十九世纪上半叶的(德国歌剧)

19世纪德奥浪漫主义与18世纪古 典传统的关系：继承大于反对， 无论是传统精神还是传统形式。
韦 伯（1786——1826）

他的作曲老师有两位，一位是约瑟夫· 海顿 的弟弟叫迈克尔· 海顿；另一位是维也纳修 道院院长，沃格勒神父。
韦伯创作德国民族歌剧的原因：
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《魔弹射手》 （又译《自由射手》）

19世纪德国歌剧的特点：

题材上：在德国的狂飙运动的影响下，德国歌 剧大多选用中世纪传奇和民间故事，对超自然 的神怪现象备感兴趣。作曲家们重笔勾勒狂野 神秘的大自然背景，但又不时掺入简朴的乡村 生活场景。 剧中人物的命运往往体现出肉体与灵魂、 物质与精神、诱惑与被拯救的对立与斗争，这 是德国基督教文化中的永恒主题，象征上帝与 魔鬼之间的较量，如浮士德。（法国、意大利 歌剧总是以希腊、罗马、圣经故事作为题材。）

慢板引子：暗示两个世界，圆号音色 表现幽静的森林景色；定音鼓与黑管、 大提琴低音区阴暗不祥的动机，即魔 鬼萨米尔出现时的象征。

呈示部：基本是两种材料的对置，主 部主题来自第一幕马克斯的咏叹调 “是什么阴暗的力量把我缠住？”； 连接部用第二幕“狼谷”中炼造第7颗 子弹时的材料；副部主题采用第二幕 阿加特的祈祷；结束部用此段音乐的 后半部分“我的心潮汹涌澎湃”。
1821年这部歌剧在柏林首演，标志
着德国浪漫主义歌剧的诞生。

《魔弹射手》取材：德国民间关于黑 猎人的传说。

序曲（9分51秒）：有慢板引子的奏鸣 曲式，并与剧情紧密结合，预示了全 剧内容，这是韦伯此部歌剧所独有的。 韦伯有意识的运用主题、调性、和声、 织体、音色等对比手法，使该序曲具 有浓烈的浪漫主义色彩。序曲中还运 用了“主导动机”手法，以减七和弦 象征魔鬼萨米尔的魔力，并将这种动 机贯穿整部歌剧。这些创作手法也影 响了瓦格纳、柏辽兹等作曲家。

音乐上：在德国歌唱剧基础上，采用 德语对白，声乐部分的旋律简朴，具 有德国民歌的风格；依赖和声及管弦 乐色彩渲染剧情、烘托舞台气氛。音 乐重心放在织体内部（意大利歌剧集 中在旋律上），台本重心放在戏剧意 境、布景和内涵上。作曲家们追求 “综合艺术”的理想，把各种艺术谐 和地结合成一个优美的总体。音乐手 法通过反复出现的主题、音色和调性 来达到音乐的连续和统一。
小结：

《魔弹射手》是以德奥歌唱剧为基本 框架，用德文对白衔接音乐段落，同 时受法国、意大利歌剧影响，在一些 表现男女主角的情感段落，带有传统 歌剧咏叹调的痕迹。此前，莫扎特的 歌剧《魔笛》便是以德奥歌唱剧为基 础进行创作的优秀作品，这也为韦伯 的创作打下了基础。
韦伯的另外两部歌剧作品： 《欧丽安特》、《奥伯龙》。

展开部：是第一类材料的展开，阿加特的 材料隐约出现； 再现部：阿加特的激情主题作为结束部， 象征歌剧的光明结尾。


第二幕“狼谷”一场，具有浪漫主义虚幻 色彩，管弦乐色彩极其丰富，韦伯运用管 乐器、定音鼓、弦乐震音、尖锐不和谐的 和声营造出阴暗森林的恐怖气氛。

第三幕第二景（猎人合唱）：运用了 德国民歌旋律，使其充满了浓郁的民 间生活气息 。
十九世纪上半叶德奥的政治环境

维也纳会议，恢复了欧洲旧的统治秩序， 德奥依旧保持分裂局面。封建复辟后的德 奥反对民主改革，而这与当时的社会发展 是背道而驰的，由此各种社会矛盾产生， 在这样一种社会压力下，艺术家们只有去 艺术中展示个人的自由，去宗教中寻求精 神安慰。

民族意识兴起，德奥的艺术家们在自 己民族古老的诗歌以及传说中获得认 同感。作曲家们也开始注重民族歌剧 的写作。
十九世纪上半叶的 德国歌剧与法国歌剧
十九世纪德奥浪漫主义音乐产生的历史背景 狂飙突进运动：又称“狂飙运动”，发生在 十八世纪下半叶的德国。它是由德国新兴 资产阶级发起的一场全国性的文学运动， 也是法国启蒙运动在德国的延长与继续。

19世纪德奥浪漫主义运动接续了18世纪 下半叶德国“狂飙运动”的影响，要 求摆脱封建束缚，主张个性解放，呼 唤民族意识的觉醒，但更倾向于轻视 理性。