欧洲文艺复兴盛期版画代表人物——丢勒
Albrecht Dürer(丢勒)
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代表作品——版画
• 丢勒虽然还以壁画、祭坛画、油画等著名于世，但 是在美术史上无疑是以版画为其最突出的成就。精 细、丰富是丢勒铜版画的主要特点，他娴熟地驾驭 雕刀，以精确的排线组织成画面所需要的一切。尤 其他于木版画是前无古人的创造者。他把金银匠的 雕刀功，运用到木版上，用类似铜版线那样密集的 平行排线和十字交叉线的衬影来加强形体的立体感 和光感，以大面积的长平行线来表现画面上的明暗 对比和远近衬托。在版画发展史上，丢勒犹如一个 勇敢的旗手，把版画带向一个新的天地，又像一个 辛勤的园丁，把版画的幼苗栽种在文艺复兴的沃土 上生根开花。从这个意义上讲，他的功绩毫不逊色 于意大利同时代的任何一位大师。
Albrecht Dürer
——德国的达芬奇
马腾 北京大学经济学院
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个人生平
• 阿尔布雷特·丢勒Albrecht Durer (1471－1528)是 北欧文艺复兴运动中最伟大的画家之一。他出生在 纽伦堡，当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一 段时期。思想和信仰的混乱，饥荒和瘟疫(黑死病) 无情地夺去大批人的生命。激化的社会矛盾使德国 的文化与艺术疲弱不振，处于严重的低迷状态。与 此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出 中世纪，进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时 期，人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是，作 为一个德国艺术家，丢勒只能在一个代表着过去的 落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进 思想。
丢勒——版画之父
欧洲版画艺术的第一人阿尔布雷特•丢勒（AlbrechtDürer，1471-1528）是德国中世纪末期、文艺复兴时期乃至德国历史上最为杰出的艺术家之一。
丢勒的自画像数量虽然寥寥，却举世瞩目，他本人更是被誉为“欧洲自画像之父”。
他的作品中，以版画最具影响力。
他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。
自画像是艺术家为自己所绘的肖像作品，不同于一般的肖像画，它表达的是一位艺术家对“自我”的再认识，单纯地是画家本人对自身的审视，不会被他人左右，无论是审美角度、画面布局、色彩搭配以及绘画风格皆忠于画家本心。
圣母七苦，丟勒柏林绘画陈列馆&慕尼黑老绘画陈列馆丢勒的家庭来自匈牙利，他的祖父与父亲在那里是金银器手工艺人，后来丟勒一家来到荷兰定居。
我们有理由相信丟勒对于艺术的最初教育便是来自他父亲，而且他父亲似乎也曾尝试着将他塑造成金银器手工艺人。
不过在丟勒自己的坚持下，他终于说服父亲并成功进入米凯尔·沃尔格穆特的画室中开始学习油画。
在当时意大利文艺复兴只不过被视为一个纯意大利式的运动，最多只向德国艺术家们提供一些向古代借鉴来的绘画题材。
相反，丢勒却认为在那里出现了对思想与艺术视野的真正革新。
他开始了对意大利艺术的狂热学习，曼坦那、克雷迪、波拉约洛、卡尔帕乔、贝利尼等人的作品都为他带来了不同的灵感。
26岁的自画像，丟勒，普拉多美术馆纽伦堡纪事，丟勒，美国国家美术馆第一次意大利之旅终于，在荷兰学习了足够多内容后，丟勒决定远赴意大利继续提高自己。
他的这趟旅行所受到的教育具有极其重要的意义，毕竟对大多数跟丢勒同时代的人来说，艺术的唯一源泉便是布鲁日或根特。
在经历了两年多的意大利之旅后，丟勒回到纽伦堡，并在萨克斯的选帝侯、贤者弗雷德里克的大力资助下，开始了一个创作丰富的时期。
从风格角度来看，此时的丢勒已经成功地将融合了从意大利学到的新观念与他原先接受的传统的日尔曼-佛兰德斯绘画的内容相融合；从图像内容的角度来看，他也显示出兼容并蓄的倾向，无论是肖像还是历史、神话，都可以信手拈来。
丢勒版画的艺术特点
丢勒版画的艺术特点作者：柯绿来源：《北方文学》2017年第14期摘要：丢勒是文艺复兴时期德国最重要的油画家、木版及铜版画家，他受意大利文艺复兴时期思想和艺术风格的影响，逐步成为人文主义学者和艺术大师。
文艺复兴时期版画艺术发展的巨大成就，即以丢勒创作的一系列艺术作品为标志，进而宣告整个欧洲版画艺术发展高峰的到来。
他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。
关键词：文艺复兴；欧洲版画；人文主义；现实主义丢勒对16世纪德国版画艺术的繁荣和发展起到了重要的革新作用。
他继承德国民族美术的传统，吸取欧洲的进步文化，形成了自己独特的版画风格，以深遂自由的艺术思想、精细严谨的艺术风格、饱满完美的构图和精湛娴熟的艺术技巧，创造了16世纪西方版画的辉煌。
丢勒的全部艺术活动是与德国的人文主义进步思想联系在一起的，是德国第一位真正的有思想的艺术家。
一、丢勒与其作品简介德国画家阿尔布莱希特·丢勒出生在纽伦堡，是文艺复兴盛期德国杰出的天才版画大师。
出身于金银匠，从小接受金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺训练，从父亲那里受到艺术启蒙教育。
15岁师从当地画家瓦尔盖默特学画，期间不仅学会了祭壇画的制作，还学习了为印刷出版物刻制插图。
1492年他外出到南德国旅行，1494年来到意大利的威尼斯学习，对意大利文艺画家的作品倾慕不已，受到文艺复兴思潮的激励。
1495年回到家乡建立自己的工作室。
1498年完成创作木刻组合《启示录》，这是根据《圣经》新约的最后一章而创作，其中最著名的是《四骑士》，用四个骑士寓意着战争、瘟疫、贫困和死亡。
《启示录》的刊行使丢勒声名鹊起，跻身当代名画家之列。
初回到家乡的几年是他木刻活动的高峰，他的第一幅重要的铜版画代表作是1504年的大幅铜版画《亚当和夏娃》，1512年-1514年进入其铜版画创作的繁盛时期，期间创作了三幅非常著名的作品——《骑士、死神与恶魔》《圣·哲罗姆在他的书房里》和《梅伦可利亚》。
浅析丢勒的艺术生平
浅析丢勒的艺术生平弗里德里希·丢勒（Albrecht Dürer，1471年5月21日－1528年4月6日），德国文艺复兴时期杰出的画家、雕塑家和版画家，被誉为“北方文艺复兴之父”。
丢勒的作品在西方艺术史上具有重要的地位，他描绘了当时欧洲社会的面貌，表现了德国文化的独特特点，对后世的艺术创作产生了深远的影响。
今天，让我们来浅析丢勒的艺术生平，探寻他的艺术成就和人生经历。
丢勒出生在德国纽伦堡一个中产阶级家庭，父亲是一个金匠，母亲也很有文化。
从小，丢勒就展现出了对美术的天赋和热爱。
他在学习画画的还学习了数学、几何学和人体解剖学等知识，这使他的艺术作品在构图和比例上更加严谨和准确。
15岁时，丢勒进入纽伦堡的一家画家工作室学艺，开始了他的绘画之路。
在青年时期，丢勒游历了意大利和荷兰等地。
他深受意大利文艺复兴艺术的影响，尤其是对达·芬奇和米开朗基罗的作品产生了浓厚的兴趣。
他在意大利期间结识了许多艺术家，吸收了他们的技法和思想，对自己的艺术风格产生了深远影响。
回到德国后，丢勒开始了自己的艺术创作，他的作品充满了对人性、自然和宗教的探索，展现了当时社会的多样性和丰富性。
丢勒的艺术创作涉及绘画、雕塑和版画等各个方面，其中以版画成就最为卓越。
他在版画方面的创作，不仅技法精湛，而且题材广泛，作品数量众多。
丢勒运用线条和阴影的对比来表现形态和立体感，使得他的作品具有强烈的视觉效果和情感表达。
他的版画作品《马希诺拉和小死神》、《大头像传教士》和《耶稣受难图》等被誉为世界版画史上的经典之作，影响了后世无数的艺术家。
丢勒的绘画作品也是他艺术生涯中的重要组成部分，他的绘画风格受到了日耳曼传统和意大利文艺复兴的双重影响。
他的画作构图严谨、线条明快，擅长用明暗对比来表现光影效果，绘画技法极富特色。
他的代表作品《自画像》、《亚当与夏娃》、《洗礼者施洗》等，在绘画史上具有重要地位，展现了丢勒在人物形象和情感表达上的独特才华。
丢勒的艺术成就
丢勒的艺术成就哎呀，说起丢勒（Dürer）的艺术成就，那简直是不摆了，巴适得板！这个德国佬，简直是文艺复兴时期的一股清流，让人佩服得五体投地。
你晓得不，丢勒这家伙，他不仅仅是个画家，还是个版画家、木版画设计家，多才多艺得让人咋舌。
他的画，每一幅都像是从心里头掏出来的一样，情感丰富得要命。
特别是那些版画，简直是绝了，影响力大得吓人。
你想象一下，那个时候的德国，正处于一个乱糟糟的时代，但他愣是用自己的画笔，给人们带去了一丝光亮和希望。
说到他的代表作，《启示录》啊，《基督大难》啊，《小受难》啊，还有那张著名的《祈祷之手》，每一幅都是经典中的经典。
特别是《祈祷之手》，那双手，画得跟真的一样，你仿佛能感觉到那双手在祈求、在挣扎，那种情感的表达，简直是深入骨髓。
丢勒这个人，真的就是用心在画画，每一笔都充满了感情。
而且啊，丢勒还是第一个为自己画像的德国艺术家，13岁就画了自画像，比达·芬奇还早了20多年。
这种自信和才华，简直是让人羡慕不已。
他画的自画像，每一幅都像是他的内心独白，你能从他的眼神里看到他的喜怒哀乐，看到他对艺术的执着和追求。
再来说说他的版画吧，丢勒的版画艺术，那可是开创了德国版画的新纪元。
他的版画作品，不仅技术精湛，而且内容深刻，充满了人文主义思想。
特别是那本《启示录》的木刻组画，简直是震撼人心。
每一幅画都像是一个小故事，讲述着人类的苦难和救赎，让人看了之后久久不能忘怀。
总之啊，丢勒的艺术成就，那是无法用言语来形容的。
他的画，他的版画，他的才华，都深深地印在了人们的心中。
如果你也喜欢艺术，那一定不能错过丢勒的作品，相信你一定会被他的才华和感情所打动。
就像我们四川人说的，“你硬是巴适得很，做起事来风风火火，让人佩服得五体投地。
”丢勒，就是这个样子的人！。
浅析丢勒的艺术生平
浅析丢勒的艺术生平作者：王炜来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第01期摘要：丢勒作为欧洲北方文艺复兴时代的艺术巨人，对我们研究西方美术史具有极为重要的意义，通过对丢勒艺术和个人生平的解析，我们可以清晰的看见丢勒艺术对之后的欧洲艺术发展，尤其是德国艺术的发展的重大作用。
关键词：丢勒;人文主义;精神性;版画中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）02-0163-01一、引言在欧洲的14到16世纪，文艺复兴运动时期诞生了众多的大师，无论是前期的乔托到文艺复兴繁盛时期的达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔都改变了以往欧洲中世纪时代所持的艺术精神，由“以上帝作为中心”到“以人为中心”，大大启发了当时欧洲的人文主义精神。
而今天我们要讨论的却并不是以米兰，佛罗伦萨，威尼斯和罗马为中心的南方的文艺复兴。
而是在德国，一个在神圣罗马帝国被人遗忘的角落所诞生的一位伟大的艺术家，在北方文艺复兴的滋养下这位艺术家毫无保留的展现着自己的才华和伟大的思想，他艺术作品中的思想给予了现代艺术中表现主义，现实主义等众多流派最宝贵的精神财富，这个人就是阿尔布雷特·丢勒。
二、青少年时代的经历1471年5月21日丢勒诞生于纽伦堡的一个金银匠家庭，他在童年便跟随着父亲学习金银器的冶制工艺，这为他之后的艺术之路打下了一定的基础。
在少年时期丢勒便展现了极高的艺术天赋，在19岁的时候他为父亲所画的肖像画就拥有了和当时达芬奇等大师一致的高超水平。
在随后的四年中，丢勒在德国各地游历，他顺着莱茵河首先来到了法兰克福，科隆和巴塞尔等地，四年的旅行和历练让丢勒的艺术更加精进。
在回到纽伦堡的那年他结了婚也开始了自己独立经营工作室的艺术生涯。
在那之后的几年中他创作了我们所熟知的《启示录》组画，《启示录》的诞生也标志着丢勒作为版画家创作的第一次高峰，作品表现了《圣经》新约的其中一卷书，是一个上帝启示和末日审判的故事，丢勒在作品中不只是忠实于原著所记载“审判日”所出现的异象，还加入了很多自己的幻想和极多的象征隐喻。
论丢勒版画的理性精神
德国15－16世纪的美术在逐步摆脱对教会的依附，这为绘画的独立创造开辟了更加广阔的天地。
这一时期的绘画在中世纪特别是晚期哥特式美术的基础上吸收了意大利文艺复兴的成果。
艺术家不再是中世纪的行会师傅，而是受人尊重的艺术创作者，他们中还有人参政议政，有相当高的社会地位。
15世纪时，架上绘画为数寥寥，祭坛画占主要位置。
尼德兰文艺复兴的优秀经验，对德国画家产生了一定影响，但多数德国艺术家仍继续着哥特式风格的创造，偏爱运动着的物体与强烈的感情表现。
16世纪初，在意大利文艺复兴的影响下，相当多的艺术家追求典雅、和平和崇高化的风格。
他们注重人体的表现，以及透视和比例等绘画法则，如丢勒专心于科学的理论研究与实践。
他们以世人罕见的创造力融南北优长于一炉，创造出独具特色的德国文艺复兴美术。
丢勒便是德国文艺复兴时期杰出艺术家的代表。
一、丢勒作品及其理性精神在丢勒的众多作品中，他的版画作品更使人印象深刻。
作为德国文艺复兴时期的画家，丢勒不仅将自己对于人文主义的理解和研究利用版画作品展现给世人，还将德国人骨子里严谨的品质融入画作之中。
研究丢勒的作品，我们能够在每个人物和背景中体会到丢勒传达的思想，他将每个个性鲜明的人物细致刻画，完美的人体比例彷佛向我们诉说着艺术与科学结合的美，让我们在欣赏作品的同时能够更加清晰地了解他的思想，能够在他的作品当中读出他所传达给我们的理性精神。
丢勒的整个创作生涯中，版画的成就甚至要比他的油画更为大众所熟知，人们把他看作是欧洲文艺复兴时期屈指可数的版画艺术大师，是在马丁·施恩告尔之后的艺术巨匠。
丢勒在艺术创作上更像是一位实验家，他对人文主义思想表现出了浓厚的兴趣，与当时的很多思想家建立了很深厚的情谊。
丢勒有着很高的天赋和雕刻技巧，这样他不仅可以更好地展现自己的思想，还能在艺术表达上有新的形式。
他在人物的刻画方面还表现出了丰富的想象力，题材上不论是宗教、神话还是军事方面，都有着对人物形象鲜明的刻画。
丢勒
承上
• 《圣．哲罗妈在他的书房里》。圣哲罗姆是一个大主教，是他把《圣经》译 成拉丁文，是神学的代表。这幅画把他表现成一个学者，在宁静的书房中， 阳光从右面射进来，前面是一只狮子在守卫着他。相传他曾为这只狮子拔去 掌上的荆刺，因而成为朋友。 《梅伦可利亚》(Melencolia) 。西方中世纪生物学者认为人体可分为“粘 液质” “多血质” “胆汁质” “忧郁质”四种不同气质。这些气质各有某 种特定的元素、星宿象征和动物象征来代表。“忧郁质”的代表“元素”是 土，星宿象征是大地之神的女儿，动物象征是狗。文艺复兴时期认为“忧郁 质”艺术家、哲学家、神学家所特有的。因此许多艺术家对这个题材很有兴 趣，常常出现在艺术作品中。在丢勒这幅画中的梅伦可利亚是一个有两只翅 膀的恬静的少女，支颐而坐，面部表情好似沉思又如忧愁。其周围列臵的东 西都是有象征意义的，如多面几何体和圆规象征几何学，锯、刨、锤等工具 代表木匠。计量工具的天平和计时工具沙漏等代表科学。在神话传说中，几 何学、木匠、科学都属于大地之神来统管的，而这个内藏智慧外露深沉的人 则是思想家、文艺家的化身。对绘画细节一丝不苟地精确表现是丢勒作品的 风格特点，在这幅画中尤其发挥得淋漓尽致，所以曾被后人誉为有铜版画以 来最为优美的画作。 1512年，奥格斯堡（德国东南部的一个城市）的马克西米连皇帝委托丢 勒为他设计两件歌颂他的木刻。由丢勒任总设计，领导许多画家和刻工通力 合作。一件是设计一座凯旋门的建筑模型图，于1519年完成，共由192块木版 拼成长宽各3米的巨形木版画。这个凯旋门有三个拱门，墙上刻着表现皇帝的 家世和一生业绩的画，并点缀着大量的装饰图案，极为富丽堂皇。另一件是 设计一个凯旋游行的仪仗队伍，这是一幅木刻长卷，仪仗的中心当然是皇帝， 这部分由丢勒亲自设计，皇帝盛装坐在一辆布满豪华的饮品和古玩的轿车里， 车的驾驶者名为“理智”，她握着“权力”和“贵族”的缰绳。奔驰的车轮 是由“豪华”“荣誉”和“繁荣”组成，充分显示了不可一世的奢侈的皇族 排场。可惜的是在1519年这二件耗费丢勒很大精力的作品完成之日，正是这 位皇帝归天之时。凯旋门的建造和凯旋游行当然都化为泡影，便却使丢勒
Albrecht Dürer(丢勒)
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个人生平
• 《启示录》刊行后，丢勒名列于当代大艺术家的行 列，腓特烈又邀请他绘制第二幅祭坛画。1498年丢 勒以充沛的活力和初得声望的信心，画了一幅身穿 华贵服装的自画像。1514年3月19日，丢勒在他母 亲去世的前两个月，给母亲画了一幅木炭画肖像， 这就是传到现在的唯一的一幅丢勒母亲的肖像，也 是丢勒一生中最活泼动人的一幅作品。当他母亲于 5月17日逝世后，他在画上题了几句话：“这就是 阿尔布莱希特·丢勒的母亲，1514年祈祷周前的星 期二夜间二时逝世，享年63岁。”由此可见他对母 亲的尊敬和热爱。
的一幅人物杰作《伊司马斯·范·鹿特丹》 。
•
1527年，丢勒第二部科学著作《筑城原理》出版。
1928年，《人体解剖学原理》脱稿，这是他二十七年来
对人体解剖学研究的结晶。可惜，他没有看到这部著作
的巨大影响。五十七岁的丢勒，从荷兰归来后便屡为病
魔侵扰，这颗灿烂的文化巨星于1528年4月6日陨落。
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代表作品——版画
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个人生平
• 在学习绘画的过程中，丢勒对人物结构和绘 画法则产生了很大兴趣，因此，他请求父亲允 许他做一个画家。父亲依从了儿子的愿望，送 他到纽伦堡附近的画家迈克尔·瓦尔盖默特画 室，按照契约规定做了三年的学徒。丢勒临摹 了老师的作品，逐渐学会了多种绘画技巧，并 以大自然，人体以及植物为对象开始进行开始 尝试创作。二十三岁的丢勒成家立业后，在离 家不远的地方正式成立了画室，开始画肖像画。 后来，丢勒完成了第一部了不起的杰作--《启示录》的木刻组画。
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个人生平
• 1485年，德国教育在人文主义影响下处于即将进 行改革的前夕，丢勒进入了纽伦堡的一所公立小学。 依照家里的传统，父亲让丢勒在自己作坊里当学徒， 想把他培养成一个首饰工人。丢勒在作坊里初次获 得了绘画训练，并且很快精通此道，这就成为他从 事艺术活动的基础，丢勒为学会首饰工艺所必需的 装饰艺术，进一步开始临摹艺术家们的人物画，这 为他想做一个艺术家创造了条件。丢勒十三岁就用 银针刻了第一幅自画像，并在画上写道：“1484年 我还是一个孩子的时候，我照着镜子画了自己。” 他第二年的钢笔画《宝座上的圣母玛丽亚和天使》 被保存至今。
丢勒版画的艺术特点
88丢勒版画的艺术特点柯 绿 广西艺术学院2014级雷务武导师工作室摘要：丢勒是文艺复兴时期德国最重要的油画家、木版及铜版画家，他受意大利文艺复兴时期思想和艺术风格的影响，逐步成为人文主义学者和艺术大师。
文艺复兴时期版画艺术发展的巨大成就，即以丢勒创作的一系列艺术作品为标志，进而宣告整个欧洲版画艺术发展高峰的到来。
他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。
关键词：文艺复兴；欧洲版画；人文主义；现实主义丢勒对16世纪德国版画艺术的繁荣和发展起到了重要的革新作用。
他继承德国民族美术的传统，吸取欧洲的进步文化，形成了自己独特的版画风格，以深遂自由的艺术思想、精细严谨的艺术风格、饱满完美的构图和精湛娴熟的艺术技巧，创造了16世纪西方版画的辉煌。
丢勒的全部艺术活动是与德国的人文主义进步思想联系在一起的，是德国第一位真正的有思想的艺术家。
一、丢勒与其作品简介德国画家阿尔布莱希特·丢勒出生在纽伦堡，是文艺复兴盛期德国杰出的天才版画大师。
出身于金银匠，从小接受金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺训练，从父亲那里受到艺术启蒙教育。
15岁师从当地画家瓦尔盖默特学画，期间不仅学会了祭坛画的制作，还学习了为印刷出版物刻制插图。
1492年他外出到南德国旅行，1494年来到意大利的威尼斯学习，对意大利文艺画家的作品倾慕不已，受到文艺复兴思潮的激励。
1495年回到家乡建立自己的工作室。
1498年完成创作木刻组合《启示录》，这是根据《圣经》新约的最后一章而创作，其中最著名的是《四骑士》，用四个骑士寓意着战争、瘟疫、贫困和死亡。
《启示录》的刊行使丢勒声名鹊起，跻身当代名画家之列。
初回到家乡的几年是他木刻活动的高峰，他的第一幅重要的铜版画代表作是1504年的大幅铜版画《亚当和夏娃》，1512年-1514年进入其铜版画创作的繁盛时期，期间创作了三幅非常著名的作品——《骑士、死神与恶魔》《圣·哲罗姆在他的书房里》和《梅伦可利亚》。
浅述阿尔布雷希特·丢勒宗教绘画中的基本技法和相关艺术意义
浅述阿尔布雷希特·丢勒宗教绘画中的基本技法和相关艺术意义【摘要】阿尔布雷希特·迪勒的宗教绘画是其艺术生涯中的重要组成部分，通过独特的基本技法和艺术意义，展现了其独特的艺术风格。
在光影的运用方面，迪勒善于运用明暗对比，营造出宗教画面的神秘感和肃穆感。
而在细节描绘方面，迪勒精湛的技艺使作品栩栩如生，让观众仿佛能够感受到宗教情感的真实。
在艺术意义上，迪勒通过作品深刻表达了宗教情感和思考，对传统宗教绘画进行了改革和突破。
迪勒在宗教绘画中占据着重要地位，其基本技法和艺术意义相互结合，对后世艺术家产生了深远的启发和影响。
通过对迪勒宗教绘画的深入研究，可以更好地理解其艺术成就和影响。
【关键词】阿尔布雷希特·丢勒、宗教绘画、基本技法、光影运用、细节描绘、艺术意义、宗教情感、深度思考、传统绘画改革、重要地位、综合作用、启发、影响。
1. 引言1.1 阿尔布雷希特·丢勒的宗教绘画阿尔布雷希特·丢勒是德国文艺复兴时期著名的艺术家，他以其宗教绘画作品而闻名于世。
丢勒的宗教绘画作品具有独特的艺术风格和深刻的宗教内涵，深受当时社会的喜爱和推崇。
他通过精湛的技法和深邃的情感表达，展现了他对基督教信仰的理解和表达。
丢勒的宗教绘画作品中常常出现圣经故事和宗教人物的形象，他通过细腻的描绘和丰富的色彩运用，使作品充满了神秘感和宗教情感。
丢勒不仅在技法上精益求精，而且在表达宗教情感和思想上也具有独特的见解和创意。
他对宗教主题的深度思考和对传统宗教绘画的改革，使他成为德国文艺复兴时期最杰出的宗教绘画大师之一。
丢勒的作品不仅具有极高的艺术价值，而且对后世艺术家产生了深远的影响和启发。
1.2 基本技法和艺术意义的重要性在阿尔布雷希特·迪勒的宗教绘画中，基本技法和艺术意义的重要性不容忽视。
这些基本技法包括光影的运用和细节描绘的精湛，是构建作品表现力和艺术感染力的重要手段。
通过对光影的巧妙运用，艺术家能够准确地表现人物形象的立体感和情感，使作品更具生动感和表现力；而细节描绘的精湛则展现出艺术家对细节的关注和把握能力，进一步增强作品的真实感和观赏性。
丢勒版画特点
丢勒版画特点在他一系列的木版画和铜版画中表现的尤为明显。
他利用简单的线条，统一的刀法让作品显得统一和谐，却又不失大气。
这和他生活的环境有关，出生于工匠之家，受到父亲的影响，让他的创作朴实、简单。
丢勒作品特点就是精确，他也是一位科学的爱好者。
他相信最伟大的作品就是来源于自然，他不断的发现自然、探索自然。
用科学武装自己，学习了数学、几何学等。
这使得他的作品给人感觉很精确。
他的作品另一个特点便是反映现实。
在丢勒的一系列作品中，都利用一些东西等表达了他的态度。
给了当时的德国统治阶级一抨击，有着重要的精神意义。
丢勒作品还饱含着丰富的情感、生动形象。
他生活在德国底层，在当时的德国艺术家地位是很地下的，他游历各地，不断的拓宽自己的眼界。
这使得他的作品生动且鲜明、因为丰富的生活情感经历又使得作品显示出浓浓的情感。
丢勒的作品特点有着典型的文艺复兴的影子，可身处的环境又让其保留了传统的哥特式风格。
阿尔布雷特·丢勒出生于德国一个工匠之家，从小便对绘画表现出了浓厚的兴趣。
在跟随父亲学艺期间也展现了他在绘画方便的天赋。
他在其13岁的时候，就能用银针刻画自己的肖像，且受到人们肯定。
15岁时丢勒进入了画家沃格穆特的画室，开始了为期3年的学习。
这短时间的学习为丢勒以后的发展打下了坚实的基础。
离开画室后，阿尔布雷特·丢勒开始了自己的游历，因为丢勒是一个不满足于现实的人，他渴望学习，渴望拓宽自己。
他相信最伟大的艺术来源于自然，谁先发现，谁就有优先权。
23岁时他和同乡音乐家的女儿结婚了，并成立了自己的工作室。
成为了伟大的艺术家，画家。
阿尔布雷特·丢勒一生创作了许多作品，其中最著名的作品有启示录木刻组画、四使徒、骑士、死亡与恶魔、亚当与夏娃、祈祷之手、丢勒自画像等等。
丢勒一系列的作品都饱含了丰富的意义，用自己的作品代表了自己的态度，映射出了当时的德国的复杂情境。
在德国艺术家是最底层的存在。
这样大环境的影响很难出大艺术家，可丢勒就是德国最伟大的画家之一。
欧洲文艺复兴盛期版画代表人物――丢勒
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教学目的：
通过对欧洲文艺复兴盛期版画代表人物丢勒的生平及艺术风格的学习，学生可以透过丢勒了解西方版画开始兴盛的基本概况。
教学要求：
初步了解德国版画大师丢勒的生平及艺术风格，通过对丢勒作品的学习，更深刻地了解他的艺术风格。
教学重点：
深刻理解丢勒的艺术风格，从而提高学生的审美修养。
参考资料：
《西方版画史》（中国美术学院出版社）、《世界版画史》（人民美术出版社）
6、《梅伦可利亚》（意为“忧郁”），在丢勒这幅画中的梅伦可利亚是一个有两只翅膀的恬静少女，支颐而坐，面部表情好似沉思又如忧愁。其周围列置的东西都是有象征意义的，如多面几何体和圆规象征几何学，锯、刨、锤等工具代表木匠，计量工具的天平和计时工具沙漏等代表科学。在神话传说中，几何学、木匠、科学都属大地之神来统管的，而这个内藏智慧外露深沉的人则是思想家、文艺家的化身。对绘画一丝不苟地精确表现是丢勒作品的风格特点，在这幅画中尤其发挥得淋漓尽致，所以曾被后人誉为有铜版画以来最为优美的画作。
代表作品：
1、1498年的主要杰作是16幅木刻组画《启示录》，这是根据《圣经》新约的最后一章：
《圣约翰在拔摩岛上的秘密启示录》而画，它的内容起源于二世纪罗马帝国尼罗王朝旧基督教的“天示预兆”。据说圣约翰听到一中声音，又看到许多怪异和恐怖的幻想，预示魔鬼撒旦将要制造的种种灾难，但最后撒旦终于难逃其覆灭的下场。故事曲折的反映了现实中人民的悲惨处境。丢勒第一次把这部典籍给予形象的表现，把虚幻怪异的故事通过他的想象变得可信可及，在当时引起了很大的轰动。《四骑士》是其中的一幅。四个骑士“征服者”握着弓箭，“战争”手举利剑，“饥荒”举着天平，“死亡”手执三叉戟，地狱之神哈德斯紧跟在后吞食教主。他们像旋风一样，横扫大地。被践踏的人民或倒地呻吟，或仰天呼号。形象地记录了当时欧洲大地上战乱频繁，饥荒瘟疫遍地的情景。人物造型准确多样，细节真实，把木刻的技巧运用到空前优美纯熟的境界。
4-文艺复兴—德国
丢勒 (1471-1528年)阿尔布莱希特·丢勒生于德国纽伦堡的一个首饰匠家庭，自幼随父学习金属雕刻工艺，他对绘画表现出特殊的才能， 13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与达·芬奇遥相呼应。
15岁的丢勒从师于纽伦堡艺术大师米·沃尔格姆特，3 年后满师，年轻的画家走出画室沿着莱茵河游历德国主要工业城市，到过法兰克福，访问过科隆和巴赛尔。
4 年间的旅行学习考察对画家的世界观形成和艺术发展起了决定性作用。
23岁的丢勒已是一位有影响的艺术家，在这一年里，他与故乡的一位音乐家的女儿阿格列萨·弗湟伊结了婚，此后丢勒作为首饰匠和画家开始了独立工作。
丢勒不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他曾创立了筑城学理论。
作为美术家，丢勒还刻苦探索新的美学原理。
在透视法和人体解剖学方面他取得了重大的成就，创作了许多反映社会现实的绘画作品。
他同时还研究建筑学，发明了一种建筑学体系。
丢勒还是位美术理论家，著有《绘画概论》《人体解剖学原理》。
他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。
他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。
他支持当时的宗教改革运动，同情农民战争，曾主动为宗教改革运动的领袖马丁·路德的宣传册子绘制版画插图，并以农民战争纪念碑的设计来终结自己的创作道路。
丢勒十分崇仰意大利文艺复兴时期造型艺术的成就，他在23岁时就到过意大利，对帕多瓦城的略那教堂中乔托的壁画留下深刻的印象。
后来在威尼斯拜访过威尼斯的文艺复兴的创始人贝里尼的画室，他们不仅交流过创作经验还交换过画笔，威尼斯人的色彩和对自然的描绘对丢勒启发很大。
10年之后丢勒再次访问意大利，这一次与伟大的拉斐尔会面，丢勒送给拉斐尔一幅水彩画自画像，对这幅画，拉斐尔备加赞赏，并回敬了自己的画作答谢。
当大师进入不惑之年时创作一批版画，在艺术技巧上达到了他成就的最高峰。
丢勒
1527
丢勒第二部科学著作《筑城 原理》出版。
1528年4月6日，五十七岁的丢1528 勒，从荷兰归来后便屡为病魔 侵扰，这颗灿烂的文化巨星陨 落。
代表作品——版画
丢勒虽然还以壁画、祭坛画、油画等著名于世，但 是在美术史上无疑是以版画为其最突出的成就。精 细、丰富是丢勒铜版画的主要特点，他娴熟地驾驭 雕刀，以精确的排线组织成画面所需要的一切。尤 其他于木版画是前无古人的创造者。他把金银匠的 雕刀功，运用到木版上，用类似铜版线那样密集的 平行排线和十字交叉线的衬影来加强形体的立体感 和光感，以大面积的长平行线来表现画面上的明暗 对比和远近衬托。在版画发展史上，丢勒犹如一个 勇敢的旗手，把版画带向一个新的天地，又像一个 辛勤的园丁，把版画的幼苗栽种在文艺复兴的沃土 上生根开花。从这个意义上讲，他的功绩毫不逊色 于意大利同时代的任何一位大师。
背景
阿尔布雷特· 丢勒AlbrechtDurer(1471－1528)是德国画家、 版画家及木版画设计家。北部文艺复兴的代表人物，当时 的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期。思想和信仰 的混乱，饥荒和瘟疫(黑死病)无情地夺去大批人的生命， 社会矛盾的激化。这使德国的文化与艺术疲弱不振，外于 严重的低迷状态。与此同时，以意大利为首的欧洲各国却 已经先后走出中世纪，进入了政治、经济和文化的开放与 繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是，作 为一个德国艺术家，丢勒只能在一个代表着过去的落后国 度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想。
亚当与夏娃(油画)
时人评价
1、德国的达芬奇 2、自画像之父 据同时代人著文回忆丢勒的长相时写道： “他有一张表情生动的脸，一对明亮的眼睛，长着希腊人称之为四角 形的鼻子，长长的脖子，宽阔的胸脯，束紧了腰的腹部，大腿筋肉十 分发达，小腿也结实匀称，样子文质彬彬。有人见过他的手指，长得 秀美如葱白，他那俏皮的言谈举止更令人陶醉，以致听众都觉得再也 没有比他结束讲话时更令人惆怅的事了。他几乎通晓天文地理、哲学 美学，不仅懂得，还会口述出来。” 恩格斯在评价欧洲文艺复兴这一历史时代的那段著名论述中，把丢勒 看作是和达芬奇一样的杰出人物之一。他说“阿尔布莱希特是画家、 铜板雕刻家、塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学体系”。这 种美誉即便有几分夸张，也足以说明丢勒这位天才在同代人心目中的 形象。 丢勒最为传世的作品是《手》，后来被人们改名为《祈祷之手》，其 影响力超过其他任何作品。
德国一代画家丢勒
丢勒自画像综述中国和德国的交往可以上溯到14世纪，对这个国家我们并不感到陌生。
在人们的印象里，德意志是个盛产思想家的国度，不消思索即可举出一长串人名：康德、黑格尔、费尔巴哈、叔本华、尼采、马克思······确实，擅长思辨是德意志民族最鲜明的特征之一。
此外德国也蕴育了众多世界一流的文学大师，如歌德、席勒、贝多芬······，他们的名字早在人们的心扉。
此外德国还培育出不少的科学家，他们对世界科技的进步做出了非凡的贡献。
但是对于这个国家的美术，中国人有不同程度的陌生感。
一提起西方美术，许多人首先会想到古希腊精美绝伦的雕刻，意大利文艺复兴的胜景，法国诸多美术流派频繁更替的风云······然而一谈到德国美术，人们便所知甚少了。
这种情况的出现，一方面是由于国内专家学者们长期以来把研究重点放在法国、意大利而有意无意地忽略了德国，另一方面也与西方美术界的固有偏见密切相关。
如果我们抛却这些偏见而用真诚的眼光去审视德国美术，会发现它其实是一片相当迷人的风景。
总的来说，德国画家和欧洲南方画家一样忠实于自然，但德国绘画主要体现在对细节的观察与描绘上，他们对待画面总是一丝不苟，力求刻画入微，这是大多数南方作家所无法比拟的。
此外，德国美术作品注重精神性，其中往往折射出对人生、社会的深刻理解。
在德国画坛上，丢勒是影响世界的文艺复兴时期画家。
丢勒的作品里不仅有惊喜描绘的任务肖像，有龙和喷火的怪物，也有从城堡下走过的骑士以及随之而来的死神，甚至有野草和动物，但丢勒就是用这样一个看似紊乱的世界反应了那个时代德国人的思想。
他的艺术既耐心、细致、准确，也洋溢着盎然诗意；既坦率真诚，也弥漫着焦虑情绪与象征意味。
可以说他的作品体现出凝聚的热情，理性的浪漫。
而此时的德国人热衷于宗教祭坛画。
浅析丢勒的艺术生平
浅析丢勒的艺术生平丢勒（Albrecht Dürer）是文艺复兴时期德国最杰出的画家和版画家之一，他的作品深受人们的喜爱和崇拜。
他不仅在绘画领域有着极高的成就，还是一位杰出的版画家、数学家和理论家。
他的作品深受当时的人们喜爱，对后世的艺术和文化产生了深远的影响。
丢勒生于1471年5月21日，出生在德国南部的一个小镇，在他成长的时代，文艺复兴思想正在欧洲大陆蓬勃发展。
他的父亲是一位金匠，这使得丢勒在艺术领域有着非常好的启蒙环境。
他早年曾到过意大利学习，并且受到了当时文艺复兴思想的深刻影响。
在他的成长过程中，数学和几何学在他的艺术创作中起着非常重要的作用，这也是他的作品在当时非常突出的一个特点。
在他更新艺术观念的丢勒也不断的努力探索和创新艺术技巧，他的作品之所以在当时备受赞誉，主要在于他对光影和透视的精准把握，以及对人物形态的细腻描绘。
他的作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等作品都展现了他对人物形态和情感的深刻理解和刻画技巧。
丢勒在版画领域的成就也不可小觑，他深入研究木刻和铜版画技术，创造了很多关于宗教、历史和神话题材的版画作品。
他在版画领域的成就也让他成为了德国版画艺术的代表人物，对后世的版画艺术产生了深远的影响。
除了在艺术领域有着非常突出的成就外，丢勒对数学和几何学也有着浓厚的兴趣。
他的《测量人体比例》是一部具有深刻影响的著作，在绘画领域对后世的艺术家产生了深远的影响。
丢勒的一生都在不断的探索和创新，他的绘画作品和版画作品都展现了他对于艺术的极致追求和对人性、世界的深刻思考。
他的作品也为后世的艺术家提供了宝贵的艺术遗产和精神财富。
在他的一生中，丢勒的作品深受当代人们的喜爱和崇拜。
他的作品被广泛收藏于世界各地的著名博物馆和画廊中，并且对文艺复兴时期的艺术产生了非常深远的影响。
他是德国艺术史上的一位杰出代表和标志人物，为德国艺术事业的发展做出了卓越的贡献。
丢勒是文艺复兴时期德国最杰出的画家和版画家之一，他的作品在当时备受赞誉并产生了深远的影响。
211240768_丢勒：不知疲倦的艺术旅行者
阿尔布莱特•丢勒（1471—1528）是欧洲文艺复兴时期的艺术巨匠，艺术史上最杰出的版画大师，还是雕刻家、数学家、机械师、艺术理论家、解剖学家、建筑学家……被誉为“德国的达•芬奇”。
他一生创作了大量木刻画、铜版画、油画和人物素描，现存的作品有1000余件，其代表作有油画《四使徒》、木版画《启示录》、铜版画《苦闷》等。
他还对透视学和人体解剖学颇有研究，著有《人体比例研究》四卷。
丢勒生于纽伦堡，父亲原是匈牙利宫廷的金匠。
丢勒上学期间，父亲常带他到自家工坊学习技术。
13岁时，早慧的丢勒不想走父亲安排好的路，便对父亲说：“我想学画画。
”也是这一年，丢勒在没有经过专业绘画培训的情况下，用银尖笔画法创作出了至今仍被认为是惊世之作的《13岁时的自画像》。
“惊世”是因为当时的画家通常是接到订单后才开始创作，画作内容多取材于圣经、神话或历史，画面主角多为神仙、帝王，基本不会画自己。
丢勒被视为欧洲第一位为自己画像的画家。
1490年，19岁的丢勒开始了人生中第一段至关重要的旅行。
五年时间里，丢勒游历了当时一些重要的城市：巴塞尔、科尔马、法兰克福、科隆，以及威尼斯画派奠基人乔凡尼•贝利尼的所在地——威尼斯。
丢勒是最早前往文艺复兴腹地的欧洲北部的艺术13岁时的自画像5B Copyright ©博看网. All Rights Reserved.家之一。
被文艺复兴的精神深深吸引的他在返回纽伦堡后，就成立了自己的工作室。
15世纪下半叶，人们认为在即将到来的1500年，将发生“最后的审判”，这种末日审判说在丢勒的《启示录》系列版画问世后开始大肆传播。
丢勒在第一次前往意大利时便开始创作该系列版画，并于1498年在纽伦堡以拉丁语和德语将这系列版画同时出版。
凭借版画可复制性的传播优势，15幅以“末日审判”为主题的木刻版画迅速风靡欧洲，丢勒一画成名，并以此让版画脱离了原先仅作为书籍插画存在的地位，成为独立的艺术种类。
如果说丢勒13岁时创作的自画像是石破天惊，那他在1500年创作的自画像则是惊世骇俗。
丢勒
丢勒，A．Albrecht Durer （147l～1528）德国文艺复兴时代画家、版画家。
1471年5月21日生于纽伦堡，1528年4月6日卒于同地。
生平丢勒的祖籍为匈牙利，父亲以精于金银细工来德国纽伦堡定居，当时此地已是工商业中心。
丢勒幼年从父习艺，除金银细工外兼学绘画，后拜木刻画家M.沃尔格穆特为师，1490～1494年出师游学德国南部及瑞士各地。
1495年游意大利威尼斯，学习了威尼斯画派的先进艺术，个人风格趋于成熟。
1498年作《启示录》插图15幅，木到版画，构图严密，线条有力，情调激烈，开始著名于画坛。
1505～1507作第2次意大利旅行，以居留威尼斯为主，和G.贝利尼等大师结识，友谊甚笃，充分学习和吸收了意大利文艺复兴美术的技艺与理论，在德国画家中最为博学多才。
回国后除绘画外，还积极进行人文主义学术活动，在数学、透视、军事建筑、绘画理论方面皆有研究著述。
德国宗教改革运动发生后，丢勒表示支持。
1520～1521年他又游学尼德兰各地，进一步丰富了自己的艺术体验。
丢勒一生创作甚为丰富，版画油画皆达当时最高水平，对德国及西欧各国16世纪美术有很大影响。
恩格斯曾把丢勒和意大利的L.达·芬奇并提，称之为“在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人创作丢勒的版画刀法严谨，线条精细完密，历来被认为是西方版画艺术的典范。
他的版画主要有木刻、铜刻两种，前者为阳文，后者则为阴文。
由于印刷术的发明及流传，版画作品在群众中尤受欢迎。
丢勒的木刻组画除上述《启示录》插图外，尚有《大版本基督受难》（约1500～1511）、《小版本基督受难》（1509～1511）及《圣母生平》（1501～1511）数种。
这些木刻组画皆采用群众熟悉的宗教题材，既在艺术上别开生面，自成一格，又能雅惜共赏，传播极广。
《启示录》插图以近乎狂想的形象和极其奔放的线条抒发了时代的心声。
丢勒的铜刻版画从16世纪初开始取得重大突破。
画家丢勒资料简介
画家丢勒资料简介阿尔布雷特;丢勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。
下面是为你搜集画家丢勒资料简介的相关内容，希望对你有帮助!丢勒简介阿尔布雷特;丢勒，他是德国著名画家，擅长版画、油画、水彩、素描。
不论是他的版画、还是水彩素描都是相当出色。
他的其一生为后世留下了无数有意义的作品。
阿尔布雷特;丢勒出生于德国一个工匠之家，从小便对绘画表现出了浓厚的兴趣。
在跟随父亲学艺期间也展现了他在绘画方便的天赋。
他在其13岁的时候，就能用银针刻画自己的肖像，且受到人们肯定。
15岁时丢勒进入了画家沃格穆特的画室，开始了为期3年的学习。
这短时间的学习为丢勒以后的发展打下了坚实的基础。
离开画室后，阿尔布雷特;丢勒开始了自己的游历，因为丢勒是一个不满足于现实的人，他渴望学习，渴望拓宽自己。
他相信最伟大的艺术来源于自然，谁先发现，谁就有优先权。
23岁时他和同乡音乐家的女儿结婚了，并成立了自己的工作室。
成为了伟大的艺术家，画家。
阿尔布雷特;丢勒一生创作了许多作品，其中最著名的作品有启示录木刻组画、四使徒、骑士、死亡与恶魔、亚当与夏娃、祈祷之手、丢勒自画像等等。
丢勒一系列的作品都饱含了丰富的意义，用自己的作品代表了自己的态度，映射出了当时的德国的复杂情境。
丢勒作品丢勒第一部杰出的著作便是木刻组画启示录，这本启示录展现了当世人们对于世界末日到来而产生的无可奈何和充满恐惧的心理。
丢勒用这部作品映射了当下德国的种种矛盾，抨击了当时的现实，表现了民众的心志，有着巨大的精神意义。
骑士、死亡与恶魔，这是他铜版画的又一力作。
有着深刻的人文主义精神，他利用宗教文学的形象来映射当下德国面临的改革形势。
有着深刻的哲学意义。
手，这是丢勒作品里最著名的素描画。
最初他只简单的把它命名为《手》，可是这幅画所饱含的意义深深的感染了世人，因此这幅画被称为是爱的礼物。
得名祈祷之手，告诉我们要感谢每一位在背后为我们付出的人。
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欧洲文艺复兴盛期版画代表人物——丢勒
教学目的：通过对欧洲文艺复兴盛期版画代表人物丢勒的生平及艺术风格的学习，学生可以透过丢勒了解西方版画开始兴盛的基本概况。
教学要求：初步了解德国版画大师丢勒的生平及艺术风格，通过对丢勒作品的学习，更深刻地了解他的艺术风格。
教学重点：深刻理解丢勒的艺术风格，从而提高学生的审美修养。
参考资料：《西方版画史》（中国美术学院出版社）、《世界版画史》（人民美术出版社）
文艺复兴是欧洲艺术历史上的重要历史阶段，这个运动开始于十四世纪，它冲破了中世纪教会、神学和封建制度的禁锢，以古希腊古罗马的文化为蓝本，创造了前所未有艺术繁荣。
一提起这个时期的美术，人们必然会和发源地意大利和达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香等光辉的名字联系在一起，并被他们创造的业绩所吸引。
但是如果研究这一时期的版画，那么就不能不把眼光从这些耀眼的大师们收起而转向北方的德国和尼德兰。
十五世纪初，德国版画广泛进入民间，匠师辈出，这一时期培育了一群以丢勒为代表的版画家和繁盛的版画创作，成为德国文艺复兴盛期美术的重要特点。
代表人物
丢勒：德国画家阿尔布莱希特·丢勒出生在纽伦堡的金银匠世家里，从小就接受金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺训练。
他的教父是当地最大的印刷出版家考伯格，他最早接受制版技巧就在这个印刷所里。
1492年他去拜会铜版画大师施恩告尔，没想到画家已经逝世，画家的三个弟弟送了许多遗留的版画作品给丢勒，丢勒从中继承了许多宝贵经验。
代表作品：
1、1498年的主要杰作是16幅木刻组画《启示录》，这是根据《圣经》新约的最后一章：《圣约翰在拔摩岛上的秘密启示录》而画，它的内容起源于二世纪罗马帝国尼罗王朝旧基督教的“天示预兆”。
据说圣约翰听到一中声音，又看到许多怪异和恐怖的幻想，预示魔鬼撒旦将要制造的种种灾难，但最后撒旦终于难逃其覆灭的下场。
故事曲折的反映了现实中人民的悲惨处境。
丢勒第一次把这部典籍给予形象的表现，把虚幻怪异的故事通过他的想象变得可信可及，在当时引起了很大的轰动。
《四骑士》是其中的一幅。
四个骑士“征服者”握着弓箭，“战争”手举利剑，“饥荒”举着天平，“死亡”手执三叉戟，地狱之神哈德斯紧跟在后吞食教主。
他们像旋风一样，横扫大地。
被践踏的人民或倒地呻吟，或仰天呼号。
形象地记录了当时欧洲大地上战乱频繁，饥荒瘟疫遍地的情景。
人物造型准
确多样，细节真实，把木刻的技巧运用到空前优美纯熟的境界。
2、1510年完成《基督受难》大型木刻组画，共16幅。
表现基督被出卖、受鞭打、背十字架、受刑到复活。
3、他的第一幅重要的铜版画代表作是1504年的大幅铜版画《亚当和夏娃》。
这幅画以刻制技术的精细，环境描绘的真实，和人物刻划的深入而著称。
1512—1514年进入了他铜版画创作的盛期，这期间出了三幅非常著名的杰作：
4、《骑士、死神于恶魔》，这幅画象征性的表现了一个对基督无限忠诚的骑士，他以坚毅的精神穿过黑暗的森林，尽管死亡威胁在前，恶魔和怪兽在后，他却目不旁视地勇往直前。
5、《圣·哲罗姆在他的书房里》，圣·哲罗姆是一个大主教，是他把《圣经》译成拉丁文，是神学的代表。
这幅画把他表现成一个大学者，在宁静的书房里，阳光从右面射进来，前面是一只狮子在守卫着他。
相传他曾为这只狮子拔去掌上的荆刺，因而成为朋友。
6、《梅伦可利亚》（意为“忧郁”），在丢勒这幅画中的梅伦可利亚是一个有两只翅膀的恬静少女，支颐而坐，面部表情好似沉思又如忧愁。
其周围列置的东西都是有象征意义的，如多面几何体和圆规象征几何学，锯、刨、锤等工具代表木匠，计量工具的天平和计时工具沙漏等代表科学。
在神话传说中，几何学、木匠、科学都属大地之神来统管的，而这个内藏智慧外露深沉的人则是思想家、文艺家的化身。
对绘画一丝不苟地精确表现是丢勒作品的风格特点，在这幅画中尤其发挥得淋漓尽致，所以曾被后人誉为有铜版画以来最为优美的画作。
1512年，马克西米连皇帝委托丢勒为他设计两件歌颂他的木刻。
一件是凯旋门的建筑模型图，由192块木版拼成长宽各3米的巨形木版画。
另一件是凯旋游行仪仗队伍木刻长卷。
丢勒的晚年转向肖像画的创作。
他对农民抱同情的态度，是最早以农民生活为艺术题材的画家。
丢勒对自然事物规律的探讨和对绘画技术理论非常感兴趣，分别撰写了《量度艺术教程》、《筑城原理》、《人体解剖学原理》。
丢勒虽然还以壁画、祭坛画、油画等著名于世，但是在美术史上无疑是以版画为其最突出的成就。
他以卓越的技巧，用这种诞生不到一世纪的印刷术，创作出能与传统艺术箱媲美的艺术作品。
精细、丰富是丢勒铜版画的主要特点，他娴熟地驾驭雕刀，以精确的排线组织成画面所需要的一切。
那亚当和夏娃身上微妙的起伏、那圣哲罗姆书房里阳光照在花窗上的投影、那骑士坚硬的铠甲、那战马精确的解剖，其精细和逼真，令人惊叹。
但是，如果说他的铜版画还是施恩告尔的成就基础上的提高，那么他于木版画却是前无古人的创造者。
他把金银匠的雕刀功，运用到木版上，用类似铜版线那样密集的平行排线和十字交叉线的衬影来加强形体的立体感和光感。
以大面积的长平行线来表现画面上的明暗对比和远近衬托。
这和他之前只有简单轮廓线的粗俗原始的木刻来相比，真是有天壤之别。
在版画发展史上，丢勒犹如一个勇敢的旗手，把版画带向一个新的天地，又像一个辛勤的园丁，把版画的幼苗栽种在文艺复兴的沃土上生根开花。
从这个意义上讲，他的功绩毫不逊色于意大利同时代的任何一位大师。