第3课漂亮是美术鉴赏的标准吗?
漂亮是美术鉴赏的标准吗?艺术美和形式美教案
《漂亮是美术鉴赏的标准吗?艺术美和形式美》教案一、教材分析(一)本节的地位和作用漂亮是美术鉴赏的标准吗?这一问题是在美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的基础上建立起来的,是美术作品鉴赏的核心内容。
艺术美和形式美也是具象艺术和抽象艺术的延续,是整个美术鉴赏活动的核心规律,是本章的重点和中心内容。
它在美术鉴赏中占有很重要的地位,反映了艺术作品中“漂亮”与“不漂亮”之间的关系,是一条适用于鉴赏美术作品的一大支柱。
二、学情分析(一)在非智力因素方面学生学习积极主动,对学习美术有较浓厚兴趣;有较强的好奇心和求知欲,乐于探究美术作品的奥秘;喜欢和同龄人一起学习,有将自己的见解与他人交流的愿望,具有团队精神。
(二)学生已有的知识基础在本节内容之前,学生已经认识了美术鉴赏的意义是什么以及什么是具象艺术,什么是抽象艺术。
学生很自然地就存在这样的疑问“漂亮是美术鉴赏的标准吗?”并急于得到解答。
这一疑问打破了旧的知识体系,同时又是构成新的知识体系的前提。
在此应注重新旧知识的衔接与过渡。
(三)学生可能遇到的困难学生受已有的经验和思维影响,在漂亮是美术鉴赏的标准吗?的理解上可能存在困难,艺术美和形式美是什么?该怎么理解?(四)解决方案按照认知规律,循序渐进,让学生感受美术作品在审美中的本质性、深刻性和有效性。
引导学生进行必要的讨论,加强学生同伴互助,重视尊重学生主体地位。
三、教学目标1、知识目标:通过本课的学习,让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。
2、过程与方法目标:通过一些美术作品的赏析,让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验,描述、分析自己身边的美与艺术的美。
3、情感、态度和价值观目标:通过本课的学习,让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时,激发学生的审美欲望,促进学生审美观的发展。
四、教学重点理解美术作品的艺术美和形式美并非现实的直接反应。
使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态,进入更高层次的审美阶段。
漂亮是美术鉴赏的标准吗
《漂亮是美术鉴赏的标准吗?》教学设计葫芦岛市第五高级中学雷宇二00九年九月三日课题:漂亮是美术鉴赏的标准吗?一:教学分析1.教学目标:2.知识与技能:让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美,掌握美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的表现。
3.过程与方法:通过对生活中的“自然美”、“社会美”的感受,对美术作品的赏析,让学生亲身的感受到艺术美和形式美带来的美的冲击,并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美。
4.情感、态度和价值观:通过对本课的学习,让学生在作品中感受艺术美和形式美,从而激发学生的审美欲望,培养审美观。
5.教学重、难点6.教学重点:对艺术美和形式美相关知识的掌握。
7.教学难点:通过对艺术美和形式美的相关知识的学习,对生活中的美和美术作品的描述和分析。
二、教学设计(一)教学过程1、导入新课:幻灯片欣赏葫芦岛新区路灯图片、大海的图片、自然风光图片和美术作品,让学生对其进行描述,让学生分析、判断图片中艺术自身的“美”。
讲述:生活中有许多形态的美:自然美、社会美等等,有些是我们能直接欣赏的,有的是需要我们间接地体味的。
我们要怎样欣赏罗丹的《欧米艾尔》呢?我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这幅美术作品的艺术美呢?探究:我们所能感受到得是她既不“漂亮”也不“好看”,却给我们带来了心灵和审美上的震撼。
他用那种悲哀、绝望通过畸形、丑陋来表达对生命的强烈!那么“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准吗?我们要首先了解什么是艺术美,它有哪些表现?1.展开新课:(1)、什么是艺术美?它有哪些表现?通过我们欣赏的幻灯片我们可以看到美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”、“好看”,而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。
幻灯片欣赏罗丹的作品《欧米艾尔》和《行走的人》。
讨论:请从社会、自然、艺术的角度来比较“美”与“丑”,罗丹是如何使我们感到“艺术美”的?分析:衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品反映的对象的美丑性质,而是看艺术家怎样去表现对象。
漂亮是美术鉴赏的标准吗ppt讲解
艺术典型:
什
反映艺术家个人
么
和时代的精神和审美理想
是
艺
术
艺术美
美 美术形象:
按照美的规则
不等同于
从现实生活中
漂亮、好看
抽离的艺术形象
美术形象
所谓美术形象,既是指一件美 术作品中个别的、具体的、完整的 艺术形象,也是指一件美术作品中 由这种个别的、具体的、完整的艺 术形象所形成的综合的、整体的艺 术形象。
形式美
美术作品除了艺术美之外还有形式 所传达出的美,即形式美,它不仅包含 在艺术美中,其本身也是具有独立的审 美价值。
“形式”一词具有两个方面的含义, 一是指形体、形态,即个别事物呈现出 来的样子;一是指形体或形态借助语言 手段和语言规则呈现出来的整体的艺术 形象。
数学
• 比例安排--黄金分割率:5:8 • 平面分割--“疏可走马,
生活中的事物
提取Байду номын сангаас象
将对象处理为艺术形象
融入画家观点成画
艺术美
艺术美--综合了艺术 家个人观点和时代精神, 艺术典型与现实生活的 关系。
回顾:什么是美术作品的艺术语言?
美术所专门使用的、具有视觉传达功能的 形象和形式就是美术作品的艺术语言,其特征
就是具体性和形象性
۞ 1、美术的语言元素有哪些?
蒙娜丽莎的微笑
服恒蒙 了的娜 世神丽 人秘莎 。微以
笑其 征永
凯张 歌开 的双 胜臂 利奏 女响 神海
战
是一座大理石雕像, 高328厘米,约
创作于公元前200年。虽然女神的头 和手臂都已丢失,但仍被认为是古 希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作, 不论从哪个角度,观赏者都能看到 和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。 她上身略向前倾,那健壮丰腴、姿 态优美的身躯,高高飞扬的雄健而 硕大的羽翼,都充分体现出了胜利 者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风 似乎正从她的正面吹过来,薄薄的 衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有 弹性的身躯,衣裙的质感和衣褶纹 路的雕刻令人叹为观止。作品的构 图也十分成功,向后飘扬的衣角和 展开的双翅构成了极其流畅的线条, 腿和双翼的波浪线则构成一个钝角 三角形,加强了前进的态势。
美术鉴赏—第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗》
试讲第六课漂亮是美术鉴赏的标准吗尊敬的评委老师好,我是01号考生,我试讲的题目是人美版高中美术教材第六课,漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美。
上课,同学们好!(小鞠躬)请大家抬起头,看一看老师今天的打扮和以往有什么不一样的地方吗?是老师今天化了妆。
那好看或是漂亮吗?(同学笑,摇头)请大家看多媒体,这是老师化完妆自拍的照片,被老师做成了黑白色调,并放在了一群明星中间,大家说这幅照片好看吗?有的同学说了,很有自嘲的意思啊。
还有同学说了,单看老师不漂亮,做成这样的效果就好看多了。
很好,同学们说到点子上了,老师做出的作品是源自生活,但是又不和生活完全一样,通过这样的对比,同学们告诉我,那漂亮是美术鉴赏的标准吗?不是,嗯,很好。
漂亮并不是美术鉴赏的标准,那么这就是我们这一节课要学习的内容:(转身板书)漂亮是美术鉴赏的标准吗?请大家看多媒体和旁边的介绍。
这是罗丹的雕塑作品《欧米艾尔》,我们可能会觉得奇怪,她既不“漂亮”也不要“好看”,却给我们以心灵和审美上的震撼。
这就是艺术品所集中传递给我们的一种残缺的美,或者叫“凄美”,它和优美同属于艺术美。
结合老师刚才的例子我们可以看到,无论哪种美术形象,它们都不是与生活完全等同的,而是艺术家利用美术的语言,并按照美的规律和法则对我们现实的生活进行抽离、集中、概括以至改造后产生的形式美。
是艺术家个人和时代的精神与审美理想,其作品不同于现实生活,我们把它称之为“第二自然”,这就是我们本节课的重点。
(板书)艺术美形式美下面,大家打开课本第29页,看一下画家笔下的赛马场景与现实中的赛马,在视觉感受上有什么不同吗?好,前面这位同学回答一下。
嗯,画家笔下的赛马可以感受到紧张的气氛,但现实的赛马只能看到一系列的动作,感受不到别的了。
嗯,不错,画家用翻滚的云层和阴暗的光线营造了紧张的气氛,更使我们如身临其境一般。
这就是艺术美和形式美所表达出来的特有的魅力。
那么讲到这儿,我们只是简单的了解了艺术美和形式美,下面我有一个问题,给大家一副作品,同学们能不能表述出这一幅作品的艺术美和形式美都是如何表现的呢?大家不要着急回答,我们分别探讨一下。
第3课漂亮是美术鉴赏的标准吗?
3. 语言规则(变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、 比例与尺度、节奏与韵律 )及其所构成的审美关系。
最后的晚餐 达芬奇
巴黎圣母院 哥特式建筑 公元1163---1250年(法国)
荷矛者(雕塑,公元前9世纪)
伯留克莱托斯(希腊)
伯留克莱托斯是公元前5世纪古希腊最 著名的雕塑家之一,擅长表现青年运动员的 形象,所用材料都是青铜。据说他还写了一 本论述人体比例的著作《法式》。可惜他的 原作均已不存。这里的《荷矛者》被塑造成 一个体格健壮、 充满朝气的青年 战 士 的形 象,体现了古希腊人在希波战争胜利后对英 勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时,它 也是作者长期研究人体比例的验证。他认为 最理想的人体比例,即头与全身的比例为1: 7,以肚脐附近为重心划分的上下身比例为 黄金分割的近似值5:8,身体重心的垂直线 落于右脚之上。整座雕像以均衡的动作形成 统一的构成,显得极其完美和谐。
雅典学派(油画)拉斐尔
攻占总统府(油画)陈逸飞
老国王
油画,1917年 卢奥(法国)
这一幅《老国王》,体现 出彩色玻璃窗画的特色。颜色 很厚重,黑色勾轮廓,体现出 油画特有的艺术美和形式美特 征。老国王的侧面形象显得很 忧伤,不像国王,倒像个苦难 者的化身,与基督受难像差不 多。 这幅画约创作于1916— 1917 年, 在两次世界大战期 间,卢奥反复修改了这幅画, 借以寄托画家对苦难人民的同 情。他在自己的回忆录中写道: “ 我 是荒原里受苦难人的沉 默的朋友。我是永恒苦难的常 青藤,它攀缘在这被弃的墙上, 墙内是反叛的人们藏着的罪恶 与善行。作为基督徒,我相信 钉在十字架上的耶稣。”
牧羊女(油画,1865年)米勒(法国)
记录马奔跑过程的连续摄影
艾普色姆的赛马(油画,1821年)席里柯(法国) 《艾普色姆的赛马》 反映了热里柯这 一时期的倾向,是他去英国访问(1820 — 1822)期间完成的。 他把从意大利获得的 题材,经过出国游览考察所得, 酝酿成了 这幅赛马题材作品。从历史的角度看, 热 里柯的英国之行具有重要意义, 因为以马 为主题的一系列后期创作, 是他 从英国返 回后确立的。 热里柯于 1824 年不幸在一 次偶然的坠马中受伤去世,年仅 3 3岁。
高中美术六课------漂亮是美术鉴赏的标准吗?——艺术美和形式美
高中美术六课------漂亮是美术鉴赏的标准吗?——艺术美和形式美第一篇:高中美术六课------漂亮是美术鉴赏的标准吗?——艺术美和形式美第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美一、教材分析(一)教学目标美术鉴赏究竟鉴赏什么?这对于一般人来说是一个实际而又不清楚的问题。
从本课开始,我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。
我们在本课遇到的首先是美术作品的艺术美和形式美问题,这对于鉴赏美术作品是至关重要的。
因此,本课的教学目标就是让学生了解:1.什么是美术作品的艺术美和形式美;2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
(二)内容结构本课主要包括三大部分。
第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出,美术作品的艺术美是艺术所特有的美,以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。
因为一般人的这种观念是根深蒂固的,它不仅影响了人们对美的认识,也有碍于对美术作品的鉴赏。
由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。
紧接着在第二部分“什么是艺术美?它有哪些表现?”中对“艺术美”及其表现作出说明。
这里涉及到“美术形象”这个概念,可以参照第3课对“艺术形象”这个概念的解释。
不过本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象,更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象,而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象,是美术作品整体形象的体现,即存在于整个美术作品之中。
美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。
第三部分“什么是形式美?如何理解和把握形式美?”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是形式美的,指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
这里先简单解释了什么是“形式”,然后具体说明构成形式的三个主要方面:1.美术的语言元素(点、线、面、色)及其所形成的形态变化;2.语言手段(明暗、空间、透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象;3.语言规则(变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等)及其所构成的审美关系。
培养学生艺术鉴赏能力:三年级下册美术教案人美版第3课
[注:以下纯属内容,仅供参考]艺术,是人类文明的重要组成部分,它不仅源远流长,更是人类智慧的结晶和文化的传承。
作为一位美术老师,我一直致力于培养学生对艺术的热爱和鉴赏能力。
在三年级下册美术教学中,我选择了人美版第3课,旨在通过欣赏名画、体验艺术、创作实践等方式,帮助学生在欣赏美好的艺术作品中发现心灵之美,提高学生的艺术鉴赏能力。
一、选择教材,挑选优美的名画艺术鉴赏的基础是优美的艺术作品。
在本次教学中,我选择了包括《维纳斯的诞生》、《蒙娜丽莎》、《星空》等经典作品,这些艺术作品不仅被广泛传颂,更是流传千年的艺术珍品。
我通过演示幻灯片、手绘画作品等方式,让学生深入了解每副画作的历史、文化背景和艺术价值,引导学生在欣赏美丽的艺术作品中感受艺术魅力,提高艺术鉴赏能力。
二、体验艺术,感受艺术魅力艺术鉴赏不仅需要理解艺术作品中的细节,更需要亲身感受艺术的魅力。
在本次教学中,我引导学生借助手部肌肉、手指力度、手掌温度等身体感知,通过实际手工制作,感受画作的轻重、线条、色彩流畅性等艺术元素,以此增强学生对艺术的亲和力和喜爱程度,提高艺术鉴赏能力。
三、创作实践,发挥想象和创造力艺术创作需要发挥想象和创造力,是培养学生艺术鉴赏能力的重要途径。
在本次教学中,我通过让学生实际参与到创作中,发挥自己的想象和创造力,使每个学生在实际创作过程中体验到艺术的快乐和成就感,提高艺术鉴赏能力。
总体来说,本次教学以欣赏名画、体验艺术、创作实践等方式,努力帮助学生发现心灵之美,提高学生的艺术鉴赏能力。
培养学生艺术鉴赏能力不是一时半会儿的事情,需要长期坚持,但只要我们有耐心,有创意,让每个学生在艺术中感受美的力量,提高艺术鉴赏能力,就是我们的责任和使命。
漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮是美术鉴赏的标准吗漂亮是美术鉴赏的标准之一,但并不是唯一的标准。
在美术鉴赏中,人们可以从多个角度来评判作品的价值和美感。
美术鉴赏不仅仅是对作品外表的赞赏,更是对作品内涵和艺术特点的理解和欣赏。
漂亮是美术鉴赏的一个重要标准之一。
漂亮通常指的是作品的外观优美、整洁和协调。
它包括对作品形式、色彩运用和构图等方面的赞赏。
漂亮的作品往往给人一种愉悦、和谐的感觉,能够引发人们的共鸣和喜爱。
一幅色彩明快、线条流畅的画作,一件造型美观、工艺精湛的雕塑,都可能被人们认为是漂亮的作品。
漂亮并非是唯一评判作品的标准。
在美术鉴赏中,还有其他重要的评判标准,例如表现力、创意、技术功底、思想性等。
艺术作品应该能够表达作者的思想情感,能够引起观众的共鸣和思考。
有时,一些作品可能并不是漂亮的,但却能够通过独特的表现形式、深刻的思想内涵或震撼人心的感染力来吸引人们的目光。
这些非漂亮的作品可能更符合当代艺术的审美要求,并具有更深层次的艺术内涵。
美术鉴赏的标准也因个人喜好和所处的时代背景而异。
不同的人对于美的定义可能会有所不同。
每个人都有自己的审美观念和艺术偏好,因此对于漂亮的判断也会有所差异。
在不同的艺术流派中,人们对于漂亮的定义会有显著的差异。
对于传统写实主义绘画而言,漂亮往往指的是作品的逼真程度和技术精湛性;而对于现代抽象派绘画而言,漂亮可能更强调作品的形式和色彩的表现力。
漂亮是美术鉴赏的标准之一,但并不是唯一的标准。
在美术鉴赏中,还需要根据作品的表现力、创意、技术功底、思想性等方面进行综合评判。
个人的审美观念和所处的时代背景也会影响对漂亮的定义。
在进行美术鉴赏时,需要综合考虑多个因素,并尊重和欣赏不同的审美观点。
漂亮是美术鉴赏的标准吗?——艺术美和形式美
普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第六课教学案例B 康定斯基《圆之舞》、《黑方块》、《向左的箭头》讲述:我们上一节课《美术作品可以什么都不像吗?——走进抽象艺术》里面提到了抽象艺术家康定斯基,他通过点、线、面、色的运用,康定斯基在当中找到自己的艺术风格和绘画乐趣,并形成有别于人的理论体系。
1926年,康定斯基出版的《点、线到面》一书中,给组成作品要素的点、线、面和它们之间的关系,理性地下了一个绝对的定义。
提问:那么,我们现在一起来欣赏康定斯基的三幅画,大家一起来分析一下这三幅画各自主要体现了点线面的哪一方面,好吗?学生回答、老师总结:通过分析康定斯基的三幅作品,我们了解到了构成形式美的语言元素:点、线、面、色,那么接下来,我们来欣赏一组绘画,从构成形式美的语言手段来分析作品。
思考问题、讨论问题,各抒己见。
在上一节《走进抽象艺术》的课中,学习了康定斯基这位艺术家。
这节课结合康定斯基的绘画,来分析形式美的点、线、面语言元素,有效地利用了知识的迁移,巩固了上一节课的知识的同时,使这节课的内容更容易地被理解。
提问:下来,请同学们举手发言,试试分析伦勃朗的油画《夜巡》和波丘尼的雕塑《空间中连续性的形式》。
同学回答,老师总结:通过分析伦勃朗和波丘尼的作品,我们可以发现形式美的规则是多种多样的。
形式美是语言元素、语言手段、语言规则三个方面相互融合的综合体。
分析,让学生更好地理解并运用它们来分析解读作品。
E 欣赏雕塑作品《持矛者》和《米洛斯的阿芙洛蒂特》讲述:伯留克莱托斯认为最理想的人体比例,即头与全身的比例为1:7。
造型艺术中的一种分割法则,简称黄金率。
将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积,或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。
用数字来表示,即它的比值约为1.618∶1或1∶0.618,被称为黄金比。
感受和欣赏作品古希腊雕塑是美术史上重要的知识点,而其中的黄金率也将在以后的美术鉴赏活动中运用地比较多,因此,要把黄金分割率单独提出来作分析。
漂亮是美术鉴赏的标准吗
《漂亮是美术鉴赏的标准吗?——艺术美和形式美》课题:《漂亮是美术鉴赏的标准吗?——艺术美和形式美》教学年级:高一年级教材:人民美术出版社《美术鉴赏》,第6课。
教学课时:1课时教学目标:(1)什么是美术作品的艺术美和形式美(2)美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
教学重点:说明美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映,也不等同于一般的漂亮好看,而是由艺术家借助美术特定的语言手段和法则创造出美术自身的美,并且这种美是多样的,比方说不同类型的作品因为艺术家采用的语言、材料、手段不一样而产生的美也不同。
为了说明这个点,必须紧紧围绕美术的语言元素和规则两方面来讲,因为美术作品的艺术美和形式美都是通过它们来实现的。
教学难点:(1)艺术美和形式美是个既具体又抽象的概念,能够通过学习掌握,但也能够纯粹是个人感觉,要学生掌握有些难度,所以必须要集合作品本身实行讲解概念,这样才能使学生对美术作品的艺术美和形式美的理解有形象的依据。
(2)艺术美和形式美之间的关系,它们相互渗透,又独立存有。
教学方法:讲解法、欣赏法、讨论法、演示法、归纳总结法教学用具:教材、多媒体课件教学过程:新课导入。
多媒体演示几幅诸如文艺复兴时期和新古典主义的传统的美术作品,还有中国唐朝和当代优秀艺术家的作品,还有我们认为有一些缺陷美的希腊最美雕塑断臂的维纳斯和罗丹创作高峰的没有手《巴尔扎克》,以及一些注重艺术家个性和形式意象和抽象作品,要学生比较比照着欣赏,然后提出问题:欣赏之后有什么心理感受?漂亮是不是美术鉴赏的唯一标准?从而引出新课。
重要赏析罗丹另外两幅外表极丑的雕塑作品《欧米艾尔》和《行走的人》,更进一步得出结论:美术作品的美不等于漂亮好看。
总结:这节课我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。
抛却“画应该这样画而不应该那样画”的思想,改变一般人“漂亮”或“好看”根深蒂固的观点,走出审美局限!!!美术作品是由艺术家创造出不同于现实生活第二自然。
漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮不是美术鉴赏的唯一标准,但它可以是其重要的一部分。
美术鉴赏是对艺术作品
进行评价和理解的过程,它涉及到审美的主观体验和客观评价的双重因素。
美术作品的漂亮与否是观众对其视觉效果的第一印象。
优美的线条、色彩搭配的和谐、画面的布局等,都可以给人以愉悦和赏心悦目的感受,这种美感也是对作品审美价值的一
种初步体验。
当人们看到一幅漂亮的画作或者一件精美的雕塑时,会不由自主地被其美丽
所吸引,进而对其进行更深层次的欣赏与思考。
美术鉴赏的标准远不止于此。
在评价一件作品时,我们应该关注其所要传达的主题、
背后的意义以及艺术家的创造力和表现力。
一个艺术作品的价值与其所要表达的思想和情
感有关,是否能引发观众的共鸣和思考,这是评价一个作品的重要因素。
作品所展现的技法和风格也是评价其艺术价值的一种参考。
不同的艺术家使用不同的
技法和风格来表现他们对世界的观察和理解,这些都是艺术作品独特的表现手法。
我们可
以从中看到艺术家的创新思维和表达能力,进而更好地理解和欣赏作品。
作品的历史和文化背景也决定了其艺术的价值。
艺术作品往往承载着时代的精神和文
化的脉络,通过作品可以了解和理解不同时期、不同地区的人们对于美的认知和表达方式。
在鉴赏一件作品时,我们应该对其进行历史和文化的考量,这有助于我们更全面地理解其
艺术价值。
漂亮不是美术鉴赏的唯一标准,但它可以是其中重要的一部分。
我们在鉴赏一件艺术
作品时,应该从多个角度综合考虑其美感、主题、技法、风格以及历史和文化背景等因素,这样才能更全面地理解和欣赏作品的艺术之美。
漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮可以说是美术鉴赏的标准之一,但并不是唯一的标准。
美术作品的价值和魅力不
仅仅取决于其是否漂亮,还包括其他方面的因素,如艺术家的技艺、创作意图、风格和情
感表达等。
漂亮一词通常与审美观念相关,每个人的审美观念因文化背景、个人经历等不同而有
所差异。
对于某些人来说,某种颜色的搭配、线条的流动或形状的优美可能是他们认为漂
亮的标准;而对于其他人来说,可能更关注作品所传达的情感或思想。
美术鉴赏的目的不仅仅是简单地判断作品是否漂亮,更重要的是要理解和欣赏艺术作
品所带来的文化、历史和情感的意义。
通过了解艺术家的创作背景、时代背景和艺术理念,我们可以更好地理解和评价他们的作品。
除了漂亮,美术鉴赏的其他重要标准还包括原创性、技巧和创造力。
原创性是指作品
的独特性和独创性,艺术家在创作过程中引入了新的思想和理念。
技巧是指艺术家的技术
水平和表现能力,包括绘画技法、雕塑技巧等。
创造力是指艺术家的想象力和创新能力,
他们能够通过艺术表达自己的情感和思想,不拘泥于传统的观念和形式。
艺术作品的情感表达和思想内涵也是美术鉴赏的重要标准。
艺术家通过色彩的运用、
线条的组合和形式的呈现来传达特定的情感和思想,观众也可以通过对作品的感受和理解
来与艺术家进行对话。
漂亮只是美术鉴赏的一个方面,鉴赏者需要考虑作品的原创性、技巧和创造力,以及
情感表达和思想内涵等更深层次的因素。
通过细致的观察和思考,我们可以更好地欣赏和
理解艺术作品所蕴含的意义和美感。
漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美教学内容1、 导入新课:美术作品的三种类型我们已经学完了,接下来同学们看这一组图片,找出哪个是自然美、哪个是社会美,哪个是艺术美。
自然美是指客观世界中自然物、自然现象的美。
所谓社会美,主要是指社会人的美。
很好同学们也能感受到艺术能给我们带来一种审美感受,那么接下来同学们想一下:漂亮是鉴赏美术的标准吗?同学:不是。
那么我们该怎么鉴赏美术呢。
我们这节课就来具体的了解一节美术作品中的艺术美和形式美。
二、展开新课:1、什么是艺术美,它有哪些表现?罗丹的《欧米艾尔》,我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢?罗丹所雕刻的是一个什么样的形象。
它给你什么样的感受?从社会、自然、艺术的角度来比较《欧米艾尔》是“美”是“丑”,罗丹是如何使我们感到“艺术美”的?社会的角度——出卖肉体的妓女是“美”还是“丑”?自然的角度——风烛残年、浑身皱纹等是“美”还是“丑”?艺术的角度——构思上通过揭示社会的丑,暗示对理想社会的向往是美是丑?技艺上的娴熟是“美”还是“丑”?她年轻的时候是一个模特,美貌动人, 可这时是风烛残年,命不久矣。
他的皮肤已松弛、背已弯曲,浑身充满皱纹。
罗丹以极写实的手法,记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。
但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体,而是用无以伦比的丑陋形态,象征人贪欲的结局,即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。
这在资本主义金钱竞争、享乐造成的灾难的年代,无疑是一种反思,是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思,也是对人的悲惨命运的反思。
由内容形象的“丑”、独特的构思和精湛的技巧所创造的形象,使我们产生无限的联想和审美上的震撼。
这就是艺术作品所集中传递给我们的一种残缺的美,或者说是“凄美”。
我们在看这幅徐悲鸿的马它与现实生活中的马也是不一样的,画家用笔墨呢却表现出了马的形与神。
马的形态和结构都很严谨。
可以看出美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”,而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。
漂亮是美术鉴赏的标准吗?
漂亮是美术鉴赏的标准吗?作者:陈思洋来源:《中国中小学美术》2019年第02期教学目标1.知识目标:帮助学生了解什么是艺术美及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则(主要包括变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡及节奏与韵律)等概念的掌握。
2.技能目标:通过对相关美术作品进行赏析,帮助学生学会运用艺术美与形式美规则的相关知识,并结合自己的经验,在今后能够描述、分析自己身边的美与艺术的美。
3.情感目标:通过本课学习,帮助学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时,激发学生的审美欲望,提升学生的审美观。
教学重点和难点重点:对艺术美与形式美的相关知识的掌握,重点在于形式美中语言规则的部分,包括变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡及节奏与韵律的掌握。
难点:观察、对比后,能够运用艺术美与形式美的相关知识,主要是五个语言规则(变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡及节奏与韵律),并能结合自身经验,对美术作品进行描述与分析。
突破重难点的方法通过讲授、互动、演示等手段突出重点,突破难点。
教学准备教师:相关资料的查阅及多媒体课件准备。
学生:利用网络等收集相关资料,做课前预习。
教学过程一、导入向同学们展示罗丹的《欧米艾尔》与另一地中海女像作为对比,请同学们思考并表达感受,哪一个更能被吸引。
通过思考讨论各抒己见,得出雕塑并不是传统意义上的好看、漂亮,但有着一种残缺美,是属于艺术美的一种,从而引出艺术美有典型的形象。
(图1、图2)二、新授(一)环节一:解决艺术美的概念展示不同時期的名家画作,感受不同的典型艺术形象、不同艺术家的个人审美及时代精神。
借助贡布里希《艺术的故事》中所写,展示席里柯的《艾普瑟姆的赛马》(图3),请同学们发表感受,从画面中看到了什么,是否觉得有怪异之处,随即与马真实奔跑的连续摄影(图4)做比较,发现问题,从而得出结论:艺术家从现实中集中、概括,并融合自己的主观想法、个人审美等创造出主观形象,又根据它与生活的关系而称为“第二自然”,也就是艺术美。
漂亮是美术鉴赏的唯一标准吗
漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美石阡民族中学彭兴红教学课时:一节课教学方法:1、我利用很多图片展示介绍知识,吸引学生注意力,使学生在兴趣中学习。
2、充分利用多媒体教具和图片,不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。
教学设计思路:从综合美(自然美、社会美、艺术美)中,区分出艺术美及引出形式美,进一步对艺术美和形式美深入学习和体验,再从艺术美和形式美回到学生生活,发现身边的美,从而培养审美的眼睛。
教学目标:1、通过本课的学习,让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。
2、通过一些美术作品的赏析,让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验,描述、分析自己身边的美与艺术的美。
3、通过本课的学习,让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时,激发学生的审美欲望,促进学生审美观的发展。
教学重点:对艺术美与形式美的相关知识的掌握。
教学难点:运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。
教学过程一、导入:用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。
小结:美术作品的艺术美是艺术所特有的美。
美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。
它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。
这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识,也有碍于对美术作品的鉴赏。
欣赏、判断[提问]:罗丹的《欧米艾尔》,我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢?[讲述] :《欧米艾尔》既不“漂亮”,也不“好看”,但给我们以心灵和审美上的震撼。
作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。
[提问]:漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗?[讲述]:如果我们要掌握美术鉴赏的标准,那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。
美术形象:指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象,也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。
二、展开新课1、什么是艺术美?它有哪些表现?比较、分析(1)《开国大典》的摄影相片与油画作品比较摄影作品是真实的场面和形象——分散、杂乱、主题不突出。
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巴黎圣母院 哥特式建筑 公元1163---1250年(法国)
故宫太和殿建筑(明、清)
行走的人
雕塑 1890年 罗丹(法国)
一、什么是艺术美?它有哪些表现?
• 美术形象: • 是指一件美术作品中个别的、具体的、完整 的艺术形象,也是指一件美术作品中由这种 个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的 综合的、整体的艺术形象。 • 综合主观与客观,个人审美与时代精神的艺 术形象为 “典型形象” 或“艺术典型”,又 根据它与现实生活的关系而称之为 “第二自 然”,即“艺术美”。
爷爷的河(油画,1984年)尚扬
自画像
油画,1919年 莫迪里阿尼(意大利)
画家的母亲
油画 1871年 惠斯勒(美国)
萨莫色雷斯的 胜利女神
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《萨莫色雷斯的胜利女神》,大理石雕 像, 高328厘米,约创作于公元前200 年,现收藏于法国巴黎卢浮宫。 公元前 334 年,马其顿王亚历山大东 侵波斯, 建立起了西起希腊、东到印 度河流域、 南跨埃及、北抵中亚的大 帝国,并努力推行东西文化合流,使这 些地方都受到了希腊文化的影响。直到 公元前30年,罗马征服希腊文化最后的 阵地埃及托勒密王朝, 这300年艺术史 上称为“希腊化”时期。这一时期的希 腊艺术风格呈现出多样化特征,并从鼎 盛的古典主义时期逐渐衰落下去。 在这段时期的希腊本土雕塑中,出现了 整个古希腊最辉煌的两件作品,一件是 《米洛斯的阿芙洛蒂忒》,即《断臂的 维纳斯》,另一件与其齐名的作品就是 这尊《萨莫色雷斯的胜利女神》。
生与死
油画 1911年 克里木特 (奥地利)
两个塔希提少女
油画,1899年 高更(法国)
墨梅图 (中国画)王冕 (元)
• 玉兰黄鹂
• 中国画,1956年 • 于非阁
• 桃图
• 中国画,1919年 • 吴昌硕
萨平妇女(油画,1799年)达维特(法国)
பைடு நூலகம்
牧羊女(油画,1865年)米勒(法国)
无名女郎(油画1883年)克拉姆斯柯依(俄国)
• 面包
• 石版画 1924年 • 柯勒惠支(德国)
风中的新娘(油画,1914年)柯柯施卡(俄国)
• 柯柯施卡(1805——1909)奥地利人。参与狂飚运动, 绘画上追求笔 触的情感表现和画面的动态表现,善于剖析人物的性格心理。他最有名 的一幅画是《风中的新娘》。以自己和自己的情人为模特,变形的对象, 旋转的笔触,造成画面的强烈动感。
二、什么是形式美?如何理解和把握形式美?
• 美术作品的形式美主要是由以下几个方面的 内容构成的: • 1. 语言元素(点、线、面、色)及其所构成 的形态变化; • 2. 语言手段(明暗、空间、透视、构图、肌 理)及其所构成的审美意象; • 3. 语言规则(变化与统一、对比与和谐、对 称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律 )及其 所构成的审美关系。
空间设计(1924年)里特维特(荷兰)
• 在20世纪初的荷兰,风格派运动回应了阿姆斯 特丹学派优雅的雕塑般的艺术风格,只关注艺 术的客观性,他们拒绝使用物体的自然形态, 而是尝试由直线、三原色以及黑、白、灰组成 的抽象艺术语言。蒙德里安是风格派的创始成 员之一,他的绘画获得了普遍的承认。在建筑 上,直线和平面互相穿插,提示我们建筑代表 着空间的连续性而不是封闭的边界。
向正方形致敬(油画,1959年)阿尔伯斯(美国)
• 1950—1960 年 他离开黑山学院来 到耶鲁大学成为建筑和设计系主任。 这一时期开始了他著名的油画和正 方形系列画,并都起名《向正方形 致敬》。这组作品使他在抽象减少 和视错觉的探索上达到一系列的高 峰。其实,早在瓦萨雷利和巴黎的 视觉艺术探索小组之前,阿尔伯斯 就已经创造出了一种动力 知 觉 绘 画,他的这种创造使包豪斯构成派 变成一种更有活力的抽象艺术。他 于1959年开始的《向正方形致敬》 系列,使他近乎绘制性地重复着他 早先就已经开始的尽管不是很明确 的主题,这就是用不同色调和比例 以及不同变体的相叠的 正 方 形 色 块,它使得埋藏在复杂视觉体验中 的个人心理和丰富的情感内容受到 前所未有的重视。
夜巡(油画,1642年)伦勃朗(荷兰)
• 从这一作品本身来讲,这一群像肖像画是富有创造性的。 画家采用了接近戏剧舞台效果的表现手法,安排了一群民 兵正接到命令准备集合出发去执行任务的情节,并有节奏 地处理这些民兵们。民兵的负责人宁 ·科克正 在 集 合 队 伍,所以在画面上处于突出的地位,并好像正与他的部下 边谈着话边向观众走来。其他民兵,有的在击鼓,有的挑 着旗,有的擦枪筒,有的举长枪,呈现出各种各样的举止 神态,但都统一到准备集合出发这一情节上来。整个画面 明暗对比强烈,但又极富层次感,构成一幅富有战斗性的 构图,充分体现了伦勃朗独特的艺术风格 。 应 当 说明的 是,此画原来画的时间是白天,由于此画被后人涂上了过 厚的光油层,加上长时间的岁月侵蚀和空气污染,以致画 面变暗,好像是画的夜景。大约从1800年开始,此画的名 称一直被误传为《夜巡》。
米洛斯的阿芙洛蒂特
(雕塑,公元前1世纪)希腊
• 这座雕像可供四面欣赏,无论从哪个角度 看,都有某种统一而富于变化的美。女神 的面部具有希腊妇女的典型特征——直鼻、 椭圆脸、窄额和丰满的下巴。这正好说明 希腊的神,是希腊人按照他们自己的模样 来创造的。她那安详自信的眼神和稍露微 笑的嘴唇,给人以矜持而富有智慧的感觉, 毫无纤巧娇柔、顾影自怜的造作神态。她 使人们了解到两千多年前希腊人的审美观: 力求外在美和精神美的统一。丰腴饱满的 躯体和端正大方的容貌,体现着青春、健 美和充沛的生命力,体现着内在的教养和 美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不 追求纤巧细腻,但同时显示出人体动态中 丰富的变化和含蓄的美感。
荷矛者(雕塑,公元前9世纪)
伯留克莱托斯(希腊)
伯留克莱托斯是公元前5世纪古希腊最 著名的雕塑家之一,擅长表现青年运动员的 形象,所用材料都是青铜。据说他还写了一 本论述人体比例的著作《法式》。可惜他的 原作均已不存。这里的《荷矛者》被塑造成 一个体格健壮、 充满朝气的青年 战 士 的形 象,体现了古希腊人在希波战争胜利后对英 勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时,它 也是作者长期研究人体比例的验证。他认为 最理想的人体比例,即头与全身的比例为1: 7,以肚脐附近为重心划分的上下身比例为 黄金分割的近似值5:8,身体重心的垂直线 落于右脚之上。整座雕像以均衡的动作形成 统一的构成,显得极其完美和谐。
这一幅《老国王》,体现 出彩色玻璃窗画的特色。颜色 很厚重,黑色勾轮廓,体现出 油画特有的艺术美和形式美特 征。老国王的侧面形象显得很 忧伤,不像国王,倒像个苦难 者的化身,与基督受难像差不 多。 这幅画约创作于1916— 1917 年, 在两次世界大战期 间,卢奥反复修改了这幅画, 借以寄托画家对苦难人民的同 情。他在自己的回忆录中写道: “ 我 是荒原里受苦难人的沉 默的朋友。我是永恒苦难的常 青藤,它攀缘在这被弃的墙上, 墙内是反叛的人们藏着的罪恶 与善行。作为基督徒,我相信 钉在十字架上的耶稣。”
记录马奔跑过程的连续摄影
艾普色姆的赛马(油画,1821年)热里柯(法国) 《艾普色姆的赛马》 反映了热里柯这 一时期的倾向,是他去英国访问(1820 — 1822)期间完成的。 他把从意大利获得的 题材,经过出国游览考察所得, 酝酿成了 这幅赛马题材作品。从历史的角度看, 热 里柯的英国之行具有重要意义, 因为以马 为主题的一系列后期创作, 是他 从英国返 回后确立的。 热里柯于 1824 年不幸在一 次偶然的坠马中受伤去世,年仅 3 3岁。
9
漂亮是美术欣赏的标准吗? 艺术美和形式美
• 欧米哀尔
• 青铜 1885年 罗丹(法国)
这座雕塑是罗丹根据法国诗人维龙 的《美丽的欧米哀尔》所创作的。欧米哀 尔是个年轻美貌的妓女,曾在爱情场上风 流一时,当她衰老时,过分的纵欲和摧残 使她尝到了苦果,她为自己失去生命力的 身体而感到羞惭。欧米哀尔弯腰踞坐,无 力地低垂着头,绝望地看着自己那曾经饱 满、灵巧的乳房,富于弹性光洁的腹部。 而今一道道皱纹布满僵硬的身体,四肢如 同冬日里的朽木,支撑着衰老的生命。昔 日的生命活力,如同逝去的岁月永不再回。 当一些妇女在展厅里看到这座雕像时,都 惊叫到 : 哎呀, 太丑了!罗丹对此表示 轻蔑,他说:“ 可见我的作品是雄辩的, 所以激起这样强烈的印象,当然这些人对 于过分粗暴的哲学上的真理是害怕的 。 但是,最使我关心的是懂趣味的人的意见, 关于我的衰老的《欧米哀尔 》, 我很高 兴能博得他们的好评。”
雄视
(中国画,局部)潘天寿
• 生活是生活,艺术是艺 术,不能也不必要完全 一样。 -------潘天寿
吴冠中作品
春雪(中国画,1983年)吴冠中
老国王
油画,1917年 卢奥(法国) 乔治· 卢奥 (1871—1958 ) 出 生于细木工家庭,原是 法国象征派画家莫罗的 学生。莫罗死后,他曾 被任命为陈列莫罗作品 的美术馆馆长,与野兽 派画家志同道合。
空间连续的独特形体
青铜雕像, 1913年 高110.5厘米 翁贝托· 波丘尼 (意大利) 现藏于美国纽约现代艺术博物馆 • 画家、雕塑家和艺术理论家波丘尼 是意大利未来主义运动的代表人物。 在雕塑创作中,他发表了《未来主 义雕塑的技术宣言》一文,向传统 的学院派们发起了有力的挑战,提 出了组织三度的无形空间的新观点。 他认为,为了使雕塑这种凝固的艺 术品具有“运动的风格”,应该去 寻找一种 “ 绝对和完全废除确定的 线条和不要精密刻画的雕塑”。 “我们要把人物打开,把它纳入环 境之中”。他说,雕塑家应该有权 力把雕像的形式支解和变形,可以 采用各种需要的材料来进行创作。 这件《空间连续的独特形体》就是 他这一艺术观点的代表作之一。