《这个杀手不太冷》视听语言分析
这个杀手不太冷 视听语言
《这个杀手不太冷》视听语言《这个杀手不太冷》由法国导演吕克·贝松执导，讲述了生活在纽约的职业杀手里昂和邻家女孩玛蒂尔达，向杀害玛蒂尔达全家的贩毒警察史丹复仇的故事，借一个杀手表达了一种对世界、对生命的包容与理解。
影片既大胆运用好莱坞电影的造型技法，又不失法国电影中蕴藏的永恒人性，是商业性和艺术性完关结合的经典之作，获得第二十届法国恺撒奖最佳男演员、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳音乐、最佳剪辑等多项提名。
本文结合影片分析其绝美的视听效果和完美的语言。
一、叙事与造型《这个杀手不太冷》巧妙地将情仇思怨、警匪一家、江湖杀戮融合为一体，并且将所谓的黑帮片提升到了一个崭新的，颇有内涵的高度，在故事内容的展开与情节发展的同时，尤为侧重地展现了人物内心的情感世界，叙述与造型既精心设计，又完关结合。
这部影片类型被定位为犯罪，但是我们能够挖掘到的不仅仅如此。
影片中犯罪只是作为一条线索，一具骨架;使之丰满的则存在于杀手故事外的内容，譬如人性的泯灭，生活的艰辛，家庭的不幸。
按照故事发展的顺序逐渐推进，或平淡，或揪心。
无论如何，都有效地与背景相结合，和人物相映衬。
里昂和玛蒂尔达代表纯真而富于感情的世界。
职业杀手里昂按理说这种形象在人们的直观感受上应该是被痛恨的，然而本片却颠覆了这种较为传统的感受。
他不仅被观众喜爱甚至欣赏，甚至在临死之前还让人觉得揪心、难过、压抑。
其原因是复杂的，却也是简单明了的。
首先，影片在里昂的形象、举止的设训一上体现出不同于普通黑帮类影片的特点。
反差在于，常常头戴可爱的黑色瓜皮帽，脸上一副古老的圆框墨镜，一件白色毛衣外加一件显旧的黑色宽大风衣，配上略短的黑色西裤，拎着一个褐色皮箱的里昂，从头到尾给观众的都是憨厚老实的印象。
其次，他爱喝牛奶，不抽烟、不喝酒;每天有固定的作息时间，按时锻炼身体;他会自己熨烫衣服;他会自己跑去看《雨中曲》，不经意地傻傻笑起来;他十分呵护一盆绿色植物—把它搬出去晒太阳，认真地给它浇水，小心地擦拭它的每一片叶子……同样地，在对待玛蒂尔达时，他也是表现得有悖于普通杀手形象，甚至是比常人更富于情感:他在玛蒂尔达最孤独无依、而临被杀时救下了她;在夜晚可以摆脱这个“累赘”时于心不忍;他会扮小猪逗玛蒂尔达开心;在玛蒂尔达想要进入杀手行业时千般顾虑、严词拒绝;在最后关头，他不仅没有怨恨玛蒂尔达因复仇而惹来的杀身之祸，反而把惟一的生还机会留给了她。
这个杀手不太冷(3)
《这个杀手不太冷》影评《这个杀手不太冷》于1994年9月14日在法国上映，由法国导演吕克·贝松编剧及执导创作的一部动作电影，让·雷诺、盖瑞·欧德曼及娜塔丽·波特曼主演。
该片获1994年凯撒奖7项提名。
这部电影讲述了一名职业杀手莱昂无意间搭救了一个全家被杀害的小女孩玛蒂尔，他和小女孩互生情愫，最后他为了救玛蒂尔而身亡的故事。
第一，故事社会背景：杀手、毒贩、黑社会、腐败警察横行。
第二，镜头。
镜头是构成视听语言的基本单位，它由一系列因素构成。
1、《这个杀手不太冷》在影片的开始，用俯拍的角度，运用推镜头的方式向观众介绍了故事的发生地：河流到公路到大街小巷最后黑屏，也引出了故事背景----黑。
2、黑色的镜头引出主人公：里昂，也映射了其杀手这个见不到光的职业。
3、影片镜头多次特写一盆植物，依此体现了杀手里昂内心温柔细腻的一面，所以他作为一个冰冷的杀手才会这个冰冷的世界，救下小女孩马蒂尔，并与她一起生活。
第三，人物及道具在场面里调度。
《这个杀手不太冷》中综合运用了重复性和对比性的场面调度。
1、里昂和马蒂尔在楼梯口遇见了两次，为下面女主发现家人被杀躲入男主家中做下铺垫。
2、里昂和马蒂尔两次以同样的方式走在同一条街上，交代了故事的换场。
3、里昂在喝牛奶时被马蒂尔的话呛到过两次，为影片增添了幽默的情趣。
4、绿色的植物细致的刻画了14次，成为影片的重要线索。
5、里昂和马蒂尔合作打击毒贩，用了同样的手法：敲门、堵猫眼、剪门链，也出现了14次，为第15的失败埋下伏笔。
第四、影片音乐语言的运用。
1、里昂和马蒂尔在走廊第一次遇见，用了很轻快的音乐，预见两人缘分的开始。
2、第二次用了深沉的音乐，预示着不好的事情即将发生，而且这个音乐一直延续到枪战的开始，并逐渐变得激烈，直到里昂把马蒂尔放进了门确定安全了，深沉的音乐才结束。
这一长短音乐的运用，给了观众强烈的压迫感，并让观众仿佛置身于当时紧张的状况中。
《这个杀手不太冷》
对比性的场面调度
影片中少女穿过阴暗的走廊，她发现家人全部倒在血泊中， 然后她开始按里昂的门铃，在里昂将门打开的一瞬间，一 道光线照射到少女的脸上，整个环境突然阳光灿烂，仿佛 是生命之光洒在少女身上。——这种环境气氛强烈的对比， 光线明暗的反差，既符合当时的环境气氛，又符合人物的 心理感受，艺术的感染力就从对比中表现出来。
长焦镜头：莱昂和玛蒂尔达缓缓 从地平线升上来，长焦镜头让两 个人行走缓慢，有一种缓慢揭示 的作用，同时暗示了两个人未来 之路任重道远，非常漫长。
推镜头：平衡的双人镜头，莱 昂和玛蒂尔达在瞄准“猎物”， 镜头的缓慢推进让观众不由紧 张起来，表现二人的紧张和精 力集中。
大仰拍镜头：大仰角拍摄史 丹，塑造史丹胜利者的形象， 同时又能产生莱昂主观视角 的错觉。
视听语言分析 之
《这个杀手不太冷》
目 录
contents
01 02 03 04 05
镜 场 剪 声彩构
头面辑 音 图
运调技
与
用度巧
色
0 1 镜头运用
影片的开使就采用了俯拍角度的大远景镜头，交代环境背 景，城市全貌，起到一个抒情开场的作用。
影片中也多次特写镜头给 到以盆绿色植物。体现了 杀手里昂内心柔和细腻的 一面。
画外音的运用：影片中里昂走出家门，听到隔壁传来玛 蒂尔达的声音，画外音将两个主人公联系在了一起，既 侧面表现了玛蒂尔达所处的环境，又引起了观众对里昂 的同情。
05 构图
半封闭式构图：画框被墙壁分割成两个部分，右边是玛蒂尔达的近景镜头，左 边是杀手史丹和两个警察在描述案发时的过程，玛蒂尔达处于焦点范围内，观 众能够很清晰地看到她的表情，带着怨恨和伤痛，左半边的画面是虚焦，只是 用来作为玛蒂尔达情绪的补充，这样的设计节省画内空间，又能起到补充叙事 的作用
解读影片《这个杀手不太冷》3篇
解读影片《这个杀手不太冷》3篇xx年，吕克贝松正式拍摄完成了这部影片，影片本来的名字是《Lon》，也是电影中的男主人公的名字。
在国内，这部影片被译为了《这个杀手不太冷》。
这个译名不得不说是对里昂最好的阐释。
在影片中，里昂的身份是一名杀手，在面对敌人时杀伐果决、冷酷无情，有着"不杀妇女和小孩"的职业守则，但作为一个普通人，他生活简单，牛奶和盆栽为伴，为人单纯，将存款全部交给了托尼，善良柔情，用心的保护着自己的女孩，这个杀手有着职业所需要的封闭和刚硬，内心深处又兼具柔软。
译名看似简单，细细探察，却和电影主题有着千丝万缕的联系，我们传统观念里"杀手"便是作恶的，他们收人钱财、替人消灾，他们利益至上、罔顾法律，但其实并不是这样，人性本来就是复杂的，就像影片中史丹顶着警察的头衔实际上干着贩卖毒品的勾当，一个人的善恶没办法简单做表面评判。
一些人做着看似凶残的事，却有一颗善良的心，一些人道貌岸然却是一颗肮脏的心，这可能就是影片想要传达给观者的了。
这部警匪题材的影片融合了导演独特的电影语言、强烈的视觉冲击力、美国大片的动作模式和好莱坞的音响效果等特征，成功地将艺术追求和商业完美结合在一起，在上映之后引起了极大的反响，被公认为是吕克贝松的巅峰之作。
法国影片大多情节发展缓慢，很容易让人产生在看一部电视剧的错觉，它进度之迟缓在一定程度上也限制了观影群体，而《这个杀手不太冷》出挑的一部分就在于它保留了"法式浪漫"的同时，在剪辑方面更多的借鉴好莱坞模式，这种转变能够适应更多人的观影需求。
伴随着轻快的片头音乐Noon，航拍镜头高高地掠过繁茂的森林进入都市圈，随之采用广角拍摄，长镜头前后穿梭而过三条街道，由远及近，平缓推进，具有一致性又极具纵深感，让观众在影片的伊始便对这个城市有一个粗略的印象，同时，声画结合又让人产生一种无限的遐想，一步步引导观众深入场景，沉浸其中。
电影《这个杀手不太冷》的视听语言分析
电影《这个杀手不太冷》的视听语言分析电影《这个杀手不太冷》的视听语言分析《这个杀手不太冷》是由法国导演吕克·贝松执导的一部法国动作片，于1994年上映。
该影片以其独特的风格和精彩的动作场面而成为经典之作，也是贝松作品中最受欢迎的一部。
在本文中，将对电影《这个杀手不太冷》的视听语言进行分析。
首先，电影的画面是《这个杀手不太冷》成功的一个关键因素。
电影采用了大量的特写镜头和快速剪辑手法，使得观众能感受到杀手列昂内尔（Leon）在执行任务时的冷酷与专注，并能迅速反应和应对。
特别是在动作场面中，贝松运用手持摄像机和跟随拍摄的技巧，给观众带来了更加动感和紧张的感受。
同时，贝松还通过运用冷色调的色彩搭配，为电影营造了一种冷酷而阴郁的氛围，进一步强调了杀手的个性和专业能力。
其次，电影的音效和音乐也对视听语言起到了很大的作用。
在电影情节的紧张时刻，贝松运用了高强度的音乐和音效，以增强观众的紧张感和情感共鸣。
例如，在列昂内尔与警察大战的场景中，背景音乐轻快而紧张，加速了整个场景的节奏。
此外，电影中还使用了一些具有象征意义的音效，例如列昂内尔沉思时的钟声和敲击手枪的声音等，这些音效通过无声线索的形式，让观众更加深入地了解列昂内尔的内心世界。
除此之外，电影中的对白和演员的表演也是影响视听语言的重要因素。
在《这个杀手不太冷》中，杜鲁门·伯恩森饰演的列昂内尔在该片中塑造了一个冷酷却又富有情感的杀手形象。
他的表演风格既有精准干练的杀手形象，又有与年轻女主角马蒂尔达之间亲切温情的一面。
同时，影片中的对白也发挥了重要的作用，凝练而富有深意的台词使得观众更好地理解故事情节和角色的内心。
最后，电影的剧情结构和故事情节也是影响视听语言的一个重要方面。
《这个杀手不太冷》以杀手列昂内尔与12岁女孩马蒂尔达之间的关系为核心，以此展示了一个持久却充满复杂性的情感故事。
贝松通过对列昂内尔和马蒂尔达关系的刻画，展示了家庭、友情和爱情的多面性，同时也传递了对孤独、失落和渴望情感的深思。
浅析《这个杀手不太冷》的人物形象塑造
▲THE FILM影视浅析《这个杀手不太冷》的人物形象塑造何 钰（作者单位：太原师范学院文学院）摘 要：电影的商业性与艺术性一直属于此消彼长的状态，而电影中人物形象的塑造也是一部电影成功与否的重要评判标准。
如何拍出一部叫好又叫座的电影，《这个杀手不太冷》做出了优秀的示范。
其通过精妙的镜头设计、恰到好处的配乐烘托和富有深意的人物对话，让本片的人物形象饱满、生动、鲜活。
本文从视听语言的角度，对《这个杀手不太冷》中三个重要角色进行分析。
关键词：《这个杀手不太冷》；人物形象；视听语言在电影史中，商业性与艺术性兼具的电影少之又少，大多数情况下艺术性与商业性总是处于一种此消彼长的状态。
电影作为“第七艺术”，其艺术性是不容忽视的，而没有艺术性的电影就像一个没有灵魂的人，徒有其表，存活已属不易，更别说流芳百世。
而作为一种产业，商业性是电影业持续发展下去的必要条件。
在电影流派中，法国电影侧重电影的艺术性，其艺术片在电影史占据着重要地位，而美国的好莱坞电影则几乎成为商业电影的代名词。
然而却有这样一位导演，出生于世界文化艺术之都法国巴黎，又深入美国好莱坞，他的作品很好地兼顾了艺术性与商业性，这位导演就是吕克·贝松。
1994年，他拍摄了第一部进军好莱坞的作品——《这个杀手不太冷》。
该片的主题新颖独特，配以精彩的剪辑、出色的演员表演、鲜明的画面色调，还有大师艾瑞克·塞拉（Eric Serra）的配乐，时隔20年依旧被很多人称为经典。
本文将主要从镜头的设计与剪辑和声画配合来分析其中的人物形象。
１ 不太冷的杀手——莱昂（Ｌｅｏｎ）在国内，该片被译为《这个杀手不太冷》，精准地概括出了莱昂的形象。
首先，是人物的出场设计。
在长达近2分钟的5个连续全景空镜头后，莱昂出场。
10个简略的特写只表现了他拿牛奶杯的手和他的眼镜。
快节奏的特写衔接，可以很好地吸引观众的注意力。
在传统观念中，牛奶是温暖和柔和的代表，喝牛奶的人似乎应该是温和的，而冷酷的杀手更应该配备酒之类的口味浓烈的饮品。
这个杀手不太冷
浅析《这个杀手不太冷》的视听语言《这个杀手不太冷》是法国著名导演吕克贝松的作品，影片讲述了一个生活在纽约的职业杀手里昂帮助邻家女孩马婷达向杀害了她全家的贩毒警察史丹复仇的故事。
而截取的这个片段讲述的是里昂接到老板给的任务后去完成任务，然后在回家的途中与女主角相遇的事情。
电影的一开始采用航拍，用了五个连续的推镜头展示了三个场景，海水、森林、城市，镜头由远及近，平缓的不断推进，从海水、森林到喧闹的街道，来往的人群，展现了这个影片的地点背景和主人公的生活环境，同时也奠定了一种落寞、压抑的影片基调，接着镜头推到一家店铺，黑漆漆的，再往前推镜头就定在了一杯牛奶上，牛奶的两旁有一双粗壮的双手搭在上面，就这样将观众带入了故事中。
使用推镜头能够起到快速将观众带入故事情境的作用，片中的推镜头不仅将观众带入故事还交待了故事的背景地点，可谓一举两得。
接着，是杀手里昂的出场，导演给了一个里昂眼睛的特写，里昂戴着墨镜，墨镜可以反光，有一种景深的效果，使里昂对面的老板也能通过墨镜在镜头中展现出来，扩大了信息量。
接着导演用了19个特写镜头去展现两人之间的对话，这一段的特写镜头都非常短，节奏感十足，其中有个特写镜头是里昂的老板在抽烟，烟吐出来时烟雾缭绕，给人一种神秘的感觉，并且这一段对话中从牛奶、眼睛、嘴巴、到烟灰缸等等一系列的特写镜头中都没有露出人物的正脸，像是被蒙上了一层神秘的面纱，同时又似乎暗示着他们正在做着什么见不得人的勾当。
就是在这短短的几秒钟内，简短的几句对话中他们就完成了一场交易，展现了杀手里昂的爽快、干脆。
交易完成后用了一个前跟的俯拍镜头来拍胖子，也就是里昂要杀的人，此时，胖子占据了画面的大部分，让观众能看清他的面貌同时也突出了他的胖身材。
此时光线用的是顶光，这使人物面部明暗层次分明，使胖子阴险狡诈的形象完美的展现了出来，紧接着是一个酒店老头热情的跟他打招呼，而他却傲慢无礼的往前走，丝毫没有要理人的意思，这更加突出了他的傲慢、自大。
浅析电影《这个杀手不太冷》
浅析电影《这个杀手不太冷》《这个杀手不太冷》是由法国导演吕克·贝松执导的一部犯罪动作片，于1994年上映。
影片以纽约为背景，讲述了一个职业杀手与一个年轻女孩之间的故事，主要探讨了道德、孤独和人性的主题。
影片的主人公是杀手利昂，由让·雷诺扮演，他是一个冷酷而专业的职业杀手。
利昂对自己的工作非常自律，始终保持着冷静和冷漠。
与此他也是个孤独的人，没有朋友，没有家人，完全与世隔绝。
他的生活发生了变化，当他遇到了12岁的女孩玛蒂尔达，由娜塔莉·波特曼扮演。
玛蒂尔达是一个聪明而机智的少女，她的家庭在一场毒品交易中被谋杀，她成为了利昂的邻居。
两人相处的过程中，利昂感受到了孤独之外的温暖和关爱，而玛蒂尔达也从利昂那里学到了如何生存和复仇。
影片的剧情紧凑而有趣，通过刻画杀手和少女之间的关系，展现了他们之间的情感纽带和互相依赖。
利昂虽然经历了孤独和忍受了暴力，但是在玛蒂尔达的出现后，他找到了一种自己从未体验过的关怀和温暖。
而玛蒂尔达在遭受巨大的悲剧后，通过与利昂的接触，逐渐变得坚强起来，学会了自我保护和复仇。
两个人之间的联系既像是师徒，又有一种超越亲情的纽带，他们相互依赖，在彼此的影响下，都发生了巨大的变化。
影片的摄影技巧以及配乐也给观众留下了深刻的印象。
贝松运用了快速剪辑和高速摄影技术，增强了动作场景的紧张感和节奏感。
而配乐则运用了让人难以忘怀的旋律，增强了影片的情感表达。
也要提到的是影片中那著名的剧情转折点，即玛蒂尔达向警方揭露自己是瞄准那些曾杀害父母的毒贩，而利昂则逆袭了那些想追杀他们的杀手，这个转折点给观众带来了巨大的惊喜和紧张感。
《这个杀手不太冷》是一部深具情感和戏剧性的犯罪动作片，通过杀手利昂与少女玛蒂尔达之间的关系，探讨了道德、孤独和人性等主题。
影片成功地将动作和情感融合在一起，给观众带来了紧张刺激的感受，同时也让观众思考了生存与复仇的问题。
从美学艺术角度研究《这个杀手不太冷》
从美学艺术角度研究《这个杀手不太冷》从美学艺术角度研究《这个杀手不太冷》［摘要］法国电影人从巴洛克艺术获得启发，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。
巴洛克艺术是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力，极力强调运动和变化。
吕克·贝松的电影拍摄手法是锐意进取的，他不断为自己的作品注入新元素。
可是他更懂得将他的所有创造建立在一个更为平俗、更为传统的平台上，使它们看上去既不那么晦涩、前卫，又不那么中庸、平乏。
笔者从美学艺术这一角度对贝松作品《这个杀手不太冷》分析和阐释。
［关键词］巴洛克艺术；色调；构图；升格镜头《这个杀手不太冷》这部影片的摄影手法与吕克·贝松其他作品一样，保持了丰富的，甚至是光怪陆离的视觉效果，体现了贝松本人对富丽堂皇、绚丽多姿的影像世界的极度偏爱。
一、影片的色调和视觉效果影片的视觉效果体现在“幻”和“动”上。
所谓“幻”，当然是指画面中渗透出的梦幻般色彩。
滤色镜的使用大大丰富了其画面中的梦幻色彩。
全片以黄色为主基调色，都市的外景是中低调，显示出昏黄的颜色，尤其是在后半段以及斯坦出场的场景中特别明显。
内景则多采取中高色调，呈现出耀眼的金黄色。
两种环境产生了强烈的对比。
昏黄的外景代表了外在世界的昏暗与阴冷，金黄色的内景象征着两位主人公丰富的情感世界。
这两种对比并非真实世界的本相，而是人为着色，显现出了银幕影像塑造出的幻觉魅力，并直接为影片的主题服务。
广角镜头的频繁使用是本片“幻”的另一表现特征。
最具标志性的运用即是开场时的众多大广角镜头。
广角镜头本身展现的是较为狭小的空间，而在影片中，大广角与大特写镜头配合得几乎是天衣无缝，极大限制了观众的视野，创造出无限的想象空间，产生了强大的张力，由此生发出悬念。
在中景或运动镜头时使用广角镜头，则使人物显得更加张扬、卡通化，富于动感。
这在一定程度上，也加快了人物运动的速度，进而加快了影片的整体节奏。
电影《这个杀手不太冷》的视听语言分析
电影《这个杀手不太冷》的视听语言分析电影《这个杀手不太冷》的视听语言分析导言：1994年上映的法国电影《这个杀手不太冷》（Léon: The Professional）由吕克·贝松执导，尼古拉斯·卡奇、让·雷诺和娜塔莉·波特曼等主演。
这部电影以其唯美的画面、紧张刺激的剧情和深入人心的角色塑造而备受全球观众的喜爱。
本文将以视觉和听觉两个方面对电影《这个杀手不太冷》进行分析，探索其独特而引人入胜的视听语言。
一、视觉语言分析1. 演员的形象塑造电影中，角色形象的塑造是导演表达故事情节和主题的重要手段。
首先，主角杀手列昂（让·雷诺饰）形象独特，他穿着黑色的西装配以黑色圆框眼镜，冷酷而神秘，凸显其职业杀手身份。
其次，小女孩玛蒂尔达（娜塔莉·波特曼饰）幼小而坚定的脸庞，紧握的双手，给观众留下深刻印象。
这种对比营造了剧烈的视觉冲击，将两个截然不同的人物形象生动地展现在观众面前。
2. 镜头运用与构图导演贝松在电影中大量运用了精细的镜头运动和独特的构图手法，以增强观众的观影体验。
例如，开场时的追逐镜头运用了运动镜头拍摄，将观众带入到电影紧张刺激的世界。
同时，贝松还采用了大量的鸟瞰镜头和特写镜头，使观众能够更加仔细地观察到角色情感的细微变化。
3. 色彩运用电影中的色彩运用也是其视觉语言的重要组成部分。
《这个杀手不太冷》中，黑色被大量运用，通过黑色的西装、玛蒂尔达房间的墙壁和窗帘等，为电影营造了冷酷和神秘的氛围。
此外，红色也经常出现，如杀手列昂喜欢的酒、玛蒂尔达的家庭血泊等，跳跃的红色不仅增加了电影的观赏性，同时也代表了角色情感的燃烧与激情。
二、听觉语言分析1. 音乐与音效音乐在电影中扮演着重要的角色，能够传达电影的情绪和氛围。
《这个杀手不太冷》的配乐由埃里克·西拉贝德（Éric Serra）创作，其主题曲“Shape of My Heart”深情而富有张力，将观众引入到电影的紧张和冒险之中。
这个杀手不太冷视听语言分析
美好生活的憧憬影评这个杀手不太冷本片叙述的是一个12岁的女孩全家被杀后;逃到杀手里昂的家里;将自己的爱和希望寄托在这个中年男人身上..他们每天在一起生活;后天里昂也答应教玛蒂达如何成为一个杀手..他们朝夕相处;也渐渐产生了跨越年龄的暧昧情意..最后里昂为了帮玛蒂达报仇;与警察对决而丧命..职业杀手里昂影片开始就给人物五官的大特写镜头;戴着墨镜;言语简单显示出作为杀手的里昂的冷漠..之后在他杀人的几个镜头中;不露面即杀光对方的所有手下..当他用刀架在对方脖子上时;又给了一个特写镜头;仍然时戴着墨镜;身后一片黑暗;画面色彩显得阴森暗淡..当他离开时;轮廓渐渐消失在黑暗中..给观众一种他时长期生活在黑暗中的冷漠杀手..在后来他进入一个新的住所;的一件事就是环顾四周;侦察此地是否安全..让观众感受到里昂时一个做事严谨;拥有不凡身手的职业杀手..片中还多次出现里昂戴着墨镜睡觉;旁边还不忘放上枪支作为防身的全景镜头;色彩仍然运用的时暗色调..叛逆而又单纯的玛蒂达一个年仅12岁的女孩;经历者家庭的种种矛盾..一个缺少爱的女孩;对这一切有了怨恨与反感;开始变得叛逆..但我们可以注意到片中给电视的几个特写镜头;这个小女孩喜欢看动画片;还有抱公仔的多个镜头都可体现她内心单纯、柔弱的一面;但现实不容许她如此;才让她谎报年龄和突然转台的镜头..她需要掩饰来显得成熟和坚强..这个杀手不太冷在里昂为玛蒂达开门救她的那一段..片中给出里昂个玛蒂达表情特写的交叉蒙太奇..里昂神情紧张、犹豫不定;玛蒂达也害怕和期盼着..杀手从来独来独往;但是内心善良的一面发挥了作用;终于开了门..玛蒂达在门外的镜头;画面色彩一直处于冷色调;光线暗淡;当门被打开的那一刹那间;镜头顺光照在玛蒂达的脸上;色彩转为暖色调;她笑了;因为她看见了希望;看见了光明..杀手的生活一向单调..但因为玛蒂达的介入;里昂的生活从此改变了..子阿玛蒂达与里昂玩游戏的那一段;光线变得阴朗不再像里昂之前独自一人时的那种暗淡..画面色彩也时法式温情的那种暖色调;为了表现这美好的时刻..导演还运用了抒情蒙太奇..在里昂为救玛蒂达的那一段离别镜头理;片中时对两人侧面的近景镜头;表现两人生死离别的痛苦..那句“玛蒂达;我爱你”和“我也爱你”深深的感动了观众..其实玛蒂达对里昂的爱有一种寄托;因为她从未如此这样被保护;被呵护过..两个寂寞的人走在一起相互依赖对方..当最后里昂死里逃生;准备走出这个恐怖黑暗的楼房;镜头给他的脸特写;他呆呆的看着外面;顺光照子在他的脸上和之前的玛蒂达一样;因为他看见了希望;看见了阳光..可那个时候;黑暗中出现了另一个人;史丹利..这个可憎的人正拿着枪对准里昂..紧接着史史丹利的主观镜头和史丹利的近景镜头的交叉蒙太奇的运用..最后史那支枪的特写;接着又转换到里昂的主观镜头;背景音乐一直是抒情的轻音乐;就像里昂的心情一样..镜头突然闪了白光;里昂中枪了;画面仍然光亮但渐渐变得朦胧;一晃一晃地落地..镜头从里昂地主观镜头抽离出来;转到两个人的全景镜头;这个男人还是死死的望着外面..音乐;一直随里昂的心情、温柔带有对未来的憧憬;只到希望破灭..典型的声画对位的运用让我们从那优美的钢琴曲中体会到里昂的满足..一会到这个不太冷的杀手美的一面..牛奶与“绿色”希望片中有两个物品从头贯穿到尾;就是牛奶和龙舌兰..里昂的饮品不是酒不是饮料而是牛奶;开片就有他刚刚喝完的牛奶杯的特写..影片注重对牛奶这一物体的拍摄不仅体现里昂不喝酒;可以保持清醒和镇定..还可以表现出里昂的内心如那牛奶一样细腻、温柔;不像酒那样刚烈刺激..还有里昂最喜爱的龙舌兰;不管他们走到哪里都一定会带上它..不忘给它浇水;不忘给它晒太阳;片中总是不断给龙舌兰以全景、特写镜头;不论之前里昂还是后来玛蒂达对龙舌兰的照料;每当吧它放在阳台时;总是采用顺光拍摄;色彩明朗都显得特别没好..后来里昂在与警方对战时都不忘救龙舌兰..可见龙舌兰对他的重要性..最后玛蒂达将龙舌兰从盆中移植到福利院后院..伴随着STING的shapeofmyheat镜头渐渐拉远..那龙舌兰不仅象征着里昂热爱生活和对美好生活向往的一面..在最后它就直接象征着里昂自身;安息在这里;不再提心吊胆;过上他所向往的平静的生活..。
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例一、引言《这个杀手不太冷》是由法国导演吕克·贝松执导，于1994年上映的一部经典法国犯罪动作片。
该影片通过精彩的剧情和画面，创造了一个史诗级的故事。
本文将从影视视听语言的角度对电影《这个杀手不太冷》进行分析，探讨其艺术表达和独特之处。
二、影像语言的运用1. 抓住细节《这个杀手不太冷》通过对细节的把握和处理展示了导演对影像语言的精准运用。
比如，在影片开头，贝松巧妙地运用递进式的描写，突出了主人公利昂是如何成为职业杀手的。
从他的眼神、动作、口吻等方面，观众可以清晰地感受到角色的个性特点和身份背景。
2. 镜头语言的创新在影片的拍摄中，贝松大胆尝试了多种镜头语言的创新，并将其与故事情节的发展相结合，增强了影片的表现力。
例如，他运用了大量的特写镜头和拟人化的视角，使观众更加深入地感受到角色的情感和内心世界。
三、音效语言的运用1. 音乐的选用《这个杀手不太冷》的配乐选用了多种曲风的音乐，包括古典音乐、摇滚乐和电子音乐等，给影片带来不同的氛围和情感。
比如，在紧张刺激的追逐场景中，贝松选择了快节奏的摇滚乐，使观众在音乐的推动下更加紧张兴奋。
2. 音效的精妙运用贝松在电影中创造了丰富多样的音效，比如枪声、警笛声和爆炸声等，使得观众在观影过程中能够听到真实感十足的声音效果。
这种精妙的音效运用，一方面增强了观众的代入感，另一方面也使得影片更加生动有趣。
四、语言艺术的独特之处1. 多元文化的融合《这个杀手不太冷》的影片语言中融入了法国文化和美国文化的元素，使得影片具有了它独特的魅力。
例如，影片中利昂和玛蒂尔达之间的情感线索在法国文化中是可以接受的，但在美国文化中则具有一定争议性。
贝松通过有意识的多元文化融合，使得影片在国际市场上获得了广泛的认可。
2. 反英雄形象的塑造影片中的主人公利昂具有一种特殊的英雄形象，他是一个职业杀手，但却具备着高尚的品质和内心的善良。
《这个杀手不太冷》视听语言分析
《这个杀手不太冷》视听语言分析陈芳（艺术与设计学院10动画一）摘要：本文从镜头、场面调度、剪辑技巧和声音四个角度对影片的视听语言进行了分析，分别阐述了镜头巧用的作用，场面调度技巧的艺术效果，通过剪辑产生的影片的节奏感和从音乐中传达出的影片的思想内涵。
关键词：镜头场面调度剪辑技巧声音《这个杀手不太冷》，又名《杀手里昂》（以下简称《这》）。
由法国着名导演吕克·贝松执导，其将好莱坞式的枪战片作风与法国片特有的影像风格及故事情节完美融合，构成了一部艺术感极强的商业电影。
故事发生在纽约大都会里，让·雷诺饰演一个外冷内热的职业杀手里昂，在他所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，警方缉毒组伪装黑帮份子，为查缉毒品而入侵，杀了贩毒者一家人却遗漏了小女孩马蒂达。
马蒂达为了安全起见而躲进隔壁里昂家，她无意中发现了里昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求里昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，警方亦全力搜寻马蒂达并拘禁之。
里昂只身闯入警局大开杀戒，最终与变态警察同归于尽。
《这个杀手不太冷》获得1995年Golden Reel Award最佳音效剪辑奖，1996年Czech Lions最佳外语片奖，并获得1995年第二十届法国恺撒奖多个单项奖提名。
鉴于《这》片所取得的巨大艺术成就，本文试图从镜头、场面调度、剪辑技巧和声音四个角度对影片视听语言做如下分析：一、镜头镜头是构成视听语言的基本单位，它是由一系列的因素构成的，在《这》中最突出的就是它的背景和人物的设定，影片的开始，在俯拍角度运用推镜头简约地向观众介绍了这部电影发生的地点：河流--公路--城市的大街--小巷--最后是渐隐，黑屏。
这是这部电影的标志--黑色，我们看到的城市是被切割得很分散的街景，这也就介绍了故事发生的背景。
影片由一个黑色镜头引出了主角，对于人物设定，本片的男女主人公更是十分出彩。
男主人公一方面是个冷酷无情的冷面杀手，另一方面，又具有纯真的性情。
电影《这个杀手不太冷》的视听语言分析
作者： 王鹤翔[1]
作者机构： [1]兰州大学,甘肃兰州730000
出版物刊名： 电影文学
页码： 88-89页
年卷期： 2013年 第22期
主题词： 吕克·贝松;《这个杀手不太冷》;视听语言
摘要：凭借独特的电影语言、强烈的视觉冲击力、好莱坞的音响效果以及美国动作片的特征,法国导演吕克·贝松（Luc Besson）在《这个杀手不太冷》（Leon）中成功地将艺术追求与商业完美结合,借职业杀手里昂表达了一种对于世界、对于生命的包容与理解.作为少华丽而捕捉气氛准确、结构严谨的影片之一,更引入入胜的是其视听语言的独特表现力.本文从叙事与造型、音乐与画面、音响与对话以及镜头运用方面分析影片给予我们的视觉享受.。
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例电影是一种融合了影像、音乐和文字的综合艺术形式，通过各种艺术元素的有机结合，将故事和情感传达给观众。
其中，视听语言作为电影的两大核心元素，起着至关重要的作用。
本文将以法国导演吕克·贝松的经典电影《这个杀手不太冷》为例，探讨其中视听语言的艺术表现和影响效果。
首先，电影《这个杀手不太冷》通过镜头运用和画面语言来打造独特的视觉效果。
影片中，吕克·贝松运用了大量的手持摄影、近景、特写等手法，使得观众与角色之间产生一种身临其境的感觉。
例如，影片开头的追逐戏迅猛激烈，通过快速切换的镜头和抖动的画面，让观众感受到了角色奔跑的紧张与刺激。
此外，在影片的拍摄角度上，贝松也运用了大量的俯拍和仰拍，以及偏角等独特的拍摄角度，使得画面更富有层次感。
例如，影片中杀手利昂与女警玛蒂尔达相遇的镜头，使用了俯拍和仰拍的交替，形成了一种微妙的视觉对比，更加凸显了两人的身份差异和情感冲突。
这些创新的镜头运用和画面语言的呈现，有效地增强了影片的观赏性和沉浸感。
其次，音乐在电影中也扮演着重要角色，为影片营造出特殊的情感氛围。
《这个杀手不太冷》的原声音乐由法国作曲家埃里克·塞拉谱写，其中最为经典的配乐应属开篇的《这个杀手不太冷》，它的悬念性和东方味道使得观众在最初的几分钟就完全投入到影片的氛围中。
此外，音乐和角色的内心世界也有着紧密的关联。
例如，在影片中杀手利昂与女警玛蒂尔达的情感发展过程中，音乐是一个重要的情感媒介。
用悠扬的音乐渲染了两人之间纯真而又禁忌的感情，更加深入地触动了观众的心灵。
从音乐的选材和运用上看，《这个杀手不太冷》将视听语言的艺术表达发挥到了极致，使得电影的观赏体验更为丰富和感人。
而在影片的剧本和对白方面，《这个杀手不太冷》也表现出了极高的语言艺术水平。
剧本以对话的形式展开，每句话都富有内涵和情感，使得观众能够更加了解角色的思想和情感变化。
影片分析
1
②
开篇第一个镜头加上慢动作使整体节奏变慢， 为了表现女孩开心的从超市买回东西，兴冲 冲地往回走，让观众看清并感受到。景别选 择了中景，既可以表现女孩手中的商品（多） 和女孩的表情（高兴）又可以表现上半身的 整体动作。音乐上，给人一种很凝重的感觉， 有很沉闷这都后面的发展起到预示的作用， 也与后面高潮的音乐形成对比
《这个杀手不太冷》 这个杀手不太冷》
视听语言类镜头分析 分析人：马瑶 动画081班 200809050309
截取段落概述
Байду номын сангаас
（30：15~31：47段） ： ： 段
女孩从超市买东西回家，正巧遇到自己的家人
被腐败警察屠杀光，女孩为了保护自己，走过 家门径直走到邻居杀手里昂的房门口，祈求他 开门让自己进去，屋内的里昂，经过一阵思想 斗争，开门让女孩进屋。 整个段落由缓慢渐渐引向矛盾高潮，在景别， 声音，光线，节奏上进行分析。
女孩紧张担心，女孩背后的男人紧 紧地观察这边发生的一切，镜头的 来回切换，使气氛紧张
开门瞬间在透出光亮的同时音乐从 低沉，凝重突然转变，带有宗教色 彩，类似教堂钟声神圣有希望的声音
光线从开始的昏暗，预示着一钟期望 女孩内心的害怕，开门的瞬间，光照在女 孩脸上，既可以理解为由于门开了所以透 出光亮，也预示了一种希望的来临，观众 也松了口气，对于杀手的态度也有所转变
女孩继续向前走着
主观镜头 从构图方面，人物站在画面1/3地方，男 人的视线，看向镜头（盯着小女孩），前 方是里昂家，交代清女孩与里昂家的距离， 为下面的镜头做铺垫 女孩看向自己家中， 但没有进去。运用主观镜头既说明女孩看 到了家中的情况有交代出女孩没有回家， 而是走向前面。
里昂的特写镜头是一种反应镜头，女孩走到自 家门前，里昂紧张的动作展现（从在锁孔中看 转到门上的孔）是这里主要想表现，女孩安全 的从坏人面前走过，女孩内心的害怕使她低下 头，去掩饰自己的紧张与难过，镜头交带男人 与女孩的空间距离 利用焦距，产生的后面人 虚掉的画面交代清两人的空间位置关系。男人 还一直看向女孩使气氛紧张化
浅析电影《这个杀手不太冷》
浅析电影《这个杀手不太冷》《这个杀手不太冷》是一部由法国导演吕克·贝松执导的动作片，于1994年上映。
影片以纽约为背景，讲述了一位职业杀手里昂（让·雷诺饰）与一个小女孩玛蒂尔达（娜塔莉·波特曼饰）之间的故事。
以下将对该影片进行浅析。
影片以非常出色的镜头和剧情展现了里昂这个复杂人物。
里昂是一个职业杀手，他冷酷无情，技术高超，但同时也有着一颗柔软的内心。
他对工作非常认真，独居在一个简陋的公寓里，同时又是一个孤独寂寞的人。
影片中的一幕，里昂和玛蒂尔达在一起吃饭时，他用手中的勺子撑起一张又一张饭桌，仿佛在营造一个属于他们的小世界。
这一幕既表达了里昂对玛蒂尔达的关爱，又彰显了他和平时冷血形象的区别。
影片通过对玛蒂尔达的描写，传递了对成长的思考。
玛蒂尔达是一个令人难以忽视的角色，她年纪轻轻却经历了很多困难和痛苦。
她的家庭成员都是毒贩，同时也是她失去了父母和妹妹的间接原因。
在这个残酷的环境下，玛蒂尔达变得聪明机敏、有勇有谋。
她看上里昂，希望他能教她杀人的技巧，好报仇并保护自己，同时也是为了保护自己这一责任。
影片中呈现出的玛蒂尔达是一个特别勇敢坚强的女孩，她不但在心理上成熟迅速，还展现了她的潜力和能力。
影片的配乐也非常出众，它能很好地表现出影片的氛围和情感。
配乐充满了一种热情与激情，它与剧情紧密结合，在紧张的动作戏中增添了更多的亮点。
尤其是每当里昂和玛蒂尔达一起行动时，音乐愈发引人注目，使情节更加紧凑。
这种配乐方式不仅增强了电影的吸引力，同时也帮助观众更好地理解影片的情感和主题。
影片中的动作戏也是该片的一大特点。
吕克·贝松擅长拍摄动作镜头，他通过剧情的紧凑和用镜头语言表达的精妙，使得影片的动作戏成为影片中最令人难忘的部分。
影片中的激烈枪战、爆炸以及刺激的追逐，都展示了贝松导演出色的动作才能，同时也展示了里昂这个职业杀手的真正实力。
《这个杀手不太冷》是一部具有深意而又引人入胜的电影。
《这个杀手不太冷》观后感
《这个杀手不太冷》观后感吕克·贝松导演的作品《这个杀手不太冷》，讲述了意大利职业杀手莱昂因一次任务，意外救了一名 12 岁的女孩玛蒂尔达，二人互生情愫的故事。
影片通过丰富的人物内心世界塑造和独特的视听语言表达，传递了爱能感化一切的主题。
镜头是影视创作的基本单位，其应用技巧直接影响影视作品的最终效果。
在该影片中，导演巧妙地使用了广角镜头、跟镜头、拉镜头等多种技巧，提升了影片的艺术表现力。
如在影片开头，有限的空间通过广角镜头的运用，不仅提升了空间感和纵深感，更为故事的发生地点做好了铺垫。
而在紧张时刻，跟镜头的运用则能更好地烘托紧张气氛，增加观众的代入感，同时也能更细腻地展现人物的神态变化。
当玛蒂尔达发现家人被杀害时，跟镜头的使用让观众深刻感受到了她的恐惧与无助。
影片结尾处的拉镜头则从草地开始，逐渐拉远，直至城市群的出现，这种开放式的结局暗示着女孩将开始新的生活，或平凡，或不凡，给观众留下了无尽的想象空间。
色彩是电影艺术表现的传统手段之一，它不仅是生命活力的象征，更是自然美的生动属性。
在《这个杀手不太冷》中，昏黄色为主基调的色彩运用，不仅反映了人物的命运和心情，也营造出了一种独特的氛围。
当女孩得知全家被杀害后，等待里昂开门时，面部没有光亮，暗示着她内心的绝望与恐惧；而当里昂打开门时，一束光照在女孩的面部，又为她带来了希望。
此外，影片中里昂杀人时多采用明暗对比，凸显出了他冷酷无情的杀手形象。
电影音乐不是纯粹的音乐，它与视觉画面共同构筑了电影空间，推动了叙事，完成了艺术形象的塑造。
在《这个杀手不太冷》中，里昂第一次杀人时，急促的背景音乐营造出了紧张感和压迫感；而女孩首次出场时，舒缓轻快的音乐则展现了她活泼可爱的性格特点。
这种人物出场音乐的鲜明对比，成功地塑造了两个完全不同的角色形象。
道具是人物性格的体现，也是贯穿影片的重要线索。
影片通过牛奶、绿植等道具，展现了一个热爱生活但又孤独的杀手形象；而女孩从家里带出来的兔子娃娃，则揭示了她缺乏安全感的内心世界。
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《这个杀手不太冷》视听语言分析
陈芳
（艺术与设计学院10动画一）
摘要：本文从镜头、场面调度、剪辑技巧和声音四个角度对影片的视听语言进行了分析，分别阐述了镜头巧用的作用，场面调度技巧的艺术效果，通过剪辑产生的影片的节奏感和从音乐中传达出的影片的思想内涵。
关键词：镜头场面调度剪辑技巧声音
《这个杀手不太冷》，又名《杀手里昂》（以下简称《这》）。
由法国着名导演吕克·贝松执导，其将好莱坞式的枪战片作风与法国片特有的影像风格及故事情节完美融合，构成了一部艺术感极强的商业电影。
故事发生在纽约大都会里，让·雷诺饰演一个外冷内热的职业杀手里昂，在他所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，警方缉毒组伪装黑帮份子，为查缉毒品而入侵，杀了贩毒者一家人却遗漏了小女孩马蒂达。
马蒂达为了安全起见而躲进隔壁里昂家，她无意中发现了里昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求里昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，警方亦全力搜寻马蒂达并拘禁之。
里昂只身闯入警局大开杀戒，最终与变态警察同归于尽。
《这个杀手不太冷》获得1995年Golden Reel Award最佳音效剪辑奖，1996年Czech Lions最佳外语片奖，并获得1995年第二十届法国恺撒奖多个单项奖提名。
鉴于《这》片所取得的巨大艺术成就，本文试图从镜头、场面调度、剪辑技巧和声音四个角度对影片视听语言做如下分析：
一、镜头
镜头是构成视听语言的基本单位，它是由一系列的因素构成的，在《这》中最突出的就是它的背景和人物的设定，影片的开始，在俯拍角度运用推镜头简约地向观众介绍了这部电影发生的地点：河流--公路--城市的大街--小巷--最后是渐隐，黑屏。
这是这部电影的标志--黑色，我们看到的城市是被切割得很分散的街景，这也就介绍了故事发生的背景。
影片由一个黑色镜头引出了主角，对于人物设定，本片的男女主人公更是十分出彩。
男主人公一方面是个冷酷无情的冷面杀手，另一方面，又具有纯真的性情。
影片多次特写一盆绿色植物体现了杀手里昂内心柔和细腻的一面。
女主人公马蒂达是个外表柔弱但内心坚强的女孩，在一天中午失去了所有的家人包括她最爱的弟弟，但她坚强的面对并决心报仇。
影片也多次特写马蒂达的眼睛，天真、单纯、无助其中还有与她年龄不相符的坚毅。
《这》的镜头十分的有表现力，表1是对其中部分有代表性的镜头的分析。
表 1 镜头分类及其内容与作用
在这里，我还要强调的是影片中一个主观镜头的运用。
在影片120:00--120:53这一段，当里昂跌跌撞撞地走向大楼出口、就要获得自由之时，前方是一片伸手可得的光明，身后却突然出现了一个丑恶的身影，举起手枪……接下来我们看到的并不是子弹飞出枪膛和里昂中弹倒地；镜头开始摇摆着一点点接近那片光明，然而就在门口，一切景物忽然倾斜了，接着镜头像是慢慢下降到地面。
然后镜头切换过来，里昂已经头部中弹倒在地上了。
毫无疑问这是导演在引导观众从里昂的角度来感受他中枪的过程。
这不仅避免了那悲壮的一刻流于庸俗，也给观众带来了更真实的感受和更深刻的印象。
二、场面调度
《这》中重复性的和对比性的场面调度比较多，重复性场面调度例如里昂和马蒂达在楼梯口遇见了两次，为下面马蒂达发现家人被杀，径直走到里昂家作了铺垫。
里昂和马蒂达两次以同样的方式走在同一条街上，交代了故事的换场。
里昂在喝牛奶的时候被马蒂达的话呛到过两次，为影片增添了幽默的情趣。
绿色盆栽一共细致刻画了14次，成为故事的重要线索。
马蒂达与里昂合作打击贩毒用同样的手法:敲门、堵猫眼、剪门链，也一共出现了14次之多，为第15次的意外酝酿情绪，为最后的同归于尽埋下伏笔。
还有一个重要的对比性的场面调度:开始，少女穿过阴暗的走廊，她发现家人全部倒在血泊中，然后她开始按里昂的门铃，在里昂将门打开的一瞬间，一道光线照射到少女的脸上，整个环境突然阳光灿烂。
仿佛是生命之光洒在少女身上。
这种环境气氛的强烈对比，光线明暗的反差，既符合当时的环境气氛，又符合人物的心理感受。
艺术的感染力恰恰在对比中表现出来。
1
三、剪辑技巧
《这》中的剪辑技巧除了常规的多种镜头语言的组合使用，使观众融入到电影中去，还充分调动了观众的听觉神经，“音乐元素的加入完全可以改变丰富剪辑手段，解决实际操作中的许多难题。
有时
1孙立，《影视动画视听语言》，海洋出版社，2005年，第115页
候，我们在情节构成上会被‘理智’的逻辑发展拴住，跳不出来，把戏剪得很没有‘灵性’。
而音乐的进入，除了人物心理之外，音乐情绪也给我们提供一个非线性思维的一个依托和拐杖。
当然，音乐不仅有助于让镜头剪辑流畅，有时甚至会帮助我们找到整部影片的叙事风格。
”2影片中马蒂达和里昂第一次在走廊遇见用了很轻快的音乐表现他们之间缘分的开始，而第二次就用了深沉的音乐预示着将要发生不好的事，而且这个音乐一直延续到枪战的开始并逐渐变得激烈，并一直到里昂把马蒂达放进门且确定安全了才结束。
这一长段的音乐给了观众强烈的压迫感，让观众仿佛置身于当时紧张的状况中。
《这》中还有一个重要的剪辑技巧就是象征性的物体的强调，里昂珍爱的植物，里昂喝的红色包装牛奶，里昂用的粉红色小猪玩具，这些物体都在电影中令观众印象深刻，导演总是选择将这些物体给予特写，用物件来表达主人公的情绪，并唤起观众的共鸣。
通过精妙的剪辑，影片节奏时而紧张，时而舒缓，张弛有度。
四、声音
电影中的声音包括:语言、音乐和音响。
运用恰当的艺术表现手法和技巧把他们表现出来，并和画面有机结合，使之融为一体，才能创造出具有艺术感染力的声音。
对《这》这部影片主要探讨音乐的部分。
《这》中的音乐风格以流行乐为主，流行音乐在片头表现得淋漓尽致，开头就给人以神秘自由的感觉，片头音乐Noon的出现让观众对影片产生了强烈的好奇心和观看欲。
Noon响起给影片营造了紧张的气氛:节奏紧密的敲击声体现出里昂杀人后人们内心的恐惧，也描绘出了里昂冷酷血腥的杀手世界。
片中的音乐What’s Happening Out There轻快地旋律表现出马蒂达和里昂短暂的幸福生活和他们之间的浓情厚谊。
本片的片尾曲Shape Of My Heart是一首具有西方特色的，意境脱俗的经典曲目。
钢琴与小提琴的配合让人感受到自由凄美的情怀。
本片通过这几段主要的音乐把整片温情凄美的基调烘托了出来。
五、结论
法国电影在大半个20世纪里一直掌控着影坛风格流派的话语权。
而在世纪之交，法国电影却在好莱坞电影的霸权之势下出现挣扎，乃至沉默。
导演吕克·贝松及其作品的出现，使人们又再一次聚焦于法国电影。
“法国《首映》电影画刊曾对他赞美道：贝松‘将法国电影从新浪潮的遗风中解救出来，最终打碎美国人对娱乐片一统天下的局面。
’”3《这》将电影的商业性（浪漫而悲情的爱情故事）和艺术性（鲜明的人物个性刻画，娴熟的镜头处理运用，杰出的光影艺术造型等）完美的结合在一起，是对当时美国娱乐大片的大胆挑战。
毋庸置疑，这是个成功的挑战，使得《这》成为了一部不朽的作品。
【参考文献】
[1]孙立．《影视动画视听语言》[M]．海洋出版社，2005．
[2]刘淼淼．《感受电影剪辑》，《电影艺术》[M]．第319期（2008年第二期）
[3] 艾晶晶．风景这边独好——《这个杀手不太冷》音乐赏析[M]．青年作家下半月中外文艺版，2010年第5期
[4] 王蔚．《吕克贝松生平与创作年表》，《当代电影》[M]．2002年第6期
2刘淼淼，《感受电影剪辑》，《电影艺术》第319期（2008年第二期）
3王蔚，《吕克贝松生平与创作年表》，《当代电影》，2002年第6期。