高中美术美术鉴赏第六课————漂亮是美术鉴赏的标准吗？艺术美和形式美
高中美术说课稿优秀7篇
高中美术说课稿优秀7篇篇一：高中美术说课稿篇一我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一教材分析：1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。
艺术美包括内容与形式两个方面。
也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。
而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。
二、教学方法：1、利用图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。
2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。
三、学法指导：1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。
通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
最新人教版高中美术第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗doc教案
第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美一、课程分析：本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》。
它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上，开始学习的专业美术鉴赏基础知识。
从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。
本课涵盖两个概念：艺术美和形式美及二者间的关系，其中涉及美的不同形态，本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同，掌握鉴赏艺术美的基本方法。
教材容量大且难度深，加之对校外高中学生是否有相关知识支撑不了解，授课难度非常之大。
二、教学目标：1、知识与技能：感知美的多种形态，了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系；并能运用它们进行美术鉴赏活动。
2、过程与方法：促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展；锻炼学生实践操作能力，提高审美素质。
3、情感、态度、价值观：开阔学生视野，获得正确的审美观念，帮助学生自我建构学科体系，完善、健全学生人格，提升审美品位。
三、教学重难点：重点：理解形式美语言元素、语言手段和语言规则，并能用之进行美术作品赏析。
难点：艺术美和形式美之异同及其相关概念的理解。
四、教学方法：讲解、案例五、课时安排：一课时六、教具准备：多媒体七、教学设计1、导入新课：①课件展示《欧米艾尔》雕塑，引导观察思考：她美吗？漂亮吗？②小结并引导深入思考：罗丹为什么要雕凿一个又老又丑的妇人形象？我们要怎样欣赏罗丹的《欧米艾尔》呢？我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这幅美术作品的艺术美呢？探究：我们所能感受到的是她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼甚至带给我们的是痛苦。
那么“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准吗？美术鉴赏的标准是什么呢？2、展开新课：（1）什么是艺术美？它有哪些表现？（2）幻灯片欣赏罗丹的作品《欧米艾尔》和《行走的人》。
高一美术 第6课 漂亮是美术鉴赏的标准吗 艺术美和形式美教案
广东省河源市龙川县第一中学高一美术第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗艺术美和形式美教案一、教材分析（一）教学目标美术鉴赏究竟鉴赏什么？这对于一般人来说是一个实际而又不清楚的问题。
从本课开始，我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。
我们在本课遇到的首先是美术作品的艺术美和形式美问题，这对于鉴赏美术作品是至关重要的。
因此，本课的教学目标就是让学生了解：1.什么是美术作品的艺术美和形式美；2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
（二）内容结构本课主要包括三大部分。
第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出，美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。
因为一般人的这种观念是根深蒂固的，它不仅影响了人们对美的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。
紧接着在第二部分“什么是艺术美？它有哪些表现？”中对“艺术美”及其表现作出说明。
这里涉及到“美术形象”这个概念，可以参照第3课对“艺术形象”这个概念的解释。
不过本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。
美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。
第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
这里先简单解释了什么是“形式”，然后具体说明构成形式的三个主要方面：1.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化；2.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3.语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
高中美术六课------漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美
高中美术六课------漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美第一篇：高中美术六课------漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美一、教材分析（一）教学目标美术鉴赏究竟鉴赏什么？这对于一般人来说是一个实际而又不清楚的问题。
从本课开始，我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。
我们在本课遇到的首先是美术作品的艺术美和形式美问题，这对于鉴赏美术作品是至关重要的。
因此，本课的教学目标就是让学生了解：1.什么是美术作品的艺术美和形式美；2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
（二）内容结构本课主要包括三大部分。
第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出，美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。
因为一般人的这种观念是根深蒂固的，它不仅影响了人们对美的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。
紧接着在第二部分“什么是艺术美？它有哪些表现？”中对“艺术美”及其表现作出说明。
这里涉及到“美术形象”这个概念，可以参照第3课对“艺术形象”这个概念的解释。
不过本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。
美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。
第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
这里先简单解释了什么是“形式”，然后具体说明构成形式的三个主要方面：1.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化；2.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3.语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第六课漂亮是美术鉴赏的标准吗--艺术美与形式美(课件)
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假如没有丰富多彩的现实生活，就不会有 所谓的美术作品，也就不会有艺术美。超越现 实生活的永恒性，它是艺术家对现实生活及其 美进行观察、体验、思考的结果。美术作品中 的美不仅是时代精神的体现，同时也是美术家 对现实生活审美认识的集中表现。使观众在欣 赏他们的作品时感悟生活的真理，得到美的享 受。
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《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不 “好看”，但给我们以心灵和审美上的 震撼。作品传递给我们一种“残缺美” 或是“凄美”。
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漂亮不等于艺术美，优秀的艺术作品要通 过艺术的语言、艺术的规律所创作出的典型形 象来揭示社会、生活的本质。
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从艺术美的本质来看，艺术美是美的核心，
它存在于艺术作品之中。艺术美来源于现实美
罗丹（１８４０－１９１７）是法国１９世纪末重要雕塑家，一生创作了许多著名作品，其中包括 《思想者》《吻》《加莱义民》等．
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在艺术中，有性格的作品才算是美的。自然中认为是 丑的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的 性格，这种丑要比粉饰的甜蜜要美得多。因为内在的真实 在愁苦的病容上，在秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上， 比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来。在欧米哀尔 的雕像中，罗丹尽情使用着造型的语言，大胆淋漓地描绘 了一个衰老的生命体。她只是一个接近生命终极的活脱脱 的血肉之躯，带着无尽的生活遗憾，在残然的寂寞中无奈 地等待丧钟敲响。《欧米哀尔》至今被普遍评价为是一座 在艺术上“化丑为美”的雕像。
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一：变化与统一 二：对比与和谐 三：比例与尺度 四：对称与均衡 五：节奏与韵律
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变化指的是多样； 统一指的是一致性。 变化大,易乱。 过于统一,死板。
《 维 纳 斯 》 是 变 化 与 统 一 的 典 范 作 品
高中美术鉴赏《艺术美和形式美——漂亮是美术鉴赏的标准吗？》PPT课件
美术作品的形式美有哪几方面的内容？ 1、美术的语言元素 2、语言手段 3、语言规则
回顾：什么是美术作品的艺术语言？
美术所专门使用的、具有视觉传达功能的 形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征 就是具体性和形象性
？美术的语言元素有哪些、1 ۞
美术的基本语言元素：点、线、面、色
美术的语言手段有哪些？、2 ۞
卢 浮 宫 三 宝
传说之中，她是从大海的泡沫中诞生的。 公元1820年在米洛斯岛上，她带着“庄 严的妩媚”和震撼人心的残缺重返尘世， 断臂在带给人们些许缺憾时更多的是把充 满无边想象，她被认为是爱与美的化身。 被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美 的一尊。爱神的身材端庄匀称，肌肤丰腴， 面容美丽平静，微微扭转的姿势，使半裸 的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋 型上升体态，富有音乐的韵律感。整个雕 像既有女性的丰腴妩媚、温柔秀美，又有 人类母亲的伟大庄严和慈爱，体现了充实 的内在生命力和人的精神智慧。
蒙娜丽莎的微笑
性格测试:
D.脚张开
D。马虎型 ———你喜欢轻松愉快无拘束。马 马虎虎的个性使你博得人缘，常常异想 天开地做些惊人的决定，好奇心很重， 心中很少畏惧什么。 温馨提示：你真正需要的是训练成 为一个胆大心细的人才好，目前还太粗 心。
蒙娜丽莎的微笑
蒙娜丽莎的微笑
性格测试:
B.双腿交叠
B。挑剔型 ———你常常忍不住要挑剔别 人，好像要求很高却常常因为事情 太多，而无法周详地思考。 温馨提示：你真正需要的是开 阔心胸，宽容别人，没有人是十全 十美的，你也不是。
蒙娜丽莎的微笑
性格测试:
C.双腿并拢
C。淑女型 ———你生性认真而无心冒险。 人前人后总是谨言慎行，一派淑女风 范。喜欢柏拉图式的精神恋爱，永远 不会主动喜欢别人，害怕受到伤害。 温馨提示：主动把握一些时机， 会让你对生活更加得心应手。
第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗
第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美教学目标美术鉴赏究竟鉴赏什么？这对于一般人来说是一个实际而又不清楚的问题。
从本课开始，我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。
我们在本课遇到的首先是美术作品的艺术美和形式美问题，这对于鉴赏美术作品是至关重要的。
所以，本课的教学目标就是让学生了解：1.什么是美术作品的艺术美和形式美；2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
教学的重点与难点学习和掌握美术作品的艺术美和形式美是美术鉴赏进入专业层面的标志，也就是使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段，作为“培养审美的眼睛”的开始。
所以，本课教学的重点在于说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看” ，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品因为艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
为了说明这个点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
本课教学难点，主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
也就是说，美术作品的艺术美和形式美既能够通过知识的学习掌握，但在很大水准上又纯粹是一个个人的感觉问题。
同时，本课还将涉及到大量抽象的概念，这也将为本课的教学增加很多的难度。
在这部分应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的理解有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，仅仅在课文的第三部分简要地指出了这个问题，但教师需要对此有较清晰的理解。
美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。
一般来说，美术作品的艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出的艺术所特有的美，其中包括内容与形式两个方面。
漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美与形式美教学反思
《艺术美与形式美》——教学反思一、教材及教法分析与反思本节课是进入美术鉴赏专业知识学习的标志和起点，学好本节课是实行美术鉴赏的关键。
本课重点、难点在于让学生理解和掌握艺术美和形式美的抽象概念，并能够从感受形象入手，对美术作品的语言元素、语言手段和艺术法则等方面实行形式美的分析，感受美术作品的艺术美和形式美。
为了能够让学生更好的将知识联系起来，形成感性理解和理性理解，并能学以致用，表达以学生为本的教学理念，我结合女中的教学实际实行了整体设计。
首先，采用“回顾旧知、学习新知”的方法串联整个课堂。
这是因为前几堂课是本节课的基础，是对所学知识实行抽象、概括、延伸的结果。
而两周一次的美术课，让学生对旧知识的掌握有些生疏，所以，采用这种方式，既有利于促动学生的主动性和参与性，又能增强学生对美术鉴赏的兴趣和自信心。
其次，针对女性特点，选择课堂内容。
因为是女中，女学生对美的理解和理解更深刻，所以，在结合实际生活举例时，重点选择服装设计、人物摄影等女孩子感兴趣的内容；同时，还选择与本校相关的内容，如建筑、枫叶等，在实行审美教育的同时，也培养学生爱校的品德。
第三，直观感受美术作品的艺术美和形式美。
为了让学生更好的理解艺术语言元素构成不同的艺术形态和语言手段构成的不同的审美意象，我精心挑选并制作了大师绘画创作过程视频，并以此引导学生注重美术作品的语言和手段。
二、教学过程设计思路及反思本课教学过程分为三局部。
第一局部、导入；第二局部、艺术美与形式美的理解与掌握；第三局部、课堂课后拓展。
第一局部为导入环节，重点是回顾旧知、建立新知与旧知之间的联系，所以，以几幅具象艺术、意象艺术和抽象艺术的作品表现，并对其不同的鉴赏方法实行回顾。
总结，无论是哪种优秀美术作品，都是能够给我们美的感受和心灵上的震撼！引出，美术鉴赏的标准问题！第二局部，分为艺术美理解、形式美理解与作品鉴赏三个局部，并以对形式美概念的理解和形式美内容的理解为重点，力求达到循序渐进、重点突出的效果，让学生更好的理解和把握本节课的知识内容。
第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗
第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美一、教材分析（一）教学目标美术鉴赏究竟鉴赏什么？这对于一般人来说是一个实际而又不清楚的问题。
从本课开始，我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。
我们在本课遇到的首先是美术作品的艺术美和形式美问题，这对于鉴赏美术作品是至关重要的。
因此，本课的教学目标就是让学生了解：1.什么是美术作品的艺术美和形式美；2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
（二）教学的重点与难点学习和掌握美术作品的艺术美和形式美是美术鉴赏进入专业层面的标志，也就是使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段，作为“培养审美的眼睛”的开始。
因此，本课教学的重点在于说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
本课教学难点，主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
也就是说，美术作品的艺术美和形式美既可以通过知识的学习掌握，但在很大程度上又纯粹是一个个人的感觉问题。
同时，本课还将涉及到大量抽象的概念，这也将为本课的教学增加不少的难度。
在这部分应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
（三）教学课时一课时（四）教学方法图示法、分析法、对比法（五）教学工具多媒体课件二、教学内容资料（一）内容结构本课主要包括三大部分。
第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出，美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第六课漂亮是美术鉴赏的标准吗--艺术美与形式美(课件)(1)
复原4：表现的就是维纳斯在左膝上按着盾或矛，默默注视 着前方。
我们如何评价这些复原的图像的？
选择出来的任何一种形象，都不能产生超越“丧失”的美 感”。应为丧失了双臂之后，会给人一种想象的空间,想象也给 了艺术以生命。但是想象要有一定的界限，不能无限的遐想。
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因为在这里成为问题的，已不是艺术效果上 的数量的变化，而是质量的变化了。
数量：增加两条手臂
质量：无臂——无限想象暗示了种种可 能性，给人以极广阔的想象空间。 有臂——束缚想象，肯定了一个，否定 了其余。
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• 黑格尔称：她是体现纯美的 女神。
• 罗丹称之为“古代的神品”、 “神奇中的神奇”
• 俄国大画家克拉姆斯科依这样
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美术形象
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数学－－空间安排与划分
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物理－－光影处理
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化学－－颜色处理
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组合：近卫兵临别的早晨 －－阿尔迪
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总结
• 现实生活→→提取对象→→艺术处理 ↓↓
艺术美＋形式美 ↓↓
艺术作品 ＋
鉴赏水平 ＝
成功的艺术作品
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蒙娜丽莎的微笑
恒蒙 服的娜 了神丽 世秘莎 人微以 。笑其
B.双腿交叠 C.双腿并拢 D.脚张开
神秘的《蒙娜丽莎的微笑》众 所周知，这是一幅半身的肖像 画，假如蒙娜丽莎是坐在椅子 上的，你想她会坐成什么姿势 呢？选择一种最接近你想象的 一种坐姿吧！
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蒙娜丽莎的微笑
A.只有一只脚弯曲
A。争强好胜型 ———你有天真活泼的性格。精
力充沛，好交朋友，常喜欢呼朋引伴 地一道出门走走，天性外向好胜。需 要赢过每一个挑战者或竞争对手。
2020—2021学年人美版高中美术必修《美术鉴赏》第六课 漂亮是美术鉴赏的标准吗--艺术美与形式美
总结：马克思曾说过：人类只有通过不断的实践 （包括审美实践），才能培养“一种能感 受形式美的眼睛”。
现实生活→→提取对象→→艺术处理 ↓↓
艺术美＋形式美 ↓↓
艺术作品 ＋
鉴赏水平 ＝
成功为例深入分析作品的形 式及其形式美。 2：通过具体作品了解艺术美和形式美 在形态上的差异。
美术作品中的艺术美不等同于现 实中的“漂亮”和“好看”，而 是通过特定的美术形象表现出来 的艺术自身的美。
将《开国大典》的 历史照片与油画作品相 比较，有什么不同？
二：什么是形式美？ 如何理解和把握形式美？
美术作品除了艺术美之外还有形式所传 达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术 美中，其本身也是具有独立的审美价值。
自我评价：
能从对形象的感受进入形式分析，知道 应该从哪些方面分析作品的形式美。
这幅作品为什么会给 我们这样的感受？
这就是艺术品所传 递给我们的一种残缺 的美，或“凄美”它 与优美同属艺术美。
一：什么是艺术美？ 它有哪些表现？
艺术美——综合了主/客观及艺 术家个人观点和时代精神的艺 术典型和现实生活的关系(第二 自然）。
凡高 《向日葵》
生活中的事物
提取对象
将对象处理为艺术形象
老国王（油画，76.8厘米×54厘米，1916—1917， 匹兹堡卡内基学院藏） 卢奥（法国）
这一幅《老国王》，颜色很厚 重，黑色勾轮廓，体现出油画 特有的艺术美和形式美特征。 老国王的侧面形象显得很忧伤 ，不像国王，倒像个苦难者的 化身，与基督受难像差不多。
《向正方形致敬》（油画，120.7×120.7CM，1959，纽约， 古根海姆博物馆藏），阿尔波斯（美国）
第6课说课稿漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美
说课教案《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》我说课的内容是高中课程——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析：1、教学目标：知识与技能：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
过程和方法：以罗丹的雕塑引导学生对美术作品的艺术美的特征进行了解，让学生在集体的讨论中，了解生活与艺术美的关系；在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中，让学生讨论美术作品中形式美的意义及其构成，让学生通过具体作品来了解艺术美与形式美在形态上的差异，使学生能做到从对形象的感受进入形式分析。
从而达到本课的学习目的。
情感态度与价值观：本课中的美术作品具有强烈艺术美和形式美，对这些作品的分析能引学生正确的认识生活与艺术之间的关系，让学生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。
2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。
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艺术美：形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
形式美规则
（具有美感的形式）
｛
数据与比例
动态与力量
？
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？
曾经有一位画家说过：“我要激活我的绘画，我 要赋予它运动，我要将节奏和韵律引入我的绘画， 我要根据我的心理状态来演奏我的视觉乐谱。”
节奏韵律 美
艺术美：形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
韩熙载夜宴图
意象艺术作品
抽象艺术作品
世界上第一张抽象画
作者：康定斯基（俄国）
赵无极油画作品
朱德群油画作品
你如何看待这两个作品？
谢 谢
形式美的法则不是固定不变的，是不断发展和 变化的。巴洛克美术为了强调动态和激情， 也背离了古希腊和文艺复兴时期古典艺术的 形式规范。尤其是在现代艺术中，为了达到 创新而打破传统形式法则的创作，更是层出 不穷。所以，我们对形式法则的理解，应该 是作品产生的主观条件，更好的欣赏美术作 品。
艺术美：形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
数据与比例
形式美规则
（具有美感的形式） 是发展和变化的
｛
动态与力量 节奏与韵律 变化与统一
… …
罗丹曾经说过：
“生活中不是没有美,而是缺少 发现美的眼睛。”
同学们，让我们畅游美术课堂，拓展视 野，发现美、感受美、创造美，做个生 活的有心人！
作品欣赏
具象艺术作品
艺术美
艺术美是由艺术家创造出来的不同与现实 生活的第二自然。
美术作品中的艺术美不能同等于现实中的 “漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术现 象表现出来的艺术自身的“美”。艺术美是通
过形式美表现出来的。
艺术美：形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
形式美规则
（具有美感的形式）
｛
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你如何看待这两件作品？
你觉得用这 位皮肤松弛， 背已弯曲， 浑身充满皱 纹的人物形 象创作的雕 塑作品美不 美？
艺术美和形式美
艺术美
各种人物形象
形象丑≠艺术丑
形象丑向艺术美的转化过程中: 促进了美的产生 满足了我们的审美需要
请同学们来分 析《欧米艾尔》 的艺术美
•《欧米艾尔》
既不“漂亮”， 也不“好看”， 但给我们以心 灵和审美上的 震撼。作品传 递给我们的是 一种 “凄美”。
？Hale Waihona Puke 0.618黄金分割比
1
分组讨论：
1、维纳斯和T台上的模特相比， 你更喜欢哪个？
2、维纳斯肢体上的残缺是美吗？
艺术美：形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
形式美规则
（具有美感的形式）
｛
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数据与比例
？
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这件雕塑 作品表现 了运动员 全身力量 爆发前的 那一瞬间 的动态美 和力量美
形式美规则
（具有美感的形式）
｛
数据与比例
动态与力量 节奏与韵律
？
？
变化和统一 是相当普遍使用的基本法则，他和整个宇宙对
立统一的规律是一样的。事物本来就是丰富多彩而又有变化的 统一的整体。
艺术美：形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
数据与比例
形式美规则
（具有美感的形式）
｛
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动态与力量 节奏与韵律 变化与统一