《这个杀手不太冷》视听语言分析
这个杀手不太冷 视听语言
《这个杀手不太冷》视听语言《这个杀手不太冷》由法国导演吕克·贝松执导，讲述了生活在纽约的职业杀手里昂和邻家女孩玛蒂尔达，向杀害玛蒂尔达全家的贩毒警察史丹复仇的故事，借一个杀手表达了一种对世界、对生命的包容与理解。
影片既大胆运用好莱坞电影的造型技法，又不失法国电影中蕴藏的永恒人性，是商业性和艺术性完关结合的经典之作，获得第二十届法国恺撒奖最佳男演员、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳音乐、最佳剪辑等多项提名。
本文结合影片分析其绝美的视听效果和完美的语言。
一、叙事与造型《这个杀手不太冷》巧妙地将情仇思怨、警匪一家、江湖杀戮融合为一体，并且将所谓的黑帮片提升到了一个崭新的，颇有内涵的高度，在故事内容的展开与情节发展的同时，尤为侧重地展现了人物内心的情感世界，叙述与造型既精心设计，又完关结合。
这部影片类型被定位为犯罪，但是我们能够挖掘到的不仅仅如此。
影片中犯罪只是作为一条线索，一具骨架;使之丰满的则存在于杀手故事外的内容，譬如人性的泯灭，生活的艰辛，家庭的不幸。
按照故事发展的顺序逐渐推进，或平淡，或揪心。
无论如何，都有效地与背景相结合，和人物相映衬。
里昂和玛蒂尔达代表纯真而富于感情的世界。
职业杀手里昂按理说这种形象在人们的直观感受上应该是被痛恨的，然而本片却颠覆了这种较为传统的感受。
他不仅被观众喜爱甚至欣赏，甚至在临死之前还让人觉得揪心、难过、压抑。
其原因是复杂的，却也是简单明了的。
首先，影片在里昂的形象、举止的设训一上体现出不同于普通黑帮类影片的特点。
反差在于，常常头戴可爱的黑色瓜皮帽，脸上一副古老的圆框墨镜，一件白色毛衣外加一件显旧的黑色宽大风衣，配上略短的黑色西裤，拎着一个褐色皮箱的里昂，从头到尾给观众的都是憨厚老实的印象。
其次，他爱喝牛奶，不抽烟、不喝酒;每天有固定的作息时间，按时锻炼身体;他会自己熨烫衣服;他会自己跑去看《雨中曲》，不经意地傻傻笑起来;他十分呵护一盆绿色植物—把它搬出去晒太阳，认真地给它浇水，小心地擦拭它的每一片叶子……同样地，在对待玛蒂尔达时，他也是表现得有悖于普通杀手形象，甚至是比常人更富于情感:他在玛蒂尔达最孤独无依、而临被杀时救下了她;在夜晚可以摆脱这个“累赘”时于心不忍;他会扮小猪逗玛蒂尔达开心;在玛蒂尔达想要进入杀手行业时千般顾虑、严词拒绝;在最后关头，他不仅没有怨恨玛蒂尔达因复仇而惹来的杀身之祸，反而把惟一的生还机会留给了她。
这个杀手不太冷(3)
《这个杀手不太冷》影评《这个杀手不太冷》于1994年9月14日在法国上映，由法国导演吕克·贝松编剧及执导创作的一部动作电影，让·雷诺、盖瑞·欧德曼及娜塔丽·波特曼主演。
该片获1994年凯撒奖7项提名。
这部电影讲述了一名职业杀手莱昂无意间搭救了一个全家被杀害的小女孩玛蒂尔，他和小女孩互生情愫，最后他为了救玛蒂尔而身亡的故事。
第一，故事社会背景：杀手、毒贩、黑社会、腐败警察横行。
第二，镜头。
镜头是构成视听语言的基本单位，它由一系列因素构成。
1、《这个杀手不太冷》在影片的开始，用俯拍的角度，运用推镜头的方式向观众介绍了故事的发生地：河流到公路到大街小巷最后黑屏，也引出了故事背景----黑。
2、黑色的镜头引出主人公：里昂，也映射了其杀手这个见不到光的职业。
3、影片镜头多次特写一盆植物，依此体现了杀手里昂内心温柔细腻的一面，所以他作为一个冰冷的杀手才会这个冰冷的世界，救下小女孩马蒂尔，并与她一起生活。
第三，人物及道具在场面里调度。
《这个杀手不太冷》中综合运用了重复性和对比性的场面调度。
1、里昂和马蒂尔在楼梯口遇见了两次，为下面女主发现家人被杀躲入男主家中做下铺垫。
2、里昂和马蒂尔两次以同样的方式走在同一条街上，交代了故事的换场。
3、里昂在喝牛奶时被马蒂尔的话呛到过两次，为影片增添了幽默的情趣。
4、绿色的植物细致的刻画了14次，成为影片的重要线索。
5、里昂和马蒂尔合作打击毒贩，用了同样的手法：敲门、堵猫眼、剪门链，也出现了14次，为第15的失败埋下伏笔。
第四、影片音乐语言的运用。
1、里昂和马蒂尔在走廊第一次遇见，用了很轻快的音乐，预见两人缘分的开始。
2、第二次用了深沉的音乐，预示着不好的事情即将发生，而且这个音乐一直延续到枪战的开始，并逐渐变得激烈，直到里昂把马蒂尔放进了门确定安全了，深沉的音乐才结束。
这一长短音乐的运用，给了观众强烈的压迫感，并让观众仿佛置身于当时紧张的状况中。
《这个杀手不太冷》
对比性的场面调度
影片中少女穿过阴暗的走廊，她发现家人全部倒在血泊中， 然后她开始按里昂的门铃，在里昂将门打开的一瞬间，一 道光线照射到少女的脸上，整个环境突然阳光灿烂，仿佛 是生命之光洒在少女身上。——这种环境气氛强烈的对比， 光线明暗的反差，既符合当时的环境气氛，又符合人物的 心理感受，艺术的感染力就从对比中表现出来。
长焦镜头：莱昂和玛蒂尔达缓缓 从地平线升上来，长焦镜头让两 个人行走缓慢，有一种缓慢揭示 的作用，同时暗示了两个人未来 之路任重道远，非常漫长。
推镜头：平衡的双人镜头，莱 昂和玛蒂尔达在瞄准“猎物”， 镜头的缓慢推进让观众不由紧 张起来，表现二人的紧张和精 力集中。
大仰拍镜头：大仰角拍摄史 丹，塑造史丹胜利者的形象， 同时又能产生莱昂主观视角 的错觉。
视听语言分析 之
《这个杀手不太冷》
目 录
contents
01 02 03 04 05
镜 场 剪 声彩构
头面辑 音 图
运调技
与
用度巧
色
0 1 镜头运用
影片的开使就采用了俯拍角度的大远景镜头，交代环境背 景，城市全貌，起到一个抒情开场的作用。
影片中也多次特写镜头给 到以盆绿色植物。体现了 杀手里昂内心柔和细腻的 一面。
画外音的运用：影片中里昂走出家门，听到隔壁传来玛 蒂尔达的声音，画外音将两个主人公联系在了一起，既 侧面表现了玛蒂尔达所处的环境，又引起了观众对里昂 的同情。
05 构图
半封闭式构图：画框被墙壁分割成两个部分，右边是玛蒂尔达的近景镜头，左 边是杀手史丹和两个警察在描述案发时的过程，玛蒂尔达处于焦点范围内，观 众能够很清晰地看到她的表情，带着怨恨和伤痛，左半边的画面是虚焦，只是 用来作为玛蒂尔达情绪的补充，这样的设计节省画内空间，又能起到补充叙事 的作用
解读影片《这个杀手不太冷》3篇
解读影片《这个杀手不太冷》3篇xx年，吕克贝松正式拍摄完成了这部影片，影片本来的名字是《Lon》，也是电影中的男主人公的名字。
在国内，这部影片被译为了《这个杀手不太冷》。
这个译名不得不说是对里昂最好的阐释。
在影片中，里昂的身份是一名杀手，在面对敌人时杀伐果决、冷酷无情，有着"不杀妇女和小孩"的职业守则，但作为一个普通人，他生活简单，牛奶和盆栽为伴，为人单纯，将存款全部交给了托尼，善良柔情，用心的保护着自己的女孩，这个杀手有着职业所需要的封闭和刚硬，内心深处又兼具柔软。
译名看似简单，细细探察，却和电影主题有着千丝万缕的联系，我们传统观念里"杀手"便是作恶的，他们收人钱财、替人消灾，他们利益至上、罔顾法律，但其实并不是这样，人性本来就是复杂的，就像影片中史丹顶着警察的头衔实际上干着贩卖毒品的勾当，一个人的善恶没办法简单做表面评判。
一些人做着看似凶残的事，却有一颗善良的心，一些人道貌岸然却是一颗肮脏的心，这可能就是影片想要传达给观者的了。
这部警匪题材的影片融合了导演独特的电影语言、强烈的视觉冲击力、美国大片的动作模式和好莱坞的音响效果等特征，成功地将艺术追求和商业完美结合在一起，在上映之后引起了极大的反响，被公认为是吕克贝松的巅峰之作。
法国影片大多情节发展缓慢，很容易让人产生在看一部电视剧的错觉，它进度之迟缓在一定程度上也限制了观影群体，而《这个杀手不太冷》出挑的一部分就在于它保留了"法式浪漫"的同时，在剪辑方面更多的借鉴好莱坞模式，这种转变能够适应更多人的观影需求。
伴随着轻快的片头音乐Noon，航拍镜头高高地掠过繁茂的森林进入都市圈，随之采用广角拍摄，长镜头前后穿梭而过三条街道，由远及近，平缓推进，具有一致性又极具纵深感，让观众在影片的伊始便对这个城市有一个粗略的印象，同时，声画结合又让人产生一种无限的遐想，一步步引导观众深入场景，沉浸其中。
电影《这个杀手不太冷》的视听语言分析
电影《这个杀手不太冷》的视听语言分析电影《这个杀手不太冷》的视听语言分析《这个杀手不太冷》是由法国导演吕克·贝松执导的一部法国动作片，于1994年上映。
该影片以其独特的风格和精彩的动作场面而成为经典之作，也是贝松作品中最受欢迎的一部。
在本文中，将对电影《这个杀手不太冷》的视听语言进行分析。
首先，电影的画面是《这个杀手不太冷》成功的一个关键因素。
电影采用了大量的特写镜头和快速剪辑手法，使得观众能感受到杀手列昂内尔（Leon）在执行任务时的冷酷与专注，并能迅速反应和应对。
特别是在动作场面中，贝松运用手持摄像机和跟随拍摄的技巧，给观众带来了更加动感和紧张的感受。
同时，贝松还通过运用冷色调的色彩搭配，为电影营造了一种冷酷而阴郁的氛围，进一步强调了杀手的个性和专业能力。
其次，电影的音效和音乐也对视听语言起到了很大的作用。
在电影情节的紧张时刻，贝松运用了高强度的音乐和音效，以增强观众的紧张感和情感共鸣。
例如，在列昂内尔与警察大战的场景中，背景音乐轻快而紧张，加速了整个场景的节奏。
此外，电影中还使用了一些具有象征意义的音效，例如列昂内尔沉思时的钟声和敲击手枪的声音等，这些音效通过无声线索的形式，让观众更加深入地了解列昂内尔的内心世界。
除此之外，电影中的对白和演员的表演也是影响视听语言的重要因素。
在《这个杀手不太冷》中，杜鲁门·伯恩森饰演的列昂内尔在该片中塑造了一个冷酷却又富有情感的杀手形象。
他的表演风格既有精准干练的杀手形象，又有与年轻女主角马蒂尔达之间亲切温情的一面。
同时，影片中的对白也发挥了重要的作用，凝练而富有深意的台词使得观众更好地理解故事情节和角色的内心。
最后，电影的剧情结构和故事情节也是影响视听语言的一个重要方面。
《这个杀手不太冷》以杀手列昂内尔与12岁女孩马蒂尔达之间的关系为核心，以此展示了一个持久却充满复杂性的情感故事。
贝松通过对列昂内尔和马蒂尔达关系的刻画，展示了家庭、友情和爱情的多面性，同时也传递了对孤独、失落和渴望情感的深思。
浅析《这个杀手不太冷》的人物形象塑造
▲THE FILM影视浅析《这个杀手不太冷》的人物形象塑造何 钰（作者单位：太原师范学院文学院）摘 要：电影的商业性与艺术性一直属于此消彼长的状态，而电影中人物形象的塑造也是一部电影成功与否的重要评判标准。
如何拍出一部叫好又叫座的电影，《这个杀手不太冷》做出了优秀的示范。
其通过精妙的镜头设计、恰到好处的配乐烘托和富有深意的人物对话，让本片的人物形象饱满、生动、鲜活。
本文从视听语言的角度，对《这个杀手不太冷》中三个重要角色进行分析。
关键词：《这个杀手不太冷》；人物形象；视听语言在电影史中，商业性与艺术性兼具的电影少之又少，大多数情况下艺术性与商业性总是处于一种此消彼长的状态。
电影作为“第七艺术”，其艺术性是不容忽视的，而没有艺术性的电影就像一个没有灵魂的人，徒有其表，存活已属不易，更别说流芳百世。
而作为一种产业，商业性是电影业持续发展下去的必要条件。
在电影流派中，法国电影侧重电影的艺术性，其艺术片在电影史占据着重要地位，而美国的好莱坞电影则几乎成为商业电影的代名词。
然而却有这样一位导演，出生于世界文化艺术之都法国巴黎，又深入美国好莱坞，他的作品很好地兼顾了艺术性与商业性，这位导演就是吕克·贝松。
1994年，他拍摄了第一部进军好莱坞的作品——《这个杀手不太冷》。
该片的主题新颖独特，配以精彩的剪辑、出色的演员表演、鲜明的画面色调，还有大师艾瑞克·塞拉（Eric Serra）的配乐，时隔20年依旧被很多人称为经典。
本文将主要从镜头的设计与剪辑和声画配合来分析其中的人物形象。
１ 不太冷的杀手——莱昂（Ｌｅｏｎ）在国内，该片被译为《这个杀手不太冷》，精准地概括出了莱昂的形象。
首先，是人物的出场设计。
在长达近2分钟的5个连续全景空镜头后，莱昂出场。
10个简略的特写只表现了他拿牛奶杯的手和他的眼镜。
快节奏的特写衔接，可以很好地吸引观众的注意力。
在传统观念中，牛奶是温暖和柔和的代表，喝牛奶的人似乎应该是温和的，而冷酷的杀手更应该配备酒之类的口味浓烈的饮品。
这个杀手不太冷
浅析《这个杀手不太冷》的视听语言《这个杀手不太冷》是法国著名导演吕克贝松的作品，影片讲述了一个生活在纽约的职业杀手里昂帮助邻家女孩马婷达向杀害了她全家的贩毒警察史丹复仇的故事。
而截取的这个片段讲述的是里昂接到老板给的任务后去完成任务，然后在回家的途中与女主角相遇的事情。
电影的一开始采用航拍，用了五个连续的推镜头展示了三个场景，海水、森林、城市，镜头由远及近，平缓的不断推进，从海水、森林到喧闹的街道，来往的人群，展现了这个影片的地点背景和主人公的生活环境，同时也奠定了一种落寞、压抑的影片基调，接着镜头推到一家店铺，黑漆漆的，再往前推镜头就定在了一杯牛奶上，牛奶的两旁有一双粗壮的双手搭在上面，就这样将观众带入了故事中。
使用推镜头能够起到快速将观众带入故事情境的作用，片中的推镜头不仅将观众带入故事还交待了故事的背景地点，可谓一举两得。
接着，是杀手里昂的出场，导演给了一个里昂眼睛的特写，里昂戴着墨镜，墨镜可以反光，有一种景深的效果，使里昂对面的老板也能通过墨镜在镜头中展现出来，扩大了信息量。
接着导演用了19个特写镜头去展现两人之间的对话，这一段的特写镜头都非常短，节奏感十足，其中有个特写镜头是里昂的老板在抽烟，烟吐出来时烟雾缭绕，给人一种神秘的感觉，并且这一段对话中从牛奶、眼睛、嘴巴、到烟灰缸等等一系列的特写镜头中都没有露出人物的正脸，像是被蒙上了一层神秘的面纱，同时又似乎暗示着他们正在做着什么见不得人的勾当。
就是在这短短的几秒钟内，简短的几句对话中他们就完成了一场交易，展现了杀手里昂的爽快、干脆。
交易完成后用了一个前跟的俯拍镜头来拍胖子，也就是里昂要杀的人，此时，胖子占据了画面的大部分，让观众能看清他的面貌同时也突出了他的胖身材。
此时光线用的是顶光，这使人物面部明暗层次分明，使胖子阴险狡诈的形象完美的展现了出来，紧接着是一个酒店老头热情的跟他打招呼，而他却傲慢无礼的往前走，丝毫没有要理人的意思，这更加突出了他的傲慢、自大。
浅析电影《这个杀手不太冷》
浅析电影《这个杀手不太冷》《这个杀手不太冷》是由法国导演吕克·贝松执导的一部犯罪动作片，于1994年上映。
影片以纽约为背景，讲述了一个职业杀手与一个年轻女孩之间的故事，主要探讨了道德、孤独和人性的主题。
影片的主人公是杀手利昂，由让·雷诺扮演，他是一个冷酷而专业的职业杀手。
利昂对自己的工作非常自律，始终保持着冷静和冷漠。
与此他也是个孤独的人，没有朋友，没有家人，完全与世隔绝。
他的生活发生了变化，当他遇到了12岁的女孩玛蒂尔达，由娜塔莉·波特曼扮演。
玛蒂尔达是一个聪明而机智的少女，她的家庭在一场毒品交易中被谋杀，她成为了利昂的邻居。
两人相处的过程中，利昂感受到了孤独之外的温暖和关爱，而玛蒂尔达也从利昂那里学到了如何生存和复仇。
影片的剧情紧凑而有趣，通过刻画杀手和少女之间的关系，展现了他们之间的情感纽带和互相依赖。
利昂虽然经历了孤独和忍受了暴力，但是在玛蒂尔达的出现后，他找到了一种自己从未体验过的关怀和温暖。
而玛蒂尔达在遭受巨大的悲剧后，通过与利昂的接触，逐渐变得坚强起来，学会了自我保护和复仇。
两个人之间的联系既像是师徒，又有一种超越亲情的纽带，他们相互依赖，在彼此的影响下，都发生了巨大的变化。
影片的摄影技巧以及配乐也给观众留下了深刻的印象。
贝松运用了快速剪辑和高速摄影技术，增强了动作场景的紧张感和节奏感。
而配乐则运用了让人难以忘怀的旋律，增强了影片的情感表达。
也要提到的是影片中那著名的剧情转折点，即玛蒂尔达向警方揭露自己是瞄准那些曾杀害父母的毒贩，而利昂则逆袭了那些想追杀他们的杀手，这个转折点给观众带来了巨大的惊喜和紧张感。
《这个杀手不太冷》是一部深具情感和戏剧性的犯罪动作片，通过杀手利昂与少女玛蒂尔达之间的关系，探讨了道德、孤独和人性等主题。
影片成功地将动作和情感融合在一起，给观众带来了紧张刺激的感受，同时也让观众思考了生存与复仇的问题。
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《这个杀手不太冷》视听语言分析
陈芳
（艺术与设计学院10动画一）
摘要：本文从镜头、场面调度、剪辑技巧和声音四个角度对影片的视听语言进行了分析，分别阐述了镜头巧用的作用，场面调度技巧的艺术效果，通过剪辑产生的影片的节奏感和从音乐中传达出的影片的思想内涵。
关键词：镜头场面调度剪辑技巧声音
《这个杀手不太冷》，又名《杀手里昂》（以下简称《这》）。
由法国着名导演吕克·贝松执导，其将好莱坞式的枪战片作风与法国片特有的影像风格及故事情节完美融合，构成了一部艺术感极强的商业电影。
故事发生在纽约大都会里，让·雷诺饰演一个外冷内热的职业杀手里昂，在他所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，警方缉毒组伪装黑帮份子，为查缉毒品而入侵，杀了贩毒者一家人却遗漏了小女孩马蒂达。
马蒂达为了安全起见而躲进隔壁里昂家，她无意中发现了里昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求里昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，警方亦全力搜寻马蒂达并拘禁之。
里昂只身闯入警局大开杀戒，最终与变态警察同归于尽。
《这个杀手不太冷》获得1995年Golden Reel Award最佳音效剪辑奖，1996年Czech Lions最佳外语片奖，并获得1995年第二十届法国恺撒奖多个单项奖提名。
鉴于《这》片所取得的巨大艺术成就，本文试图从镜头、场面调度、剪辑技巧和声音四个角度对影片视听语言做如下分析：
一、镜头
镜头是构成视听语言的基本单位，它是由一系列的因素构成的，在《这》中最突出的就是它的背景和人物的设定，影片的开始，在俯拍角度运用推镜头简约地向观众介绍了这部电影发生的地点：河流--公路--城市的大街--小巷--最后是渐隐，黑屏。
这是这部电影的标志--黑色，我们看到的城市是被切割得很分散的街景，这也就介绍了故事发生的背景。
影片由一个黑色镜头引出了主角，对于人物设定，本片的男女主人公更是十分出彩。
男主人公一方面是个冷酷无情的冷面杀手，另一方面，又具有纯真的性情。
影片多次特写一盆绿色植物体现了杀手里昂内心柔和细腻的一面。
女主人公马蒂达是个外表柔弱但内心坚强的女孩，在一天中午失去了所有的家人包括她最爱的弟弟，但她坚强的面对并决心报仇。
影片也多次特写马蒂达的眼睛，天真、单纯、无助其中还有与她年龄不相符的坚毅。
《这》的镜头十分的有表现力，表1是对其中部分有代表性的镜头的分析。
表 1 镜头分类及其内容与作用
在这里，我还要强调的是影片中一个主观镜头的运用。
在影片120:00--120:53这一段，当里昂跌跌撞撞地走向大楼出口、就要获得自由之时，前方是一片伸手可得的光明，身后却突然出现了一个丑恶的身影，举起手枪……接下来我们看到的并不是子弹飞出枪膛和里昂中弹倒地；镜头开始摇摆着一点点接近那片光明，然而就在门口，一切景物忽然倾斜了，接着镜头像是慢慢下降到地面。
然后镜头切换过来，里昂已经头部中弹倒在地上了。
毫无疑问这是导演在引导观众从里昂的角度来感受他中枪的过程。
这不仅避免了那悲壮的一刻流于庸俗，也给观众带来了更真实的感受和更深刻的印象。
二、场面调度
《这》中重复性的和对比性的场面调度比较多，重复性场面调度例如里昂和马蒂达在楼梯口遇见了两次，为下面马蒂达发现家人被杀，径直走到里昂家作了铺垫。
里昂和马蒂达两次以同样的方式走在同一条街上，交代了故事的换场。
里昂在喝牛奶的时候被马蒂达的话呛到过两次，为影片增添了幽默的情趣。
绿色盆栽一共细致刻画了14次，成为故事的重要线索。
马蒂达与里昂合作打击贩毒用同样的手法:敲门、堵猫眼、剪门链，也一共出现了14次之多，为第15次的意外酝酿情绪，为最后的同归于尽埋下伏笔。
还有一个重要的对比性的场面调度:开始，少女穿过阴暗的走廊，她发现家人全部倒在血泊中，然后她开始按里昂的门铃，在里昂将门打开的一瞬间，一道光线照射到少女的脸上，整个环境突然阳光灿烂。
仿佛是生命之光洒在少女身上。
这种环境气氛的强烈对比，光线明暗的反差，既符合当时的环境气氛，又符合人物的心理感受。
艺术的感染力恰恰在对比中表现出来。
1
三、剪辑技巧
《这》中的剪辑技巧除了常规的多种镜头语言的组合使用，使观众融入到电影中去，还充分调动了观众的听觉神经，“音乐元素的加入完全可以改变丰富剪辑手段，解决实际操作中的许多难题。
有时
1孙立，《影视动画视听语言》，海洋出版社，2005年，第115页
候，我们在情节构成上会被‘理智’的逻辑发展拴住，跳不出来，把戏剪得很没有‘灵性’。
而音乐的进入，除了人物心理之外，音乐情绪也给我们提供一个非线性思维的一个依托和拐杖。
当然，音乐不仅有助于让镜头剪辑流畅，有时甚至会帮助我们找到整部影片的叙事风格。
”2影片中马蒂达和里昂第一次在走廊遇见用了很轻快的音乐表现他们之间缘分的开始，而第二次就用了深沉的音乐预示着将要发生不好的事，而且这个音乐一直延续到枪战的开始并逐渐变得激烈，并一直到里昂把马蒂达放进门且确定安全了才结束。
这一长段的音乐给了观众强烈的压迫感，让观众仿佛置身于当时紧张的状况中。
《这》中还有一个重要的剪辑技巧就是象征性的物体的强调，里昂珍爱的植物，里昂喝的红色包装牛奶，里昂用的粉红色小猪玩具，这些物体都在电影中令观众印象深刻，导演总是选择将这些物体给予特写，用物件来表达主人公的情绪，并唤起观众的共鸣。
通过精妙的剪辑，影片节奏时而紧张，时而舒缓，张弛有度。
四、声音
电影中的声音包括:语言、音乐和音响。
运用恰当的艺术表现手法和技巧把他们表现出来，并和画面有机结合，使之融为一体，才能创造出具有艺术感染力的声音。
对《这》这部影片主要探讨音乐的部分。
《这》中的音乐风格以流行乐为主，流行音乐在片头表现得淋漓尽致，开头就给人以神秘自由的感觉，片头音乐Noon的出现让观众对影片产生了强烈的好奇心和观看欲。
Noon响起给影片营造了紧张的气氛:节奏紧密的敲击声体现出里昂杀人后人们内心的恐惧，也描绘出了里昂冷酷血腥的杀手世界。
片中的音乐What’s Happening Out There轻快地旋律表现出马蒂达和里昂短暂的幸福生活和他们之间的浓情厚谊。
本片的片尾曲Shape Of My Heart是一首具有西方特色的，意境脱俗的经典曲目。
钢琴与小提琴的配合让人感受到自由凄美的情怀。
本片通过这几段主要的音乐把整片温情凄美的基调烘托了出来。
五、结论
法国电影在大半个20世纪里一直掌控着影坛风格流派的话语权。
而在世纪之交，法国电影却在好莱坞电影的霸权之势下出现挣扎，乃至沉默。
导演吕克·贝松及其作品的出现，使人们又再一次聚焦于法国电影。
“法国《首映》电影画刊曾对他赞美道：贝松‘将法国电影从新浪潮的遗风中解救出来，最终打碎美国人对娱乐片一统天下的局面。
’”3《这》将电影的商业性（浪漫而悲情的爱情故事）和艺术性（鲜明的人物个性刻画，娴熟的镜头处理运用，杰出的光影艺术造型等）完美的结合在一起，是对当时美国娱乐大片的大胆挑战。
毋庸置疑，这是个成功的挑战，使得《这》成为了一部不朽的作品。
【参考文献】
[1]孙立．《影视动画视听语言》[M]．海洋出版社，2005．
[2]刘淼淼．《感受电影剪辑》，《电影艺术》[M]．第319期（2008年第二期）
[3] 艾晶晶．风景这边独好——《这个杀手不太冷》音乐赏析[M]．青年作家下半月中外文艺版，2010年第5期
[4] 王蔚．《吕克贝松生平与创作年表》，《当代电影》[M]．2002年第6期
2刘淼淼，《感受电影剪辑》，《电影艺术》第319期（2008年第二期）
3王蔚，《吕克贝松生平与创作年表》，《当代电影》，2002年第6期。