当代欧美具象绘画
20世纪西方现代派绘画美术
《带黑色的弓形， 154号》特定的主 题和视觉的联想 都消逝了。这幅 画中所显示的猛 烈冲突的动势和 紧张，是色彩和 形状的互相冲突 和紧张，犹如某 种星际大战似线 条的冲突和紧张。
《构图七号》 这是他作品
中画幅最大 的一幅，也 是超越他以 往其他作品 的杰出成就 的作品之一。 用“狂想” 来形容在适 合不过了， 给人的感觉 是异常迷乱 画上色彩狂
《结构之八》把 抒情的抽象和几 何的抽象有机结 合起来，几何形 的结构与通过线 条、色彩、空间 和运动来传达艺 术家的感情意识， 不再参照自然物， 是种诗意的流畅。 康定斯基的审美 观中始终保留着 几何图形。
《构图， 2号》
骑手和其它人 物，已经变成 色点或线条图 案了。画面的 空间，排列着 颤动的、急速 运动状的色块， 故事也就淹没 在这抽象的图 案之中。此时， 已经在吸取野 兽派色彩组织 含意的康定斯 基， 开始用从音乐
传统对艺术的看法有了巨大的影响。也
常被称为超现实主义运动。或简称为超
现实。
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“当代艺术魔法大师”
"我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子“，” 每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快 乐，那就是成为达利的快乐……"。
记忆的永恒
精神病人式的对现实世界秩序的解脱
达利 《面不幻影和水果盘》 西班牙
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——超现实主义
巴拉 《链条上的狗》 1912 ——未来主义 返回
勒伦拖 《圣瓦西里寺》 1913
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——未来主义
（风格派）
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风格派：1917年在荷兰出现
的几何抽象主义画派,以《风格》 杂志为中心。创始人为T.van杜斯 堡,主要领袖为P.蒙德里安(Piet Mondrian, 1872-1944,见插图)。 蒙德里安喜欢用新造型主义这个名 称,所以风格派又称作新造型主义。 风格派完全拒绝使用任何的具象元 素,主张 用纯粹几何形的抽象来表 现纯粹的精神。认为抛开具体描绘, 抛开细节,才能避免个别性和特殊 性,获得人类共通的纯粹精神表现。 返回
新具象主义绘画简述
５００ ） １０ ０
、
来 “ 球化 ” 这 就 不 得 不迫 使 艺 术 家 们 在 传 统上 找契 合 点 ， 全 。 上 世 纪８ 年代 后 西 方 所 谓 “ 绘 画 ” 展 迅 速 ， 意 大 利 的超 前 ０ 新 发 如 卫 绘 画 ； 国 的新 表 现 主 义 绘 画 、 野 兽 绘 画 ； 国 的 新 自 由 德 新 法 形 象 绘 画 ； 国 的 新 精 神 绘 画 ； 国 的 新 意 象 、 浪 潮 、 象 英 美 新 新 征 ， 具象 、 表现 ， 鸦艺术 、 克艺术 、 事显象 、 新 新 涂 庞 叙 图案 与 装 饰 、 象表 现 主 义 ， 等 。 具 等 当代 新 具 象 主 义 绘 画 同 样 是 建 立 在 具 象 主 义 绘 画 之 上 的 ， 强调 画面 形 象 的具 象 回 归和 折 衷 的 多 样化 风格 。 象 主 它 具 义 绘 画 在 抽 象 主 义绘 画 尚 未兴 起 的 时代 是 绘 画最 主要 的特 征 之 一 ， 象 主 义 绘 画 表 现 的 作 品 在 现 实 生 活 中 具 有 直 达性 、 具 真 实 性 ，正 如现 实 主义 绘 画 大 师 库 尔 贝所 说 ：绘 画 艺 术 只能 表 “ 现 对 画 家来 说 是 可 视 的和 可 捉 摸 的对 象 。” 绘 画 实 质 上 是 一 “ 种 具 体 的艺 术 ， 而且 只 能 表 现 极 真 实 而 又 存 在 的东 西 。 ” …的 确 。新 具 象 主 义绘 画是 可 视 的 和可 捉 摸 的一 种 具 体 而 又 真 实 的绘 画 艺 术 ， 同时 它 不 等 于具 体 、 实 的具 象 主 义 绘 画 。 写 （ ） 具 象 主 义绘 画 的 基 本 概 念 一 新 所 谓新 具 象 主义 绘 画 ，区别 于 以前 的任 何 一 个 具 象 绘 画 流 派 ， 时 ， 文 艺 领 域 多 元 化 格 局 的 今 天 ， 具 象 主 义 绘 画 同 在 新 对 艺 术 注入 了新 的 时代 意 义 。新 具 象 主义 绘 画是 建 立 在 具 象 主义 绘 画 基 础之 上 的 一种 新 的绘 画风 格 ．它 强 调 画面 形 象 的 具 象 回归 和折 衷 的多 样 化 风 格 ． 同 时 它不 等 于具 体 、 实 的 但 写 绘 画， 在语言 、 式 、 材 、 图、 料 、 巧等 多方面创新 ， 它 样 题 构 材 技 不 单 单 只是 绘 画 技 法 上 的 探 索 ． 种 “ ” 际 上是 对 过 去 而 这 新 实 言 的． 某种意义上说 ， 种 “ ” 从 这 新 的含 义 是 不 断 地 发 展 未 来 绘 画 的想 象 审 美空 间 ． 人 们 开 启 一 扇 理 想 的 大 门 ， 寻 求 更 广 给 去 阔 的艺 术 创 作 天 地 ， 有鲜 明 特 征 、 具 有 积极 代 表 意 义 ， 更 更 更
毕加索与立体派
毕加索(1881-1973)，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。 中文名 ;巴勃罗· 鲁伊斯· 毕加索 国籍：西班牙 定居：法国巴黎 信仰 ：共产主义 创作时期 “蓝色时期” （人生的低潮 ） “粉色时期" （ 遇见爱情 ） (1970前） “黑人时期” （1970前后） “分析立体主义时期” “新古典主义时期”（一战后） 《亚威农少女》 《弹曼陀铃的少女》《少女肖像》 《有藤椅的静物》《卡思维勒像》 《格尔尼卡》 职业：画家、剧作家、诗人、雕塑家 主要成就 ：立体主义运动 代表作品：《斗牛士》《格尔尼卡》 《和平鸽》《梦》《亚威农少女》 代表作品
A．①②
战争结束后，他以法国抵抗运动战士的荣誉参加了战后第一次美展，并于1944年加入法国共 产党。以后，他又参加保卫和平运动，为世界和平大会创作了宣传画《和平鸽》。毕加索为反 对侵略战争，维护世界和平，作出了毕生的努力。
毕加索最后自画像(去世9个月前完成）
作品展
“蓝色时期” （人生的低潮 ）
“粉色时期" （ 遇见爱情 ）
保罗?塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了思路亚威农少女左图由西班牙著名画家毕加索创作于1907年第一张被认为有立体主义倾向的作品不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破引发了立体主义运动的诞生
毕加索与立体派
立体派是进入20世纪以后在法国兴起的一个现代艺术流派。立体派绘 画一反传统绘画特点，讲会话对象分为若干个几何切面，然后加以主观的并 置、重叠以表示物体的几何空间，由于画面破坏了人的正常视觉，所以会有 支离破碎的感觉。
布拉克《桌上的白兰地酒瓶和吉他》
当代欧美具象绘画PPT课件
《坦胸支肘的女人》1954 65x81
《裸女》1946 92x65↗
布翰琼作品
舞蹈演员》1957
2.2 英国
背景ห้องสมุดไป่ตู้述:
随着20世纪70年代欧美评论界对现代主义的重 新评价及欧洲具象艺术在较大范围的被关注，人们 才发现原来英国对于现代世界艺坛的贡献绝不仅仅 只有亨利•摩尔和弗朗西斯•培根。英国画家群体特 有的保守与逆潮流而行的特点，使其产生出一批饮 誉世界的艺坛大家。
西方具象艺术思潮遍及欧美，受后印象派等现代主义各运动思 潮影响，跨度整个20世纪，绘画雕塑等传统艺术领域名家辈出。他 们吸纳新兴艺术潮流的优势，推动传统写实主义绘画向具象绘画发 展。但因为具象绘画发展的沉潜关系，他们大多在20世纪世界主流 艺术史的视野之外，梳理他们的传承与发展的脉络，对我国绘画界 学习研究“现实主义”绘画在当今的继承与发展方面却有极重要影 响，因而是我们创作研究当中的必修对象。
绘画艺术在世界范围内获得认可
。
《大卫•兰岛的头像》1988-89 66.5x71
英国当代重要的代表画家及作品分析
卢西恩•佛洛伊德（Lucian Froud）（1922-） 当代著名肖像画家，英国当今最具世界影响的非主流
画家，著名心理学家西蒙•佛洛伊德医生之孙，画家培 根好友，并受其影响，一生致力于探寻一套新的办法与 传统写实绘画相抗衡。
风格：刻意于观察和运用客体所提供的表现性特征 和符号，重新诠释和赋予作品中人物形象以现代哲学和 心理学的某种涵义，使观者鲜明地感知到身边世界的真 实性；其肖像作品既有传统内在的深沉语气和写实的力 度，又有一种哲学般的冷峻思考，抽象化的符号组合与 人一种既熟悉又陌生的观感。
60幅世界著名的女人体油画，赏心悦目！
60幅世界著名的女人体油画，赏心悦目！让－莱昂·热罗姆《吹水烟筒的风骚女人》世界绘画历史悠久，源远流长。
在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受，今天给大家分享60幅世界上著名人体油画。
1、《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。
每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。
夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。
亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
展开剩余97%2、《沉睡的维纳斯》乔尔乔内德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
3、《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。
画家将三个不同情绪、不同姿态、不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
西方现代艺术
<错误的镜子>
1928年
立体主义
洗衣船派 （毕加索和波罗克） 立体主义(Cubism)是西 派别 方现代艺术史上的一个运动和流 派，又译为立方主义，1908年始 蜂窝派 于法国。立体主义的艺术家追求 碎裂、解析、重新组合的形式， 形成分离的画面－－以许多组合 的碎片型态为艺术家们所要展现 的目标。艺术家以许多的角度来 1907－1909年的塞尚时期 描写对象物，将其置于同一个画 面之中，以此来表达对象物最为 完整的形象。物体的各个角度交 1909－1912年的分析立体 错迭放造成了许多的垂直与平行 三个发展时期 主义时期 的线条角度，散乱的阴影使立体 主义的画面没有传统西方绘画的 透视法造成的三维空间错觉。背 1912－1914年的综合立 景与画面的主题交互穿插，让立 体主义时期 体主义的画面创造出一个二维空 间的绘画特色。
纽约现代艺术馆
69.9*88.9cm
塞尚
《埃斯泰克的海湾》 《坐在红扶手椅里 保罗·塞尚（Paul Cézanne， 的塞尚夫人》 1839—1906）法国著名画家， 1867年
是后期印象派的主将，从19 世纪末便被推崇为“新艺术 之父”，西方现代画家称他 为“现代艺术之父”或“现 代绘画之父”。 《静物苹果篮子》 1890——1894年 61.9*78.7cm 芝加哥艺术学院
达达主义
达达主义艺术 运动是1916年至1923年 间出现于法国、德国和 瑞士的一种艺术流派。 达达主义是一种无政府 主义的艺术运动，它试 图通过废除传统的文化 和美学形式发现真正的 现实。
“这是忍不住的痛苦的嗷叫， 这是各种束缚，矛盾，荒诞的东 西和不合逻辑的事物的交织，这 就是生命。” ——查拉
毕加索
毕加索（Pablo Picasso， 1881年～1973年）西班牙 画家，当代西方最有创造 性和影响最深远的艺术家 《亚威农少女》 1907年 之一，立体画派创始人 243.9×233.7cm 纽约现 代艺术博物馆 第一张被认为有立体主义倾 向的作品
当代艺术：西方抽象艺术流派概述
当代艺术：西方抽象艺术流派概述现代艺术是一个宽泛与多样的领域，包含着各种不同的流派和风格。
其中，抽象艺术在当代艺术中占据了重要的地位。
抽象艺术以其独特的形式、颜色和线条展现出艺术家内心的情感和表达。
本文将向您介绍一些当代抽象艺术的主要流派和代表作品，带您一同探索这个充满想象力和表达力的艺术领域。
H1：抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中叶的一个重要艺术流派，它主要发展于美国。
这个流派注重艺术家内心感受的直接表达和情感冲动的表现。
杰克逊·波洛克是抽象表现主义的重要代表艺术家之一。
他以其独特的滴画技法而闻名，通过将颜料直接滴落在画布上来创造出丰富的纹理和层次感。
他的作品《无题》尤为著名，以其抽象而自在的笔触展示了情感的火爆与冲动。
H2：色彩场派色彩场派是抽象表现主义的一个重要分支，该流派在20世纪中叶在美国兴起。
它以色彩的运用和纯粹性为重点，强调色彩本身能够传达情感和表达力。
马克·罗斯科是色彩场派的代表艺术家之一。
他的作品《挑战如下》以其强烈的色彩和大胆的构图而著名，展示了色彩在艺术中的重要性和力量。
H3：立体派与装置艺术立体派是20世纪初期兴起的一种抽象艺术流派，它将平面与立体结合，突破了传统二维画面的限制。
该流派的代表艺术家包括巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。
装置艺术是立体派的现代衍生形式，它以创造出实际存在或虚拟存在的艺术空间为主要手段。
一位著名的装置艺术家是唐纳德·朗，他的作品《复杂模型》以其复杂的结构和引人入胜的体验而备受瞩目。
H2：构成主义与几何艺术构成主义和几何艺术强调形状、线条和几何结构的运用，追求作品的平衡和秩序。
俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基是构成主义的代表人物之一，他的作品《第一号》通过几何形状和鲜明的色彩传达出无限的平衡感和和谐感。
几何艺术家弗兰克·斯特拉以其简洁而富有力量的线条和形状而著名，他的作品《方块》以方块的简单形式传递出纯粹的美和几何艺术的力量。
人教版九年级下册外国美术名作巡礼各具特色的欧美美术作品(全国一等奖)
欣赏感受：《雅典学院》画中人物在图中标号的人物中，一些是以当时人物为原型所绘的（9，13，14，21，R），还有一些的人物身份还难以确定（3，4，7，8和10）。
季蒂昂的芝诺：在伊壁鸠鲁左侧的老者。
见1伊壁鸠鲁：头戴叶冠者，主张“人的快乐是在追求心灵中永远的快乐”。
见2。
德谟克里特斯：毕达哥拉斯左边的老者是德谟克里特斯。
见4。
阿维洛伊：毕达哥拉斯后方头缠白巾伸头向左看的老者。
见5。
数学家毕达哥拉斯：前方蹲着看书的秃顶老人在厚书上写字者，亦是《毕氏定理》发明者。
见6。
亚历山大大帝:双手交叉于胸前的青年，希腊马其顿王。
见7。
安提西尼：在色诺芬左边的是苏格拉底的门徒安提西尼，犬儒学派的创始人。
见8。
希帕提娅：阿维洛伊旁白衣长发是知名古希腊女性数学家希帕提娅，参照了Francesco Maria della Rovere或者是作者的夫人玛格丽塔所绘。
见9。
色诺芬：苏格拉底身旁着衣水蓝袍的是军事与文史学家色诺芬。
见10。
巴门尼德：打开书本看着毕氏的是持存在论的思想家－帕门尼德斯。
见11。
哲人苏格拉底:穿绿袍转身向左扳手指与人争辩者。
见12。
赫拉克利特：最前方中央偏左，握笔倚桌思考者，是持流变论的代表人物－赫拉克里特，但拉斐尔用米开兰基罗（米高安哲劳）的脸来绘制。
见13。
哲人柏拉图：挟著《帝迈马斯篇》，以手指天。
拉斐尔以达芬奇（达芬奇）为原型绘制的此人物。
见14。
哲人亚里士多德：手拿《伦理学》，另一手伸前，有人认为他是以米开朗基罗为原型绘制。
见15。
第欧根尼：斜躺在阶梯上半裸著的老人，是古希腊犬儒学派学者。
见16。
阿基米德：右下弓着身子，手执圆规量着一个几何图形。
见18。
琐罗亚斯德：手持天文仪者。
见19。
天文学家托勒密：手持地球仪者。
见20。
乌尔宾诺公爵：右下角拉斐尔身旁白衣少年是当时教皇的侄子、有名的艺术爱好者乌尔宾诺公爵。
见21。
阿佩莱斯：右下角黑衣戴帽男子为此壁画作者本人（拉斐尔），象征艺术乃登入智者的殿堂。
西方现代艺术共64张
西方现代艺术共64张西方现代艺术自19世纪末开始逐渐崛起并发展至今，取得了巨大的成就。
这一时期的艺术作品充满了创新、突破和前卫，给人们留下了深刻的印象。
本文将介绍西方现代艺术中的64张重要作品，从不同角度展示其多样魅力。
第一部分：现代主义绘画（Modernist Painting）1.《星夜》（Starry Night）- 文森特·梵高（Vincent van Gogh）这幅画以其独特的笔触和明亮的色彩成为梵高最著名的作品之一。
他通过引人注目的星空和奇特的景象传达了他内心的情感。
2.《盛开的向日葵》（Sunflowers）- 文森特·梵高梵高用生动的色彩和粗糙的笔触描绘了一束向日葵，传达了他对生命和希望的热爱。
3.《拾骨者》（Les Demoiselles d'Avignon）- 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）这是一幅极富象征性和独特风格的作品，展示了毕加索对非洲艺术的兴趣和他革命性的艺术观念。
4.《吃饭的大家》（The Luncheon on the Grass）- 埃德乌·马奈（Édouard Manet）这幅绘画中展示了马奈的实验性和对传统观念的挑战，其裸体女性和衣着整齐的男性形成强烈的对比。
5.《湖畔的睡莲》（Water Lilies）- 克劳德·莫奈（Claude Monet）莫奈以其对光线和色彩的独特处理而闻名，睡莲系列作品中的这一幅展示了他对自然景观的热爱和绘画技巧的成熟。
6.《下午》（Afternoon on the Island of La Grande Jatte）- 乔治·修拉（Georges Seurat）这是点彩派绘画的代表作品之一，画面上的每个点都是单独的颜色，构成了绚丽的整体效果。
第二部分：现代雕塑（Modern Sculpture）1.《手机》（Fountain）- 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）杜尚以创新和艺术的边界挑战著称。
二十世纪70-80年代西方新具象绘画探微
中文摘要二十世纪初，在西方绘画领域抽象主义崛起，40年代末50年代初，抽象主义运动的中心从法国巴黎移至美国纽约，美国画家波洛克把抽象艺术推向高潮，抽象艺术一度成为现代艺术的主流。
众多现代艺术流派和艺术运动相继出现，导致出现“绘画终结了”的言论。
然而到了50年代末60年代初，美国出现波普艺术，即以日常生活中常见之物来反对抽象主义，在欧洲，以法国为中心，出现了“新写实主义”或“新现实主义”，以巴塞利兹、基弗为代表的德国“新表现主义”，意大利“三C”（基里科、基亚、库奇）为代表的意大利“超前卫”，以弗朗西斯·培根、弗洛伊德、里昂·科索夫为代表的英国新绘画。
艺术家都纷纷拿起画笔，回到画架前，形象又回归到了绘画之中，新具象绘画应运而生，撼动了当时一手遮天的抽象绘画的垄断地位。
本文论述新具象绘画是从绘画自身因素的角度出发，对造型、构图、色彩、技法等绘画语言进行分析，总结概括新具象绘画的特征。
文章分为三章：第一章、新具象绘画的生成；第二章、新具象绘画的审美创作观念；第三章、新具象绘画表现形式及语言的多元化。
其中三个章节中，第一、二章，对新具象绘画的生成与艺术主张进行了简要的介绍，第三章是本文的重点章节，通过运用古典写实绘画与新具象绘画进行比较的方式，在不同角度归纳总结了新具象绘画具体的绘画语言特征。
新具象绘画既有继承传统的成分，又有对传统的反叛，这些更能说明了绘画艺术生命力是不会枯竭的，随着时代变迁，艺术家总会寻找到绘画存在的理由。
关键词：反叛造型构图色彩技术手段分类号：J209.9IThe early 20th century，the rise of abstract art in the field of Western painting，the late 1940s, early 1950s，the center of the abstract movement moved from Paris to New York, American painter, Jackson Pollock, abstract art to a climax，abstract art became the mainstream of modern art. Modern art genres and art movements have emerged, lead to the end of painting "remarks”, however, to the late1950s early 1960s, American Pop Art, opposed to abstract the common things in daily life, in Europe, France, the emergence of the "new realism" or "new realism"; Baselitz, Kiefer, the German Neo-Expressionism; in Italy "Italy" three C "(Chirico, Nokia, Kutcher) as the representative of ultra-avant-garde", Britain's new painting, Francis Bacon, Freud, Lyon Kosovo. Artists have picked up a brush, back to the easel before, image to return to painting, new tools like the painting came into being, shake the monopoly position of the then-powerful abstract painting.This article discusses the new figurative painting from the point of view of the painting itself factor to analyze the shape, composition, color, technique and language of painting，speech summed up the characteristics of the new figurative painting. Article is divided into three chapters: The first chapter, the new figurative painting generated; the second chapter, the creative concept of the aesthetic of the new figurative painting; Chapter III, the performance of the new figurative painting form and language diversity. In these three chapters, the first two chapters, a brief introduction to the new generation of figurative painting and art advocate, the third chapter is the focus of chapter, Chapter III, like the painting through the use of classical realist painting and new with a comparable way, summarized the new figurative painting specific drawing language features at different angles.New figurative painting both inherited the traditional ingredients, but also the traditional rebel，better able to explain the vitality of the art of painting is not exhausted，as times changed, the artists will always find a reason to exist to the painting.Key words: Rebel Modeling Composition Color Technical meansCategory: J209.9I I二十世纪50、60年代，西方现代艺术盛极一时，从而导致了“绘画的死亡”这种言论的出现。
欧美画风的概念图
欧美画风的概念图欧美画风是指西方国家（主要是欧洲和美国）在绘画和艺术领域的风格和特点。
该风格具有独特的表现形式和审美观念，是西方艺术文化的重要组成部分。
欧美画风的起源可以追溯到古希腊和罗马艺术，这些古代文明对后世艺术家产生了深远的影响。
欧美画风的主要特点包括：精确的形态表现、重视透视和细节描绘、强调人物的个性和表情、以及注重情感的表达。
欧美画风注重透视的运用，通过使用透视线和远近点来创造空间感。
艺术家们努力使画面更具立体感，使观者感受到远近之间的距离和深度。
透视的运用可以帮助创造出更真实的视觉效果，增强观者的沉浸感。
细节描绘是欧美画风的另一个重要特点。
艺术家们善于观察和捕捉微小的细节，并将它们细致地呈现在作品中。
通过细腻的线条和色彩运用，艺术家们能够刻画出物体的纹理、光影和形态，使作品更加逼真和生动。
欧美画风也非常注重人物的形象表达和情感的传达。
人物形象在画作中常常被赋予丰富的内涵和故事，通过肢体语言、面部表情和姿态等元素来展现角色的性格和情感。
艺术家们努力在作品中表现出人物的个性特点，使观者能够与他们建立情感上的共鸣。
此外，欧美画风在题材选择上也非常多样化。
艺术家们能够通过各种题材来表达自己的思考和情感，涵盖了人物肖像、风景、历史、宗教、神话等各个方面。
欧美画风的多样性使得艺术作品能够具有广泛的社会和文化意义。
在色彩运用方面，欧美画风追求更加真实和自然的色彩表现。
艺术家们善于运用明暗对比和色彩层次来创造丰富的视觉效果。
色彩的运用能够增强作品的氛围和情感，使观者更加深入地理解作品所要传达的信息。
总体而言，欧美画风以其精确的形态表现、透视细节的描绘、人物形象和情感的传达，以及多样化的题材选择，展现了欧美艺术家的独特审美观念和创作风格。
这种风格对后世绘画和艺术的发展产生了深远的影响。
无论在绘画、插画、动画还是电影等领域，欧美画风都具有广泛的应用和影响力。
西方世界100幅名画（高清）
西⽅世界100幅名画（⾼清）01乔托《犹⼤之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹⼤之吻》聚焦于基督和犹⼤之间⼼理交锋的瞬间。
基督坚定的⽬光回应犹⼤的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如⼀的怜悯。
乔托⾸次赋予形象鲜明的⼈性动机，以及传统绘画⽋缺的⼼理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画⾯描绘了《马太福⾳》⾥的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画⾯中央税吏正在索要纳税银，场景延续⾄画⾯左边，彼得从鱼⼝中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独⽴场景浓缩于⼀幅画⾯之中，赋予⾓⾊⼈性化的感情，同时在古典主义基础上加⼊了技法的⾰新。
03扬·凡·艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜⼀般的双⼈像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展⽰出扬·凡·艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能⼒。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本⼈。
装饰性拉丁铭⽂写着：「1434年，扬·凡·艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深⼊表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显⽰出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双⽅，后⾯是持⽭的队伍，地上横七竖⼋丢弃的武器盔甲。
背景经过⼏何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛⾸次在理性层⾯上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使⼆维空间艺术在视觉上趋于科学性，⽽且使东西⽅绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利《维纳斯的诞⽣》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的⽣殖器坠⼊⼤海，孕育出美⼥维纳斯。
毕加索作品全赏析
史上最全毕加索作品全赏析毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。
现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
毕加索的作品通常被分为9个时期。
时期的名称尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901年~1904年）、“粉红色时期”（1904年~1906年）、“立体主义时期”（1917年~1924年)“晚期”（1912年~1972年）。
毕加索是一位真正的天才。
20世纪正是属于毕加索的世纪。
他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。
在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。
毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女们》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。
毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。
在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。
他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。
他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。
他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
从具体到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
梦西班牙毕加索布上油画纵130×横97厘米私人藏创作《梦》之前，47 岁的毕加索与一位长着一头金发、体态丰满、容貌美丽的17 岁少女初次相遇，从此，这位妙龄少女便成了毕加索的热恋情人和专职绘画、雕塑模特儿。
人教版高中美术西方绘史上的经典艺术作品
人教版高中美术西方绘史上的经典艺术作品西方绘史上充满了许多经典的艺术作品，它们以独特的风格和精湛的技巧，给人们留下了深刻的印象。
本文将介绍一些人教版高中美术教材中的经典西方绘史作品，带领读者走进艺术殿堂，领略那些美轮美奂的杰作。
一、《蒙娜丽莎》首先，我们来欣赏达·芬奇的经典之作——《蒙娜丽莎》。
这是一幅创作于16世纪的油画，也被誉为世界上最有名的艺术品之一。
画中的蒙娜丽莎面带微笑，眼神深邃，给人一种神秘而迷人的感觉。
这幅画不仅仅是一张肖像画，更是表达了艺术家对人性的思考和探索。
二、《最后的晚餐》接下来，我们来欣赏列奥纳多·达·芬奇的另一幅经典之作——《最后的晚餐》。
这是一幅描绘耶稣和门徒共进最后晚餐的壁画。
通过这幅作品，艺术家创造了一个氛围瞬间定格的场景，展现了每个人物的思想和情感。
画面中的光影效果和人物的表情，给人一种静谧而庄重的感觉，让人忍不住沉浸其中。
三、《恩北尔冈的夜游神曲》继续我们的艺术之旅，我们来欣赏让·昆希奥的作品——《恩北尔冈的夜游神曲》。
这幅画以神话故事《奥维德变形记》中的情节为题材，描绘了恩北尔冈（天空之神）驾驶战车在夜空中穿行的壮观场景。
画面中的色彩运用和细节处理十分出色，给人以想象力和视觉的双重享受。
这幅作品展现了艺术家对神话世界的灵感和创造力。
四、《凯维斯的胜场》最后，我们来欣赏雅克·路易·大卫的作品——《凯维斯的胜场》。
这是一幅描绘古罗马历史事件的油画，具有浓郁的史诗气质。
画中的凯维斯充满力量地驾驶战车，庆祝他在角斗场上的胜利。
画面中的动感和肌肉的立体感，表现了艺术家对运动和人体的把握。
这幅作品向观众展示了古罗马文明的壮丽和英雄主义的精神。
通过欣赏这些经典的西方绘史作品，我们可以感受到艺术家们的艺术才华和创作热情。
这些作品不仅仅是美的展示，更承载了深刻的思想和情感。
它们引领了艺术的发展，对后世的艺术家产生了极大的影响。
国外插画师 作品赏析
国外插画师作品赏析国外插画师作品赏析。
插画作为一种艺术形式，已经成为了当今世界上备受瞩目的艺术形式之一。
在国外，有许多优秀的插画师，他们的作品不仅在艺术界备受赞誉，也深受观众喜爱。
今天，我们就来赏析一些国外插画师的作品，探索他们的艺术风格和创作理念。
首先，让我们来欣赏一下来自英国的插画师奥利弗·杰夫斯的作品。
奥利弗·杰夫斯擅长用简洁的线条和明快的色彩来表现日常生活中的场景和人物。
他的作品常常充满了幽默和温情，让人忍不住感叹生活的美好和温暖。
比如他的一幅作品《午后阳光下的咖啡馆》，画面中一群朋友坐在阳光明媚的咖啡馆里聊天笑语，温馨的场景让人感受到了友情和幸福。
奥利弗·杰夫斯的作品总是让人感到舒心愉悦，他用简单的线条和色彩勾勒出了丰富的情感和故事，令人赞叹不已。
接下来，让我们来看看来自美国的插画师莉莉·威廉姆斯的作品。
莉莉·威廉姆斯擅长用水彩和粉笔来创作插画作品，她的作品常常充满了浪漫和梦幻的气息。
比如她的一幅作品《星空下的约会》，画面中一对恋人手牵着手在星空下漫步，浪漫的气氛让人不禁陶醉其中。
莉莉·威廉姆斯的作品总是充满了对美好的向往和对爱情的渴望，她用细腻的笔触和柔和的色彩勾勒出了梦幻般的场景和情感，让人感受到了爱的力量和美好的憧憬。
除此之外，还有许多其他优秀的国外插画师，他们的作品各具特色，风格迥异。
比如来自法国的插画师皮埃尔·莫洛和来自日本的插画师绘麻，他们分别擅长用线条和色彩来表现生活的细枝末节和神秘的幻想世界。
他们的作品不仅在艺术界备受赞誉，也深受观众喜爱，成为了当今世界上备受瞩目的艺术家之一。
总的来说，国外插画师的作品在艺术界和观众中都备受欢迎，他们用独特的创作理念和艺术风格创作出了许多令人赞叹的作品。
无论是奥利弗·杰夫斯的简洁明快，莉莉·威廉姆斯的浪漫梦幻，还是其他插画师的细腻线条和丰富色彩，都让人感受到了艺术的魅力和生活的美好。
外国名画十幅赏析
外国名画十幅赏析
1.《蒙娜丽莎》（达·芬奇）：世界上最著名的绘画之一，展现
了一位神秘女性微笑的面容。
2.《夜巡》（雷姆布兰特）：荷兰黄金时代著名画家创作的油画，描
绘了一个城市里夜晚的巡逻队。
3.《星空》（梵高）：表现了荷兰景色的著名油画，画面形象地呈现
了一片震撼人心的星空下的风景。
4.《岛上的下午》（高更）：描绘了一个寂静、孤独的热带小岛上下
午的太阳，展示了高更简约、强烈的表现主义风格。
5.《吊死蝙蝠》（戈雅）：这幅画展现的是一只吊死在树枝上的蝙蝠，这幅画刻画了无助和恐惧之感。
6.《圆舞曲》（德加）：精致的颜色和线条后现代的技术让这幅画面
看起来与众不同，随着舞蹈周围飘散的裙摆，使人浮想连篇。
7.《蒲公英女孩》（蕾切尔·鲍尔兹）：这幅画面展现了一个雪地上
的女孩，身穿精美的服饰，背景色调柔和，充满童话色彩。
8.《胜利女神》（山德罗·博提切利）：这幅画充满了力量感，展现
了一位三倍体的女神，象征着军事胜利与战争荣誉。
9.《卧室》（梵高）：这是一幅描绘荷兰阁楼卧室的画面，细腻的笔
触和温暖的色调让人感到温馨和安详。
10.《风景和静物》（毕加索）：这是风格明显抽象的艺术作品，对色
彩和线条进行了大胆的处理，在表现一件物品时往往并没有按照现实
来刻划，但仍有着鲜明的个性与美感。
安东尼奥·洛佩兹·加西亚的新具象绘画
往往没有达到追求的目标。因此，他的作品相对不多，展出更少。 随着光影的流逝，器物上所添加的痕迹，为观者提供新的视角重
所以，安东尼奥·洛佩兹·加西亚初登艺坛，便不同凡响；到六十 新审视这些平凡的事物，能够进行更加深入的思考。
年代后期，更是引起欧美普遍的重视。
洛佩兹的另一大作品题材就是风景画。风景画一直是画界
他的作品深沉透彻，意境深远，宁静活泼，其中蕴含着画家的真
在题材的选取上，洛佩兹比较倾向于自己周围的生活素材，
挚情感。洛佩兹在充满着变革的新时代背景下，既保持了传统又 它们通常就存在于自己身边，朴素而又常见。他积极关注平凡的
合理地进行了创新。要探究他的新具象绘画，就要把握好画家的 世俗生活，例如，他的后花园，盛开的花朵，春天发芽秋天结果的
的道路比较抵触，认为它们都不能满足自己表达意象的需求，于 城市，对马德里的关注表达了他对这座城市的真挚的情感。更加
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艺术研究
重要的是，对于那些和马德里有着一定联系的人，无论是住客， 还是旅行者，洛佩兹的这类作品带给他们的震撼是难以用简单 的词语能够形容的。例如，在 !"#$ 年画家创作的《马德里》中，洛 佩兹选取了很高的视点，能够俯瞰城市，画的重点放在了对各式 各样的建筑的描绘上，人物是看不到的。或老或新的建筑停留在 画面中，静静地向观者诉说着时间的流逝与永恒。洛佩兹利用光 影的变化，生动地还原并再加工了傍晚时的马德里，给人以别样 的感受。洛佩兹的城市风景画生动形象。要做到这一点，画家的 每一幅作品的创作时间都很长，五年十年也并不稀奇，只有花费 大量的时间进行打磨，才能真正创作出一副画家满意的作品。
洛佩兹深受西班牙传统艺术的影响，大师的作品、传统的技 所关注的重点，众多画家钟情于风景画，将自己的情感融入到自
弗洛伊德精神分析学影响下的西方绘画——评《当代欧美具象艺术
弗洛伊德精神分析学影响下的西方绘画——评《当代欧美具象艺术•巴尔蒂斯》江汉英;梁显飞【期刊名称】《大学教育科学》【年(卷),期】2017(000)005【总页数】1页(P封2)【作者】江汉英;梁显飞【作者单位】广西科技大学鹿山学院;柳州城市职业学院【正文语种】中文随着19世纪中叶心理学正式成为一门独立的学科到西蒙·弗洛伊德“精神分析学说”理论的提出，心理分析便与艺术结下了不解之缘。
弗洛伊德在《梦的解析》中提出的“艺术与梦的关系分析”理论深刻影响着后来的超现实主义和表现主义等艺术流派。
精神分析学的创立为20世纪初的艺术家在艺术创作领域拓展出新的空间。
19世纪末古典主义的衰落，说明艺术必须从纯粹的对理想美的追求中解放出来，艺术需要与时代产生关系，需要回到精神层面，反映时代变革下人类的精神处境和现实状况，表达人性的种种图景，将绘画与社会、人及复杂敏感的心灵活动联系起来。
啸声编著的《当代欧美具象艺术·巴尔蒂斯》（江西美术出版社，2013年版）一书，引起国内美术界的极大关注，大量巴尔蒂斯式的新具象作品重新展现在人们面前，对巴尔蒂斯绘画风格的解读使艺术家对风云突变的社会现实进行更深层次的思考，使艺术进入到当代人的精神生活深处。
在让绘画回归精神层面上，20世纪初的具象画家巴尔蒂斯在这个领域有着卓越的贡献，他的富有浓厚抒情色彩的心理绘画，后来深刻影响到中国20世纪末的许多注重描绘人物心理的画家们，如毛焰、朝戈、莫也等。
西方著名的具象绘画大师巴尔蒂斯，曾被毕加索誉为“二十世纪最伟大的画家”。
他对于画面精神层面的探索，打破了传统的具象绘画如实再现客观对象的准则。
他的具象绘画不同于传统的具象绘画，从《当代欧美具象艺术·巴尔蒂斯》书中展示出来的画作可以看出他并非简单的描摹表象，而是将审视与内省、意识与潜意识在辨证统一的轨迹上调节升华，追求的是一种思想的真实，这就造成他的作品虽然具有具象绘画的表征，却没有因写实技法而影响其内涵。
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2、分国别地区研究具象绘画的演变与 发展
2.1 法国
背景简述： 法国虽然早已不是世界艺 术中心，但其文化历史源远流 长，广纳西欧甚至世界各国艺 术精粹，20世纪以来，其文 化传承带上大师辈出，思潮云 涌，对世界影响仍然极大。
德兰作品：《弗朗切斯卡•伊图尔利诺》1914
20世纪初叶始，继纳比派之后，先 后涌现巴黎画派（成员多由外国艺术 家组成，代表人物：莫迪里阿尼、苏 丁、夏加尔、郁特里罗、玛丽•洛兰珊 等）以及德兰、贾克梅蒂、毕费等具 象领域的探索者，不同于主流立体派、 野兽派，他们延续后印象派艺术走向， 吸纳东亚、非洲艺术元素，走文化融 合的道路。
大卫•霍克尼作品
《卢西恩•佛洛伊德和大卫•道森》2002
《室内 景》 1963
大卫•霍克尼作品
↖《父母与自画像》1975
《玻璃桌上的静物》1971
契塔奇作品
《俄亥俄帮》1964
《玛丽安卡在吸烟》1980
契塔奇作品
《棒球》1983-84
《玛丽－安》1980
卡雷尔•韦特( Carel Weight)(1908-1997)
概念：
具象与写实的范畴，是本课程涉及的 界限。
涉及的画家不能简单地归纳为写实主 义。
1.2 学习的价值与意义
学习20世纪世界美术史，我们了解到艺术思潮的此起彼伏，认 识到艺术界的保守与激进之间的彼此制约关系，即精英文化与先锋 文化彼此之间的相互作用关系。以塞尚为代表改变的西方艺术发展 方向和现代艺术史上画派标新立异共同作用，从观念上解放了西方 传统绘画的思想意识，带动了传统艺术的调整与发展。 西方具象艺术思潮遍及欧美，受后印象派等现代主义各运动思 潮影响，跨度整个20世纪，绘画雕塑等传统艺术领域名家辈出。他 们吸纳新兴艺术潮流的优势，推动传统写实主义绘画向具象绘画发 展。但因为具象绘画发展的沉潜关系，他们大多在20世纪世界主流 艺术史的视野之外，梳理他们的传承与发展的脉络，对我国绘画界 学习研究“现实主义”绘画在当今的继承与发展方面却有极重要影 响，因而是我们创作研究当中的必修对象。
《坦胸支肘的女人》1954 65x81
《裸女》1946 92x65↗
《贝瑞高的乡村景色》1961 65x92
《奶油圆球蛋糕》1943 55x38
布翰琼作品
《舞蹈演员》1957
2.2 英国
背景简述:
随着20世纪70年代欧美评论界 对现代主义的重新评价及欧洲具象艺 术在较大范围的被关注，人们才发现 原来英国对于现代世界艺坛的贡献绝 不仅仅只有亨利•摩尔和弗朗西斯•培 根。英国画家群体特有的保守与逆潮 流而行的特点，使其产生出一批饮誉 世界的艺坛大家。
里维拉壁画作品
拉丁美洲当代重要的代表画家及作品分析
塔马约(Tamayo)（1899-1991）
墨西哥人，“三杰”之后的代表性画家，1972年曾来访我国，
其作品既与时代同步又具民族特征，是富于民族性而产生国际影 响的典范画家。
风格：受立体派大块面分割，米罗的象征主义影响，结合其 本土文化形成鲜明个人风格，其色彩极富民族性，被誉为“塔马 约红”。
玛丽•洛兰珊《黑马和散步者》 1924 98x79
郁特里罗《蒙马特柯坦胡同和石阶》 1911 62x46
法国当代重要的代表画家及作品分析
巴尔蒂斯（Balthus)（1908-2001）
波兰贵族后裔，20世纪传统绘画的集大成者， 法国文艺界上层精英代表，自学成才，一辈子远离 现代艺术诸潮流，晚年隐居瑞士山林。受早期文艺 复兴画家弗朗切斯卡影响，一生酷爱日本、中国的 古代艺术，一些画作中有明显浮世绘风格影响。
保拉•雷戈 作品
《走投无路》1994 100x176
《迪斯尼 幻想曲鸵 鸟舞》(之 六)1995 150x150 ↗
《克里威利斯花园》(局部)（二幅）1965
保拉 •雷戈 作品
保 拉 • 雷 戈 作 品
《枕头人》2004 180x120
乌格罗（Uglow）（1932-2000）
新兴学院画家，学院精英艺术的延 续者，但其画面有明显的时代感。 风格：画面简约、刻意，注重绘 画性与观念表达，人物动态的诗意化 与几何化，造型色彩的大块面与理性 分析。
塔马约作品
《鸟》1941
《咆哮的狗》1941 120x85
塔马约作品
《大干酪》1956 100x80
《欢乐的干杯》1985 131x95
波特罗(Botero)（1932-）
哥伦比亚画家，作品揭露哥伦比亚军阀独裁统治，鞭挞
上层阶级，为躲避迫害多年寄居欧洲。 风格：诗意化夸张变形的人物形象，平面的画面布局， 幽默的表现手法。
•
《大卫•兰岛的头像》1988-89 66.5x71
《倾斜 的朱丽 肖像》 1993 60x60
英国当代重要的代表画家及作品分析
卢西恩•佛洛伊德（Lucian Froud）（1922-） 当代著名肖像画家，英国当今最具世界影响的非主 流画家，著名心理学家西蒙•佛洛伊德医生之孙，画家 培根好友，并受其影响，一生致力于探寻一套新的办法 与传统写实绘画相抗衡。 风格：刻意于观察和运用客体所提供的表现性特 征和符号，重新诠释和赋予作品中人物形象以现代哲学 和心理学的某种涵义，使观者鲜明地感知到身边世界的 真实性；其肖像作品既有传统内在的深沉语气和写实的 力度，又有一种哲学般的冷峻思考，抽象化的符号组合 与人一种既熟悉又陌生的观感。
当代欧美具象绘画创作研究与欣赏
主讲人：仇安磊 单位：云南师范大学艺术学院油画系
目录
1、学习的价值与意义
1.1 研究的范围 1.2 学习的价值与意义
2、分国别地区研究具象绘画的演变与发展
2.1 法国 2.2 英国 2.3 美国 2.4 拉丁美洲
2.5 其他地区
3、总结
1、学习的价值与意义
1.1 研究的范围
卡雷尔•韦特作品
2.3 美国
背景简述：
二战后，美国政府与财阀 着力向世界推出本土的“抽象 表现主义”艺术潮流，企图在 文化领域里成为世界的强国。 今天看来，这一主流之外，在 当时能映射出美国文化与精神 面貌的其实还有一批替代了萨 金特浮华风格，有很强社会责 任感的社会写实主义画家，这 一群体的代表人物有霍珀与本 •沙恩。另外，值得一提的还 有在我国影响极大的地域性画 家怀斯一家。
美国当代重要的代表画家及作品分析
阿丽丝•尼尔（Alice Neel）（1900-1984）
美国女画家，一生经历坎坷，作品从女性视点出发，引 发观者对人生、对现实、对美的真实思考。
风格：自由泼辣的用笔，直觉的表现力，不拘一格中透 漏出的严肃感。
阿丽丝•尼尔作品
《哈莱 姆》 1940 76.2x7 6.2
斯 坦 利 斯 宾 塞 作 品
《赞查尔斯和 伊丽莎白》191314 140x140
•
《法兰西斯和鸟》1935
弗 兰 克 奥 尔 巴 赫 作 品
在具象领域如较早的斯坦利•斯 宾塞和当今如日中天的卢西恩•佛 洛伊德、弗兰克•奥尔巴赫、利昂• 科索夫等。这一脉络延续很有可 能会在更大范围发生影响，甚至 达到他们的前辈拉菲尔前派画家 们的理想，那就是让英国的本土 绘画艺术在世界范围内获得认可。
菲歇尔作品
《悲哀的表演》1992
《圣•索菲兹》 1982
菲歇尔作品
菲歇尔作品
《米纳索塔沙龙》1985
格Байду номын сангаас布作品
《两个黑人和一个白人》1986 414x305 《拷问之一》1981 447x305↘ 《拷问之二》1981 426.5x305↓
2.4 拉丁美洲
背景简述： 20世纪初，随着拉美各国反殖民地的民族解放斗争纷纷成功，拉美各国民 族意识普遍觉醒，许多有志文艺的青年从前往欧洲寻求艺术的真理掉头向本土 民族文化的发掘。因而，20世纪中叶以后，文艺界出现了震惊世界的拉丁美洲 “文学大爆炸”，其前期美术成就当以墨西哥壁画“三杰”（里维拉、西盖罗 斯、奥罗斯科）为代表，步其后尘，世界级艺术大师不断出现，为发展中国家 的文艺发展树立了楷模。
《早晨的阳光》1952 71.4x101.9
霍 珀 作 品
《星期天早晨》1939 88.7x152.4
随着以美国为代表的波普艺术在世界范围的影响，美国的具 象画家在前辈的美国派基础上加入了新观念与新的表现手法，产 生了一批重要的世界级人物。
《复活》1946 76.2x55.6
本•沙恩作品
《桥》1940 58.4x78.8
保拉•雷戈 (Paula Rego)（1935-）
生于葡萄牙的女性画家，80年代后期以来画风巨变，
由表现与拼贴的画面转为具象风格，作品本土气息强烈， 多为丙烯画，注重情节感，有超现实的抒情气息，更有某 种哥雅般的梦魇的诡异感。
风格：“女性主义“的视角，现实与超现实、虚构与想 象的混合产生别样的意趣，造型的简练，色彩的浓烈，画 面的构成。
巴 尔 蒂 斯 作 品
《有牛的大风景》1959-60 159.5x130.4
阿利卡（Arikha）
以色列人，德兰、莫兰迪一脉精英式文人画家
的继承者，当代法国具象表现领域代表画家，早年 入过纳粹难民营，与著名剧作家贝克特、画家雕塑 家贾克梅蒂为友。 风格：由抽象画风转向具象，强调画面的绘画 性，注重画面虚实相生的关系，有朴素直率的观察 感和画面组合的抽象构成感。
珀尔斯坦作品
《双人体》
菲歇尔（Fischl）(1948-)和格鲁布（Croup）
两位中年画家的作品题材都不隐晦的触及了美国当代社会， 菲歇尔记录现实美国生活当中个人精神的颓废与迷茫，格鲁布 则关注暴力事件与冷战的时代背景。 风格：菲歇尔的画面有摄影镜头的快照感和电影布光的视 觉感，显得冷静、不经意，格鲁布的画面由斑驳的笔触符号组 成，增强画面视觉主题的感染力和人物心理的变异感。
卢西恩•佛洛伊德作 品
↖《两个植物》1977-80