(完整版)第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗？

自然美 现实（真实）形象
艾普色姆的赛马（油画，1821年）热里柯（法国）
记录马奔跑过程的连续摄影
“第二自然” ——“艺术美” 源于现实形象，而高于现实形象
欧米哀尔 青铜 1885年 罗丹(法国)
• 这座雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的 《美丽的欧米哀尔》所创作的。欧米 哀尔是个年轻美貌的妓女，曾在爱情 场上风流一时，当她衰老时，过分的 纵欲和摧残使她尝到了苦果，她为自 己失去生命力的身体而感到羞惭。欧 米哀尔弯腰踞坐，无力地低垂着头， 绝望地看着自己那曾经饱满、灵巧的 乳房，富于弹性光洁的腹部。而今一 道道皱纹布满僵硬的身体，四肢如同 冬日里的朽木，支撑着衰老的生命。 昔日的生命活力，如同逝去的岁月永 不再回。当一些妇女在展厅里看到这 座雕像时，都惊叫到 ： 哎呀， 太丑 了！罗丹对此表示轻蔑，他说：“ 可见我的作品是雄辩的，所以激起这 样强烈的印象，当然这些人对于过分 粗暴的哲学上的真理是害怕的 。 但 是，最使我关心的是懂趣味的人的意 见，关于我的衰老的《欧米哀尔 》 ， 我很高兴能博得他们的好评。”
康定斯基
红窗
向正方形致敬（油画，1959年）
阿尔伯斯（美国）
• 阿尔伯斯于1959年开始的《 向正方形致敬》系列，使他近 乎绘制性地重复着他早先就已 经开始的尽管不是很明确的主 题，这就是用不同色调和比例 以及不同变体的相叠的正方形 色块，它使得埋藏在复杂视觉 体验中的个人心理和丰富的情 感内容受到前所未有的重视。
卢奥（法国）
语言元素的构成：（点、线（粗犷的黑线 条）、面、色等） 语言手段的运用：[构图、肌理（厚重的油画 色，富有物质感）等] 语言规则的体现：[色彩的变化与统一，点、 线、面的比对与和谐等]
雄视
（中国画，局部）潘天寿 （掉毛、松乱；雄健的傲骨）
语言元素的构成：（点、线、面等） 语言手段的运用：[构图、肌理（墨韵）等] 语言规则的体现：[在险峻中求平衡（对立 统一），点、线、面的比对与和谐]
艺术美的角度：
强烈的形式美感（精湛的雕塑技艺） 构思美（独特）（由一个残缺的坚定的大步向 前迈进的人物形象塑造，表现对某部分人的同 情和赞美。）
艺术美是通过形式美表现出来的。
二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？
美术作品的形式美主要是由以 下几个方面的内容构成的：
1. 语言元素： （点、线、面、色）及其所构成的形态变化；
艺术美
向正方形致敬（油画，1959年）
阿尔伯斯（美国）
利用基本的语言元素：面、色等，（用不同色调和比例以及不同变体的相叠的 正方形色块），利用平面构成的构成方法进行组织排列，在变化中求统一，在 统一中求节奏，在节奏中求形式美感，在形式美中表现出其艺术美。
试着分析作品的形式美，理解作品如何通过形式美感表现出艺术美的。
艺术美
• 生活是生活，艺术是艺术，不能 也不必要完全一样。 -------潘天寿
形式美
语言元素的构成：点、线、面、色等
语言手段的运用：明暗（光影的变化）、空间、透视、构
图等
语言规则的体现：
变化与统一（民兵的负责人宁 ·科克正在集合队伍，所以在画 面上处于突出的地位，其他民兵，有的在击鼓，有的挑着旗， 有的擦枪筒，有的举长枪，呈现出各种各样的举止神态，但都 统一到准备集合出发这一情节上来。 ）、 对比与和谐（光线的强弱明暗对比与和谐） 对称与均衡（构图众人位置的安排的均衡） 节奏与韵律 （光线形成的主中心，和利用光线的变化形成的几 个次中心，产生的节奏变化）
• 应当说明的是，此画原来画的时间是白天，由于此画被后 人涂上了过厚的光油层，加上长时间的岁月侵蚀和空气污 染，以致画面变暗，好像是画的夜景。大约从1800年开 始，此画的名称一直被误传为《夜巡》。
语言手段的运用：构图、明暗（光影的变化）、空间、透视等
空间连续的独特形体 青铜雕像， 翁贝托·波丘尼 (意大利) 现藏于美国纽约现代艺术博物馆
语言规则的体现：变化与统一，对称与均衡， 比例与尺度，节奏与韵律等
米洛斯的阿芙洛蒂特 （雕塑，公元前1世纪）希腊
• 这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度 看，都有某种统一而富于变化的美。女神 的面部具有希腊妇女的典型特征——直鼻 、椭圆脸、窄额和丰满的下巴。这正好说 明希腊的神，是希腊人按照他们自己的模 样来创造的。她那安详自信的眼神和稍露 微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感 觉，毫无纤巧娇柔、顾影自怜的造作神态 。她使人们了解到两千多年前希腊人的审 美观：力求外在美和精神美的统一。丰腴 饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青 春、健美和充沛的生命力，体现着内在的 教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴 实而不追求纤巧细腻，但同时显示出人体 动态中丰富的变化和含蓄的美感。
语言手段的运用：[构图、肌理（厚重感，物质感）等]
春雪（中国画，1983年）吴冠中
不同的材料会产生不同的肌理美感
老国王 油画，1917年 卢奥（法国）
夜巡（油画，1642年）伦勃朗（荷兰）
• 表现一群民兵正接到命令准备集合出发去执行任务的情节 ，并有节奏地处理这些民兵们。民兵的负责人宁 · 科克正 在集合队伍，所以在画面上处于突出的地位，其他民兵， 有的在击鼓，有的挑着旗，有的擦枪筒，有的举长枪，呈 现出各种各样的举止神态，但都统一到准备集合出发这一 情节上来。整个画面明暗对比强烈，但又极富层次感。伦 勃朗善于用光，作品中画家把强烈的光线打在前景的主要 人物身上，以使之成为画面的中心，然后又利用光线的变 化形成后面的几个次中心，产生节奏是的变化。光线同时 又加强了形体和空间感的塑造。更重要的是使画面形成了 特殊的形式上的美感，给人以流动和紧张的感觉。
社会美
现实生活中社会事物和现象呈现的美。与自然 美合称现实美。包括行为美、语言美、心灵美、 环境美等。
艺术美
艺术美是指各种艺术作品所显现的美。
作品的表现技法、绘画材料、艺术语言形态的不同呈现出不同的艺术美
开国大典
哪一个更能反映主题思想？ 更能引起共鸣？
摄影作品是真实的场面和形象 ——分散、杂乱、主题不突出。 （自然美） 油画作品是经过改造后的艺术 形象——庄严、气势宏伟、形 象典型、主题突出、鲜明。 （艺术美 ）
请从社会、自然、艺术的角度来比较是“美”是“丑”，罗丹是 何使我们感到“艺术美”的？
社会美的角度： ——出卖肉体的妓女——是“美” 还是“丑”？ 自然美的角度： ——风烛残年、浑身皱纹等——是 “美”还是“丑”？ 艺术美的角度： 丑得如此的精美（矛盾的对立统一） 形式美（技艺美） 构思美（揭示社会的丑） 艺术美（社会丑和自然丑） 由内容的“丑”、独特的构思和精 湛的技巧所创造的形象，使我们产 生无限的联想及心灵和审美上的震 撼。
画家、雕塑家和艺术理论家波丘尼是 意大利未来主义运动的代表人物。在 雕塑创作中，他发表了《未来主义雕 塑的技术宣言》一文，向传统的学院 派们发起了有力的挑战，提出了组织 三度的无形空间的新观点。他认为， 为了使雕塑这种凝固的艺术品具有 “运动的风格”，应该去寻找一种 “ 绝对和完全废除确定的线条和不要 精密刻画的雕塑”。“我们要把人物 打开，把它纳入环境之中”。他说， 雕塑家应该有权力把雕像的形式支解 和变形，可以采用各种需要的材料来 进行创作。这件《空间连续的独特形 体》就是他这一艺术观点的代表作之 一。
语言元素的构成 语言手段的运用 语言规则的体现
生与死
油画 克里木特 （奥地利）
萨平妇女（油画，1799年）达维特（法国）
语言元素的构成 语言手段的运用 语言规则的体现
语言元素的构成
巴黎圣母院 （法国） 语言手段的运用
哥特式建筑
语言规则的体现
故宫太和殿建筑（明、清）
语言元素的构成 语言手段的运用 语言规则的体现
春雪（中国画，1983年）吴冠中
2、美术的语言元素又必须通过其特定的语言手段才能实现更 为丰富的形式美（语言手段把各个语言元素组织成一个有机整 体，产生特定的形式美，其本身也传递出形式美。）
语言手段的运用：[构图（布局）、肌理（墨韵（轻盈灵动））等]
各种语言元素如何在一件作品中构成 完整的，有机的艺术形象。
语言手段的运用：[构图、形体的空间分析塑造，肌理等]
3、美术的语言元素和手段还必须按照一定的规则（语言规则）来运用 才能创造出具有美感的形式。（变化与统一，对比与和谐，对称与均 衡，比例与尺度，节奏与韵律等）
春雪（中国画，1983年）吴冠中
语言规则的体现：[点、线、面、墨色的变化与统一、对比与和谐 对称与均衡，节奏与韵律等]
2.
语言手段：
（明暗、空间、透视、构图、肌理）：
（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、 节奏与韵律 ）及其所构成的审美关系。
1、美术作品的形式美首先由美术的基本语言元素（点、线、面、色） 构成。他们是产生美术作品形式美的基础。特别是在意象艺术和抽象 艺术中表现更加突出。
《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。 作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。
《行走的人》 罗丹（法国） （加来市民）
自然美的角度：
没有头部和双臂，躯干残缺——是“美” 还是“丑”
社会美的角度：
虽然身体残缺，但却坚定的行走在风云叱咤 的大气里。人残志不残。——是”美“还是”
语言规则的体现：变化与统一，对称与均衡， 比例与尺度，节奏与韵律等
春雪（中国画，1983年）吴冠中
语言元素的构成：（点、线、面、墨色） 语言手段的运用：[构图、肌理（墨韵（轻盈灵动））等] 语言规则的体现：[点、线、面、墨色的变化与统一、对比与和谐 对称与均衡，节奏与韵律等]
老国王 油画，1917年
雄视
（中国画，局部）潘天寿
语言规则的体现：[在险峻中求平衡（对立统 一），点、线、面的比对与和谐]
荷矛者（雕塑，公元前9世纪）
伯留克莱托斯（希腊）
伯留克莱托斯是公元前5世纪古希腊最著 名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形 象，所用材料都是青铜。据说他还写了一本 论述人体比例的著作《法式》。可惜他的原 作均已不存。这里的《荷矛者》被塑造成一 个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象， 体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保 卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是 作者长期研究人体比例的验证。他认为最理 想的人体比例，即头与全身的比例为1：7， 以肚脐附近为重心划分的上下身比例为黄金 分割的近似值5：8，身体重心的垂直线落于 右脚之上。整座雕像以均衡的动作形成统一 的构成，显得极其完美和谐。