2020高中美术优秀说课稿(10篇).doc
关于高中美术说课稿模板锦集10篇
关于高中美术说课稿模板锦集10篇高中美术说课稿篇1尊敬的各位专家评委老师。
下午好。
我是---号考生。
今天，我说课的题目是选自人美版课程标准实验教科书美术鉴赏__-课-----、下面，我主要从教材分析，教学方法，学法指导，教学内容及板书设计这五个方面来向大家详细的阐述我这节课的安排。
为了适应新课改的要求，优化课堂教学，贯彻新课标的精神，我确定本科的设计理念是，重视学生的主体地位，坚持从学生发展为主。
突出学生学习能力的培养。
渗透情感教育，优化美术教育人文性的特点，首先，我对本节教材进行一些分析，本课旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手。
感受山水画独特的艺术美感，让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品味意境，享受意境到笔墨大胆。
自由表现意境。
根据以上的分析，以及学生的心理认知特点，我确定了本课所要达到的目标是。
1. 知识与技能目标。
欣赏-----的作品，感受历代画家是如何借-----抒国家之情。
2. 过程与方法目标。
-----的构图，笔墨的分析与尝试。
3. 情感态度与价值观目标，培养学生热爱----，感受自然与艺术的丰富多彩。
本着课程标准，我确定本课的教学；重点是难点是我说课的第二个部分是教学方法，教学方法是教学观念的具体体现，是实现教学目标的重要手段，我根据以教师为主导，学生为本的根本原则。
我确定本课的教学方法是情景教学法，引导发现法，演示法。
设疑提问法。
我说课的第三个部分是学法指导。
我认为。
教师不仅要教会学生获得学习的方法，更重要的是让学生从中体会到乐趣。
所以本科我主要采用的学法有小组讨论法，合作学习法。
自主探究法。
分析归纳法。
我说课的第四个部分是教学过程。
根据美术课程标准的要求。
教师必须精心设计课堂的每一个环节。
使全体学生都能够在视，听，说，做，思等行为换节中经历美术的过程。
体会审美的快乐。
促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性，为了顺利达到教学目标。
突出重点，击破难点，我精心设计的一下几个教学环节，1，首先是导入课题用多媒体投放。
高中美术说课稿
高中美术说课稿高中美术说课稿模板（精选12篇）作为一位无私奉献的人民教师，就难以避免地要准备说课稿，说课稿有助于顺利而有效地开展教学活动。
说课稿应该怎么写才好呢？下面是小编为大家整理的高中美术说课稿，仅供参考，大家一起来看看吧。
高中美术说课稿篇1今天我说课的课题是《头像作画》，现在就教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法学法、教学程序六个方面加以说明。
一、教材分析本章节是高等教育出版社出版的中等职业教育国家规划教材《素描》第四章第二节内容。
本教材共分为八章。
其中基础模块内容包括概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描和速写与默写。
选学内容包括风景写生、半身人像写生。
教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构。
并将结构造型和明暗造型方法相结合，由浅入深、循序渐进地展开训练，充分体现以全面素质教育为基础、以能力为本位的指导思想和注重技能训练、培养创新精神、提高实践能力的教学要求，具有较广泛的适应性。
本教材是工艺美术专业的专业教材，是必修课程。
也是平面广告专业的专业课程。
通过学习本教材，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高素描造型的实践能力。
二、学情分析授课班级为中专一年级学生.由于地方教学条件的限制，美术教育认识的不足，美术教学受到忽视.学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离的现象普遍存在.但是，此阶段的学生已具备一定的分析能力，渐形成一套认识，分析，判断事物的方法，手段，对富有挑战性的事物有极高的热情.中专阶段的学生在世界观，价值观方面可塑性仍非常大，因此，教师的正确引导对学生的成长，科学的价值观，世界观的形成具有积极的作用.三、教学目标根据教学大纲中要求：“坚持以全面素质教育为基础，以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。
”以及根据上述教材与内容的分析，考虑到学生的已有的认知结构、心里特征，我制定了如下三维教学目标：情感目标：提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。
高二美术说课稿优选范文五篇2020
高二美术说课稿优选范文五篇2020高二美术说课稿1各位评委老师：我今天要说的内容是高中美术《静物构图》，下面我将从说教材等以下几点说起。
一、说教材1、教材分析:《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》(选修)《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。
这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展静物该怎样构图，作为本节课的内容。
本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘，然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师所说的理论知识进行修改再创造。
采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性，还可以对他们进行艺术再创作。
2、教学目标：美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。
根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：(1)知识目标：掌握有关静物构图的基础知识(2)能力目标：A.提高学生的观察静物取舍的能力B.培养学生对静物素描动手绘画能力(3)发展目标：A.培养学生的创造性思维B.培养学生自主学习的能力C.培养学生开拓新思维的能力(4)情感目标：A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活3、教学重点和难点：教学重点：(1)静物构图的基本形式(2)静物构图的基本原则教学难点：静物构图的基本形式，如何取景4、教师准备：静物作品图片、知识5、学生准备：简单的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品二、说教法学法：本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。
因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。
高中美术说课稿(优秀9篇)
高中美术说课稿（优秀9篇）高中美术说课稿篇一大家好！今天我说课的题目是《美术是人类文化的造型载体》。
一、说教材《美术是人类文化的造型载体》是人民美术出版社美术教材第15册第1课的内容。
本课属于“欣赏●评述”学习领域，本课的设置突出体现了美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印。
从而形成一种良好的思维习惯和发展综合思考能力。
教材选择了若干中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑和摄影等。
引导学生理解在人类的历史进程和社会的不断发展变化中，美术是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。
二、说教学目标本课的授课对象是初中二年级学生，所以我会注意学生的学情。
针对他们的年龄及已有的知识经验进行把握。
由于他们的认知领域已经比较完善，对知识的掌握程度也开始向多维度发展。
针对学生已有的知识经验进一步的来启发引导，结合他们的学习能力足以很好的完成本课的学习活动。
1.知识目标：对一些代表性的作品欣赏、比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。
并对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
2.能力目标：将历史、地理等科学知识与美术能力结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。
3.情感态度价值观：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
三、说教学重难点（1）重点：理解“美术是人类的文化造型载体”这一基本知识。
（2）难点：美术作品与特定时代文化的联系。
四、说教法学法在教学方法中我先说教法，根据本课的性质和学生对象的情况特点分析，以“学生”为中心，进行讲授法、讨论法、直观演示法，欣赏法和情景教学法。
接下来我说学法，为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体网络查找资料，实施创设情境，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；引导点拨，激发学生自学能力。
高中美术说课稿通用15篇
高中美术说课稿通用15篇高中美术说课稿通用15篇高中美术说课稿1 教学目的：1、理解外国古代、近代雕塑的艺术成就。
2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏才能，〔〕增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的才能和安康的审美兴趣，树立正确的审美观念。
3、进步学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
教学重点：1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
教学难点：如何欣赏分析^p 雕塑的艺术特点。
教学过程：复习上节课内容，请C同学提问。
〔一〕、提问，引起学生的兴趣。
教师：有同学知道古代文明的发地有哪些吗？学生：答复古代文明的发地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。
〔二〕、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生：A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。
教师：补充介绍希腊雕塑艺术。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
2、希腊雕塑特点。
3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。
学生：B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
教师：补充介绍罗马雕塑艺术。
罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的个性特点。
多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。
小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：学生：谈谈感受〔三〕、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
〔四〕、介绍近代外国雕塑艺术。
1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》2、教师：罗丹介绍多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉学生：谈谈感受介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
〔五〕、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
〔六〕、C同学提问。
下节课安排：一局部同学动手制作泥塑，一局部同学写生活动。
高中美术说课稿2 一、说教材1、教材分析^p :《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》〔试用〕第三章《美术作品的艺术语言》的局部内容，《色彩心理》说课稿。
这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五局部，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。
高中美术说课稿 (精选10篇)
高中美术说课稿 (精选10篇)
篇1：高中美术说课稿
《美术作品的艺术语言》
我说课的资料是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。
我主要从教材分析
^p 、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。
一、教材分析^p
1、教学目的：
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完好的理解，这是美术鉴赏的根底。
在此根底上，进一步认识不一样类型的美术作品在使用艺术语言上的不一样方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
2、重点：美术作品的艺术语言的概念、资料、形态分类。
3、难点：美术语言既是详细的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，所以，必须结合详细的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
二、教学手段：课件展示、讲授、练习、。
高中美术说课稿(10篇)(可直接编辑使用).docx
高中美术说课稿第1篇：一、教材分析1、教学基本思路：A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自我的职业？教师能够经过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会主角之间的关系。
在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着必须程度的矛盾。
社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自我看做一个完整的"人"，游离于各种身份之间。
画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。
而美术家更重视的，可能正是自我的人格和个性。
在教学过程中，能够把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材供给的两个"活动提议"当中去。
B、教学材料分析教材供给的美术作品能够分为三组，反映出美术家表现自我的不一样方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是经过匿名的手段来表现自我的。
这几件作品年代较早，艺术家还没充分的自我意识，并且社会也没给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自我。
严格说来，在这些作品创作的时期，还没我们此刻意义上的"艺术家"，原始时期的"艺术家"实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，"艺术家"的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。
教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。
我们能够看到，除了阿尔泰米西亚？真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没用作画的工具来暗示自我的画家身份。
相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自我画成一个真实、朴素、平凡、血肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微点特殊，或许因为她是一个女画家。
实际上，当时女画家的自画像往往也不把自我画成画家，而是画成淑女。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具某种心理暗示的意味。
高中美术说课稿模板六篇
高中美术说课稿模板六篇高中美术说课稿篇1我说课的内容是高一年级美术鉴赏中的《中国古代雕塑欣赏》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：一、教材分析本课的内容、地位、作用本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按雕塑发展的时代背景来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。
其中主要是对陵墓雕刻、佛教石窟造像作较为系统的介绍。
使学生在对雕塑时代背景的了解下，重点突出雕塑艺术的知识。
本课将以雕塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到雕塑的发展及其独特的地位。
二、教学目标根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：1．使学生了解中国古代雕塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
2．了解陵墓雕刻、佛教石窟造像在中国雕塑史上的重要地位，并掌握其发展的历程3．中国古代雕塑是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。
三．教学方法1．任务型教学法这篇__内容较难理解，我设计了一些有关雕塑生动的故事让学生对此课内容感兴趣。
再通过讲解与比较大概了解各时期雕塑，从而完成教学任务。
2．多媒体教学法这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关雕塑的背景和形象。
提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。
3. 问答式教学法提出有关问题，然后通过观看图片回答问题。
有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。
四．教学重点和难点2、要点：①知道中国古代雕塑一般的表现形式。
高中美术优秀说课稿(10篇)
高中美术优秀说课稿(10篇)高中美术优秀说课稿第1篇：《培养审美的眼睛》我说课的资料是人美版高中课程标准实验教科书――美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析(一)教学目标本课作高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
经过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
(二)重点：培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
(三)难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
(四)资料结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程：1、导入：随着社会的提高和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们应对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的确定以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，什么B以上有你感到厌恶或不解的作品吗什么C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么下头我们就来学习。
关于高中美术说课稿七篇
关于高中美术说课稿七篇高中美术说课稿篇11、开场白：各位好！今天我来说课有两个目的，一个是不缺单位，另一个是因为我参加了全市高中美术新课程标准教学比武研讨会，回来后我就写了一个总结报告向学校教导处汇了报，在这里我准备把外面学习的经验和收获结合相关内容把我对高中美术新课程标准的理解和认识说出来，请领导、评委和同志们批评指正。
2、说教材：《普通高中课程标准实验教科书美术》是根据《普通高中美术课程标准》的基本要求编写的，供高中学生选用，共有《美术鉴赏》、《绘画雕塑》、《设计工艺》、《书法篆刻》和《现代媒体艺术》五个系列共计9本书，我校选发的教材是《美术鉴赏》，今天我说课的内容是《美术鉴赏》上篇第二单元第七课《新的实验》，也是上篇的最后一课。
它既是第二单元的收尾之篇，也起到承上启下的作用。
3、说教学目标：①引导学生了解20世纪中后期出现和形成的一些新的艺术表现形态，并了解他们新的艺术创作理念和特点。
②通过认知——讨论探究——再认知的欣赏过程，培养学生的鉴赏能力（探究能力、理解感受能力）和创新能力。
③拓展学生的视野，提高审美能力，形成多元化的艺术审美观和价值观，逐步树立宽广包容的人生观、世界观和创新精神。
4、说教学重点、难点：先说教学重点：了解20世纪中期以来的艺术家的多种艺术“新实验”（现代实验性艺术），以及他们独特的艺术创作理念和表现手法。
再说难点：大胆发表自己对“新实验”的感受和见解，通过讨论探究获得对新艺术的再认知。
5、说教学方法为了完成教学目标，突破重点难点，我准备采用如下一些教法和学法。
教法：引导法，演示法学法：讨论探究法，辨析法教法和学法分别体现了教师的主导性和学生的主体性，在新课程标准中，教师与学生的角色与传统教学的角色来了一个互换，教师始终是课程结构的建构者、组织者、开发者、设计者，而学生是整个教学过程的承载者、探索者、实践者、创造者，学生才是教学的核心和教学的意义所在。
6、说教学准备老师准备：采用多媒体设备和相关的ppt课件，湖南美术出版社《美术鉴赏》教材，教材，参考图片和相关页。
高中美术说课稿范文7篇
高中美术说课稿范文7篇高中美术说课稿篇1(一)组织教学：检查学生准备情况。
(二)导入新课(1分钟)利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。
民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术”作为开场。
播放视频《中国民间美术》，运用直观教学的.方法，让学生对民间美术有直接的感受。
请各组根据课前预习，从预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。
小组讨论后结合书本知识，推荐一位评委上台讲评。
(三)讲授新课1.设置问题，引领学生欣赏讲解民间美术的定义，并提问：民间美术有哪些特点？民间美术大体有哪些种类？加强学生对民间美术的理解。
学生回答问题后，对答案进行分类、归纳总结后提问：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？激发学生的学习热情。
2.讲解选取年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸作为素材，介绍相关艺术作品的产生背景、发展历史和目前的发展状况。
同时解析不同民间艺术形式的所表示的深刻含义。
(1)年画(12分钟)我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。
明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。
作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。
太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。
桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树(4)玩具(2分钟)每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
高中美术说课稿14篇
高中美术说课稿14篇高中美术说课稿14篇高中美术说课稿篇1一、说课的内容让色彩呈现生命“平面设计”一节课。
按构造可分为如下八个步骤〔一〕、开始白：〔说课题意介绍、教学形式介绍、自我介绍等〕〔二〕色彩平面设计课是高二年级美术特长班高考应试的中心内容，也是本章的重点课节之一。
教学内容是在表现性色彩和抽象性色彩间学习与研究的思维方式，要从三维空间转化到二维平面上，从主观色彩表现至抽象语言，用色彩表现出情感的符号，是艺术审美、艺术品位的培养。
导练学生学习设计色彩才能的训练，是具象与抽象、有彩色与无彩色表现等丰富巧妙的构思表现手法。
使其自然色彩经过分析^p 概括和提炼成为设计色彩，从整体认识超越自我的随意想象和色彩的印象效果。
摆脱一切写实强烈的主观状态，举一反三地思索，集体参与配色练习，共同讨论，师生对话互动，明确理解色彩的三属性及其互相关系，把握理念走出应试教育教学误区。
为以后的学习设计色彩知识奠定坚实的根底，并具有广泛深远的现实意义。
本节课的特点之一是研究“色彩感觉”，对客观事物的视觉心理印象，加以象征性的表达构造及其呈现生命节奏的色彩构图，助于学生对艺术的高度概括与理念深化理解。
特点之二是“色彩的心理”，用简练概括的教学语言描绘色彩给予人的心理影响，分析^p 比较复杂的抽象化现象。
特点之三，“色彩的象征性”，给视觉上表达色彩美的内涵与审美印象，运用科学有效的方法对学生进展传授艺术美。
特点之四，“平面设计的表现方法，配色步骤与综合演练”，运用比较的方法协调色彩间的互相关系，指定领域补充内容，形式多样的综合理论。
倡导学生找到适宜自己的学习方法和探究方式。
〔三〕、通过课程的施行是以进步学生的设计思维，开阔艺术视野，突出学生理论，表达学生主体，优化课堂教学效率。
以“导”“讲”“练”“评”并进的教学形式与详细方法，正确理解平面设计色彩的抽象性语言和互应关系，使色彩在形状、构图、图形、风格、款式等不同的要素中创造出和谐的平衡状态。
关于高中美术说课稿范文十篇
关于高中美术说课稿范文十篇高中美术说课稿篇1第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。
（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）五、课时：一课时六、新课教学：影视 (温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品1、审美观念是如何形成的？以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)2、美术作品的基本含义什么叫美术①什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。
它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片）②美术的特点：与音乐文学相比较。
（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美3、美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。
形式应准确而鲜明地表达内容。
形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。
外部形式结构。
高中美术的说课稿（通用10篇）
高中美术的说课稿高中美术的说课稿（通用10篇）作为一名辛苦耕耘的教育工作者，很有必要精心设计一份说课稿，借助说课稿可以让教学工作更科学化。
写说课稿需要注意哪些格式呢？下面是小编帮大家整理的高中美术的说课稿，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
高中美术的说课稿篇1教材分析《传神写照――人物画》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第十二课。
教材前面两课是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。
内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”。
学生分析高中的学生对中国人物画有一定的认识能力，如从画法样式上能分出工笔，写意，白描等，在题材分类中知道风俗，仕女等，但认识不够全面，在本课的教学中可以让学生有更全面的了解，但这并不是本课的重点。
高中的学生具备了一定的美术鉴赏能力，有一定的文学历史知识积累。
欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏是需要一定的知识和修养的。
同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。
高中学生具有了这样的能力，但显得力不从心。
这就需要教师引导学生正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品的内涵。
美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。
在学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。
设计理念新课程标准下的美术鉴赏，要求“高于一般的欣赏水平，……是对美术作品的鉴别与欣赏”，为了拓宽学生知识面，更多的展开自主学习、讨论。
本课抛弃了以美术史为线索的教学思路，对教材进行了一定的取舍，在教学中选择与学生其它相关学科相联系的方式(历史、文学)，激发学生学习兴趣，启发和引导学生主动参与美术鉴赏活动，提高学生自主探究的意识。
教学目标知识目标：理解中国人物画独特的艺术特点，了解中国人物画的创作理念。
高中美术说课稿范文集锦9篇
高中美术说课稿范文集锦9篇高中美术说课稿篇1一、教材分析1、教材的地位和作用中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。
在整个教材中占有重要的地位。
本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义2、教学目标①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。
②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。
培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
3、教学重点难点教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。
引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
二、教学方法教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。
我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画生要的造型手段是“线条”。
2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。
绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。
这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”。
3、运用投影仪辅助教学三、学法（主要培养其思维能力）美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。
在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如：1、描述：形象思维为主。
2、感受：由形象思维转为抽象思维为主感性认识理性认识3、理解4、评论：上升为创新思维。
四、教学程序教学过程导入探究课题：由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”、“神”。
新知探究：环节1：我国早期的独幅绘画作品——帛画重点介绍我国古老的帛画《龙风仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。
有关高中美术说课稿汇总10篇
有关高中美术说课稿汇总10篇高中美术说课稿篇1教材分析：《西方现代艺术》是普通高级中学《美术鉴赏》(人美版)第13课的内容，从教材内容上来讲，学生对各种类型美术作品的鉴赏知识有了大致了解。
因此，本课的目的是围绕“个人主义与形式主义的汇合”这个主题，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握。
课中我采用“欣赏与实践结合”“音乐与美术结合”的设计方案。
课中既有美术鉴赏部分又有设计活动制作展示部分。
只是在教学设计里各自侧重点、所占比例不同。
“教学目标”符合《高中美术课程标准》的指导精神：“提高学生的美术素养、涵养、美感，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格”。
内容结构：本课分引入、讲授、讨论，体验四部分，为更好地了解它们各自的特点。
所选作品都是在美术发展有代表性的，包括一些有影响的西方前卫艺术。
但是，对于它们的价值和作用，则要具体分析，不可一概而论。
本节课以西方现代绘画的几个主要流派为主要内容，领会西方现代艺术的特点。
学情分析：根据高中学生年龄的特点，求知欲强，独立思考能力争强，很有分析评论的能力，同时，他们又不仅满足与现在教学内容，喜欢创新，喜欢刺激，喜欢独具匠心，喜欢博览群书，更喜欢在络上收索他们喜欢且易接受的信息。
另一方面，他们的艺术基础不是很扎实，艺术素质高低差别大，接受艺术的能力不均衡。
根据这些我考虑在本课教学中，加些互动以调动学生的积极性。
教学目标：(1)知识目标：对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力,学会鉴赏与评述的基本方法。
并敢于大胆的在实践中运用。
(2)能力目标：培养与提高学生观察、鉴赏、评述、创新、实践等能力。
(3)情感目标：培养学生热爱自然、热爱生活、热爱艺术，培养其积极向上的生活态度。
教学重点：引导学生鉴赏西方现代绘画流派。
主要介绍后印象主义、立体主义、抽象主义、表现主义及超现实主义，初步理解其艺术特性及表现手段。