遗产，也许有那么一天，它真正的价值才被发现。
画作高清截图赏析画家简介19世纪，法国最伟大的画家之一1825年11月30日，布格罗出生在法国西部的沿海城市拉罗谢尔。
他的父亲是一个经营酒和橄榄油的商人，早年他本想秉承家业。
后来机缘巧合下在他的牧师伯父的启发下，他接触了绘画艺术，他的伯父也给了他基础的艺术启蒙。
布格罗通过他伯父，给教区居民画肖像画，他的才气使他获得了不少收入。
法国著名画家布格罗画作集欣赏（十一）
法国著名画家布格罗画作集欣赏（十一）1.《垂涎》《垂涎》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1866年，画作种类：布面油画，画作风格：学院派，画作尺寸：65.4×44.1厘米。
这幅画描绘了一对母子的肖像。
一位身材苗条的年轻妈妈，身上穿着白色褂子和深紫色长裙，站在山林的小路上，一只手抱着一个小男孩，另一只手拿着手鼓，歪着头眺望着远方。
她怀中的小男孩抱着几串紫色的葡萄，身旁的一头鹿垂涎着葡萄，仰头眼巴巴地望着男孩的葡萄。
2.《泰雷赛·巴索洛尼的肖像》《泰雷赛·巴索洛尼的肖像》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1864年，画作种类：布面油画，画作风格：学院派，画作尺寸：221×150厘米。
这幅画描绘了泰雷赛·巴索洛尼的肖像。
美丽的泰雷赛双手相握放在胸前，站在辉煌的大厅里，蓝色的大眼睛直视着前方。
她耳朵上戴着一对精致的耳坠，身上穿着一件黑色的礼服，腰间系着一条蓝色的披巾。
3.《吃粥的小女孩》《吃粥的小女孩》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1865年，画作种类：布面油画，画作风格：学院派，画作尺寸：73×57厘米。
这幅画描绘了一位小女孩吃粥的情景。
一位漂亮的小女孩长着胖嘟嘟的脸蛋，披着金黄的卷发，穿着白色褂子和深红色长裙，坐在一张竹凳上，一只手扶着腿上的铁碗，另一只手握着一把铁勺，微仰着头，骄傲地望着旁边。
4.《圣母祷告》《圣母祷告》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1865年，画作种类：布面油画，画作风格：学院派，画作尺寸：134×96厘米。
这幅画描绘了玛利亚祷告的情景。
玛利亚穿着白色褂子和红色长裙，戴着白色头巾，抱着一个婴儿，捏着一串十字架项链，跪在阴暗的房间里，歪着头看着前方，虔诚地祈祷着，一束光照在了她的脸上，使她看起来格外美丽。
法国著名画家布格罗画作集欣赏（五）
法国著名画家布格罗画作集欣赏（五）1.《菲洛墨拉》《菲洛墨拉》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1861年，画作种类：布面油画，风格:学院派，画作尺寸：135×95厘米。
这幅画描绘的是希腊神话中的菲洛墨拉的形象。
菲洛墨拉身穿白色连衣裙，身披蓝色披巾，站在山坡的土丘旁，一只手抓着木琴，另一只手托着下巴，扭着头，望着远方的风景陷入了沉思。
2.《年轻的母亲凝视着她的孩子》《年轻的母亲凝视着她的孩子》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1871年，画作种类：布面油画，风格:现实主义，画作尺寸：142×102厘米。
这幅画描绘了一对母子的肖像。
一位年轻的母亲头披白色头巾，身穿白色褂子、蓝色裙子，腿上铺着花毯子，抱着自己的儿子坐在厨房的椅子上，歪着头，充满笑意地凝视怀抱里的儿子。
3.《提议》《提议》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1872年，画作种类：布面油画，风格:现实主义，画作尺寸：183×111厘米。
这幅画描绘的是一个年轻男人诱惑一位少女的情景。
一位打扮得漂漂亮亮的少女，坐在窗台边，对着一架纺线机，心不在焉地纺着线。
一个穿着鲜艳服装的男人站在窗外，双手搭在窗栏上，看着少女，说着迷惑人的情话。
4.《卡内佛罗斯》《卡内佛罗斯》，画家：威廉·阿道夫·布格罗，创作日期：1852年，画作种类：布面油画，风格:学院派，画作尺寸：244×76厘米。
这幅画描绘的是古希腊负篮者游行的画面。
一位青年光着膀子，赤着教，背着一个装满酒的陶罐，吃力地走在前面。
在青年的左后边，一位穿着白色衣裙的青年女人一只手抱着一个盘子，另一只手提着一个酒壶，一边走着一边扭头看着她后边头顶篮子的青年女人。
卡内佛罗斯是古希腊对未婚青年女人的尊称，她们有在节日期间带领游行队伍献祭的特权。
最高荣誉是领导帕纳塞尼克节的盛大仪式，她们的任务是带着盛有大麦或第一批成熟的水果等，穿过城市到达雅典卫城的祭坛。
法国唯美主义画家布格罗油画作品《提议》欣赏
法国唯美主义画家布格罗油画作品《提议》欣赏
作者威廉·阿道夫·布格罗（1825～1905），法国学院派画家，唯美主义的代表者，出生于小商品家庭，父亲从事橄榄油的贩卖生意。
师从新古典主义大师安格尔的学生。
12岁开始在宗教所学习绘画，从此接触了大量的有关宗教和希腊神话故事，故在自己创作过程中，作品中出现大量的有关天使、仙女、圣母等人物形象。
《圣母与天使》创作于1900年，规格尺寸：185X285㎝。
《爱神丘比特》，长着一对小翅膀。
《心动》又名《心之复苏》，创作于1893年，尺寸：123X189㎝。
布格罗于1872年创作的布面油画《提议》，又名《诱惑》，尺寸规格：183X111㎝。
布格罗油画《提议》
画面中一位少女坐在窗台边，正在操作纺线机，边上坐着一位男子，身着鲜艳的衣服，正向少女叙说，试图诱惑少女。
而少女一脸迷茫。
通篇深色彩搭配较多，突出表现男子和少女的面部表情，栩栩如生，细节刻划生动。
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油画接引天使引导灵魂赏析
油画接引天使引导灵魂赏析（原创实用版）目录1.油画《接引天使引导灵魂》的背景和作者简介2.油画内容和主题解析3.油画技法和艺术价值分析4.总结正文1.油画《接引天使引导灵魂》的背景和作者简介《接引天使引导灵魂》是一幅著名的油画作品，由 19 世纪法国著名画家威廉·阿道夫·布格罗创作。
布格罗是法国学院派的代表人物之一，擅长创作具有神话和宗教题材的画作，以其优美的画面和精湛的技艺闻名于世。
2.油画内容和主题解析《接引天使引导灵魂》的画面描绘了一个充满神秘氛围的场景。
一位美丽的天使正在引导一个灵魂进入天堂。
画面中，天使翅膀轻盈，神情安详，她伸出右手，似乎在为灵魂指引方向。
而灵魂则跪在地上，双手合十，表现出对天堂的向往和敬畏。
画面背景是美丽的自然景色，象征着天堂的美好和宁静。
这幅画作传达的主题是对宗教信仰的虔诚和对美好生活的向往。
布格罗通过精湛的技艺和优美的画面，表现了人们对天堂的向往，以及信仰的力量。
3.油画技法和艺术价值分析布格罗在《接引天使引导灵魂》这幅作品中，运用了丰富的色彩和精湛的油画技法，表现了天使和灵魂的细腻情感。
画面的光影处理非常出色，增强了画面的立体感和空间感。
同时，画面的构图严谨，人物和自然景色的比例和谐，展现了布格罗卓越的绘画技艺。
这幅画作具有很高的艺术价值，不仅是布格罗个人艺术成就的代表作，也是 19 世纪法国学院派绘画的杰出代表。
4.总结《接引天使引导灵魂》是一幅具有深刻宗教主题和优美画面的油画作品，作者布格罗以其精湛的技艺和独特的艺术风格，成功地表现了人们对天堂的向往和信仰的力量。
油画接引天使引导灵魂赏析
油画接引天使引导灵魂赏析
【原创版】
目录
1.油画《接引天使引导灵魂》的背景和作者简介
2.油画的主题和寓意
3.油画的艺术特点和表现手法
4.油画的历史价值和影响
正文
《接引天使引导灵魂》是一幅由法国画家威廉·阿道夫·布格罗于1897 年创作的油画作品，现收藏于美国纽约市的大都会艺术博物馆。
布格罗是 19 世纪末期著名的学院派画家，擅长创作以古希腊和罗马神话为主题的画作，以及描绘女性形象的唯美作品。
油画《接引天使引导灵魂》的主题和寓意取材于基督教的宗教传说。
画面描绘了一个美丽的天使正在引导一位去世的灵魂升入天堂的场景。
天使的形象典雅庄重，充满慈爱与关怀，她轻轻地托起逝者的灵魂，为其指明通往天堂的道路。
作品传达了宗教信仰中关于善恶报应、灵魂救赎的教义，体现了人们对美好、永恒生命的向往。
在艺术特点和表现手法方面，布格罗采用了浪漫主义的画风，注重情感的表达和人物形象的刻画。
画面运用了丰富的色彩和明暗对比，表现出天堂与现实世界的差异。
画面的线条流畅优美，具有很高的艺术价值。
同时，作品中的人物形象具有很强的象征意义，天使代表着善良、美好和救赎，逝者则象征着人类在世时的挣扎与矛盾。
《接引天使引导灵魂》在艺术史上具有很高的历史价值和影响。
这幅作品是布格罗晚期的代表作之一，展现了他独特的艺术风格和深厚的绘画功底。
同时，这幅画作也成为了后世艺术家们研究和借鉴的典范，影响了许多现代画家的创作理念。
总之，油画《接引天使引导灵魂》是一幅寓意深刻、具有很高艺术价值的作品。
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William-Adolphe Bouguereau
肖像油画家
画风唯美，擅长创造美好、理想化的境界
题材多为神话、天使和寓言
威廉·阿道夫·布格罗（William Adolphe Bouguereau）1825-1905，是19世纪末著名的法国学院派画家，毕业于巴黎的朱利安美术学院，在1850年得罗马奖学金。
他一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的作品很受当时人的欣赏，现代对他的作品也大有人赞美。
由于他的夫人也是他的同学，所以当时受夫人的影响，极力帮助女性画家举办画展。
他的名言是：“先生！我经常告诉我的学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。
只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。
”
布格罗在美术界虽然是逆历史潮流的人物，但他的作品确实也给人一种美的享受，有时为了追求完美，他也不惜篡改现实。
所以他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。
在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。
其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。