第06课漂亮是美术鉴赏的标准吗
最新人教版高中美术第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗doc教案
第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美一、课程分析：本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》。
它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上，开始学习的专业美术鉴赏基础知识。
从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。
本课涵盖两个概念：艺术美和形式美及二者间的关系，其中涉及美的不同形态，本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同，掌握鉴赏艺术美的基本方法。
教材容量大且难度深，加之对校外高中学生是否有相关知识支撑不了解，授课难度非常之大。
二、教学目标：1、知识与技能：感知美的多种形态，了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系；并能运用它们进行美术鉴赏活动。
2、过程与方法：促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展；锻炼学生实践操作能力，提高审美素质。
3、情感、态度、价值观：开阔学生视野，获得正确的审美观念，帮助学生自我建构学科体系，完善、健全学生人格，提升审美品位。
三、教学重难点：重点：理解形式美语言元素、语言手段和语言规则，并能用之进行美术作品赏析。
难点：艺术美和形式美之异同及其相关概念的理解。
四、教学方法：讲解、案例五、课时安排：一课时六、教具准备：多媒体七、教学设计1、导入新课：①课件展示《欧米艾尔》雕塑，引导观察思考：她美吗？漂亮吗？②小结并引导深入思考：罗丹为什么要雕凿一个又老又丑的妇人形象？我们要怎样欣赏罗丹的《欧米艾尔》呢？我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这幅美术作品的艺术美呢？探究：我们所能感受到的是她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼甚至带给我们的是痛苦。
那么“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准吗？美术鉴赏的标准是什么呢？2、展开新课：（1）什么是艺术美？它有哪些表现？（2）幻灯片欣赏罗丹的作品《欧米艾尔》和《行走的人》。
(完整版)第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗？
自然美 现实（真实）形象
艾普色姆的赛马（油画，1821年）热里柯（法国）
记录马奔跑过程的连续摄影
“第二自然” ——“艺术美” 源于现实形象，而高于现实形象
欧米哀尔 青铜 1885年 罗丹(法国)
• 这座雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的 《美丽的欧米哀尔》所创作的。欧米 哀尔是个年轻美貌的妓女，曾在爱情 场上风流一时，当她衰老时，过分的 纵欲和摧残使她尝到了苦果，她为自 己失去生命力的身体而感到羞惭。欧 米哀尔弯腰踞坐，无力地低垂着头， 绝望地看着自己那曾经饱满、灵巧的 乳房，富于弹性光洁的腹部。而今一 道道皱纹布满僵硬的身体，四肢如同 冬日里的朽木，支撑着衰老的生命。 昔日的生命活力，如同逝去的岁月永 不再回。当一些妇女在展厅里看到这 座雕像时，都惊叫到 ： 哎呀， 太丑 了！罗丹对此表示轻蔑，他说：“ 可见我的作品是雄辩的，所以激起这 样强烈的印象，当然这些人对于过分 粗暴的哲学上的真理是害怕的 。 但 是，最使我关心的是懂趣味的人的意 见，关于我的衰老的《欧米哀尔 》 ， 我很高兴能博得他们的好评。”
康定斯基
红窗
向正方形致敬（油画，1959年）
阿尔伯斯（美国）
• 阿尔伯斯于1959年开始的《 向正方形致敬》系列，使他近 乎绘制性地重复着他早先就已 经开始的尽管不是很明确的主 题，这就是用不同色调和比例 以及不同变体的相叠的正方形 色块，它使得埋藏在复杂视觉 体验中的个人心理和丰富的情 感内容受到前所未有的重视。
卢奥（法国）
语言元素的构成：（点、线（粗犷的黑线 条）、面、色等） 语言手段的运用：[构图、肌理（厚重的油画 色，富有物质感）等] 语言规则的体现：[色彩的变化与统一，点、 线、面的比对与和谐等]
雄视
（中国画，局部）潘天寿 （掉毛、松乱；雄健的傲骨）
高中美术人美版必修美术鉴赏 第6课 漂亮是美术鉴赏的标准吗 ——艺术美和形式美
《老国王》卢奥 （法）
《夜巡》伦勃朗（荷兰）
《空间中连续性的形式》波邱尼（意大利）
3、语言规则
变化与统一 对比与和谐 对称与均衡 比例与尺度 节奏与韵律
《米洛斯的阿芙洛蒂特》希腊
变化与统一
《最后的晚餐》达.芬奇（意大利）
对称与均衡
比例与尺度
伯留克莱托斯长期研究人体比 例。他认为最理想的人体比例 即头与全身的比例为1：7
美术形象：按照美的规则 从现实生活中抽离的艺术形象
《艾普色母的赛马》热里科（法国）
《艾普色母的赛马》热里科（法国）
二、形式美
《雄视》潘天寿
美术作品除了艺术美之外还有形式所 传达的美，即形式美，它不仅包含艺 术美之中，其本身也具有独立的审美 价值。
ห้องสมุดไป่ตู้
美
1、语言元素 点、线、面、色
术 作 品
2、语言手段
漂亮是美术鉴赏的标准吗 ——艺术美和形式美
《欧米艾尔》罗丹（法）
三一三、、、艺教教术学学美过过程程设设计计
艺术典型：综合了主管与客观、个人审美与 时代精神的艺术形象（典型形象）他与现实 生活的关系成为第二自然（艺术美)
艺术美
不等同于现实中的漂亮、
好看，而是通过特定的美
术形象表现出来的艺术自 身的“美”.
以肚脐附近为中心划分的上下身 比例为黄金分割的近视值5：8.
黄金分割是指将整体一分为二，较 大部分与整体部分的比值等于较小 部分与较大部分的比值，其比值约 为0.618。这个比例被公认为是最 能引起美感的比例，因此被称为黄 金分割.
黄金分割比约等于0．618：1
《荷矛者》伯留克莱托斯（希腊）
节奏与韵律
谢 谢！
明暗、空间、透 视、构成、肌理等。
《漂亮是美术鉴赏的标准吗》教学案例
《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》教学案例教材内容人民美术出版社《美术鉴赏》，第6课。
学情分析教学对象为高一年级学生，在理解了美术作品的具象、意向和抽象三种艺术语言的基础上，进行美术鉴赏的专业知识学习，以具有美术鉴赏的基本素养。
教材分析本课属于高中“美术鉴赏”模块鉴赏基础中美术语言和鉴赏方法的学习内容，在美术鉴赏中有着重要的地位。
本课的教学内容主要是让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美，并让学生学会用正确的审美标准来鉴赏美术作品。
教学目标：（1）什么是美术作品的艺术美和形式美（2）美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
教学重点：说明美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于一般的漂亮好看，而是由艺术家借助美术特定的语言手段和法则创造出美术自身的美，并且这种美是多样的，比如说不同类型的作品由于艺术家采用的语言、材料、手段不一样而产生的美也不同。
为了说明这一点，必须紧紧围绕美术的语言元素和规则两方面来讲，因为美术作品的艺术美和形式美都是通过它们来实现的。
教学难点：（1）艺术美和形式美是个既具体又抽象的概念，可以通过学习掌握，但也可以纯粹是个人感觉，要学生掌握有些难度，所以必须要集合作品本身进行讲解概念，这样才能使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
（2）艺术美和形式美之间的关系，它们相互渗透，又独立存在。
教学方法：讲解法、欣赏法、讨论法、演示法、归纳总结法教学用具：教材、多媒体课件教学过程：一、新课导入。
多媒体演示几幅诸如文艺复兴时期提香和新古典主义安格尔传统的美术作品，还有中国唐朝和当代优秀艺术家的作品，还有我们认为有一些缺陷美的希腊最美雕塑《米洛斯的阿芙洛蒂特》（又名断臂的维纳斯）和罗丹创作高峰的没有手《巴尔扎克》，以及一些注重艺术家个性和形式意象和抽象作品，要学生比较对比着欣赏，然后提出问题：欣赏之后有什么心理感受？漂亮是不是美术鉴赏的唯一标准？从而引出新课。
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人教版高中美术第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗d o c教案第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美一、课程分析：本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》。
它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上，开始学习的专业美术鉴赏基础知识。
从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。
本课涵盖两个概念：艺术美和形式美及二者间的关系，其中涉及美的不同形态，本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同，掌握鉴赏艺术美的基本方法。
教材容量大且难度深，加之对校外高中学生是否有相关知识支撑不了解，授课难度非常之大。
二、教学目标：1、知识与技能：感知美的多种形态，了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系；并能运用它们进行美术鉴赏活动。
2、过程与方法：促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展；锻炼学生实践操作能力，提高审美素质。
3、情感、态度、价值观：开阔学生视野，获得正确的审美观念，帮助学生自我建构学科体系，完善、健全学生人格，提升审美品位。
三、教学重难点：重点：理解形式美语言元素、语言手段和语言规则，并能用之进行美术作品赏析。
难点：艺术美和形式美之异同及其相关概念的理解。
四、教学方法：讲解、案例五、课时安排：一课时六、教具准备：多媒体七、教学设计1、导入新课：①课件展示《欧米艾尔》雕塑，引导观察思考：她美吗？漂亮吗？②小结并引导深入思考：罗丹为什么要雕凿一个又老又丑的妇人形象？我们要怎样欣赏罗丹的《欧米艾尔》呢？我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这幅美术作品的艺术美呢？探究：我们所能感受到的是她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼甚至带给我们的是痛苦。
那么“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准吗？美术鉴赏的标准是什么呢？ 2、展开新课：（1）什么是艺术美？它有哪些表现？（2）幻灯片欣赏罗丹的作品《欧米艾尔》和《行走的人》。
高中美术美术鉴赏第六课————漂亮是美术鉴赏的标准吗？艺术美和形式美
艺术美：形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
形式美规则
（具有美感的形式）
｛
数据与比例
动态与力量
？
？
？
曾经有一位画家说过：“我要激活我的绘画，我 要赋予它运动，我要将节奏和韵律引入我的绘画， 我要根据我的心理状态来演奏我的视觉乐谱。”
节奏韵律 美
艺术美：形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
韩熙载夜宴图
意象艺术作品
抽象艺术作品
世界上第一张抽象画
作者：康定斯基（俄国）
赵无极油画作品
朱德群油画作品
你如何看待这两个作品？
谢 谢
形式美的法则不是固定不变的，是不断发展和 变化的。巴洛克美术为了强调动态和激情， 也背离了古希腊和文艺复兴时期古典艺术的 形式规范。尤其是在现代艺术中，为了达到 创新而打破传统形式法则的创作，更是层出 不穷。所以，我们对形式法则的理解，应该 是作品产生的主观条件，更好的欣赏美术作 品。
艺术美：形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
数据与比例
形式美规则
（具有美感的形式） 是发展和变化的
｛
动态与力量 节奏与韵律 变化与统一
… …
罗丹曾经说过：
“生活中不是没有美,而是缺少 发现美的眼睛。”
同学们，让我们畅游美术课堂，拓展视 野，发现美、感受美、创造美，做个生 活的有心人！
作品欣赏
具象艺术作品
艺术美
艺术美是由艺术家创造出来的不同与现实 生活的第二自然。
美术作品中的艺术美不能同等于现实中的 “漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术现 象表现出来的艺术自身的“美”。艺术美是通
过形式美表现出来的。
漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮是一个主观的评价标准，它不能被定义为美术鉴赏的标准。
美术鉴赏涉及到更广
泛的审美观念和技能，包括对作品的形式、风格、意义和历史背景的理解和评价。
美术作品的价值不仅仅取决于它的外表，还包括它的内容和内涵。
如同一幅尚未完工
的画作，只看它的表现形式则很难做出评价。
同样，一件艺术品的视觉吸引力也并不足以
衡量其真实的价值。
在美术鉴赏中，审美观念和技能是至关重要的。
对于普通人来说，判断作品是否漂亮
可能是他们的起点。
但对于更有经验和专业的鉴赏家和学者来说，他们更加注重作品的艺
术性、独创性和创造性等方面的评价。
对于一个作品的艺术价值，不能仅仅通过它的视觉效果来衡量。
除了外观，艺术家在
作品中所传达的深层含义也很重要。
作品的创意、创造性和表达力，都需要被注意到并被
评价。
因此，漂亮不能被视为美术鉴赏的标准。
美术鉴赏需要更全面的、深入的理解和评价。
除了外表，评价作品的内在价值同样至关重要。
第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗
1.提高学生兴趣
2.我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。
3.充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。
4.使学生养成独立思考问题、分析问题的能力。
板书设计
第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗
—艺术美和形式美
1、什么是艺术美？形式美？
2、形式美构成要素：语言元素语言手段语言规则
教学反思
由于本课是美术鉴赏基础理论较强的一课，因此在本课的设计上应很好地将理论知识的学习和运用相关知识分析、评价美术作品有机地给合起来，并侧重通过作品来讲解概念，使学生在认识和理解上有形象的依据。教学中采用教师讲授与学生讨论、探究相给合；独立思考与合作交流相给合。整体遵循从“理论→实践→理论”的模式。教学中组织引导学生从具体作品入手，正确的认识区分自然美与艺术美，进而改变一般人以“漂亮”或“好看”作为审美标准这一根深蒂固的观念。由此自然引出美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的“第二自然”。与此同时，以问题的形式展示艺术美与形式美的异同及二者的关系。当学生对上述诸问题有了较深入的认识与理解时，及时组织学生运用艺术美与形式美的相关知识，联系生活实际并观察生活，发现自己身边的美，并说说它们符合哪些艺术美和形式美的基本原则，从而培养学生的审美的眼睛。
过程与方法
让学生在集体的讨论中，了解生活与艺术美的关系；在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中，让学生讨论美术作品中形式美的意义及其构成，让学生通过具体作品来了解艺术美与形式美在形态上的差异，使学生能做到从对形象的感受进入形式分析，从而达到本课的学习目的。
情感、态度、价值观
本课中的美术作品具有强烈艺术美和形式美，对这些作品的分析能引导学生正确的认识生活与艺术之间的关系，让学生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第六课漂亮是美术鉴赏的标准吗--艺术美与形式美(课件)-
分析理解美术作品的创作意图
25
第六课 艺术美和形式美
漂亮是美术鉴赏的标准吗？
1
欧 米 艾 尔
2
无名女郎（俄国）
3
比较两幅作品（3分钟）
你们觉得《欧米艾尔》漂亮吗？ 作者为什么这样表达？
4
心灵、审美上的震撼
5
一、什么是艺术美？它有哪些表现？
▪ 是指各种艺术作品所显现的美 ▪ 个别的、具体的、完整的艺术形象 ▪ 根据它与现实生活的关系称之为“第二自热”，
10
11
12
语言元素 •点、线 、面、 色
13
▪《仕女图》与《老国王》 由不同的画种给人传达 出什么不一样的感受？
14
同一画种，不同题材、 不同语言手段给人带 来什么样的感受？
15
语言手段
▪明暗、空间、构图、 肌理等
16
结 论：
▪ 语言手段是语言元素和现实的媒介
17
18
绘画、雕塑、建筑等 艺术作品的规则
即“艺术美”
6
▪ 艾普色姆的赛马
7
对照马奔跑时的照片， 看看画面里马的奔跑 姿势是否真实？
▪这幅画的“艺术美” 是如何体现的？
8
▪ 请同学们简单描绘人在走路、 舞分钟）
9
二、什么是形式美？主要有哪 些方面构成？
▪ 语言元素 ▪ 语言手段 ▪ 语言规则
19
语言元素和语言手段必须按照 一定 的规则运用
20
语言规则
▪ 变化与统一 ▪ 对比与和谐 ▪ 对称与均衡 ▪ 节奏与韵律
21
黄金分割率
▪ 古希腊人认为世界上一切物体的比值以 5:8为最美
▪ 伯留克莱托斯确定了人的头与身体的比 例为1:7的美学法则
漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮可以说是美术鉴赏的标准之一，但并不是唯一的标准。
美术作品的价值和魅力不
仅仅取决于其是否漂亮，还包括其他方面的因素，如艺术家的技艺、创作意图、风格和情
感表达等。
漂亮一词通常与审美观念相关，每个人的审美观念因文化背景、个人经历等不同而有
所差异。
对于某些人来说，某种颜色的搭配、线条的流动或形状的优美可能是他们认为漂
亮的标准；而对于其他人来说，可能更关注作品所传达的情感或思想。
美术鉴赏的目的不仅仅是简单地判断作品是否漂亮，更重要的是要理解和欣赏艺术作
品所带来的文化、历史和情感的意义。
通过了解艺术家的创作背景、时代背景和艺术理念，我们可以更好地理解和评价他们的作品。
除了漂亮，美术鉴赏的其他重要标准还包括原创性、技巧和创造力。
原创性是指作品
的独特性和独创性，艺术家在创作过程中引入了新的思想和理念。
技巧是指艺术家的技术
水平和表现能力，包括绘画技法、雕塑技巧等。
创造力是指艺术家的想象力和创新能力，
他们能够通过艺术表达自己的情感和思想，不拘泥于传统的观念和形式。
艺术作品的情感表达和思想内涵也是美术鉴赏的重要标准。
艺术家通过色彩的运用、
线条的组合和形式的呈现来传达特定的情感和思想，观众也可以通过对作品的感受和理解
来与艺术家进行对话。
漂亮只是美术鉴赏的一个方面，鉴赏者需要考虑作品的原创性、技巧和创造力，以及
情感表达和思想内涵等更深层次的因素。
通过细致的观察和思考，我们可以更好地欣赏和
理解艺术作品所蕴含的意义和美感。
第六课“漂亮”是美术鉴赏的标准吗教学案例
美术教学案例课题：“漂亮”是美术鉴赏的标准吗？----艺术美和形式美学生：高二学生教学准备：学生备品、课本、彩笔教师准备：多媒体课件、课本、图片【教学目标】1.什么是美术作品的艺术美和形式美？2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
【重点与难点】1. 美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不是等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出的美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
概念与作品之间建立联系；2.艺术美和形式美的区别。
教材：人教版第六课教学设计：本课主要包括三大部分。
第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出，美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。
因为一般人的这种观念是根深蒂固的，它不仅影响了人们对美的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。
紧接着在第二部分“什么是艺术美？它有哪些表现？”中对“艺术美”及其表现作出说明。
这里涉及到“美术形象”这个概念，可以参照第3课对“艺术形象”这个概念的解释。
不过本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。
美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。
第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
这里先简单解释了什么是“形式”，然后具体说明构成形式的三个主要方面：1.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化；2.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3.语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
高中美术《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》12梁梦玲教案教学设计一等奖
《漂亮是美术鉴赏的标准吗》——在艺术美与形式美本课是人美版高中课程标准实验教科书——高一年级上册第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美与形式美》。
下面我将着重从教学内容分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法与学法、教学过程、板书设，作业布置、教学反思这方面对本节课的教学设计进行说明。
1、教学内容进行分析根据美术新课程大纲要求，本课为欣赏评述课，用时一课时。
美术鉴赏究竟鉴赏什么？这对于学生来说是一个实际而又不清楚的问题。
从本课开始，我将带领大家进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。
我们在本课首先遇到的问题是：漂亮是美术鉴赏的标准吗？通过对此问题的探索与解答，进而引导学生发现蕴藏在美术作品中的艺术美与形式美，从而提高学生的审美能力和艺术素养。
2、学情分析本课的教学对象为高一年级学生。
在知识起点水平及情感态度准备方面，高一年级学生具有一定的文史哲知识积淀，对艺术作品和美术现象有一定的审美倾向，对“美“已经逐渐形成了自己的感受和看法，但并不全面和客观。
在学生的能力基础方面，高一学生已具备较强的理解力和联想能力，能初步理解美术作品。
在学生的学习风格方面，高一年级学生蓬勃向上，充满朝气，独立竞争意识强烈，喜好个性表现，小组活动提供了展示自我的平台。
3、教学目标的设定依据新课程标准和学生的认知发展水平，为有效实现美术教学，设置如下三维教学目标：1、知识与技能：通过本课学习让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美。
并通过美术作品让学生了解艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
2、过程与方法：引导学生对美术作品的艺术美的特征进行了解。
让学生在集体的讨论中，了解生活与艺术美的关系，让学生通过具体作品来了解艺术美与形式美在形态上的差异，这个过程中学生的欣赏评述、语言表达能力的得到发展；学生实践操作能力，提高审美素质，从而达到本课的学习目的。
3、情感态度价值观：本课的美术作品具有强烈艺术美和形式美．对这些作品的分析能引导学生正确认识生活与艺术之间的关系。
漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮并不是美术鉴赏的唯一标准。
美术作品的价值和质量是由多种因素决定的，例如
技巧、创意、表现手法、色彩运用、文化背景等等。
首先，技巧的运用是评价一幅美术作品的重要标准之一。
技巧包括画家的笔触、用色、构图、透视等表现手法，并反映出画家的实力和技能水平。
一个画家的技巧是否高超，将
会影响到整幅作品的视觉感受和表现力。
其次，创意也是影响美术作品价值的重要因素。
创意不仅仅是指画家在题材上的新颖
和独特，更是指画家在对题材的阐述和表现上的独到见解和深度思考，这将决定作品的深
度和思想内涵。
第三，表现手法的巧妙运用同样能使一幅作品更具魅力。
表现手法包括线条、形状、
配色、层次等等，其巧妙运用能够给人以丰富的想象和视觉的享受。
表现手法的运用同样
影响着观众对作品的理解和接受程度。
最后，文化背景也是影响美术作品价值的重要因素之一。
画家对于自己所处的文化背
景的把握和运用，能够让作品更具文化内涵和历史价值。
综上所述，漂亮只是美术作品价值的一个方面，而作品的真正价值是由多种因素共同
决定的。
在评价一件美术作品时，我们应该全面考虑技巧、创意、表现手法、文化背景等
各个方面，从而达到更客观的评价。
第6课说课稿漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美
说课教案《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》我说课的内容是高中课程——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析：1、教学目标：知识与技能：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
过程和方法：以罗丹的雕塑引导学生对美术作品的艺术美的特征进行了解，让学生在集体的讨论中，了解生活与艺术美的关系；在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中，让学生讨论美术作品中形式美的意义及其构成，让学生通过具体作品来了解艺术美与形式美在形态上的差异，使学生能做到从对形象的感受进入形式分析。
从而达到本课的学习目的。
情感态度与价值观：本课中的美术作品具有强烈艺术美和形式美，对这些作品的分析能引学生正确的认识生活与艺术之间的关系，让学生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。
2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。
第六课“漂亮”是美术鉴赏的标准吗教育教学案例
第六课“漂亮”是美术鉴赏的标准吗教学案例————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：美术教学案例课题：“漂亮”是美术鉴赏的标准吗？----艺术美和形式美学生：高二学生教学准备：学生备品、课本、彩笔教师准备：多媒体课件、课本、图片【教学目标】1.什么是美术作品的艺术美和形式美？2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
【重点与难点】1. 美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不是等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出的美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
概念与作品之间建立联系；2.艺术美和形式美的区别。
教材：人教版第六课教学设计：本课主要包括三大部分。
第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出，美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。
因为一般人的这种观念是根深蒂固的，它不仅影响了人们对美的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。
紧接着在第二部分“什么是艺术美？它有哪些表现？”中对“艺术美”及其表现作出说明。
这里涉及到“美术形象”这个概念，可以参照第3课对“艺术形象”这个概念的解释。
不过本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。
美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。
第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
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《马拉之死》 法国 、达维特
于１７９３年作
艺术美与形式美
• WHAT－什么是艺术美 • WHY－为什么要有艺术美 • HOW－如何表现艺术美
WHAT－什么是形式美 WHY－为什么要有形式美 HOW－如何表现形式美
艺术典型：
什 么 是 艺 术 美
反映艺术家个人
欣赏：2005年春节联欢晚会舞蹈节目
《千手观音》
思考问题一：
你觉得她美吗？
美在哪里？
黑格尔称：她是体现纯美的
女神。
罗丹称之为“古代的神品”、
“神奇中的神奇”
俄国大画家克拉姆斯科依这样 写到：“这座雕像留给我
的印象是如此深刻、宁静， 它是如此平静地照亮了我 生命中令人疲惫不堪、郁 郁寡欢的章页。每当她的 形象在我面前升起时，我 就怀着一颗年轻的心，重 又相信人类命运的起点。
A.只有一只脚弯曲
B.双腿交叠
C.双腿并拢 D.脚张开
神秘的《蒙娜丽莎的微笑》 众所周知，这是一幅半身的肖 像画，假如蒙娜丽莎是坐在椅 子上的，你想她会坐成什么姿 势呢？选择一种最接近你想象 的一种坐姿吧！
蒙娜丽莎的微笑
A.只有一只脚弯曲
A。争强好胜型 ———你有天真活泼的性格。精 力充沛，好交朋友，常喜欢呼朋引伴 地一道出门走走，天性外向好胜。需 要赢过每一个挑战者或竞争对手。 温馨提示：你需要特别训练某一 方面才能，来满足你的好胜心。
蒙娜丽莎的微笑
B.双腿交叠
B。挑剔型 ———你常常忍不住要挑剔别 人，好像要求很高却常常因为事情 太多，而无法周详地思考。 温馨提示：你真正需要的是开 阔心胸，宽容别人，没有人是十全 十美的，你也不是。
蒙娜丽莎的微笑
C.双腿并拢
C。淑女型 ———你生性认真而无心冒险。 人前人后总是谨言慎行，一派淑女风 范。喜欢柏拉图式的精神恋爱，永远 不会主动喜欢别人，害怕受到伤害。 温馨提示：主动把握一些时机， 会让你对生活更加得心应手。
小知识
罗丹
对罗丹来说，艺术的美存在于内在的真实 表达，为此，他常常巧妙地背离人体解剖学。 他的雕刻作品，无论是青 铜雕还是大理石雕，一般 采用两种风格：一种是刻 意造就粗糙表面和粗旷表 面造型的颇有个性的风格； 另一种，其特征是抛光的 表面和精细的外型。
罗 丹 《 巴 尔 扎 克 》 ：
为 什 么 没 有 手 ？
我们如何评价这些复原的图像的？
选择出来的任何一种形象，都不能产生超越“丧失”的美 感”。应为丧失了双臂之后，会给人一种想象的空间,想象也给 了艺术以生命。但是想象要有一定的界限，不能无限的遐想。
因为在这里成为问题的，已不是艺术效果 上的数量的变化，而是质量的变化了。
数量：增加两条手臂 质量：无臂——无限想象
和时代的精神和审美理想
艺术美
美术形象： 按照美的规则 从现实生活中 抽离的艺术形象 不等同于 漂亮、好看
生活中的事物
提取对象
将对象处理为艺术形象
融入画家观点成画
艺术美
艺术美－－综合了艺术 家个人观点和时代精神, 艺术典型与现实生活的 关系。
回顾：什么是美术作品的艺术语言？
美术所专门使用的、具有视觉传达功能的 形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征 就是具体性和形象性
假使维纳斯的双臂完好无缺
假使维纳斯残缺的部位不是双臂
她没有了胳膊，我们会有这样的审美，但如果 有了双臂，会是怎么样的双臂呢？我们能不能给她 进行一次复原呢？
复原1：维纳斯正慢慢走进海里，有手扶持着自已的衣服，左手 想要把头发 松 开，所以左手 握着的东西不是苹果，而是结发 的发带类的东西。 复原2：右手护胸，左手拉着自己的孩子小爱神厄洛斯。 复原3：维纳斯的左手握着苹果，右手扶持衣裙，姿势为站 立；台座上有支柱撑住左手，从刻有铭文的台座前 面，可读出作者的名字。 复原4：表现的就是维纳斯在左膝上按着盾或矛，默默注视 着前方。
۞ 1、美术的语言元素有哪些？
美术的基本语言元素：点、线、面、色
۞ 2、美术的语言手段有哪些？
西方绘画：明暗、空间、透视、构成、肌理等， 中国画：笔墨、章法、皴法、布白等。
什么是形式美
• 语言元素 形态变化 • 语言手段 审美意象 • 语言规则 审美关系
• 个人理解： 用数学、物 理、化学等手法相 结合来处理美术作 品所带来的美感。
蒙娜丽莎的微笑
D.脚张开
D。马虎型 ———你喜欢轻松愉快无拘束。 马马虎虎的个性使你博得人缘，常常 异想天开地做些惊人的决定，好奇心 很重，心中很少畏惧什么。 温馨提示：你真正需要的是训练成 为一个胆大心细的人才好，目前还太 粗心。
蒙娜丽莎的微笑
传说之中，她是从大海的泡沫中诞生 的。公元1820年在米洛斯岛上，她带着 “庄严的妩媚”和震撼人心的残缺重返尘 世，断臂在带给人们些许缺憾时更多的是 把充满无边想象，她被认为是爱与美的化 身。被公认为是迄今为止希腊女性雕像中 最美的一尊。爱神的身材端庄匀称，肌肤 丰腴，面容美丽平静，微微扭转的姿势， 使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美 的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感。 整个雕像既有女性的丰腴妩媚、温柔秀美， 又有人类母亲的伟大庄严和慈爱，体现了 充实的内在生命力和人的精神智慧。
法国卢佛宫
服恒 蒙 了的 娜 世神 丽 人秘 莎 。微 以 笑其 征永 蒙娜丽莎的微笑
凯 歌 的 胜 利 女 神
张 开 双 臂 奏 响 海 战
是一座大理石雕像， 高328厘米， 约创作于公元前200年。虽然女神的 头和手臂都已丢失，但仍被认为是 古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰 作，不论从哪个角度，观赏者都能 看到和感受到胜利女神展翅欲飞的 雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰 腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的 雄健而硕大的羽翼，都充分体现出 了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。 海风似乎正从她的正面吹过来，薄 薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而 富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣 褶纹路的雕刻令人叹为观止。作品 的构图也十分成功，向后飘扬的衣 角和展开的双翅构成了极其流畅的 线条，腿和双翼的波浪线则构成一 个钝角三角形，加强了前进的态势。
数学
• 比例安排－－黄金分割率：5：8 • 平面分割－－“疏可走马， 密不通风” • 骨架处理－－“钢筋水泥” • 边角处理－－何处该开门窗， 何处该打壁墙 • 四面包围－－求得画内外的 紧密联系
物理
• 方形体块的运用 －－稳定饱满、 沉重坚实 • 变实为虚 －－“变大实为大虚” • 倾侧动势 －－造成了画面的稳定 性 • 倚斜撑持－－获得了平衡与稳定 • 重心偏移－－获得动势 • 光影处理
化学
气脉与开合 －－“起、 承、 转、合” • 用色处理 • 肌理
•
美术形象
数学－－空间安排与划分
物理－－光影处理
化学－－颜色处理
组合：近卫兵临别的早晨 －－阿尔迪
总结
• 现实生活→→提取对象→→艺术处理 ↓↓ 艺术美＋形式美 ↓↓ 艺术作品 ＋ 鉴赏水平 ＝ 成功的艺术作品
法国卢佛宫
有臂——束缚想象
这一方是包孕着不尽梦幻的“无”，而那一 方却是受到限制的、不充分的“有”，哪怕 它是何等地精美绝伦。
无：暗示了种种可能性，给人以极广阔
的想象空间。
有：肯定了一个，否定了其余。
美 审美的范畴很广。《论美》——美是难的
最后的晚餐
［意大利］丁托莱托