油画流派的分类(一)
写实派、印象派、简约派、抽象派名词解释
写实派、印象派、简约派、抽象派都分别怎么解释写实派：写实绘画从表面看，是一个古典和传统的样式。
从最早的西班牙岩画到十九世纪的法国学院派、印象派；从前苏联的绘画到中国社会主义时期的讲究题材的油画，都是写实的面貌。
但是，一个绘画样式能够逾千年不衰，并不是仅靠传承或某一教学体系所决定的。
现代科学研究证明，艺术是人的物质形态外化延伸的结果。
在人的大脑里面，一些区域对形、色彩、比例、平衡进行专门的感应、解析，这就是为什么人们在生活中对物质形态的判断标准基本相同。
从写实绘画来看也是一样。
比勃鲁盖尔、伦勃朗早数百年，在荒漠的欧洲大地并不知晓的东方，已经有马远、范宽、周昉、张暄这样的写实画家了。
尽管近代的东西方有了彼此间相互影响的诸多机会，也的确存在因为文化上的交流，产生过像后期印象派画家高更、凡高作品中的浮士绘痕迹；存在于中国油画家作品中追求塑造和色彩的欧洲绘画体系的结晶。
但是，写实绘画在中国真正得以传承和发扬光大的原因，却来源于一个更大的渊源，那就是超越存在于我们作为人的基因特性，和艺术家对与生俱来的人性基因的认同。
人性的超越存在是唯一可以解说出中国写实画家的兴趣和志向。
绘画在这个时候，已经不是简单的画画或者仅仅是技巧上的高标准追求，而是把生命的欢乐与痛苦都赌注在里面了。
在中国艺术历史上存在过不少志同道合者组成的艺术团体，但像中国写实画派这样一个由一群在当代中国有着巨大影响力的画家所组成的团体实数罕见。
画派中如陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东、何多苓等，自上个世纪八十年代以来一直作为公认度极高的中国油画的领军人物，他们的作品始终是美术界和公众的关注点。
中国写实画派的画家都是改革开放后成长起来的，其中大部分人成名于上个世纪八十年代。
一个开放的环境不仅使他们感受到西方现代艺术的冲击，也使他们见到了作为现代艺术靶子的西方传统绘画。
他们遵从内心的选择，不屑于被当代艺术排斥，努力完成心中的目标。
终于在2004年5月，他们团聚在一起，决定以年展的方式，向大众展示他们注满心血和情感的作品。
Art1917油画课堂∣你知道油画有哪些流派吗？
Art1917油画课堂∣你知道油画有哪些流派吗？油画的流派分类有很多种，今天给大家介绍其中一种。
按照表现手法来分，可以分为主观和客观两大类。
以客观表现为主可以分为巴洛克派、洛可可派、新古典主义、学院派、印象派；以主观表现为主可以分为野兽派和抽象派。
接下来详细介绍一下这几大流派。
一、以客观表现为主的流派1、巴洛克派意大利语“巴洛克”有“奇特，古怪，变形”的意思，巴洛克派流行于17-18世纪，主要描绘人物形象和场景为主，一般是以普通人作为原型。
巴洛克画家的典型代表是意大利的卡拉瓦乔、比利时的鲁本斯等。
他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。
2、洛可可派洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或者半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以秀美的自然景色或精美的人文景观。
主要的代表画家是华多，他的作品《舟发西苔岛》画面迷离，人物雍容华贵。
比起后来的洛可可画家，华托的作品除了纯粹的装饰效果外，往往渗透着一股忧郁的气息。
3、新古典主义新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。
新古典主义绘画的代表人物是雅克·路易·大卫和安格尔。
4、学院派学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。
由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。
学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。
学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。
代表人物有卢多维科卡拉契、阿戈斯蒂诺·卡拉契、安尼巴莱·卡拉契等。
5、印象派印象主义是指不依据可靠的知识，以瞬间的印象作画。
画家们是抓住一个具有特点的侧面去作画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。
油画风格流派
油画风格流派一、文艺复兴艺术特点：典雅庄重代表人物：达芬奇、拉斐尔、乔凡尼贝利尼、提香、乔尔乔纳二、样式主义是指欧洲文艺复兴之后的1520年前后至16世纪末的艺术创作，典雅庄重的文艺复兴艺术所创造出来的完美典范成为这一时期艺术创作的瓶颈，一些艺术家企图突破优美、典雅、理性的创作原则，探索艺术创作之路。
特点：突破传统束缚，创新思维，手法新奇荒诞代表人物：柯勒乔《圣夜》《达那厄》、巴米加尼诺《长劲圣母》、丁托列托《圣马可的奇迹》《利未家的晚餐》、埃尔格列柯《奥尔加斯伯爵下葬》《托莱多景色》三、古典主义特点：单纯典雅代表人物：卡拉奇三兄弟（欧洲学院派艺术的开创者,提倡通过写生，来创造完美的艺术作品)，安尼贝尔卡拉奇《逃亡埃及》、尼古拉斯普桑《阿尔迪亚的牧羊人》克劳德洛兰《有舞者的风景》四、巴洛克艺术特点：光与色的强调、忽视单纯的均衡、追求激情与华丽代表人物：米开朗琪罗.达.卡拉瓦乔，不喜欢样式主义过分人工化的作风，反对古典理想美的虚伪与伪善，旨趣表现真实。
《圣马太的召唤》《圣保罗受难》、彼得.保罗.鲁本斯《劫夺留西帕斯的女儿》、凡.代克，鲁本斯最有才气的弟子《年轻女子画像》、委拉斯贵兹《宫娥》伦勃朗《杜普教授的解剖课》《夜巡》、维米尔《读信的女子》五、洛可可艺术洛可可艺术与以前的思潮不一样，它没有系统的理论支撑，从巴洛克的背景中演变出来特点：矫饰、纤巧、繁琐、华美代表人物：安东尼.华托，洛可可时代最伟大的画家《出发去西苔岛》《威尼斯游乐园》、弗朗索瓦.布歇将洛可可的风格发挥到课极致《浴后的狄安娜》《梳妆的维纳斯》、弗拉戈纳尔《秋千》六、启蒙时代的艺术七、新古典主义雅克.路易.大卫《马拉之死》《掠夺萨宾妇女》、安格尔，以画古典美的女性人体美而著称《泉》《土耳其浴女》《大宫女》八、浪漫主义艺术中的浪漫主义有两层含义，一是指理想化的创作方法，通过幻想或复古等手段超越现实，与现实主义创作论相对应。
另一个意义是18世纪末19世纪初的文艺创作思潮，注重个人的情感表达形式较少拘束且自由奔放。
油画流派分为几大类？
油画流派分为几大类？《五百年西画，六个大流派》谢悟空先生邀请，您问油画分为几大类？文艺复兴五百多年来，各种美术流派推陈出新标新立异，艺术探索一浪胜似一浪，现对六大流派回答如下：（一）古典主义学院派：古典主义是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思惟主题，也就是借古喻今。
古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄严单纯的形式，夸大理性而轻视情感，夸大素描与严谨的外表，留意形式的完美，贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严重的美。
在技巧上，古典主义绘画夸大精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄严的的风格。
古典主义在法国闻名画家大卫和安格尔的领导下达到顶峰。
代表人物有：大卫的代表作有《马拉之死》，安格尔的代表作有《泉》等。
（二）巴洛克艺术巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，产生于16世纪下半期，盛行于17世纪。
巴洛克在当时具有贬义，当时人们以为它的华丽、夸耀的风格是对文艺中兴风格的贬低，古典主义者以为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。
他们的画作人体动势生动大胆勇敢，色彩明快，夸大光影，追求不规则形式，起伏的线条以及强烈热闹的情感表现。
代表人物有：鲁本斯巴洛克艺术作品《三美神》见图4伦勃朗巴洛克艺术作品《自画像》见图2（三）印象主义：印象派是19世纪60—90年代在法国兴起的画派。
印象主义画家反对当时占正统地位的古典、学院主义，他们继续了法国现实主义前辈库尔贝“让艺术面向当代糊口”的思惟，使自己的创作进一步挣脱了对历史、神话、宗教等题材的依靠。
油画的流派
、新古典主义绘画随着法国大革命的到来，人们的欣赏趣味从柔美转向坚强，追求共和制的资产阶级以古罗马为典范，庞培城的出土激起了人们对古代传统的狂热爱好，英雄题材的绘画受到青睐。
新古典主义最著名的画家是达维特（ David ），是革命政府的“ 官方艺术家” 。
他的作品表现出单纯、高贵的美，舍弃了无助于主要效果的枝节细部，代表作《马拉之死》、《荷加斯兄弟的宣誓》、《萨宾妇女》。
他坚定地维护古典绘画传统，在新古典主义与浪漫主义的论战中，他是新古典主义的领军人物之一。
其他新古典主义的著名画家还有吉洛德，代表作《安底密翁的睡眠》、《大洪水》；勒布伦夫人是专门为皇后画像的画家，但是她的著名作品是《母女图》，描绘的是她自己和女儿亲切拥抱的场景；普吕东，代表作《正义女神和复仇女神追赶凶手》、《劫走普塞克》；格罗，代表作《雅法城的黑疫病人》。
安格尔（ Ingre ）是达维特的高足之一，他是 19 世纪保守主义的重要任务，达维特死后，他作为与浪漫主义的论战中新古典主义的主帅出现。
他坚持绝对精准的训练、鄙视即兴发挥和零乱无序，对线条的运用出神入化。
代表作《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》、《瓦尔品松浴女》等等；盖兰也是新古典主义的著名画家，但是浪漫主义的许多名家也出自他的门下，籍里柯、德拉克罗瓦、高尼埃都出自他的门下。
二、浪漫主义绘画浪漫主义是法国波旁王朝复辟时期文学与艺术的重要流派，在艺术上，浪漫主义的主张与新古典主义的观点针锋相对，浪漫主义重视画家的想象、重视色彩、反对单纯取法于古典范例，反对清晰的轮廓线以及故意安排的构图。
籍里柯（ Gricault ）是浪漫主义的著名画家，他是论战中浪漫主义一方的代表，著名作品《美杜萨之筏》、《骑兵军官在冲锋》、《受惊的马》，他一生执迷于马匹， 33 岁时因坠马伤重不治而死。
德拉克洛瓦（ Delacroix ）是浪漫主义最为重要的画家，在籍里柯死后，他是浪漫主义的领袖，与安格尔继续两派的论战。
油画流派分为几大类？
油画流派分为几大类？
细细想了想，其实油画流派分类和其他的画种也是一样的，分为两大类。
第一类：以客观写实的分类，就是写实性的。
例如古典主义、超级写实主义。
第二类：就是以主观再现的绘画方式，就是我想画出什么样就画成什么样的。
例如野兽派、抽象艺术。
如果动态的观察艺术史可以发现有很多流派，因为他们所受的文化影响不同，认识不同，包括以后也会出现很多新的流派。
总结如下：哥特式美术、佛罗伦萨画派国际哥特主义、文艺复兴、样式主义、巴洛克艺术、洛可可艺术。
新古典主义、浪漫主义、威尼斯画派、荷兰小画派古典主义锡耶纳画派、翁布里亚画派帕都亚画派、罗马画派、多瑙河画派瓦伦西亚画派塞维利亚画派、枫丹白露画派、卡拉瓦乔主义马德里画派、佩鲁贾画派、费拉拉画派巴比松画派拉斐尔前派、学院派、印象派、点彩派纳比派、象征主义、哈德逊河派、浪漫主义拿撒勒新艺术运动、巡回展览画派现实主义、后印象主义。
新拉斐尔前派、维也纳分离派、杜塞尔多夫画派立体主义、表现主义。
抽象表现主义、抽象艺术。
青骑士、达达主义、野兽派、波普艺术、未来主义至上主义超现实主义、新表现主义。
精确主义、辐射主义。
构成主义、巴黎画派、光效应艺术、超级写实主义。
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油画画派分类及特色
油画画派分类及特色油画起源于欧洲，是画家用化学颜料在画布上绘制的一种画法，可以表达出各种不同的主题、情感和风格。
根据不同的创作特点和技巧，油画可以被分为不同的画派。
一、荷兰画派荷兰画派以静物、风景和生活场景为主题，注重真实和细节的描绘，重视自然光的表现。
荷兰画家的作品具有精细的构图和明亮的色彩，像是弗拉基米尔·德·冈布里希(Vladimir de Gmbovic)、朱利安·杜布(Julian Dubb)等，都是荷兰画派的代表人物。
二、印象派印象派起源于19世纪末的法国，强调捕捉光线的瞬间变化、色彩的过渡变化和艺术家的个性表达。
印象派画家作品的特点是以强烈的色彩和明亮的光线作为重点，色彩之间的过渡很柔和，构图一般不太讲究。
代表人物有克劳德·莫奈(Claude Monet)和莱利·桑顿(Sir John Everett Millais)。
三、表现主义表现主义始于德国，注重表现内心感受和情感。
表现主义画家的作品通常是色彩浓烈、线条夸张，所表达的情感强烈而深刻。
代表人物有范·高更(Vincent van Gogh)和埃米尔·尼尔迈耶(Emil Nolde)。
四、现代主义现代主义是20世纪初的艺术运动，反对传统的写实主义和旧式的表现形式，强调诗意和抽象性。
现代主义画家的作品通过处理形状、线条、颜色和空间来表达感受和情感。
代表人物有毕加索(Pablo Picasso)和米罗(Joan Miro)。
总的来说，油画的画派和特色是多样的，画家们通过不同的创作方式，表现他们各自的美学、价值观和情感。
对于学习和欣赏油画的人来说，了解不同的画派和特点是非常有意义的。
油画画派分类及特色
油画画派分类及特色
油画是一种以油料为载体、色彩为表现手段的绘画技法，其历史可以追溯到17世纪的欧洲艺术发展时期。
随着时间的推移，油画逐渐形成了多种不同的画派，每种画派都有着独特的风格和特色。
下面将介绍一些常见的油画画派及其特色。
1. 文艺复兴画派
文艺复兴画派是欧洲艺术史上的一种重要画派，其影响深远，被誉为“现代艺术之父”。
该画派的代表作品多为宗教题材，具有严谨的构图、精细的细节和明快的色彩。
著名的画家有达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。
2. 巴洛克画派
巴洛克画派是17世纪欧洲艺术的主流，其特点是画面富丽堂皇、夸张华丽、光影变幻。
代表作品有鲁本斯、伦勃朗、卡拉瓦乔等画家的作品。
3. 印象派
印象派是19世纪末20世纪初的一支画派，该画派追求表现光与色的效果，强调感官体验和个人感受，画面常以清新明亮的色彩和轻松愉快的笔触为特色。
代表画家有莫奈、德加、雷诺阿等。
4. 立体主义
立体主义是20世纪初法国的一种画派，该画派的特点是拆分形体，将物体的各种面和角度进行分解和重组，强调构成元素的几何形态和空间关系。
代表画家有毕加索、勒·柯布西耶等。
5. 表现主义
表现主义是20世纪初欧洲的一种画派，强调艺术家内心情感和精神状态的表达，画面常呈现出极端的情感和矛盾的情绪。
代表画家有蒙克、基尔希纳等。
以上是几种常见的油画画派及其特点，每一种画派都有着不同的表现手法和风格，展示了不同时期、不同文化背景下人们对艺术的不同理解和追求。
图解15种油画流派
图解15种油画流派图解15种油画流派 现实主义 苍蝇杀⼿ 现实主义是⼀个被⼴泛运⽤的艺术概念，泛指艺术对于⾃然的忠诚。
⽽在艺术史中，狭义地指⼀场⼗九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的⽇常现实⽣活。
印象派 春天⼀个周⽇早晨，塞纳河畔圣母码头，对苍蝇之谋杀。
印象派起源于 1860 年代的法国，因莫奈的画作《印象·⽇出》⽽得名。
它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变⽽否定轮廓。
不过，这幅漫画⾥的⼈物的轮廓模糊，⾊彩由⼀个个⼩点组成，更像是修拉创⽴的点彩画派。
野兽派 青年杀了苍蝇 野兽派是 20 世纪崛起的画派，最⼤的特点就是⾊彩⼤胆鲜艳，笔法率直奔放，也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。
新艺术 迷⼈的花卉与快乐的⼩苍蝇 新艺术运动是⼀个在 20 世纪初盛⾏的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。
它最重要的风格就是有活⼒、波浪形和流动的线条，特别是花卉或藤蔓等的曲线。
表现主义 我和我的苍蝇 表现主义⾃ 20 世纪初从德国兴起，与法国的野兽派⼏乎同时出现。
在作品中，艺术家着重表达内⼼的情感，尤其是恐惧，焦虑等负⾯情感，对现实往往扭曲和抽象化。
⽴体主义 拿苍蝇拍的男⼈之肖像 ⽴体派是 20 世纪初在法国兴起的艺术流派，代⼈物是毕加索和布拉克。
正如漫画中展现的⼀样，它的典型特征就是将事物还原成⼀个个⽴⽅体来表现。
未来主义 被猎杀的苍蝇之动态 发源于意⼤利的艺术思潮，强调对科技、⼯业化等元素的表现。
苍蝇拍挥舞时的⼀系列痕迹都定格在画作上，体现了未来主义表现运动轨迹的特点。
抽象派 猎杀苍蝇之研究 准确来说，抽象主义只是⼀种风格样式，和“具象艺术”相对。
它抛弃了对外在物的再现，纯粹运⽤线条，⾊彩等基本要素。
达达主义 嗡-嗡 叛逆、虚⽆、破坏⼀切……达达主义这个流派就和它的名字⼀样，追求偶然和⽆意义。
⾄上主义 红⾊苍蝇，影射⼩男⼈ ⾄上主义是俄罗斯的⼀个抽象绘画流派。
油画派别知识点总结
油画派别知识点总结油画是一种广泛应用的绘画技术，可以追溯到古埃及时期。
油画的兴起和发展，拉开了绘画艺术史的新篇章，形成了许多不同的派别和风格。
在油画的发展史上，各种派别和风格都有着自己独特的特点和贡献。
本文将介绍一些主要的油画派别及其知识点。
一、文艺复兴时期1. 弗洛伦萨派弗洛伦萨派是文艺复兴时期意大利佛罗伦萨的一支艺术流派，以文艺复兴大师达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等为代表。
弗洛伦萨派的画家们擅长用油画技术表现人物形象，注重人物的神韵和细腻的情感表达，其作品常常充满了宗教和神话色彩。
2. 威尼斯派威尼斯派是文艺复兴时期在威尼斯形成的一支绘画流派，以提香、泰波罗和凡·戴兹等画家为代表。
威尼斯派的画家们擅长运用色彩和光影的表现手法，尤其擅长以油画技术表现大型历史题材和宗教题材的壁画，其作品色彩饱满、光影丰富、气势恢宏。
二、巴洛克时期1. 荷兰风景画派荷兰风景画派是17世纪荷兰绘画中的一支重要派别，以雅各布·范·鲁伊斯达和梅伦为代表。
荷兰风景画派的画家们擅长通过油画技术表现风景、田园和城市的风貌，他们追求真实的物象表现，对光影和色彩的表现也非常出色。
2. 洛可可派洛可可派是17世纪末18世纪初在法国兴起的一支绘画流派，以弗拉戈纳尔和瓦提伊为代表。
洛可可派的画家们擅长以柔和而华丽的色彩、优雅的线条和精致的细节表现宫廷生活和社交场面，他们善于运用油画技术表现丰富的情感和意境。
三、印象派及后印象派1. 印象派印象派是19世纪后半叶在法国兴起的一支新的绘画流派，以莫奈、马奈和德加等画家为代表。
印象派的画家们擅长捕捉光影和色彩的变化，注重对自然气息和光影效果的真实表现，他们的作品色彩鲜艳、光影明快、线条简洁而自由。
2. 后印象派后印象派是印象派的一种发展形式，以塞尚、高更和凡高等画家为代表。
后印象派的画家们在印象派的基础上，更加注重对形式和结构的构成，以及对色彩和形象的抽象表现，他们的作品表现出更加丰富和多样的表现手法。
油画流派的分类(一)
油画流派的分类(一)油画的流派分为两大类。
第1类是以客观的再现为主的创造性作品；第2类是以主观表现为主的创造性作品。
在第1类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。
巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。
“巴洛克”1词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。
推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、**动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。
洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。
这也是学院主义的奉行的原则。
正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的1种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。
其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了1种激情。
这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的渲泄与表达。
现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。
其代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。
1句话，创造艺术就是我的目的。
”照像写实主义是对生活以1种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。
它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大10倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每1丝肌理和每根汗毛等。
油画的不同流派(下)
油画的不同流派（下）在20 世纪初，新艺术打破了传统的束缚，引导着现代艺术潮流，艺术家的才智也不再受传统艺术准则的制约，不再受自然客观形象的禁锢，也不再受单一的材料技法限制，进入了自由的艺术创造的王国。
在上篇中我们介绍了油画两大类别中的第一种——以客观的再现为主的创造性作品，那么接下来我们继续介绍另一种，以主观表现为主的创造性作品，这一类别不再是对客观对象的真实描绘，而是画家根据自己的主观意图来进行自由创作，其中主要派别有后印象主义、野兽主义、立体主义、未来主义、超现实主义、抽象主义等。
1.后印象主义（Post-Impressionism）后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”。
19世纪末，不少曾深受印象主义影响的艺术家开始不满过于客观地描绘世界，不愿停留在刻板片面地追求光色，而是主张表现艺术家的主观世界，开始尝试色彩及形体的表现性。
他们以为艺术应当忠实于个人的感慨感染和体验，无需与客观真相完全一致，应当以艺术家的主观情感去改造客观形象，后印象主义完全抛弃了自然主义的态度，动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基，将绘画引向一个更新奇、更加渗透着强烈情感的主观世界，为20世纪西方现代诸美术流派提供了可资借鉴的范式。
其中代表画家有创作了《奥维尔的曲径》的塞尚、创作了《黄色基督》的高更，以及创作了《星月夜》的梵高。
2.野兽主义（Fauvism）野兽主义是从1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它延续着后印象主义艺术家的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现，采用更平面化的构图，加强暗面与亮面的对比，在纯粹的写实中加入了自己的情感。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，显示出了追求情感表达的表现主义倾向。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中有明显的写意倾向。
野兽主义运动的领军人物是马蒂斯，《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》是其代表名作。
画派演变
5.现实主义：
• • • 背景：19世纪中后期批判现实的社会思潮。 特点：以“真”为美，直面生活，批判现实。 代表人物：库尔贝、米勒、罗丹。
法国画家米勒—《拾穗者》 弗朗索瓦· 米勒（1814-1875），法国。他 的绘画主要反映农民生活，他满怀对受苦 农民的无限深情，以深厚朴实的绘画语言 去歌颂农民美德，反映他们生活的不幸与 顽强的生命力。对这不合理的社会予以揭 示与控诉。他是一位典型的批判现实主义 画家。 《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作 的著名油画，画面描绘了农村秋季收获后， 人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实 主义艺术风格的典型代表作。该画现珍藏
弗朗索瓦· 布歇（ 1703—1770），法国画家、 版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥 到极致的画家。 蓬帕杜夫人是法国皇帝路易十五的著名情妇、 社交名媛，是一个引起争议的历史人物，她 曾经是一位拥有铁腕的女强人，凭借自己的
才色，蓬帕杜夫人影响到路易十五的统治和
法国的艺术。
3.新古典主义：
• • 新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。 新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一 方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。 • 法国新古典主义代表人物达维德、安格尔。
2、实例
《宫娥》
西班牙现实主义画家 委拉斯贵支 1656年 318×276厘米 藏马德里普拉多博物馆宫
《吹笛少年》
法国印象主义画派画家 马奈 1866年160×98厘米 藏于巴黎，奥赛美术馆
《无名女郎》
俄国肖像派画家 克拉姆斯柯依 1883年 I.N.75.5cm×99cm布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
西方油画的发展及风格流派
西方油画的发展及风格流派--印象派油画印象派产生于19世纪下半叶的法国。
以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。
1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。
印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。
绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。
他们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。
这在绘画史上是很大的革命，也给后来的现代美术以极大的影响。
由于印象派绘画很少反映人类生活的主题，使创作题材和内容受到很大限制。
马奈（1832～1883），是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的绘画大师，他虽与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印象主义画展，可是印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的绘画理论和作品。
1832年马奈出生在一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了高官厚禄的前程，成为一位画家。
马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。
他受过古典艺术的薰陶，作品中始终保持着宏大和庄重的气魄，他的画在造型上有很高的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一些印象派画家那样去分解物体颜色的程度。
他对色彩的处理比较完整，每一色块都很协调柔和，又很鲜亮，给人透明和清新之感。
《吹笛子的少年》是马奈的一幅著名的作品，在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。
他的另一幅代表作品《奥林比亚》也同样运用了这样的表现手段。
19个欧美主要油画画派介绍
西方画派主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。
下面就将这十九个画派进行分别介绍。
古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。
古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。
佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期的第一个重要画派。
早期代表画家有乔托（约1267～1337）、马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。
盛期代表画家有达·芬奇（1452～1519）、米开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。
自14世纪起，意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。
这一画派，在绘画艺术方面，以人文主义思想为主导，改变中世纪绘画平面装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运用科学方法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。
题材虽多为宗教神话故事，但已用以表达新兴资产阶级的理想和愿望。
除油画外，多创作大幅湿壁画。
16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，画家们盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。
威尼斯画派意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。
威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心，经济、文化日益繁荣，给绘画艺术带来了新起色。
原受拜占庭影响，15世纪吸收了以乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验，走上新的发展道路。
西方现代油画主要流派
毕加索《亚维农的少女》
莱重的色彩， 往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、 粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显 示出追求情感表达的表现主义倾向。
马蒂斯《绿色条纹的马諦斯夫人》
《威斯敏斯特大桥》 德兰
表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素 进行“自我表现”的画家，但其特指的含义， 则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动， 即“桥社” 、“青骑士派”和“新客观派” 。
随着新的绘画艺术追求——再现真实， 画家们都在从不同角度来探寻如何在画面 上呈现出真实的景物。紧接着艺术观念的 转变和科学技术的发展，油画技法也随之 变化。20世纪以来，画家不再以再现真实 世界为唯一目的，因而也衍生出繁多的流 派。
后印象主义主张艺术形象要有别于客观物象，同时饱含 着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画——并不意味 着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。” 他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序 的结构。凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其 作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。
譬如：超写实主义
中国超写实艺术家——冷军
同学们对西方油画流派了解多少？选择一个 代表艺术家及其作品进行分析，以文字形式 提交。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪 了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术 (如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义 (如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后 印象主义被称为西方现代艺术的起源。
塞尚 《圣维克多山》
凡高 《向日葵》
高更《自画像》
立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆 锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中 创造结构美。他们努力地消减其作品的描述 性和表现性的成分，力求组织起一种几何化 倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一 定的具象性，但是从根本上看，他们的目标 却与客观再现大相径庭。
西方油画派别
11）达达主义和超现实主义：
达达主义产生于一战时期的反战情绪。达达主义所提倡的是无政府、无理想的、破坏性的虚无主义，他们嘲笑一切既定的价值标准和所有的传统观点，认为当前的所谓文明社会正在作垂死的挣扎。
代表人物：杜尚《带胡子的蒙娜丽莎》《泉》
超现实主义的一些思想虽然来源于达达主义，但是超现实主义克服了达达主义的虚无主义，受到弗洛伊德的潜意识理论的影响，超现实主义画家尝试着把“梦与现实这两类表面矛盾的状态”转变成为“一种绝对的现实，一种超现实”。
3）浪漫主义油画：
浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯，另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。
代表人物：莫奈《印象·日出》
德加《舞台上的舞女》《熨衣妇》
雷诺阿《少女肖像》《游船上的午餐》《饼干坊街的舞会》
6）后印象派油画：
印象派之后出现了与印象派的艺术主张不同，以塞尚、凡·高、高更为代表的另一种艺术主张，人们称之为“后印象派”。后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。
油画流派分类大全
油画流派分类大全油画的流派分为两大类.第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品.在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础,表现画家不同的思想与目的. 巴洛克派--巴洛克流行于17世纪至18世纪."巴洛克"一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思.推崇运动的扭曲,形体的丰腴与量感,其艺术语言强烈、夸张、动、浮华,这是巴洛克派绘画的特点,其代表人物为鲁本斯.洛克克派--"洛克克"原意是指贝壳的形状,其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪,其代表画家有华多和弗朗索·布欧等.古典主义与学院主义--古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则,构图上对称、均衡,气势上庄严、辉煌、崇高向上,技法精湛,刻画深入.这也是学院主义的奉行的原则.正如学院派奠基者法契诺所讲"美是所有艺术品的最高目标,它是事物的一种客观性质,由秩序、和谐、比例、规矩所组成".其代表作家有拉斐尔、安格尔等等.浪漫主义--浪漫主义起源于法国19世纪初期,其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》,在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力,它打破了古典主义的构图中的水平与垂直,光线的柔和与均匀,使画面产生了一种激情.这也是浪漫主义绘画的重要元素,注重感情的宣泄与表达.现实主义--现实主义绘画指19世纪中叶,以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象,反映生活的本质.其代表作有米勒的《拾穗》等.写实主义和照像写实主义--写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的:"象我所见到的那样,如实地表现我这个时代的风俗,思想和它的面貌.一句话,创造艺术就是我的目的."照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面,如克洛斯的《约翰像》.它绘制作品要先拍成照片或幻灯片,再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上,更细腻、更逼真地表现出对象的细节,如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等.印象主义--印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室,去探索自然界中光与色的瞬间变化,打破了传统观念上固有色的概念,如树是兰绿色、阴影是黑色,它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制.其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等.如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然,只是对其进行了发挥添加,强调和发展的话,下面所介绍的第二大类,即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等,它们不再是对客观对象的真实描绘,而是根据画家的主观意图进行自由创作,它们大多出现在20世纪以后.后印象主义--后印象主义画家强调表现自我感受,注重色彩的对比和事物的内在结构,其代表画家有凡高、高更等.这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响.野兽派--野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情,马蒂斯是这一画派的创始人.立体主义--立体主义画派,画面的视点已不再是一个方位,而是对事物进行全方位的表现,使物体还原成几何形体.其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克.未来主义--未来主义画家以抽象的形式,运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔.抽象主义--抽象主义是依靠线条、块、面、色彩,进行无具象的抽象进行组合,其代表画家为荷兰画家蒙德尔安.达达主义-- 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响.超现实主义--超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响,主张表现人的潜意识和梦幻.代表画家有西班牙画家达利、米罗.油画花卉素材：/img/98_679.aspx。
油画的不同流派(上)
油画的不同流派（上）油画是西洋画的主要画种之一，通常是用易干的植物油调和颜料，在亚麻布、纸板或者木板等之上进行作画的画种，其主要特点是色彩丰富，立体质感强。
油画上附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，仍然能长期保持光泽，同时颜料良好的遮盖力和透明性能充分地表现描绘对象，在绘画时可以由深到浅，逐层地进行覆盖，使绘画产生立体感。
几个世纪以来，油画几乎成为了西方绘画的象征，见证了时代的发展和进步。
随着艺术观念的转变和科学技术的发展，油画技法也随之变化。
早期的绘画艺术都具有平面和以线造型的共同特征；中世纪时期，立体的绘画风格逐渐向拜占庭艺术的平面化风格转变；文艺复兴时期，“再现真实”的艺术追求出现，画家们都在从不同角度来探寻如何在画面上呈现出真实的景物；20世纪以来，画家不再以再现真实世界为唯一目的，也衍生出了更繁多的流派。
从宏观角度来说，油画的流派可以分为两大类别，一是以客观的再现为主的创造性作品，二是以主观表现为主的创造性作品。
首先，我们来了解以客观的再现为主的创造性作品。
这一类别通常都以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。
文艺复兴时期后出现的巴洛克、洛可可、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等这些派别的作品都属于以客观的再现为主的创造性作品。
1.巴洛克“巴洛克”一词原意为形状怪异、不规则的珍珠。
这一定义十分形象化，巴洛克的艺术特征就是不规则、不对称的，奇异的，体现为否定古典艺术形式的完美，代之以变化和运动。
巴洛克艺术诞生于16世纪下半期，盛行于17世纪，但在当时是深受古典主义者唾弃的，他们认为巴洛克华丽、夸耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，是一种堕落瓦解的艺术，直到后来才对其有了一个较为公正的评价。
而如今，巴洛克已经是世界公认的一种伟大的艺术风格。
其中代表画家有比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡戴克等，他们画作中的人体动势生动大胆勇敢，色彩明快，夸大光影，追求不规则形式、起伏的线条以及强烈热闹的情感表现。
油画画派分类及特色
油画画派分类及特色
油画是一种流行的绘画形式，它是通过将颜料与油混合后在画布上绘制而成。
油画可以分为多种不同的画派，每种派别都有其独特的特色和风格。
1. 意大利文艺复兴油画派
意大利文艺复兴油画派是最著名的油画派之一。
这一时期的艺术家主要是在公共场合为教堂和宫殿绘制壁画。
这些画作通常包含着宗教主题，而且具有精细的线条和透视效果。
2. 荷兰黄金时代油画派
荷兰黄金时代油画派出现在17世纪，是荷兰绘画的黄金时期。
这些画作通常包含着家庭和社会生活的场景，而且具有精细的细节和真实感。
3. 印象派油画派
印象派油画派是19世纪末期的一种画派，它的艺术家主要通过捕捉瞬间的印象来创作画作。
这些画作通常使用明亮的颜色和光线效果，表现出强烈的情感和氛围。
4. 立体主义油画派
立体主义油画派出现在20世纪初期，它的艺术家主要是通过将物体分解为几何形状来创作画作。
这些画作通常使用复杂的线条和颜色，表现出强烈的图像效果。
总之，油画画派有很多种，每种派别都有其独特的特色和风格，从意大利文艺复兴油画派到立体主义油画派，每个时期的油画都在不
断地发展和创新。
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油画流派的分类(一)
油画的流派分为两大类。
第1类是以客观的再现为主的创造性作品；第2类是以主观表现为主的创造性作品。
在第1类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。
巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。
“巴洛克”1词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。
推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、**动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。
洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。
这也是学院主义的奉行的原则。
正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的1种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。
其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了1种激情。
这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的渲泄与表达。
现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。
其代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。
1句话，创造艺术就是我的目的。
”
照像写实主义是对生活以1种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。
它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大10倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每1丝肌理和每根汗毛等。
印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。
其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。