艺术的特征
艺术具有的六个特征
艺术具有的六个特征
艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产，具有许多特征。
以下是艺术的六个主要特征：
1.形象性：艺术通过具体的形象来反映生活，给人以形象思维。
这种形象既可以是具体的人物、事物或景象，也可以是抽象的
符号、图形或色彩。
艺术的形象性使得人们能够通过感官直接
感知和理解艺术作品。
2.审美性：艺术追求审美愉悦的体验，给人以美的感受。
这种审
美体验既可以是形式上的美，如音乐的旋律、绘画的色彩和构
图，也可以是内容上的美，如文学作品的情感和思想。
3.创造性：艺术是人类的创造活动，需要创造性思维和想象力。
艺术家通过独特的创意和表现手法，创造出具有个性和新意的
艺术作品。
4.情感性：艺术能够产生共鸣，启发人的情感和情绪。
艺术作品
通过形象和情感的表现，引发观众或读者的情感共鸣，使其产
生相应的情感体验。
5.表达性：艺术通过各种方式表达人的思想和情感。
艺术家通过
艺术作品传达自己的思想、观念、情感和价值观，观众或读者
则通过欣赏和理解艺术作品来领悟这些思想和情感。
6.象征性：艺术运用象征手法，赋予作品更丰富的意义。
艺术作
品中的象征元素可以代表某种抽象的概念、思想或情感，使作
品具有更深层次的含义和解读空间。
这些特征相互交织、相互影响，共同构成了艺术的独特魅力和价值。
同时，不同的艺术形式和流派也会表现出不同的特征侧重和风格特点。
艺术的特征名词解释
艺术的特征名词解释
1.抽象艺术：强调色彩、形式、线条的表现，不涉及具体的客观事物。
2. 立体艺术：以物理空间为基础，创造出具有立体感的艺术作品。
3. 极简主义：强调简约、极致的表现方式，去除多余的元素。
4. 拼贴艺术：将不同的材料、形式、颜色组合在一起，创造出具有独特风格的艺术作品。
5. 表现主义：强调情感直觉的表现方式，强调艺术家情感和思想的表达。
6. 立体派：将平面艺术拓展到三维空间，强调线条、形式和几何构成。
7. 超现实主义：强调幻想、梦境、非理性的表现方式，创造出超越现实的艺术作品。
8. 平面艺术：以平面为基础，通过色彩、形式、线条等元素表现艺术作品。
9. 现代主义：是20世纪初期的一种艺术运动，强调艺术的独立性和自由性。
10. 后现代主义：是20世纪后期的一种艺术运动，强调多元化、抵抗规范化和标准化。
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艺术的本质与特征
第一章艺术的本质与特征（一）教学要求1．了解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识和理解马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。
2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。
（二）内容要点第一节艺术的本质中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（“再现说”）等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看做是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
第二节艺术的特征艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的同意。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
（三）本章的重点和难点1．马克思“艺术生产”理论对应艺术学研究的重要启示。
2．艺术的基本特征。
（四）教学建议1．要求学生掌握中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点。
2．要求学生掌握马克思“艺术生产”理论对应艺术学研究的意义。
3．指导学生结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。
第二章艺术的起源（一）教学要求1．了解关于艺术起源的六种观点。
2．理解艺术起源与人类实践活动的密切关系，以及关于艺术起源问题的多元决定论。
（二）内容要点第一节关于艺术起源的几种观点关于艺术的起源与多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。
第六种说法是“多元决定论”。
第二节人类实践与艺术起源的多元决定论艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由使用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
（三）本章的重点难点1．关于艺术起源的几种学说中，重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。
艺术的本质与特征
艺术的本质与特征艺术作为人类文明的重要组成部分，它的本质与特征一直是艺术家、评论家、学者们所关注的热门话题。
尽管艺术形式多样，但艺术的本质与特征却有一些共同的特点。
本文将探讨艺术的本质与特征，并分析它们在不同艺术形式中的表现。
艺术的本质在于它是一种对人类思想、情感和体验的表达方式。
艺术家通过色彩、形状、线条、音乐、文字等方式创造作品，来传达他们内心的感受和观点。
艺术作品通常是情感的抒发和思想的表达的产物。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，都是艺术家通过自己的审美体验和灵感输出给观众的情感和思想。
艺术的特征之一是它具有独特性和个体性。
每个艺术家都有自己独特的创作方式和风格，通过他们的作品来展现自己的思想和情感。
艺术作品是艺术家个体经验和审美观念的产物，因此每个作品都有其独特性。
这也是艺术作品具有风格和风格变化的原因。
此外，艺术作品还具有富有想象力和创造力的特征。
艺术家常常通过描绘与现实世界不同的景象和情节，或者以非传统的方式表达自己的思想和情感。
艺术作品的富有想象力和创造力使得观众能够进一步思考和体验不同于现实生活的美好和可能性。
艺术的另一个特征是情感的共鸣和触动。
艺术作品能够引发观众内心深处的情感共鸣。
通过艺术作品，观众可以感受到艺术家所表达的情感，进而产生情感上的共鸣。
这种情感的触动使得观众与作品产生了一种独特的联系，带来了丰富的体验和情感交流。
此外，艺术作品常常具有观念性和独立性的特征。
艺术家通过表现自己的观点、态度和信仰来创作作品，使得作品具有一定的观念性。
同时，艺术作品也能独立于具体的社会背景和环境存在，具有一定的独立性。
这使得艺术作品能够超越时空限制，传递给后人各种思想和理念。
综上所述，艺术的本质与特征体现在对人类思想、情感和体验的表达上。
艺术作品具有独特性、富有想象力、情感共鸣、观念性和独立性等特征。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，艺术家通过自己的创作方式和风格，通过作品打开了一个个艺术的世界，使得观众能够与之产生共鸣并获得情感上的满足。
艺术特征
各个具体艺术门类所塑造的艺术形象具 有不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧 等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直 接感受到，而音乐、文学等门类的艺术形象， 欣赏者必须通过音响、语言等媒介间接地感 受。但无论怎样，任何艺术都不能没有形象。
1.艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、 感性的，体现着一定的思想感情，都 是客观因素与主观因素的有机统一。 鲁迅先生曾经说过：画家所画的， 雕塑家所雕塑的，“表面上是一张画， 一个雕像，其实是他的思想和人格的 表现。”
艺术创作的这种主体性特点，是由于艺术生产是
一种特殊的精神生产。 马克思在谈到动物的生产和人的生产的严格区别 时指出，动物也可以生产，如海狸筑窝、蜜蜂造巢 等，但是， “动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要 来建造，而人却懂得按照任何一个种的尺度来进行 生产，并且懂得怎样处处都把内在的尺度运用到对 象上去；因此，人也按照美的规律来建造。”
（1770-1827）
德国伟大的作曲家 26岁时听觉衰退 35岁时完全耳聋„„
——世界不给他欢乐 他却创造了欢乐给世界
阿炳 （1893-1950）
原名华彦钧
二十多岁时患眼疾，双眼 相继失明„„
二胡作品《二泉映月》获 二十世纪华人经典音乐作 品奖。
2.艺术形象是内容与形式的统一 任何艺术形象都离不开内容，也离不 开形式，必然是二者的有机统一。 艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者 感官的是艺术形式。 艺术形式所以能感动、影响人，是由 于这种形式生动鲜明地体现深刻的思想内 容。
徐悲鸿笔下的 马不仅拥有优美的 体态，还具有勇猛 的活力和坚韧的耐 力。它们的鼻孔张 度很大，表明其具 有很大的肺活量， 善于长时间奔跑。 它们的腿修长，蹄 宽大，暗示其奔跑 时的矫健与迅捷。
当代艺术的艺术的特征
当代艺术的艺术的特征当代艺术的艺术特征当代艺术是指在当代社会背景下产生的艺术形式和艺术表达。
它不再局限于传统的艺术媒介和创作方式，展现出各种新颖、创新的特征。
本文将从多个方面来探讨当代艺术的艺术特征。
1. 多样性与多媒体的特点当代艺术最显著的特征之一就是多样性。
在传统艺术中，艺术家们使用给定的媒介进行创作，如绘画、雕塑和音乐等。
然而，在当代艺术中，艺术家们更加开放和创新，他们不再局限于传统媒介，而是选择多种媒介进行创作。
例如，他们可以结合绘画与摄影、雕塑与视频、音乐与舞蹈等，展现出多样性的艺术形式。
2. 反映现实与社会问题的特点当代艺术往往与现实社会问题紧密相关。
艺术家们通过自己的作品来表达对当代社会问题的关注和思考，使艺术成为一种反映现实的媒介。
例如，一些当代艺术作品探讨了环境问题、社会不平等、政治斗争等议题，引发观众对这些问题的思考和反思。
3. 过程性与互动性的特点当代艺术强调艺术创作的过程性和互动性。
传统艺术作品通常是静态的，观众只能通过观看来欣赏作品。
然而，在当代艺术中，观众成为了作品的一部分，他们可以通过参与、互动或干预来改变作品的展示形式。
这种参与的过程性和互动性使观众更加主动地与作品进行互动，提升了观赏的体验。
4. 抽象与概念的特点当代艺术中常常出现抽象和概念性的作品。
与传统艺术追求形象和具象的表现不同，当代艺术更加注重对概念和想法的表达。
艺术家们通过形式和符号等元素来传递他们心中的意境和思想，引发观众的思考和感悟。
这种抽象和概念性的作品给观众带来了更多的想象空间，追求与作品的心灵对话。
5. 跨界与全球化的特点当代艺术具有跨界和全球化的特征。
在全球化的背景下，艺术家们吸收了来自不同地域和文化的艺术元素，并进行融合创作。
他们将不同的艺术概念、风格和技术进行结合，形成新的艺术形式。
这种跨界和全球化的特点使当代艺术具有更加开放和包容的特质，丰富了艺术的表达方式。
总结起来，当代艺术的艺术特征包括多样性与多媒体的特点、反映现实与社会问题的特点、过程性与互动性的特点、抽象与概念的特点，以及跨界与全球化的特点。
艺术的本质与特征
第一章艺术的本质与特征1、艺术的本质。
答：中外艺术史上，对于艺术的本质只要有“客观精神说”“主观精神说”“模仿说”（再现说）等三种代表性的观点。
客观精神说，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图较早对艺术的本质进行哲学探讨，他认为，理性世界是第一性的。
感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔的美学思想核心是：美就是理念的感性呈现。
中国古代也有类似的“文以载道”说。
如南北朝时期，刘勰的《文心雕龙》和宋代理学家朱熹。
主观精神说，这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山祖德康认为艺术和游戏是相通的，他看到并强调了创作主体人的重要性。
德国哲学家尼采认为，人的主观意志是世上万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
我国古代也有此方面的相关学说，如宋代岳羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说。
“模仿”说或“再现”说，这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”，古希腊的亚里士多德认为，诗人和画家不应当“照事物本来的样子去模仿”，而是应当“照事物应当有的样子去模仿”。
俄国的车尔尼雪夫斯基，从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”。
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
2、马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。
答：（1）艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
从艺术的起源来看，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
从艺术的性质和特点来看，艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。
（2）艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”一定时代艺术的发展，从最终原因上讲在一定的经济基础上形成的。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。
（3）艺术生产理论揭示了艺术系统的秘密。
艺术生产理论把艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。
简述艺术的特征
简述艺术的特征艺术是人类创造的一种表达方式，通过形式、色彩、音乐、文字等媒介，传达人们内心世界的思想、情感与体验。
艺术具有多样的形式和特征，下面将简述艺术的几个主要特征。
1. 独创性艺术作品需要具备独特的、独立于现实生活的创造性。
艺术家通过自己的想象力和创造力，塑造出与生活不同的精神世界，创造出令人惊艳和引人入胜的作品。
艺术通过创造性的表现手法，超越现实的局限，使观众能够领略到新奇和独特的艺术体验。
2. 表现感知和情感艺术是艺术家情感与感悟的表达，通过绘画、音乐、文学等形式，艺术家能够唤起观众的共鸣和情感共鸣。
通过艺术作品，艺术家将个人的情感转化为观众可以感知和体验的形式，启发观众对生活、人性和世界的思考。
3. 独特的审美价值艺术作品具有独特的审美价值，能够给人带来审美体验。
艺术家通过对形式、色彩、音乐等元素的处理，在作品中创造出一种和谐、美丽、动人的审美效果。
观赏艺术作品，人们可以从中感受到美的享受，并通过与作品进行心灵的对话，提升自身审美能力和欣赏水平。
4. 反映社会与时代艺术作品是时代的产物，它能够反映出社会的发展、人类的价值观和文化内涵。
艺术家通过自身对社会和时代的思考，将所处时代的思潮和观念转化为艺术作品中的形象、情节和主题。
艺术作品不仅记录和反映了时代的变迁，也对社会现象进行批判和思考。
5. 开拓和传承文化艺术是一种文化创造和传承的方式。
通过艺术作品，艺术家展现了不同文化背景中的独特艺术风格和价值观。
同时，艺术作品也给观众带来对文化多样性的认识和理解，促进了不同文化之间的交流与融合。
艺术作为一种跨越国界和时空的语言，具有强大的文化传播和影响力。
总结起来，艺术的特征包括独创性、表现感知和情感、独特的审美价值、反映社会与时代、开拓和传承文化等。
艺术通过各种形式和媒介，为人们提供了一种表达和认知世界的独特方式，丰富了人类的内心体验和文化生活。
无论是欣赏艺术作品还是创作艺术作品，都能够激发人们的想象力、审美能力和思辨精神，进一步推动人类社会的发展与进步。
艺术学概论之 第四章 艺术的特征
二、主体性
• 艺术要用形象来反映社会生活，但这种反 映绝不是单纯的模仿或再现，而是融入了 创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现 出十分鲜明的创造性和创新性。 • 主体性作为艺术的基本特征之一，体现在 艺术生产活动的全过程，包括艺术创作、 艺术作品和艺术欣赏。
1.艺术创作具有主体性的特点
• 从艺术的创作活动来看，艺术创作的主体 是人，是艺术家，人成为艺术家的重要原 因就是他从事了一种充分展示人类自由自 觉的创造性生产劳动，其显著特征在于其 区别于动物的“主体性”。 • 艺术创作的主体性，集中表现为艺术家的 创作活动具有能动性和独创性。
2.艺术作品具有主体性的特点
• 从艺术作品来看，强调创造性的艺术活动， 其物化结果自然也就打上了艺术创造主体 的鲜明烙印。从艺术思想到艺术风格、从 审美体验、审美情感到的。
3.艺术欣赏具有主体性的特点
• 艺术欣赏不是消极被动的接受，而是积极 主动的再创造活动，需要根据自身的经验、 心理、思想情感对欣赏对象—艺术作品进 行丰富、补充、完善，使艺术作品走向完 成。 • 艺术欣赏的主体性在欣赏活动中还表现为 欣赏着的个人性、艺术欣赏的差异性和欣 赏活动的多样性等方面。
艺术的基本特征
• 一、形象性 • 二、主体性 • 三、审美性
一、形象性
• 形象性是艺术存在的特殊形式，是艺术的 基本特征之一。在人类精神性活动中，自 然科学和社会科学主要以逻辑化和概念化 的形式来反映客观世界，艺术则是以具体 的、生动感人的艺术形象来反映社会生活 和表现艺术家的思想情感。虽然各个艺术 门类的艺术形象具有不同的特点，但任何 艺术都不能没有形象。
• 波提切利的维纳斯头发象蚕丝一样的飘飞。过于柔软；脖 颈、手臂过于颀长，双肩直削而下，左臂跟躯干的连接方 式也很奇特等等。这种艺术形式，可以达到达到轮廓优美 的效果，使人感到维纳斯的艺术形象的无限娇美于柔弱， 体现出维纳斯诞生之初面对尘世与未来命运的陌生、迷惘、 忧郁以及渴望。而布罗格的维纳斯则法场逼真，贡布利希 称他“在我们面前呈现出了一幅最令人信服的裸体模特儿 形象。那么，这幅画为什么使我们厌恶呢？我认为原因是 很明显的，因为它只是一幅招贴女子画而不是一件艺术品。 我的意思是，画中的情欲感染只在表面上，而没有得到观 者向艺术家的想象过程的补偿。图像令人讨厌地易于读解。 而我们当然讨厌被人当作笨蛋。我们觉得受到了侮辱，因 为我们竟被人认为会喜欢这种低劣的玩意儿。
简述艺术的基本特征
简述艺术的基本特征艺术的基本特征：形象把握与理性把握的统一；情感体验与逻辑认知的统一；审美活动与意识形态的统一。
艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。
1、形象把握与理性把握的统一北宋赵佶《枇杷山鸟图》南宋屈鼎《夏山图》形象，即为审美形象。
在广义上涵盖审美的情境和意境，主要就是指艺术活动中能引发人的思想或情感活动的生动、具体内容、得授的人物和事物形象。
形象就是艺术活动特有的存有方式，艺术作品做为人的精神生产的产品，相互竞争于一定的物质载体，它必须就是直观的、具体内容的，能够为人的感官轻易认知的感性存有。
形象就是形成艺术作品的基本要素，所以每个艺术形象都必须以个别具体内容的感性形式发生，把生活中的人、事、景、物的外部形态和内在特征真实地整体表现出，有血有肉，有声有色，并使人产生一种活灵活现的真实感。
艺术形象又就是艺术家重新认识体验生活的结果，就是艺术家审美意识的结晶，因此艺术形象又具备艺术家检视、体验生活时把握住至的生动性和具体性，通过人的视觉、感官等感官能体会、把握住至艺术形象的色彩、线条、声音、动作，给人以闻其声，见到其人，临其境的审美感受。
艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。
艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。
正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”，而磨砚展纸倏作变相最后完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。
艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品，更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术感染力去打动每一个欣赏者。
因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。
这足以说明形象贯穿了艺术活动的每个环节，形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征，也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主体对于客体对象瞬间领悟式的审美创造。
考研艺术学概论：艺术的本质与特征核心知识
艺术的本质与特征考点概述：一级考点：1、艺术的本质：客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说；艺术生产2、艺术的特征：形象性；主体性；审美性第一章：一级考点1、艺术的本质：客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说；艺术生产艺术是理念或客观精神的体现。
——客观唯心主义（1）柏拉图：理念论——摹本的摹本，影子的影子（2）黑格尔：美是理念的感性显现（3）刘勰：《文心雕龙》首篇《原道》文以载道1、艺术的本质：客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说；艺术生产认为艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动。
——主观唯心主义（1）康德：天才的想象力和独创性——创作主体的重要性、“自由的艺术”、无功利性（2）（2）尼采：主观意志主宰一切；本能欲望具有无限能动性；《悲剧的诞生》（3）“情”、“志”；严羽“妙悟说”；袁宏道“性灵说”1、艺术的本质：客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说；艺术生产认为艺术是对现实的模仿，是社会生活的再现。
（1）亚里士多德：艺术是对现实世界的模仿；真实性；艺术模仿本质和规律；艺术比现实更真实（2）车尔尼雪夫斯基：艺术反映现实；包括社会生活；“美”是生活1、艺术的本质：客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说；艺术生产为了满足人们的审美需要；揭示了艺术的起源、性质和特点。
阐明了两种生产的“不平衡关系”。
揭示了艺术系统的奥秘。
2、艺术的特征：形象性；主体性；审美性艺术形象是客观与主观的统一；内容与形式的统一；个性与共性的统一：典型2、艺术的特征：形象性；主体性；审美性艺术创作、艺术作品、艺术欣赏都具有主体性的特点2、艺术的特征：形象性；主体性；审美性（1）艺术的审美性是人类审美意识的集中体现自然美和艺术美人类审美意识的发展（2）艺术的审美性是真善美的结晶化真为美艺术作品中的丑（3）艺术的审美性是内容美和形式美的统一内容美形式美二者的和谐统一（4）价值、局限性1、艺术起源的五种观点：模仿说；游戏说；表现说；巫术说；劳动说（1）克罗齐：“直觉即表现”（2）科林伍德：表现情感的艺术才是“真正的艺术”（3）苏珊·朗格：艺术是人类情感的符号形式的创造1、艺术起源的五种观点：模仿说；游戏说；表现说；巫术说；劳动说（1）爱德华·泰勒：《原始文化》，万物有灵（2）弗雷泽：《金枝》，交感巫术（3）将军崖岩画、欧洲史前洞窟壁画；原始歌舞1、艺术起源的五种观点：模仿说；游戏说；表现说；巫术说；劳动说（1）希尔恩：《艺术的起源》论述艺术与劳动的关系（2）普列汉诺夫《没有地址的信》，艺术发生于“动”（3）工具制造：标志着从猿到人过渡阶段的结束，也标志着人类文化的起源。
艺术的本质与特征
艺术的本质与特征艺术，这个词汇在我们的生活中无处不在，从古老的洞穴壁画到现代的多媒体艺术，从优美的音乐旋律到动人的文学作品，艺术以其多样的形式展现着人类的创造力和想象力。
然而，当我们试图去定义艺术的本质和特征时，却发现这并非是一个简单的任务。
艺术的本质究竟是什么？有人说艺术是情感的表达，是艺术家内心世界的外在呈现；有人认为艺术是对现实的模仿和反映，通过艺术作品我们可以看到社会的百态；还有人觉得艺术是一种创造，是艺术家突破常规，创造出前所未有的新形式和新意义。
从情感表达的角度来看，艺术确实为艺术家提供了一个宣泄和传达情感的渠道。
当我们欣赏梵高的《星夜》时，能够感受到他内心的狂热与不安；聆听贝多芬的《命运交响曲》，能体会到他与命运抗争的决心和勇气。
艺术家们将自己的喜怒哀乐、爱与恨、希望与绝望等情感融入到作品中，使观众在欣赏时产生共鸣，从而获得心灵的触动。
这种情感的交流和传递，是艺术的一大魅力所在。
如果说艺术是对现实的模仿和反映，那么它就像是一面镜子，让我们看到了生活的种种面貌。
现实主义的绘画作品，如库尔贝的《石工》，真实地描绘了劳动人民的艰辛；文学作品中，如巴尔扎克的《人间喜剧》，展现了社会的阶层差异和人性的复杂。
艺术通过对现实的观察和提炼，让我们更加深刻地认识世界，反思社会现象，从而促进社会的进步。
而将艺术视为一种创造，也是有其合理性的。
艺术家们常常打破传统的束缚，开拓新的艺术形式和表现手法。
毕加索的立体主义绘画，颠覆了人们对空间和形态的常规认知；现代的装置艺术和行为艺术，更是突破了传统艺术的边界，给观众带来全新的艺术体验。
这种创造性使得艺术不断发展和演变，充满了无限的可能性。
除了本质的探讨，艺术还具有一些显著的特征。
首先，艺术具有独特性。
每一件艺术作品都是独一无二的，它是艺术家个人风格、经历、思想的结晶。
即使是同一位艺术家在不同时期创作的作品，也会因为其心境和境遇的变化而有所不同。
就像达芬奇的《蒙娜丽莎》，其神秘的微笑和细腻的笔触，是无法被复制和替代的。
古典艺术的特点
古典艺术的特点
古典艺术是指在古代希腊和罗马时期发展起来的艺术形式，包括建筑、雕塑、绘画、文学等。
以下是古典艺术的一些特点：
1. 对称和比例：古典艺术非常注重对称和比例的运用。
在建筑和雕塑中，对称和比例是构建美的基本原则。
例如，古希腊的建筑和雕塑通常具有严格的对称和比例关系，这种对称和比例关系被认为是美的体现。
2. 理性主义：古典艺术强调理性主义，即通过理性思考和分析来创作艺术作品。
在古典艺术中，艺术家通常会遵循一定的规则和原则，以确保作品的美感和表现力。
3. 自然主义：古典艺术也受到自然主义的影响，即以自然为师，模仿自然的形态和特征。
在古典艺术中，艺术家通常会通过观察自然来获取灵感，并将自然元素融入到作品中。
4. 简洁和纯粹：古典艺术追求简洁和纯粹的形式，避免过多的装饰和华丽的效果。
在古典艺术中，艺术家通常会注重形式的简洁和纯粹，以突出作品的美感和表现力。
5. 精神内涵：古典艺术不仅注重形式的美感，也注重作品的精神内涵。
在古典艺术中，艺术家通常会通过作品表达自己的思想和情感，以及对社会和人生的思考。
总之，古典艺术具有对称和比例、理性主义、自然主义、简洁和纯粹、精神内涵等特点，这些特点使得古典艺术成为西方艺术史上的重要流派之一，对后来的艺术发展产生了深远的影响。
举例说明艺术美的特征
举例说明艺术美的特征艺术美是指艺术作品所具有的美感和审美价值。
艺术美的特征有很多，以下是我列举的十个特征。
1. 独特性：艺术作品具有独特的个性和风格，能够引起观众的兴趣和注意。
举例：梵高的《星夜》以其独特的笔触和色彩运用，展现了他独特的艺术风格。
2. 美感：艺术作品能够引起人们的美感体验，让人感到愉悦和享受。
举例：莫奈的《睡莲》系列画作以其柔和的色彩和平静的氛围，给人带来一种宁静与安详的美感。
3. 表现力：艺术作品能够通过形式和内容来表达艺术家的情感和思想。
举例：毕加索的《格尔尼卡》通过抽象的形式和强烈的表现力，表达了对战争的反思和对人类悲剧的关注。
4. 创新性：艺术作品具有创新的思想和表现方式，能够打破传统的束缚。
举例：达利的《记忆的永恒》通过超现实主义的手法，创造了一个奇幻而离奇的世界，展现了他独特的创新精神。
5. 和谐性：艺术作品的形式和内容具有和谐的关系，能够给人一种平衡和协调的感觉。
举例：李可染的山水画以其独特的构图和墨色运用，展现了一种自然和谐的美感。
6. 想象力：艺术作品能够激发观众的想象力，让人们进入一个与现实不同的世界。
举例：卡夫卡的小说《变形记》通过对主人公变成昆虫的奇特情节，引发了人们对自我认知和社会关系的思考。
7. 深度：艺术作品具有深刻的内涵和意义，能够引发观众思考和探索。
举例：莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》通过对人性、道德和命运的探讨，展现了深度的艺术美。
8. 温暖性：艺术作品能够给人以温暖和安慰，让人感到宽慰和放松。
举例：贝多芬的《第九交响曲》以其庄严而激昂的音乐，给人以温暖和力量。
9. 触动性：艺术作品能够触动人们的情感和思考，引发共鸣和反思。
举例：张爱玲的小说《红玫瑰与白玫瑰》通过对爱情和命运的描写，触动了读者对人生和情感的思考。
10. 时间性：艺术作品能够在不同的时间和背景下产生不同的意义和价值。
举例：蒙德里安的抽象画作以其简洁而几何的形式，展现了现代主义艺术的时代性和前卫性。
试论述艺术的特征
### 艺术那点事儿：聊聊艺术的那些特征咱们今天来聊一聊艺术这回事儿。
艺术这玩意儿，它可真是个千变万化的家伙，从古到今，从东到西，哪儿哪儿都能看到它的影子。
但你要是问起它到底是个啥，可能每个人心里都有本不同的账。
不过别急，咱们今天就来好好捋一捋，艺术都有哪些特征，让你听完也能侃侃而谈。
首先，艺术得有创造性。
这个不用多说，艺术嘛，就是要有新意，要能让人眼前一亮。
你想想那些画儿、雕塑、音乐，哪个不是创作者脑袋里冒出来的奇思妙想？就像毕加索，人家那抽象画儿，一看就知道是独一份的创意，谁看了都得说一句：“嘿，这人真敢想！”再来就是情感性。
艺术作品就像是创作者心情的一面镜子，高兴了、难过了，都能在作品里找到痕迹。
你看梵高的《星夜》，那旋转的星空，不就是在告诉你他心里那份激动吗？所以啊，艺术作品往往能触动人心，让人产生共鸣。
接着，艺术还得有点儿技巧在里面。
这可不是说随便拿个笔就能成大师的活儿。
无论是画画还是弹琴，没有一番苦练是不行的。
就像贝多芬，人家那《命运交响曲》，背后是多少年的练习和积累啊！还有一点，艺术具有时代性和地域性。
不同时代的作品，反映的是那个时代的风貌；不同地方的艺术品，也带着各自的文化烙印。
比如唐朝的壁画，宋朝的瓷器，各有各的美法，一看就知道是中国的；西方的油画，又是一种完全不同的风格。
最后，艺术还得能跟人交流。
不管是通过展览、演出还是现在流行的网络平台，艺术作品最终是要走到人们面前，和观众对话的。
这种交流不仅仅是艺术家单方面的输出，更是观众对作品的理解和反馈，有时候甚至能激发新的创作灵感呢！总的来说，艺术这东西，既有创新也有情感，既有技术含量也不乏文化特色，还总是在和人们进行着无声的对话。
这就是艺术的魅力所在吧，不管你是做艺术的还是欣赏艺术的，都能从中找到乐趣和意义。
简述艺术的一般审美特征
简述艺术的一般审美特征一、艺术的形象性，是指艺术作品必须借助于生动的形象来反映生活。
其主要特征有：我们常说：“没有生活就没有艺术。
”其实，形象不仅仅是艺术的最小构成单位，它本身还具有丰富的社会内涵，它是艺术家体验、概括和加工生活的产物。
生活中有许多不能直接描写的东西，但人的情感、思想却可以通过这些间接的形象表现出来。
“情动于中而形于言”，情感外露，就产生了文学、音乐、绘画等艺术；情感深沉而理智克制，则产生了史诗、悲剧、喜剧等文学形式。
艺术形象在现实生活中有真有假，有完美无缺的，也有丑陋不堪的。
这种情况对于普通人来说似乎是不言自明的，然而对于艺术家来说，应该是毫无疑义的，他必须在生活中仔细观察，去粗取精，由此及彼，去伪存真，从而创造出典型的艺术形象。
二、艺术的情感性。
是指艺术必须以具体生动的形象感染观众，激起观众的情感反应，给予他们以强烈的艺术享受和审美愉悦。
人的情感是多样的、丰富的。
各种情感在心理上都有不同的表现形态，每个艺术家所感受到的各种情感不尽相同，其表现方式、侧重点、运动规律和表现力度亦有差别。
正如黑格尔所说：“人的情感不像他的理智那样受规律支配，他的情感更复杂，并且变幻无穷。
”“情动于中而行于言”，是指艺术形象的情感性是通过人物语言来表现的。
艺术语言既是塑造形象的工具，又是传达感情的手段。
艺术家在塑造人物形象时，使用哪些具体生动的语言，就会使读者在多大程度上受到感染。
马克思说过：“一句话，一首诗，只有成为艺术品，才能打动人。
”正因为如此，艺术语言的典型化原则就显得十分重要。
三、艺术的语言性。
艺术是以有声有色的语言塑造形象的，这种语言是比较具体的，与广大群众的日常生活语言有所不同，但是也不排斥两者的共同之处。
因此，它具有语言的一般特点。
第一，鲜明性。
鲜明性指的是作品的思想感情及其所表现的生活内容，在艺术形象上的反映是集中的、突出的、尖锐的、具有强烈感染力的。
第二，概括性。
概括性是指艺术形象在反映现实生活的基础上经过艺术家的提炼和升华，使其形象的思想性和生动性都更加集中、更加突出地反映现实。
艺术特征及其表述
艺术特征及其表述
艺术特征是指艺术作品中具有独特、明显的表现方式和审美特点。
这些特征可以是从艺术家的个人风格、创作手法、题材内容、色彩运用等方面得出的。
在艺术作品中，艺术特征的表述是非常重要的，它可以使作品更具有魅力和艺术性，同时也可以传达作者的意图和想法。
艺术特征的表述可以通过各种手段来实现，比如说在绘画作品中，艺术家可以通过线条、色彩、构图等方面来表达自己的艺术特征；在雕塑作品中，艺术家可以通过形态、材质等方面来表达自己的艺术特征；在音乐作品中，艺术家可以通过节奏、旋律、和声等方面来表达自己的艺术特征。
艺术特征的表述不仅仅是表面上的形式，更重要的是表达了艺术家的内心感受和思想。
因此，在表述艺术特征的同时，艺术家也需要注重作品的内容和意义，让观众在欣赏作品的同时能够感受到艺术家所想要表达的信息和情感。
总之，艺术特征是艺术作品的灵魂，它的表述是艺术作品中非常重要的一部分。
艺术家应该在创作过程中注重挖掘和表达自己的艺术特征，让观众在欣赏作品的同时能够感受到作品所表达的深层含义。
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艺术的特征总结教案
艺术的特征总结教案标题：艺术的特征总结教案教案目标：1. 了解艺术的定义和重要性；2. 理解艺术的主要特征；3. 能够总结和描述不同艺术形式的特征。
教学资源：1. 幻灯片或白板；2. 学生笔记本或工作纸；3. 艺术品图片或视频素材。
教学步骤：引入（5分钟）：1. 引导学生思考并讨论艺术的定义和重要性。
2. 提出问题，激发学生对艺术的兴趣和思考。
探究（15分钟）：1. 分组或个人活动：要求学生观看或观赏一些艺术品图片或视频素材，并记录他们对这些作品的感受和观察。
2. 学生讨论并总结他们观察到的艺术特征，例如颜色、形状、线条、纹理、主题等。
讲解（10分钟）：1. 使用幻灯片或白板展示艺术的主要特征，并解释每个特征的含义和作用。
2. 引导学生讨论和理解这些特征在不同艺术形式中的应用，如绘画、雕塑、音乐、戏剧等。
应用（15分钟）：1. 分组活动：要求学生选择一种艺术形式，例如绘画、音乐或戏剧，并设计一个小作品来展示他们对该艺术形式特征的理解。
2. 学生展示他们的作品，并互相评价和讨论。
总结（5分钟）：1. 回顾并总结艺术的主要特征。
2. 强调艺术对个人和社会的重要性。
3. 鼓励学生继续探索和欣赏不同形式的艺术作品。
作业：要求学生写一篇短文，总结他们对艺术的理解和感受，以及他们在课堂活动中学到的艺术特征。
评估：1. 观察学生在小组活动中的参与和表现；2. 评估学生的作业，包括对艺术的理解和对艺术特征的描述。
扩展活动：1. 组织参观当地艺术展览或博物馆，以进一步加深学生对艺术的理解和欣赏；2. 鼓励学生尝试不同的艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈等，并分享他们的作品。
教案的撰写应根据具体的教育阶段和学生年龄进行调整和修改，以确保教学内容和活动的适宜性和有效性。
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艺术的特征
形象把握与理性把握的统一
形象，即审美形象。
在广义上包含审美的情境和意境，主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。
形象是艺术活动特有的存在方式，艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的，能为人的感官直接感知的感性存在。
形象是构成艺术作品的基本要素，所以每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景、物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉，有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。
艺术形象又是艺术家认识体验生活的结果，是艺术家审美意识的结晶，因此艺术形象又具有艺术家审视、体验生活时把握到的鲜活性和具体性，通过人的视觉、听觉等感官能够感受、把握到艺术形象的色彩、线条、声音、动作，给人以闻其声，见其人，临其境的审美感受。
艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。
艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。
正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”，而磨砚展纸倏作变相最后完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。
艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品，更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术感染力去打动每一个欣赏者。
因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。
这足以说明形象贯穿了艺术活动的每个环节，形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征，也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主体对于客体对象瞬间领悟式的审美创造。
它是感性的不是推理的，是体验的，而不是分析的。
同时，艺术形象的创造又不能离开理性，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。
它不是客观生活图景随意照搬，而是艺术家经过选择、加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。
鲁迅先生就曾说过:画家所画的，雕塑家所雕塑的“表面上是一张画、一个雕像，其实是他的思想和人格的表现。
另外，艺术家从事创作活动中的理性思维，在把握时代氛围，遴选素材和题材，构思主题和情节，选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。
艺术活动是形象把握与理性把握的有机统一。
情感体验与逻辑认知的统一
艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。
情感在艺术活动动
机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。
同时，情感又是艺术创作的基本元素。
艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。
俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家“在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。
”情感主宰着艺术活动的整个过程，贯串在艺术创作的整个心理过程之中。
艺术活动中的“感觉”，受到“享受”的欲望的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引;艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。
艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟，通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。
在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。
经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。
审美活动与意识形态的统一
艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。
所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。
艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。
它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受。
艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美，因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。
中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝，横斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵，使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。
艺术作品表现生活中美的形象，使之更加突出完美，表现生活中的丑，同样可以化生活丑为艺术美。
艺术家在作品中，通过对生活丑的嘲讽和鞭笞，充分暴露出其丑恶的本质，引起人们对丑的厌恶与鄙视，从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往，此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。
譬如，以反腐倡廉为题材的艺术作品，通过对腐败现象的暴露和批判，充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示，同样达到了化腐朽为神奇的震撼力，使欣赏者获得了一种特殊的美感。
艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。
归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到
对世界的认识，也包含着人对自己的认识。
而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵，因此，我们说艺术活动是审美活动与意识形态的统一。