外国现代雕塑.pptx
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结合的杰作。
4，亨利摩尔“国王与王后” 亨利·摩尔（1898—1986）英
国雕塑家， 他把原始艺术的率真质朴与
现代艺术反对模仿、追求形 式本身的观念结合起来， 既保持西方传统艺术精神， 又具有现代审美品格。 他的雕塑注重传统亲情的表 达，彰显人性的温暖，对现 代文明亦不乏深沉的反思。
《国王与王后》，青铜雕像，高161.3厘米，创作于1952-1953 年间，位于苏格兰旷野。
影响，制作简化造型的雕刻。 他的作品以象征性的极端抽象与微
妙的造形为特色，关注自然的理想 化形象，偏好光洁的材质，展现石 头或青铜的优美曲线，风格像水一 样的清澈纯净。 因为彻底抽象与单纯化的前卫雕刻， 被尊为“西方现代雕塑之父”。
《波嘉尼小姐》是其蛋形头像系列之一，展现 了现代雕塑的新追求。
三十八、外国现代雕塑
1，现代主义影响下的抽象趋势 2，布朗库西“波嘉尼小姐” 3，扎特金“被破坏的鹿特丹纪念碑” 4，亨利摩尔“国王与王后” 5，考尔特“稳定的运动” 6，奥登伯格“晾衣夹” 7，汉森“佛罗里达州的顾客”
1，现代主义影响下的抽象趋势 外国现代雕塑艺术始于19世纪末20世纪初， 在西方现代主义思潮的影响下，雕塑艺术与绘画艺术都
第二次世界大战结束后，荷兰著名港口城市鹿特丹为重建被德国法西 斯严重破坏的城市，提醒人们永远不要忘记这场战争的灾难，兴建了 这座城市纪念碑。
作者出于对德国法西斯的强烈仇恨，对形体作了夸张变形， 正如作者自己所说：“此乃针对非人性的禽兽行为所作的、充满憎恨
的呐喊”， 创作别开生面，具有强烈个性和震撼力，使人们对此永志不忘。 成为西方现代主义雕塑中鲜明的政治思想内容和独特的艺术形式完美
实用物品转眼变得气势磅礴，而且具有大众化 和趣味性，
呈现在人们面前的不是巨大而严肃的纪念碑， 而是巨大的玩具，让人们认识到雕塑是快乐的。
表现了现代雕塑发展的一种趋势，即表现 消费社会中的思想取向和生活状态：
世俗化，平面化，日常生活审美化， 消解意义深度和精英意识。
7，汉森“佛罗里达州的顾客” 杜安·汉森（Duane Hanson），美国雕塑家。美国照相写实主义
同时，将时间的概念融入到雕塑作品中，随着雕塑的运 动，时间也在流淌。
他以手动、风动、机动、直接悬吊等各种样式的雕塑作 品，成功进入现代公共环境。
《稳定的运动》是用比较轻的涂彩金属片和金属丝制作 的机械装置，通过装置的灵活结构以及力学作用，会发 生某种闪动，产生轻松愉悦的效果。
完全打破了传统雕塑不能活动的模式，作为一种环境装 饰，给人特殊的美感。
英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、 美国雕塑家考尔德的《稳定的运动》和波普艺术代表奥
登伯格的《晾衣夹》、照相写实主义雕塑家汉森的《佛 罗里达州的顾客》， 大体可以看出外国现代雕塑发展的新趋向。
2，布朗库西“波嘉尼小姐” 康斯坦丁·布朗库西（1876-1957）
罗马尼亚裔，长期活动在法国。 受立体派、黑人雕刻和东方艺术的
雕塑家。 作品均为着衣人像，内容有两类：一是表现社会问题和政治事
件的群雕，如越南战争、黑人暴动、街头乞丐等； 二是超级市场的顾客、旅游观光者、中下层职业者， 这些作品都采用聚合树脂或玻璃纤维等材料，并按真实人物敷
色，配上真实的衣饰，安置在真实的环境之中，其尺寸也与真 人相等，可以达到乱真的地步。 其明确地、有意识地复兴了现实主义，并走向极端。
6，奥登伯格“晾衣架” 《晾衣夹》高达3米多， 外形就是日常晾衣夹的放
大，它伫立在城市广场， 不是传统沉重意义的纪念
碑， 而表现出对世俗性的崇尚。
作为波谱艺术的代表人物，奥登伯格一直都以 幽默的方式创造出大量带有童趣的作品，以丰 富的想象力改变真实事物的形状和意义，
以极度夸张的尺寸仿制日常用品矗立在街头， 改变了人们的审美观念。
是亨利·摩尔50年代初在艺术风格上的试验性作品。 作品中国王与王后的头部都有一个洞，似眼非眼；面孔奇特，
似人非人；身体薄且长，呈扁叶状。整个作品简洁明了，没有 过多的细部刻画。 他们仿佛从遥远的古代一直端坐到今天，尊严而亲切，静静地 伴随着荒原，永远如斯，唤起人们无限的诗意联想。 自然环境的衬托更增加了这尊雕塑的历史感与神秘感，仿佛是 向人类原始文明的呼唤，也朦胧地表达了现代人的迷惘与失落。
《佛罗里达州的顾客》，看似一张真人照片，实际上是作者用 翻模的方法，直接从真人身上分段翻制组装而成，然后涂上肤 色，戴上假发，穿上衣服，再配上生活用品，活灵活现，真假 难辨。
有的评论家评价：“由于逼真和惟妙惟肖，这些作品准确地反 映美国现实社会的一个侧面，是美国70年代历史性的定格。”
波嘉尼是一位罗马尼亚女画家，1910年至1933 年布朗库西用不同材料给波嘉尼塑造了许多雕 像，但是只保存下来6件。
作者运作夸张概括的形式，表现了波嘉尼的内 在精神和气质。椭百度文库形脸庞与托腮的动作流畅 一体，夸张的大眼睛，似乎在沉思，清纯迷人， 令人遐想。
3，扎特金“被破坏的 鹿特丹纪念碑”
扎特金（1890-1967）的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》，是一件具有 立体派和表现派风格的纪念碑雕塑。
5，考尔特“稳定的运动”
亚历山大·考尔德（1898－1976），美国著名雕塑家， 20世纪雕塑的重要革新者之一，动态雕塑（mobile）的 发明者。
考尔德研究“动态构成”，发现了动感与构成的完美结 合点。
他制作的动态雕塑，或放在室外，或悬在金属线上，通 过空气的流动或者观赏者的摆弄，每动一下都会展现出 不同形态，让观者感觉到空气在流动，空间在转换。
发生了根本性的变化。 西方雕塑家们开始努力突破传统雕塑语言的束缚，进行
了种种探索。 不仅使传统的写实雕塑走上了抽象化的道路， 而且使雕塑概念本身变得越来越模糊以至完全难以确定。 对雕塑的形式语言和材料的探索，成了雕塑创作最主要
的追求。
从法籍雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、扎特金的 《被破坏的鹿特丹纪念碑》、
4，亨利摩尔“国王与王后” 亨利·摩尔（1898—1986）英
国雕塑家， 他把原始艺术的率真质朴与
现代艺术反对模仿、追求形 式本身的观念结合起来， 既保持西方传统艺术精神， 又具有现代审美品格。 他的雕塑注重传统亲情的表 达，彰显人性的温暖，对现 代文明亦不乏深沉的反思。
《国王与王后》，青铜雕像，高161.3厘米，创作于1952-1953 年间，位于苏格兰旷野。
影响，制作简化造型的雕刻。 他的作品以象征性的极端抽象与微
妙的造形为特色，关注自然的理想 化形象，偏好光洁的材质，展现石 头或青铜的优美曲线，风格像水一 样的清澈纯净。 因为彻底抽象与单纯化的前卫雕刻， 被尊为“西方现代雕塑之父”。
《波嘉尼小姐》是其蛋形头像系列之一，展现 了现代雕塑的新追求。
三十八、外国现代雕塑
1，现代主义影响下的抽象趋势 2，布朗库西“波嘉尼小姐” 3，扎特金“被破坏的鹿特丹纪念碑” 4，亨利摩尔“国王与王后” 5，考尔特“稳定的运动” 6，奥登伯格“晾衣夹” 7，汉森“佛罗里达州的顾客”
1，现代主义影响下的抽象趋势 外国现代雕塑艺术始于19世纪末20世纪初， 在西方现代主义思潮的影响下，雕塑艺术与绘画艺术都
第二次世界大战结束后，荷兰著名港口城市鹿特丹为重建被德国法西 斯严重破坏的城市，提醒人们永远不要忘记这场战争的灾难，兴建了 这座城市纪念碑。
作者出于对德国法西斯的强烈仇恨，对形体作了夸张变形， 正如作者自己所说：“此乃针对非人性的禽兽行为所作的、充满憎恨
的呐喊”， 创作别开生面，具有强烈个性和震撼力，使人们对此永志不忘。 成为西方现代主义雕塑中鲜明的政治思想内容和独特的艺术形式完美
实用物品转眼变得气势磅礴，而且具有大众化 和趣味性，
呈现在人们面前的不是巨大而严肃的纪念碑， 而是巨大的玩具，让人们认识到雕塑是快乐的。
表现了现代雕塑发展的一种趋势，即表现 消费社会中的思想取向和生活状态：
世俗化，平面化，日常生活审美化， 消解意义深度和精英意识。
7，汉森“佛罗里达州的顾客” 杜安·汉森（Duane Hanson），美国雕塑家。美国照相写实主义
同时，将时间的概念融入到雕塑作品中，随着雕塑的运 动，时间也在流淌。
他以手动、风动、机动、直接悬吊等各种样式的雕塑作 品，成功进入现代公共环境。
《稳定的运动》是用比较轻的涂彩金属片和金属丝制作 的机械装置，通过装置的灵活结构以及力学作用，会发 生某种闪动，产生轻松愉悦的效果。
完全打破了传统雕塑不能活动的模式，作为一种环境装 饰，给人特殊的美感。
英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、 美国雕塑家考尔德的《稳定的运动》和波普艺术代表奥
登伯格的《晾衣夹》、照相写实主义雕塑家汉森的《佛 罗里达州的顾客》， 大体可以看出外国现代雕塑发展的新趋向。
2，布朗库西“波嘉尼小姐” 康斯坦丁·布朗库西（1876-1957）
罗马尼亚裔，长期活动在法国。 受立体派、黑人雕刻和东方艺术的
雕塑家。 作品均为着衣人像，内容有两类：一是表现社会问题和政治事
件的群雕，如越南战争、黑人暴动、街头乞丐等； 二是超级市场的顾客、旅游观光者、中下层职业者， 这些作品都采用聚合树脂或玻璃纤维等材料，并按真实人物敷
色，配上真实的衣饰，安置在真实的环境之中，其尺寸也与真 人相等，可以达到乱真的地步。 其明确地、有意识地复兴了现实主义，并走向极端。
6，奥登伯格“晾衣架” 《晾衣夹》高达3米多， 外形就是日常晾衣夹的放
大，它伫立在城市广场， 不是传统沉重意义的纪念
碑， 而表现出对世俗性的崇尚。
作为波谱艺术的代表人物，奥登伯格一直都以 幽默的方式创造出大量带有童趣的作品，以丰 富的想象力改变真实事物的形状和意义，
以极度夸张的尺寸仿制日常用品矗立在街头， 改变了人们的审美观念。
是亨利·摩尔50年代初在艺术风格上的试验性作品。 作品中国王与王后的头部都有一个洞，似眼非眼；面孔奇特，
似人非人；身体薄且长，呈扁叶状。整个作品简洁明了，没有 过多的细部刻画。 他们仿佛从遥远的古代一直端坐到今天，尊严而亲切，静静地 伴随着荒原，永远如斯，唤起人们无限的诗意联想。 自然环境的衬托更增加了这尊雕塑的历史感与神秘感，仿佛是 向人类原始文明的呼唤，也朦胧地表达了现代人的迷惘与失落。
《佛罗里达州的顾客》，看似一张真人照片，实际上是作者用 翻模的方法，直接从真人身上分段翻制组装而成，然后涂上肤 色，戴上假发，穿上衣服，再配上生活用品，活灵活现，真假 难辨。
有的评论家评价：“由于逼真和惟妙惟肖，这些作品准确地反 映美国现实社会的一个侧面，是美国70年代历史性的定格。”
波嘉尼是一位罗马尼亚女画家，1910年至1933 年布朗库西用不同材料给波嘉尼塑造了许多雕 像，但是只保存下来6件。
作者运作夸张概括的形式，表现了波嘉尼的内 在精神和气质。椭百度文库形脸庞与托腮的动作流畅 一体，夸张的大眼睛，似乎在沉思，清纯迷人， 令人遐想。
3，扎特金“被破坏的 鹿特丹纪念碑”
扎特金（1890-1967）的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》，是一件具有 立体派和表现派风格的纪念碑雕塑。
5，考尔特“稳定的运动”
亚历山大·考尔德（1898－1976），美国著名雕塑家， 20世纪雕塑的重要革新者之一，动态雕塑（mobile）的 发明者。
考尔德研究“动态构成”，发现了动感与构成的完美结 合点。
他制作的动态雕塑，或放在室外，或悬在金属线上，通 过空气的流动或者观赏者的摆弄，每动一下都会展现出 不同形态，让观者感觉到空气在流动，空间在转换。
发生了根本性的变化。 西方雕塑家们开始努力突破传统雕塑语言的束缚，进行
了种种探索。 不仅使传统的写实雕塑走上了抽象化的道路， 而且使雕塑概念本身变得越来越模糊以至完全难以确定。 对雕塑的形式语言和材料的探索，成了雕塑创作最主要
的追求。
从法籍雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、扎特金的 《被破坏的鹿特丹纪念碑》、