十九世纪上半叶的(德国歌剧)
第三节 十九世纪上半叶意大利歌剧
CD：《爱之甘醇》中的“偷撒一滴泪” 帕瓦罗蒂演唱
《拉美莫尔的露契亚》（发疯场面） 萨瑟兰演唱
十九世纪上半叶的意大利歌剧
——罗西尼、贝里尼、多尼采蒂
罗西尼
（1792——1868）
罗西尼在他24岁的时候，也就是1816
年，用了13天完成了他的传世之作——《塞 维利亚理发师》，剧本采用的是法国18世纪 作家博马舍的戏剧三部曲中的第一部（第二 部是《费加罗的婚礼》，莫扎特在30年前，
也就是1786年将此部戏剧搬上歌剧舞台；第
三部是《有罪的母亲》，思想性与艺术性不
如前两部）
序曲：最初是为他的另一部歌剧《英国女王 伊丽莎白》而作，罗西尼在他的《塞维利亚 理发师》中再一次将其“借用”。
罗西娜的唱段:
“我的心中响起一个声音”， 此处花腔的运用优美而又十分有节制， 其目的是不使其破坏整部剧的的忙人让路”， 此唱段是意大利喜歌剧急口令式 歌唱最杰出的范例。
罗西尼创作的最后一部歌剧
《威廉· 退尔》（1829年）
“《奥塞罗》的第三幕， 《威联· 退尔》的第二幕，还有 《塞维利亚理发师》”。（罗西
尼语）
贝里尼
（1801——1835）
贝里尼共创作了10部正歌剧， 主要作品有：《梦游女》、 《诺尔玛》、《清教徒》等。
贝里尼对意大利歌剧传统的继承体
巴西利奥的唱段： “造谣” ， 此唱段采用了“罗西尼渐强”手法 (Crescendo),通过一个乐句的多次重 复，一次比一次强，一次比一次高， 以此加强演出效果，博得观众喝彩。
除了上述的特征之外，罗西尼还在
歌剧中混合使用了古钢琴伴奏的 “清宣叙调”和乐队伴奏的宣叙调； 节奏运用灵活多变；乐句明晰；配 器干净，这一切使意大利重唱轻乐 队的传统有所改变。
【德奥歌剧与韦伯】
圆舞曲一开始用急速的快板，号角性的音调表现出舞会华丽的色 彩。 这个主要的圆舞曲主题在后面多次再现。接下来是号角性音调形 成鲜明对照的另一只圆舞曲旋律。 然后出现轻快的旋律，并再现开头豪华的主题。接着是仿佛双方 边舞边谈的圆舞曲段落。 在圆舞曲节奏衬托下出现的这一断断续续的动听的旋律片断，有 时移至低音区，有时又回到高音区，对话的效果十分生动。不久 音乐加快速度，舞蹈变得更加热烈。 前面出现过的几个圆舞曲主题频频再现之后，主要的圆舞曲主题 将音乐推向高潮，并突然中止，表示舞蹈已告一段落。 在简短的结尾中，再现了乐曲开头部分表示对话的旋律，描绘男 方致谢，女方回礼的情景。演奏时间约十分钟。
韦伯早期创作的歌剧作品，如 《森林少女》、 《彼得·施莫尔和他的邻居》和《西尔瓦纳》等， 已孕育着浪漫主义倾向。在他的10部歌剧中，最具 有代表性的《魔弹射手》以从未有过的浪漫主义气 质和民族风格，为歌剧创作开创了一条新的道路。 对1823年写的《欧丽安特》进行了新的尝试，丰富 了重唱、合唱在歌剧中的功能，改说白为朗诵调， 对突破关闭式分曲结构作了探索，配器及和声运用 也有进一步发展。但这部歌剧在题材方面没能摆脱 骑士传奇的神秘色彩，音乐也缺乏个性，以至演出 后遭到冷遇。
最后一部歌剧
他的最后一部歌剧《奥伯龙》是1826年应英国科文 特加登歌剧院之邀而作，是一部典型的浪漫传奇， 其序曲是音乐会上经常演奏的曲目。韦伯还作有不 少戏剧音乐、器乐和声乐作品，其中协奏曲占有一 定地位。他为钢琴和乐队而作的小协奏曲是具有浪 漫派特点的新型协奏曲，第一、第二钢琴协奏曲和 单簧管协奏曲采用奇特的配器手法，同样富有浪漫 气息。他的钢琴曲《邀舞》具有一种华丽的技巧和 管弦乐效果，曾两次被改编为管弦乐曲，经常在音 乐会上演奏。韦伯还写了不少音乐评论文章，其中 较重要的是带有自传性的小说《音乐家的生活》。 他作为浪漫主义音乐的先辈，在创作、演出、指挥 和社会活动方面都进行了积极的努力，为新的浪漫 主义音乐艺术开辟了道路。
西方音乐史分别七个阶段.
第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段：1古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪-公元4世纪）2中世纪音乐时期（从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期（15世纪-16世纪）4巴洛克时期（17世纪-18世纪中叶）5古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）6浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）7 20世纪音乐（20世纪）史前希腊和古希腊社会的发展：1迈若安及迈锡尼时期（约1650-1100B.C.）2荷马时期又称黑暗时期（约1100-800B.C.）,<伊里亚特>与《奥赛德》有荷马所撰，多利亚自然音阶。
3城邦时期（约800-500B.C.），合唱，抒情诗歌繁荣4古典时期，竞技比赛的音乐，悲剧，喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》，把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧：不谈政治，话题严肃，表现社会风俗2旧喜剧：政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯：和谐学，将音程分为协和与不和协音体系：1四音列2完整音列体系多利亚调试：能使人安静并具有力量;富于男子气，能使人变得坚强和有节制弗里几亚：使人狂放，激发人的热情副弗里几亚：容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法：1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器：1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴（里拉琴的变体）古罗马时期概述:古罗马器乐：1图巴：一般用青铜制作，管长1.3米，分段制作，管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观：1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢：1笑剧：综合性的滑稽表演2哑剧：表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态，附属于礼拜仪式，是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊，东罗马，拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪：通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史，被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种：1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏：指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐，常称平歌或素歌功能：运用于基督教以活动，分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征：1歌唱方式：独唱，齐唱，交替唱，应答唱2一般无伴奏，纯人声，以拉丁文，无明显节拍，以肃穆，节制，无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类：诵经祈祷和礼拜歌曲1）音节式：一字对以音，音域一般较窄2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏常用的方式，旋律比较流动4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音（d,e,f,g），音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。
西方音乐史部分名词解释
1名词解释：自由射手《自由射手》又称作《魔弹射手》是一部三部歌剧，是德国浪漫派歌剧的先驱。
这部歌剧由德国作曲家韦伯，始创于1819年，1821年在柏林皇家歌剧院首演成功，直至今日，它仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。
歌剧脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的故事集里关于恶毒猎人的古代民间传说改写而成。
剧本反映了善良与爱情战胜邪恶，光明战胜黑暗的主题。
将奏鸣曲式与歌剧剧情结合起来，运用了“主导动机”的手法。
2 谈谈舒伯特的艺术歌曲创作舒伯特，早期浪漫主义潮流的代表，被誉为“艺术歌曲之王”。
与舒伯特同期的德奥作曲家，从事歌曲创作的有近百位，但众多内容贫乏技巧单一的歌曲已被历史冲刷掉了，只有舒伯特的艺术歌曲，以其独特的魅力，穿过历史、流传至今。
舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使它成为极富表现力的完美形式。
他的600多首艺术歌曲中，所选用的诗词内容广泛，除了著名诗人的诗歌外，还有能激发他灵感的无名诗人的诗词。
他的歌曲形式通常可以分为三类：分节歌、通谱歌、变化分节歌。
（227）3 什么叫音乐瞬间？音乐瞬间，由舒伯特首创的一种钢琴小曲，后演变成一种钢琴曲体裁。
舒伯特的即兴曲音乐瞬间，强调的是无准备的、突然而至又瞬间即逝的灵感，每首的结构不同，比较简单自由，旋律如他的歌曲一般清新流畅、抒情迷人，间或显现的激情颇具感染力。
1 门德尔松的音乐风格？门德尔松的音乐以简洁的和声、结构均衡的曲式，以及流畅优美的旋律为特色，而题材则多采自童话故事或大自然的景色，摆脱了俗世的纷纷扰扰，也甚少涉及个人内心的挣扎或大时代的黑暗面。
在浪漫派作家中，门德尔松属于才华洋溢的类型。
他的情感丰沛，但没有艺术家热情奔放或反叛极端的性格。
相反，他具有宽和开朗的性情、睿智高深的内涵，以及举手投足间流露的绅士风范，都使他受到英国民众的喜爱。
相应的，他也用温和的手法在音乐世界里谱出细腻的感情。
也许是美满的家庭与高贵的天赋影响，门德尔松总是散发着一股稳定、优雅的气质。
19世纪上半叶的歌剧
19世纪上半叶的歌剧摘要 19世纪的一大特点是文学与音乐的紧密结合，浪漫主义的影响最易渗入到音乐领域。
歌剧作为音乐领域里文学结合最紧密的体裁，又成为浪漫主义文学的最快反映者和最大受益者。
随着意大利正歌剧的衰亡，19世纪欧洲的歌剧开始进入大歌剧和喜歌剧时代。
本文简要概括19世纪上半叶德奥、法国的歌剧发展特点并详细介绍这一时期意大利歌剧界的三位代表人物及其作品。
关键词歌剧大歌剧喜歌剧创作特征19世纪初，欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流、新的风格，就是所谓的“浪漫主义”。
音乐领域中即浪漫主义作为主导潮流支配和指导着大多数作曲家的创作。
浪漫主义的精神实质是强调“人”和他的本性，突出“个人”是感觉的中心、感情的焦点、幻想的主体。
艺术家们普遍在作品中重视和放映民族的特点，在民间艺术中寻取创作素材，多用幻想的题材和形象体现自己的理想和愿望。
而我们可以认为，19世纪的欧洲歌剧是浪漫主义一统天下的时代。
欧洲音乐史上，德国、法国、意大利向来是伟大的音乐国家，歌剧的发展对本国音乐的影响是巨大的。
一、1815年到1848年，德国资产阶级革命，随着民族意识的增强和资产阶级民主思想的发展，歌剧艺术中也引起相应的反应。
一方面和民间创作发生了密切的联系，一方面也带上了浓厚的浪漫主义色彩，常常描写梦幻神奇的境界和中世纪的传奇故事。
最重要的作曲家是威柏，他在创作德国民族歌剧方面成就最大，可以说他以民间歌剧为基础，继承了莫扎特和贝多芬歌剧创作的传统，并吸收了外国歌剧的优点，创造了真正的德国式歌剧。
二、在法国，启蒙运动时期的巴黎已经是欧洲思想文化界的中心， 1830年到1848年掀起的革命高潮，促进了音乐艺术的繁荣。
自大革命和拿破仑时代的开始，歌剧更加偏爱浮华矫饰的风格，这种欣赏趣味并没有因政权的更迭而有本质上的变化，而就在这种氛围中逐渐酝酿出30-40年代盛行的法国大歌剧风格。
从19世纪30年代起，法国大歌剧就具备四大要素：富丽堂皇的布景、别致细腻的编舞、引人人胜的情节和历史题材。
西方音乐史部分名词解释
1名词解释：自由射手《自由射手》又称作《魔弹射手》是一部三部歌剧，是德国浪漫派歌剧的先驱。
这部歌剧由德国作曲家韦伯，始创于1819年，1821年在柏林皇家歌剧院首演成功，直至今日，它仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。
歌剧脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的故事集里关于恶毒猎人的古代民间传说改写而成。
剧本反映了善良与爱情战胜邪恶，光明战胜黑暗的主题。
将奏鸣曲式与歌剧剧情结合起来，运用了“主导动机”的手法。
2 谈谈舒伯特的艺术歌曲创作舒伯特，早期浪漫主义潮流的代表，被誉为“艺术歌曲之王”。
与舒伯特同期的德奥作曲家，从事歌曲创作的有近百位，但众多内容贫乏技巧单一的歌曲已被历史冲刷掉了，只有舒伯特的艺术歌曲，以其独特的魅力，穿过历史、流传至今。
舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使它成为极富表现力的完美形式。
他的600多首艺术歌曲中，所选用的诗词内容广泛，除了著名诗人的诗歌外，还有能激发他灵感的无名诗人的诗词。
他的歌曲形式通常可以分为三类：分节歌、通谱歌、变化分节歌。
（227）3 什么叫音乐瞬间？音乐瞬间，由舒伯特首创的一种钢琴小曲，后演变成一种钢琴曲体裁。
舒伯特的即兴曲音乐瞬间，强调的是无准备的、突然而至又瞬间即逝的灵感，每首的结构不同，比较简单自由，旋律如他的歌曲一般清新流畅、抒情迷人，间或显现的激情颇具感染力。
1 门德尔松的音乐风格？门德尔松的音乐以简洁的和声、结构均衡的曲式，以及流畅优美的旋律为特色，而题材则多采自童话故事或大自然的景色，摆脱了俗世的纷纷扰扰，也甚少涉及个人内心的挣扎或大时代的黑暗面。
在浪漫派作家中，门德尔松属于才华洋溢的类型。
他的情感丰沛，但没有艺术家热情奔放或反叛极端的性格。
相反，他具有宽和开朗的性情、睿智高深的内涵，以及举手投足间流露的绅士风范，都使他受到英国民众的喜爱。
相应的，他也用温和的手法在音乐世界里谱出细腻的感情。
也许是美满的家庭与高贵的天赋影响，门德尔松总是散发着一股稳定、优雅的气质。
19世纪上半叶意大利“歌剧三杰”的比较探析
在西 方音 乐史 中 ，人们 对 “歌剧 三杰 ” 的提 出和认 可 ，无疑 是 因为他 们成 功实 践 了于 意大利 歌 剧创 作 ，并 有艺 术上 的关 联共 性 。这些 共性 主要 表 现在 他们 开创 了 浪漫 主义 歌剧 的新 篇 章 ，具 体 反映 在 以下几 个方 面 ：
” 这 三 位 被 誉 为 “歌 剧 三 杰 ”的 作 曲 家 谱 写 了 意 大 利 歌 剧 的新 篇章 ，做 出 了历史 性 的贡献 。
近些 年来 ，世 界 歌剧 舞 台上 “罗西 尼式 ”男 高音 的 不断 涌现 。作为 １９世 纪上 半 叶意大 利 “歌 剧三 杰 ”之 一 的作 曲家 —— 罗西 尼 ，他 的作 品 在世 界各 地被 不断 上演 ， 大有 方 兴未 艾 之 势 。另外 ，凡重 量 级 的 国际声 乐 比赛 ， 作 曲家 罗西 尼 、多尼 采 蒂 、贝 利尼 歌剧 中的 咏 叹调成 为 大 多数 参赛 选 手 的首 选 曲 目。演 唱好他 们 的作 品更成 为 学 习 Ｂｅｌ Ｃａｎｔｏ唱 法 的歌 手进 入声 乐 艺术 殿 堂 的入 门钥
类型作曲家喜歌剧正半正歌剧罗意大利女郎在阿尔及尔1813年坦克雷迪1812年西赛维利亚理发师1816年湖泊女郎1819年灰姑娘1816年赛密拉米德1823年尼贼雀1817年威廉退尔1829年多爱的甘醇1832年尼宠姬1840年拉莫美尔露琪亚1835年采军中女郎1840年夏莫尼的琳达1842年蒂唐帕斯夸勒1843年贝诺尔玛1831年利阿尔代松与萨尔维那1822年梦游女1831年尼清教徒1835年表中所归纳的资料展示了在歌剧三杰所开创的美声学派新时期不仅剧目丰富而且歌剧的题材体裁也有所拓展
（一 ）贴 近 现 实 生 活 的 题 材 在 １９世纪 浪漫 主 义文 学思潮 的影 响下 ，浪 漫乐派 在 欧 洲应 运 而生 。有着 美 声传 统 的意 大利 歌 剧也 顺 应 时代 潮 流 ，实 践 了浪 漫 主义 歌剧 的创 作 。浪漫 乐派 的注重 情 感 和 自传 性 的创 作理 念 ，无 疑 要求 歌 剧表 现 必须 直 面人 生 ，贴 近 现实 生活 ，突破古 典歌 剧重 神话 故事 的旧传 统 。
歌剧塞维利亚的理发师的简介
歌剧塞维利亚的理发师的简介《塞维利亚的理发师》是著名的二幕喜歌剧，以法国作家博马舍的同名讽刺喜剧为蓝本，并由史特宾尼编剧。
下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下歌剧《塞维利亚的理发师》的相关信息吧!歌剧《塞维利亚的理发师》的概述1816年，罗西尼受雇剧团的经理根据罗马教皇警察局的挑选又要他创作一部新的《塞维利亚的理发师》。
派西埃洛在观众中享有很高的声誉，罗西尼预料到会遇到麻烦。
他事先写信给派西埃洛，请求他的准许。
派西埃洛已经注意到了罗西尼这个年青的对手，回信时既客气又挖苦，说由他来批准罗马当局选定的脚本非常荣幸。
尽管如此，相当多的观众仍认为罗西尼重新创作派西埃洛已经创作过的歌剧是胆大妄为，甚至感到非常气愤，1816年2月5日在罗马阿根廷剧院首次公演。
首演当天，口哨声、喝倒彩声此起彼伏，观众几乎听不见演员在唱什么。
第二天情况有所好转，一周以后，该剧的演出才获得巨大的成功。
并与莫扎特的《费加罗的婚礼》共称为喜剧的双绝。
很快成为世界各地歌剧院最重要的演出戏码之一，也使得此剧成为歌剧史上永放光芒的不朽名作。
罗西尼在剧中充分发挥了他所擅长的活泼生动的管弦乐音响流畅轻巧的旋律，以及率直畅快的节奏感，同时又把充满讽刺的愉快情节细腻地刻画出来，从剧本的情节上看来，《费加罗的婚礼》乃是《塞维里亚的理发师》的续篇。
在聆听莫扎特的这部名歌剧之前，观众不妨先听听罗西尼的这部作品。
歌剧《塞维利亚的理发师》的介绍17世纪西班牙的塞维利亚，年青的伯爵阿尔玛维瓦与富有而美丽的少女罗西娜相爱。
罗西娜的监护人、贪婪的医生巴尔托洛也在打罗西娜的主意。
伯爵在机智、正直的理发师费加罗的帮助下，冲破巴尔托罗的阻挠和防范，终于和罗西娜结成了良缘。
演出时长：约2小时40分。
歌剧《塞维利亚的理发师》的作者简介焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼，英文名：G.Rossini，生于1792年，于1868年逝世，意大利歌剧作曲家。
一生作有大小歌剧三十八部。
19世纪德国歌剧
《尼伯龙根的指环》主要人物表
沃坦
众神之王
阿尔伯里希 尼伯龙根的侏儒
米梅 阿尔伯里希之弟，侏儒
埃达
智慧女神
齐格蒙德
沃坦之子
齐格林德
沃坦之女
女武神9人 沃坦与埃达之女
布伦希尔德 女武神之一
洪丁
齐格林德的丈夫
齐格弗里德 齐格林德与齐格
蒙德之子
贡特尔
吉比孔人首领
哈根
阿尔伯里希之子
龚特鲁妮
瓦格纳理想的歌剧形式是戏剧和音乐的绝对统一体，二者
有机结合，完美地表现戏剧思想。他认为传统歌剧的主体是
歌曲，台本不过是音乐的框架，是主次颠倒的严重错误。
他强调剧本和音乐的同步构思，以使戏剧和音乐紧密融
和，他自己终生贯彻这一点，每一部歌剧都亲自撰写剧本。
在瓦格纳的歌剧中，诗歌（剧情和唱词）、音乐和舞台美术形成不可分割的 完整结构，是他理想的“整体艺术”。
将传统歌剧中区分明确的宣叙调和咏叹调相结合，以“吟诵调”演唱。
运用“主导动机”（leitmotif）手法连结剧情，贯穿发展音乐。“主 导动机”是代表剧中某一人物、事件、物体、情感、思想的音乐主题， 大都短小凝练，由乐队奏出，以后每次剧中出现或提及该对象时均重 复，从而建立联想。主导动机可根据不同情境变形或发展，还可对位 式地结合。“主导动机”的运用有效统一了全剧音乐，显示出作曲家 交响性的思维特征。
（1865）
《纽伦堡的名歌手》（1868）
《尼伯龙根的指环》
（1853—1876）
《莱茵的黄金》（1869） 《女武神》（1870） 《齐格弗里德》（1876） 《众神的黄昏》（1876）
《帕西法尔》（1882）
瓦格纳的“乐剧”（music drama）理 论
浅析19世纪德国歌剧的艺术特征
浅析19世纪德国歌剧的艺术特征作者：赵楠来源：《戏剧之家》2016年第18期【摘要】19世纪的德国歌剧在继承意大利传统歌剧的创作特点基础上吸收了本民族的音乐风格，在韦伯、瓦格纳、施特劳斯等一些德国作曲家的努力下，德国歌剧在歌剧史上留下了光辉的一页。
本篇论文着重从这三位作曲家的生平简介、歌剧作品的取材内容、音乐创作特点的介绍来详细分析19世纪德国歌剧的艺术特征。
【关键词】19世纪德国歌剧；韦伯；瓦格纳；施特劳斯中图分类号：J617.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0087-01一、德国浪漫歌剧的确立者——卡尔·马利亚·冯·韦伯1816年在柏林上演的霍夫曼的歌剧《水妖》，是具有德国浪漫主义歌剧色彩的首部作品，同年在布拉格首演的施波尔的《浮士德》，同样也具有相同的艺术价值。
然而在1821年由韦伯作曲，首演于柏林的《自由射手》是德国浪漫主义歌剧确立的重要标志。
卡尔·马利亚·冯·韦伯是德奥早期浪漫主义歌剧的创始人。
他出生在一个旅行剧团领班的家庭，他的父亲热衷于戏剧和音乐并且天生有一副好嗓子，他的母亲是一名德国女高音歌唱家。
由于从小就受到剧院舞台气氛的熏陶、在流浪生活中积累的社会经历和民间音乐素材，为他日后的民族性音乐创作特点奠定了艺术基础。
他的歌剧《自由射手》被歌剧界公认为德国第一部民族歌剧。
二、19世纪歌剧的改革者——威尔海姆·理查德·瓦格纳威尔海姆·理查德·瓦格纳是德国歌剧史上一位举足轻重的巨匠，他既继承了莫扎特的歌剧创作特点，又开创了后浪漫主义歌剧作曲风格。
他的代表作品有《尼伯龙根的指环》、《汤豪舍》、《歌唱大师》、《帕西法尔》等。
1870年，在拜罗伊特自建歌剧院。
他对歌剧主张：戏剧与音乐须组成有机的整体，交响乐式的发展是戏剧表现的主要手段。
他运用不间断的音乐结构的主导动机手法、半音和声体系和配器效果，丰富了歌剧的艺术表现力，对欧洲专业音乐的发展有深远影响。
浪漫主义时期欧洲歌剧“三国鼎立”的形成
韦伯 的浪漫主歌剧义创 作手法基本奠定 了德国歌剧 的风 （ 二） 德 国浪漫主义歌 剧的改革者一一 瓦格纳
理查德． 瓦 格纳 （ Ｒ ｉ ｃ ｈ ａ ｒ ｄ Ｗａ ｇ ｎ ｅ ｒ ，１ ８ １ ３ ． １ ８ ８ ３ ）在 歌 剧 史
格和 形式 ，为 瓦 格 纳 的进 一步 歌 剧 改 革 开 辟 了道 路 。
真 正 意 义 上 的德 国歌 剧 ， 也 是 第 一 部 浪 漫 主义 的歌 剧 ， 它 扫
上延续了前人的歌剧改革 ， 他不仅 复兴了德 国歌剧 ， 而且使 格鲁克、莫扎特、贝多芬和韦伯 的伟大传 统和理想在他身上
得 以真 正 的 实 现 ， 他 提 出 了富 有 哲 理 的 歌剧 理 念 ， 认 为 歌 剧 的 音 乐必 须 服 从 于 戏剧 。 反 对 意 大利 歌 剧 中空 洞 的 声 乐技 巧
音乐上打破了歌剧史上惯三法国歌剧问鼎之人比才与德彪西歌词为主导的做法大胆地创造了以音乐旋律为主导19世纪中叶法国经历了半个世纪的革命和战争动乱的风格压缩了美声唱法中只为炫技的花腔改革了陈旧的之后民众渴望过太平盛世的日子于是社会上逐渐形咏叹调格式进行首创了由快至慢两段连缀的双咏叹调形成一种追求声色享乐的风气以奥芬巴赫joffenbach为式保存并发展了意大利歌剧的美声唱法并沿用至今
辉煌局面。
关键 词 ： 歌 剧 ：德 国 ：意 大 利 ： 法 国 ；三 国鼎 立
１ ６ ０ ０ 年，意大利诗人里努奇尼 （ Ｏ ． Ｒ ｉ ｎ ｕ ｃ ｃ ｉ ｎ ｉ ）与佩里 （ Ｊ ． Ｐ ｅ ｒ ｉ ）合作 的歌剧 《 尤 里狄 西》（ Ｅ ｕ ｒ ｉ ｄ ｉ ｃ ｅ ）揭开 了世界 歌剧 的历 史。 十九世纪后， 欧洲歌剧进入 了真正的黄金时代 ， 特别是德 意法三个歌剧大国，世 界级 的音乐大师层 出不 穷，
德国歌剧的发展
德国歌剧的发展
德国歌剧具有悠久的历史和丰富的文化底蕴。
它在德国音乐发展中扮演着重要的角色。
德国歌剧的发展可以追溯到17世纪末的巴洛克时期。
当时的德国作曲家约翰·亚当·希勒的作品《清唱剧》被认为是第一部德国歌剧。
希勒在音乐表达上强调情感和剧情，这对后来德国歌剧的发展产生了深远的影响。
18世纪中期至19世纪初期，德国歌剧经历了浪漫主义的时期。
伟大的德国作曲家贝多芬、韦伯和瓦格纳等人都创作了许多具有浓郁浪漫主义风格的歌剧作品。
其中，瓦格纳的作品《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》被视为德国歌剧史上的经典之作。
20世纪初，德国歌剧进入现代主义时期。
阿诺德·勋伯格的作品《魔笛》被认为是现代歌剧的里程碑，它在音乐语言和剧情表现方面引领了新的方向。
此后，德国歌剧继续发展，涌现出许多杰出的作曲家和作品，如理查德·斯特劳斯的《萨洛美》和卡尔·奥尔夫的《卡门琉》。
今天，德国歌剧仍然保持着活力和创造力。
德国有许多著名的歌剧院，例如柏林国家歌剧院、慕尼黑国立歌剧院和汉堡国家歌剧院等。
这些歌剧院每年都举办各种歌剧演出，吸引了来自世界各地的观众。
浪漫主义时期德国、法国歌剧的音乐风格比较
浪漫主义时期德国、法国歌剧的音乐风格比较作者：石磊来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第08期摘要：歌剧自1600年诞生以来，在欧洲各国得到了长足的发展。
格鲁克歌剧改革、意大利喜歌剧的繁荣及莫扎特创作的成就促使欧洲各国的歌剧事业迅猛发展。
本文对法国和德国歌剧音乐风格及发展进行分析。
关键词：浪漫主义；歌剧；风格中图分类号：J617.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0076-01意大利歌剧在欧洲歌剧舞台一直占有重要的地位，法国借鉴意大利歌剧的经验，创造了具有本民族特色的歌剧艺术，德国本土歌剧的发展虽较迟缓，但在十九世纪也把民族特色搬上歌剧舞台。
一、德国歌剧风格（一）韦伯及德国初期歌剧韦伯是十九世纪初期德国重要的歌剧作曲家，他以民间歌剧为基础，从本国音乐传统中探索德国浪漫主义歌剧创作的道路，吸收外国歌剧的优点，并创作出第一部真正意义上的德国浪漫主义歌剧《自由射手》。
德国浪漫主义歌剧的特点，在《自由射手》中有相当的体现：（1）情节取自中世纪历史、传奇或神话，《自由射手》取材于德国民间关于黑猎人的古老传说，故事中有神怪异事；（2）勾勒狂野而神秘的大自然背景以及俭朴的乡村生活和乡村风景；（3）重视物质和神灵的背景，这点与当时的意大利和法国歌剧有所不同；（4）采用德国民族情调的简单民歌曲调，在写山林和猎人时用了猎人号角的音调，写农村节日用了民间舞蹈和进行曲以及猎人合唱；（5）乐队色彩对于戏剧情节的渲染起到了非常突出的作用；韦伯不满足于《自由射手》那种比较靠近歌唱剧及单纯的民间风格，力图创造理想中的“综合艺术”式的德国歌剧。
《欧丽安特》是他进一步发展德国浪漫主义歌剧的尝试，不含道白，规模结构近似大歌剧，音乐贯穿全剧。
音乐织体连绵不断，采用对比的和声风格来刻画戏剧中的敌对力量，主题以反复和变形出现。
这种通过反复出现的音乐主题、音色和调性来达到音乐的连续和统一，为瓦格纳的歌剧开辟了道路。
西方音乐史
西方音乐史一、填空题1．18世纪中期，陪格莱西的作品《女仆做夫人》在巴黎上演，引发了音乐史上著名的“喜歌剧之争”，由此，改革意大利正歌剧的呼声日趋强烈。
2．室内乐中最经典的体裁是弦乐四重奏，它由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴四件弦乐器组成。
3．18世纪的德国出现了三个重要的音乐流派，分别是曼海姆乐派，代表作曲家是约翰·斯塔米茨；柏林乐派，代表作曲家是K.P.E.巴赫；以及维也纳古典乐派，三位代表作曲家是海顿、莫扎特、贝多芬。
4．18世纪典型的古典交响乐通常分四乐章，协奏曲分三乐章。
5．被人们称为“交响乐之父”的海顿，共创作了108部交响曲，其最突出的两部清唱剧是《创世纪》、《四季》。
6．莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他主张“诗必须服从音乐”，创作了一部部世人为之震撼的作品。
他的《魔笛》为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上最具有里程碑意义的作品。
7．贝多芬从他的第三交响曲开始，在第三乐章中以谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。
8．贝多芬的《降E大调第三交响曲》、《C小调第五交响曲》、《F大调第六交响曲》和《d 小调第九交响曲》，又分别被人们誉为《第三英雄交响曲》、《第五命运交响曲》、《第六田园交响曲》、和《第九合唱交响曲》。
9．贝多芬的《第八钢琴奏鸣曲》（op.13）、《第十四钢琴奏鸣曲》（op.27-2）、《第十七钢琴奏鸣曲》（op.31-2）、贝多芬《第二十一钢琴奏鸣曲》（op.53）和《第二十三钢琴奏鸣曲》（op.57）、又分别被人们称为《悲怆钢琴奏鸣曲》、《月光钢琴奏鸣曲》、《暴风雨钢琴奏鸣曲》、《黎明钢琴奏鸣曲》和《热情钢琴奏鸣曲》。
10．浪漫注意初期意大利歌剧的三个代表人物是唐尼采蒂，贝里尼，罗西尼，威尔第是意大利浪漫主义歌剧的集大成者，普契尼的歌剧在艺术性和思想上以真实主义歌剧为基础，他的优秀歌剧作品有《艺术家的生涯》，《茶花女》等。
德国歌剧的发展
德国歌剧的发展德国歌剧的发展可以追溯到17世纪晚期，当时德国的音乐家们开始受到意大利歌剧的影响，并开始创作自己的歌剧作品。
德国歌剧的发展在18和19世纪达到了巅峰，并且对全球歌剧发展产生了重要影响。
在18世纪，德国歌剧经历了一次重要的转变。
由于德国古典音乐家对音乐和剧本的要求更加严格，他们开始创作出更加复杂的歌剧作品。
其中最著名的作曲家当属莫扎特，他的歌剧作品《费加罗的婚礼》和《魔笛》被誉为德国歌剧的里程碑。
这些作品不仅在歌剧音乐上取得了突破，同时也在剧本创作上展示了更多的深度和情感。
19世纪是德国歌剧的黄金时代。
这个时期出现了一批杰出的德国作曲家，如理查德·瓦格纳、卡尔·马利亚·冯·韦伯和古斯塔夫·马勒等。
他们的作品不仅在音乐上挑战了传统，同时也在剧本上展示了更加浓厚的德国特色。
瓦格纳的歌剧作品《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》被认为是德国歌剧史上的巅峰之作，它们以其复杂的音乐结构和深刻的戏剧性而闻名。
而韦伯的《魔弦》则是第一部交融了恐怖和浪漫元素的歌剧，对后来的德国歌剧发展产生了深远影响。
20世纪以后，德国歌剧继续创新发展。
一些现代作曲家如贝尔格、斯特劳斯和舒伯特等人在德国歌剧的历史上留下了重要的足迹。
他们的作品更加突破传统，融合了更多的实验性音乐元素，同时也深入探索了更多的主题。
总的来说，德国歌剧的发展是一个充满创新和变革的历程。
从18世纪开始的古典时期到19世纪的浪漫主义时代，再到20世纪以后的现代主义，德国歌剧始终在音乐和表演形式上不断演化和进步。
它的影响力远远超出了德国国界，对世界歌剧艺术的发展起到了重要推动作用。
罗西尼艺术歌曲《诺言》艺术特色及情感处理
更 有 利 于音 乐 学 习者 通 过 增 强 对 《 诺 言》 的理 解 ， 从 而增 加 音 乐 的 演唱 技 巧 、 情 感表 达 等 方 面 的 学 习 。
（ 一） 研究 背 景 作 为 欧 洲 浪 漫 主 义 音乐 早 期 的 代 表人 物 之 一 ， 罗 西 尼
在歌剧 、 清 唱剧 、 康塔塔 、 室 内音 乐 等 领域 中都有 着 不 凡 的 表 现 ．然 而罗 西尼 在 艺术 歌 曲方 面创作 出来 的作 品却 鲜 为 人知 ， 也 缺 少对 此相 应 的分 析 、 研 究 。这并 不代 表 着 罗西 尼
Ｉ Ｙ ａ ｎ Ｊ ｉ ｕ Ｐ ｉ ｎ ｇ Ｌ ｕ ｎ ・ 研究评论Ｈ —■ 一
罗西尼艺术歌 曲《 诺言》 艺术 特色及情感处理
李 亚娣 西北 师 汜 ４ ４ ＇ － 大 学
摘要： 乔 阿基 诺 ・ 安 东尼 奥 ・ 罗西 尼是 意 大 利著 名作 曲 家 ， 是 十 九 世 纪 上 半 叶 意 大利 歌 剧 三 杰 之 一 ， 有大量杰 出 的作品传世 ． 其 艺 术歌 曲 以 独特 的 艺 术表 现和 巧妙 地情 感 处理 而著 名 。 许 多音 乐 大 家 都 对 其 作 品进 行 过 研 究 ， 但 是 对 于 罗西 尼 的 歌 集 中的 《 音 乐 晚会 》 中的 小曲 《 诺 言》 的 研 究 还较 为 匮 乏 。 因此 ， 本 文 以《 诺 言》 的 艺 术特 色
关键词 ： 罗 西尼 艺术 歌 曲 艺术 特 色 情 感 处 理
中图 分类 号 ： Ｊ ６ ０ ５
十九世纪上半叶的(德国歌剧)
展开部：是第一类材料的展开，阿加特的 材料隐约出现； 再现部：阿加特的激情主题作为结束部， 象征歌剧的光明结尾。
第二幕“狼谷”一场，具有浪漫主义虚幻 色彩，管弦乐色彩极其丰富，韦伯运用管 乐器、定音鼓、弦乐震音、尖锐不和谐的 和声营造出阴暗森林的恐怖气氛。
第三幕第二景（猎人合唱）：运用了 德国民歌旋律，使其充满了浓郁的民 间生活气息 。
韦伯创作德国民族歌剧的原因：
《魔弹射手》 （又译《自由射手》）
1821年这部歌剧在柏林首演，标志
着德国浪漫主义歌剧的诞生。
《魔弹射手》取材：德国民间关于黑 猎人的传说。
序曲（9分51秒）：有慢板引子的奏鸣 曲式，并与剧情紧密结合，预示了全 剧内容，这是韦伯此部歌剧所独有的。 韦伯有意识的运用主题、调性、和声、 织体、音色等对比手法，使该序曲具 有浓烈的浪漫主义色彩。序曲中还运 用了“主导动机”手法，以减七和弦 象征魔鬼萨米尔的魔力，并将这种动 机贯穿整部歌剧。这些创作手法也影 响了瓦格纳、柏辽兹等作曲家。
19响下，德国歌 剧大多选用中世纪传奇和民间故事，对超自然 的神怪现象备感兴趣。作曲家们重笔勾勒狂野 神秘的大自然背景，但又不时掺入简朴的乡村 生活场景。 剧中人物的命运往往体现出肉体与灵魂、 物质与精神、诱惑与被拯救的对立与斗争，这 是德国基督教文化中的永恒主题，象征上帝与 魔鬼之间的较量，如浮士德。（法国、意大利 歌剧总是以希腊、罗马、圣经故事作为题材。）
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19世纪德国文艺作品
19世纪德国文艺作品
19世纪德国文艺作品以浪漫主义文学为主导，涵盖了众多不同类型的作品。
以下是一些著名的德国文艺作品：
1. 约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的《浮士德》：这是一部关于一个学者与魔鬼之间的契约故事，探讨了人性、欲望和道德的问题。
2. 弗里德里希·席勒的《威廉·泰尔》：这是一部关于个人自由与国家责任之间冲突的戏剧，被认为是德国浪漫主义戏剧的代表作之一。
3. 贝尔特霍尔特·布雷希特的《三文歌剧》：这是一部戏剧性的音乐作品，旨在揭示社会不公与资本主义的贪婪。
它以其社会批判和音乐风格而闻名。
4. 希伯特·格林的《格林童话》：这是一系列的传统民间故事，包含了许多经典的童话故事，如《灰姑娘》、《白雪公主》等，对世界儿童文学产生了深远的影响。
5. 法兰茨·卡夫卡的《变形记》：这是一部关于一个男人突然变成昆虫的荒诞小说，探讨了人类孤独、无力与社会压力的主题。
6. 海因里希·海涅的诗歌作品：海涅是德国浪漫主义时期最重要的诗人之一，他的诗歌作品表现了对个人自由、爱情和政治斗争的追求。
这些作品代表了19世纪德国文艺作品的多样性和创新性，
它们对欧洲文学和思想产生了深远的影响。
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慢板引子：暗示两个世界，圆号音色 表现幽静的森林景色；定音鼓与黑管、 大提琴低音区阴暗不祥的动机，即魔 鬼萨米尔出现时的象征。
呈示部：基本是两种材料的对置，主 部主题来自第一幕马克斯的咏叹调 “是什么阴暗的力量把我缠住？”； 连接部用第二幕“狼谷”中炼造第7颗 子弹时的材料；副部主题采用第二幕 阿加特的祈祷；结束部用此段音乐的 后半部分“我的心潮汹涌澎湃”。
19世纪德奥浪漫主义与18世纪古 典传统的关系：继承大于反对， 无论是传统精神还是传统形式。
韦 伯（1786——1826）
他的作曲老师有两位，一位是约瑟夫· 海顿 的弟弟叫迈克尔· 海顿；另一位是维也纳修 道院院长，沃格勒神父。
韦伯创作德国民族歌剧的原因：
《魔弹射手》 （又译《自由射手》）
音乐上：在德国歌唱剧基础上，采用 德语对白，声乐部分的旋律简朴，具 有德国民歌的风格；依赖和声及管弦 乐色彩渲染剧情、烘托舞台气氛。音 乐重心放在织体内部（意大利歌剧集 中在旋律上），台本重心放在戏剧意 境、布景和内涵上。作曲家们追求 “综合艺术”的理想，把各种艺术谐 和地结合成一个优美的总体。音乐手 法通过反复出现的主题、音色和调性 来达到音乐的连续和统一。
19世纪德国歌剧的特点：
题材上：在德国的狂飙运动的影响下，德国歌 剧大多选用中世纪传奇和民间故事，对超自然 的神怪现象备感兴趣。作曲家们重笔勾勒狂野 神秘的大自然背景，但又不时掺入简朴的乡村 生活场景。 剧中人物的命运往往体现出肉体与灵魂、 物质与精神、诱惑与被拯救的对立与斗争，这 是德国基督教文化中的永恒主题，象征上帝与 魔鬼之间的较量，如浮士德。（法国、意大利 歌剧总是以希腊、罗马、圣经故事作为题材。）
1821年这部歌剧在柏林首演，标志
着德国浪漫主义歌剧的诞生。
《魔弹射手》取材：德国民间关于黑 猎人的传说。
序曲（9分51秒）：有慢板引子的奏鸣 曲式，并与剧情紧密结合，预示了全 剧内容，这是韦伯此部歌剧所独有的。 韦伯有意识的运用主题、调性、和声、 织体、音色等对比手法，使该序曲具 有浓烈的浪漫主义色彩。序曲中还运 用了“主导动机”手法，以减七和弦 象征魔鬼萨米尔的魔力，并将这种动 机贯穿整部歌剧。这些创作手法也影 响了瓦格纳、柏辽兹等作曲家。
小结：
《魔弹射手》是以德奥歌唱剧为基本 框架，用德文对白衔接音乐段落，同 时受法国、意大利歌剧影响，在一些 表现男女主角的情感段落，带有传统 歌剧咏叹调的痕迹。此前，莫扎特的 歌剧《魔笛》便是以德奥歌唱剧为基 础进行创作的优秀作品，这也为韦伯 的创作打下了基础。
韦伯的另外两部歌剧作品： 《欧丽安特》、《奥伯龙》。
十九世纪上半叶的 德国歌剧与法国歌剧
十九世纪德奥浪漫主义音乐产生的历史背景 狂飙突进运动：又称“狂飙运动”，发生在 十八世纪下半叶的德国。它是由德国新兴 资产阶级发起的一场全国性的文学运动， 也是法国启蒙运动在德国的延长与继续。
19世纪德奥浪漫主义运动接续了18世纪 下半叶德国“狂飙运动”的影响，要 求摆脱封建束缚，主张个性解放，呼 唤民族意识的觉醒，但更倾向于轻视 理性。
展开部：是第一类材料的展开，阿加特的 材料隐约出现； 再现部：阿加特的激情主题作为结束部， 象征歌剧的光明结尾。
第二幕“狼谷”一场，具有浪漫主义虚幻 色彩，管弦乐色彩极其丰富，韦伯运用管 乐器、定音鼓、弦乐震音、尖锐不和谐的 和声营造出阴暗森林的恐怖气氛。
第三幕第二景（猎人合唱）：运用了 德国民歌旋律，使其充满了浓郁的民 间生活气息 。
十九世纪上半叶德奥的政治环境
维也纳会议，恢复了欧洲旧的统治秩序， 德奥依旧保持分裂局面。封建复辟后的德 奥反对民主改革，而这与当时的社会发展 是背道而驰的，由此各种社会矛盾产生， 在这样一种社会压力下，艺术家们只有去 艺术中展示个人的自由，去宗教中寻求精 神安慰。
民族意识兴起，德奥的艺术家们在自 己民族古老的诗歌以及传说中获得认 同感。作曲家们也开始注重民族歌剧 的写作。