油画的分类有哪些
油画派系的四大主义介绍
油画派系的四大主义介绍油画派系的四大主义介绍:四大主义的油画流派介绍:世界油画的流派依据发展时间顺序大致是这样的：15世纪：油画发源——16世纪：文艺中兴壮盛时期——17世纪：巴洛克派——17至19世纪：古典、学院主义——18世纪：洛克克派——19世纪：浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、象征主义——20世纪：表现主义、野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、抽象表现主义、达达主义、超写实主义 ——21世纪的中国：乱象横生。
其中，笔者以为，古典主义、巴洛克艺术、印象主义、表现主义是对当今画坛影响最大的四大主义。
古典主义：精华：典雅、庄严、理性、严谨甚至完美。
弱点：色彩单调，在画室内闭门造车，轻视情感、贬低色彩与笔触的表现，打压印象主义。
古典主义是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向，它发端于对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。
古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思惟主题，也就是借古喻今。
古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄严单纯的形式，夸大理性而轻视情感，夸大素描与严谨的外表，留意形式的完美，贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严重的美。
在技巧上，古典主义绘画夸大精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄严的的风格、气焰。
古典主义在法国闻名画家大卫和安格尔的领导下达到顶峰。
大卫的代表作有《马拉之死》，安格尔的代表作有《泉》等。
大卫古典主义作品《马拉之死》安格尔古典主义作品《泉》巴洛克艺术：精华：色彩明快，夸大光影，追求不规则形式，起伏的线条以及强烈热闹的情感表现。
弱点：巴洛克艺术涉及绘画、建筑、音乐、文学、服装、家具等等，是是一种伟大的艺术形式，暂无弱点可击。
巴洛克（Baroque)一词原指不规则的，怪异的珍珠，产生于16世纪下半期，盛行于17世纪。
油画的七种技法
油画的七种技法油画是一种常见的绘画技法，具有丰富的表现力和艺术感染力。
在油画中，有七种常见的技法，它们分别是素描、色彩、明暗、质感、层次、斧法和贴画。
一、素描素描是油画中最基础的技法之一，它通过简单的线条和阴影来描绘物体的形状和轮廓。
素描可以分为铅笔素描、炭笔素描和钢笔素描等。
通过不同的素描技法，可以表现出物体的立体感和质感。
二、色彩色彩是油画中最重要的表现手段之一，它通过不同颜色的运用来表现物体的形态和氛围。
色彩可以分为冷暖色调、明暗变化、色彩对比等。
通过合理运用色彩，可以使画面更加丰富多彩，增强艺术效果。
三、明暗明暗是油画中表现光影效果的重要手法，它通过对物体的明暗变化进行描绘，使画面更具有立体感和层次感。
明暗可以通过调整阴影和高光的对比度来实现，通过合理运用明暗技法，可以使画面更加生动和逼真。
四、质感质感是油画中表现物体质地和触感的重要手法，它通过细致的笔触和色彩运用来描绘物体的纹理和质感。
质感可以分为粗糙、光滑、细腻等。
通过合理运用质感技法，可以使画面更具有触觉上的真实感。
五、层次层次是油画中表现空间深度和距离感的重要手法，它通过绘制物体的前后关系和空间分隔来表现画面的透视效果。
层次可以通过调整物体的大小、位置和明暗等来实现。
通过合理运用层次技法，可以使画面更具有空间感和立体感。
六、斧法斧法是油画中表现物体形态和纹理的重要手法，它通过粗糙的笔触和刻意的笔法来描绘物体的形态和纹理。
斧法可以分为粗糙斧法、细腻斧法等。
通过合理运用斧法技法，可以使画面更具有艺术感和表现力。
七、贴画贴画是油画中一种辅助手法，它通过将其他材料贴在画布上来增加画面的丰富性和层次感。
贴画可以是纸张、布料、木材等。
通过合理运用贴画技法，可以使画面更具有创新性和视觉冲击力。
以上七种技法是油画中常见的表现手段，每种技法都有其独特的特点和表现效果。
通过不同的组合和运用，艺术家可以创作出丰富多样的油画作品。
无论是初学者还是资深画家，都可以通过学习和实践这些技法，提升自己的绘画技巧和艺术创作能力。
油画的种类范文
油画的种类范文油画是一种使用油画颜料进行绘画的艺术形式，其历史可追溯到公元五世纪的古代埃及。
自文艺复兴时期以来，油画成为欧洲最重要的绘画媒介之一，并在后来的几个世纪中发展出各种独特而多样的风格和技巧。
以下是一些常见的油画的种类：1.风景画：风景画是油画中最常见的一种类型。
它们通常描绘大自然中的景色，如山脉、森林、湖泊、河流等。
风景画往往注重表现自然光线、气氛和空间感，艺术家可以通过色彩和构图来传达特定的情绪和感觉。
著名的风景画家包括伦勃朗、康斯特布尔和莫奈等。
2.静物画：静物画是描绘静止物体的油画类型，如花、水果、器皿等。
静物画通常在一个庄重和平静的环境中进行，以强调物体的形状、质地和光影效果。
这种类型的油画通过细致入微的细节和逼真的渲染来展示艺术家的技巧。
荷兰画家维米尔是静物画领域的代表人物。
3.肖像画：肖像画是描绘人物的油画形式。
它可以是个人肖像、家庭肖像或群体肖像。
肖像画主要关注人物的面部表情、姿势和个性特征，力求捕捉人物的精神特质和内在情感。
著名的肖像画家包括达·芬奇、弗拉戈纳尔和梵高等。
4.历史画：历史画是以历史事件或文学故事为主题的油画作品。
这些绘画往往描绘重要的历史场景、英勇的战斗或神话传说。
历史画旨在通过宏大的构图、动态的人物形象和戏剧性的场景来强调故事的重要性。
拉斐尔和巴拉斯等艺术家在历史画方面有着突出的贡献。
5.宗教画：宗教画是以宗教主题为内容的油画。
这些画作通常描绘圣经故事或宗教人物，如耶稣基督、圣母玛利亚等。
宗教画常以宏伟壮丽的画面和庄重的氛围来表达对神圣的仰慕和虔诚的信仰。
达·芬奇、瓦拉兹奎兹和莫里索特等艺术家在宗教画领域有着巨大的影响力。
6.抽象画：抽象画是一种不具象的油画表现形式，它不尝试描绘现实世界的形象，而是依赖形状、线条、颜色和纹理等元素来表达情感和思想。
抽象画的魅力在于它的自由表现和观赏者的想象力，艺术家可以通过抽象的形式和色彩来创造独特的视觉体验。
美术基础：油画的分类
美术基础：油画的分类画的流派分为两大类。
第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品。
在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。
巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。
“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。
推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。
洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。
这也是学院主义的奉行的原则。
正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。
其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。
这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。
现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。
其代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。
一句话，创造艺术就是我的目的。
”照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。
它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
油画的流派
、新古典主义绘画随着法国大革命的到来，人们的欣赏趣味从柔美转向坚强，追求共和制的资产阶级以古罗马为典范，庞培城的出土激起了人们对古代传统的狂热爱好，英雄题材的绘画受到青睐。
新古典主义最著名的画家是达维特（ David ），是革命政府的“ 官方艺术家” 。
他的作品表现出单纯、高贵的美，舍弃了无助于主要效果的枝节细部，代表作《马拉之死》、《荷加斯兄弟的宣誓》、《萨宾妇女》。
他坚定地维护古典绘画传统，在新古典主义与浪漫主义的论战中，他是新古典主义的领军人物之一。
其他新古典主义的著名画家还有吉洛德，代表作《安底密翁的睡眠》、《大洪水》；勒布伦夫人是专门为皇后画像的画家，但是她的著名作品是《母女图》，描绘的是她自己和女儿亲切拥抱的场景；普吕东，代表作《正义女神和复仇女神追赶凶手》、《劫走普塞克》；格罗，代表作《雅法城的黑疫病人》。
安格尔（ Ingre ）是达维特的高足之一，他是 19 世纪保守主义的重要任务，达维特死后，他作为与浪漫主义的论战中新古典主义的主帅出现。
他坚持绝对精准的训练、鄙视即兴发挥和零乱无序，对线条的运用出神入化。
代表作《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》、《瓦尔品松浴女》等等；盖兰也是新古典主义的著名画家，但是浪漫主义的许多名家也出自他的门下，籍里柯、德拉克罗瓦、高尼埃都出自他的门下。
二、浪漫主义绘画浪漫主义是法国波旁王朝复辟时期文学与艺术的重要流派，在艺术上，浪漫主义的主张与新古典主义的观点针锋相对，浪漫主义重视画家的想象、重视色彩、反对单纯取法于古典范例，反对清晰的轮廓线以及故意安排的构图。
籍里柯（ Gricault ）是浪漫主义的著名画家，他是论战中浪漫主义一方的代表，著名作品《美杜萨之筏》、《骑兵军官在冲锋》、《受惊的马》，他一生执迷于马匹， 33 岁时因坠马伤重不治而死。
德拉克洛瓦（ Delacroix ）是浪漫主义最为重要的画家，在籍里柯死后，他是浪漫主义的领袖，与安格尔继续两派的论战。
油画的种类
油画的种类油画是一种使用油性颜料进行创作的绘画艺术，起源于15世纪的文艺复兴时期，至今仍然是当代绘画艺术中最受重视和广泛应用的一种形式。
油画的种类丰富多样，每种种类都有不同的绘画方法、风格和表现主题。
在这篇文章中，将介绍一些常见的油画种类。
1.风景油画：风景油画是描绘自然风光的艺术作品。
艺术家通过使用不同的色彩、光影和质感，把大自然的美丽展现给观众。
风景油画的主题可以包括山水、海洋、花园等。
2.人物油画：人物油画是以人物形象为主题的艺术作品。
艺术家通过对人物的面部表情、姿势和服饰的描绘，表达出人物的个性和情感。
人物油画可以是肖像、历史题材、故事场景等。
3.静物油画：静物油画是以静物物品为主题的艺术作品。
艺术家通过对静物物品的形状、质感和光照的描绘，创造出具有视觉冲击力和情感表达的作品。
常见的静物物品包括水果、花朵、餐具等。
4.抽象油画：抽象油画是以形式、色彩、线条等抽象元素为主要表达手段的艺术作品。
艺术家通过对现实主题的大胆变形和简化，突破传统视觉表达的限制，提供观众与作品进行直接的感觉和情绪的交流。
5.肖像油画：肖像油画是以人物面部形象为主题的绘画艺术作品。
艺术家通过对人物的面部特征、表情和肌肤质感的精细描绘，刻画出人物的个性和情感。
6.实验性油画：实验性油画是一种突破传统技法和表达方式的创新艺术作品。
艺术家以实验的方式探索新的绘画材料、技巧和概念，创造出前所未有的视觉效果和艺术体验。
除了这些主要的种类外，还有很多油画的分支和衍生形式，例如风俗画、历史画、写实主义油画等。
每种种类都有其独特的表现方式和艺术风格，各自有着自己的艺术魅力和吸引力。
总之，油画的种类丰富多样，每一种种类都有其独立的表现特点和艺术风格，艺术家可以根据自己的兴趣和创作需求选择适合自己的种类进行创作。
无论是哪种油画的种类，都需要艺术家的细心观察、深入思考和独特创造力，才能创作出引人注目的油画作品。
绘画类别分类
绘画类别分类
油画
油画是一种常见的绘画类别，它以油画颜料为主要材料，通过在画布或其他绘画表面上涂抹、涂抹、绘制和涂抹来表现艺术家的想法和想法。
油画的历史可以追溯到数百年前，它在欧洲艺术史上占据着重要地位。
油画的特点之一是其丰富的色彩和质感。
由于油画颜料的稠密性和混合性，艺术家可以在画布上创造出丰富多彩的效果。
油画颜料的干燥时间较长，这使得艺术家可以在作品上进行多次修改和润色，以达到理想的效果。
这种灵活性使油画成为许多艺术家钟爱的媒介之一。
另一个油画的优点是其持久性和稳定性。
正确保存的油画作品可以持续数百年而不褪色或损坏，这使得油画成为永久收藏的理想选择。
许多世界著名的艺术作品都是以油画呈现的，这些作品不仅展示了艺术家的技巧和想法，也反映了当时的社会和文化背景。
在现代艺术中，油画仍然是一个受欢迎的艺术形式。
许多艺术家通过油画来表达自己的创意和情感，创作出令人赞叹的作品。
油画的表现力和多样性使其成为艺术家们探索和表达的重要工具。
总的来说，油画作为一种传统而经典的绘画形式，具有丰富的历史和深厚的文化底蕴。
无论是在古代还是在现代，油画都在艺术领域
发挥着重要作用，为人们带来美的享受和心灵的启迪。
希望油画这一古老而神奇的艺术形式能够继续在未来的艺术世界中发光发热，为人们带来更多的惊喜和感动。
古典油画基础知识笔记
古典油画基础知识笔记用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。
它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。
产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。
在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。
一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。
他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。
他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。
油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。
《梦》毕加索材料和工具:油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。
①颜料，分矿物质和化学合成两大类。
最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和。
近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。
颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。
因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。
②画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
③画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。
④画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。
一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。
布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。
有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。
经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
西方油画的发展及风格流派
西方油画的发展及风格流派--印象派油画印象派产生于19世纪下半叶的法国。
以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。
1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。
印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。
绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。
他们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。
这在绘画史上是很大的革命，也给后来的现代美术以极大的影响。
由于印象派绘画很少反映人类生活的主题，使创作题材和内容受到很大限制。
马奈（1832～1883），是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的绘画大师，他虽与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印象主义画展，可是印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的绘画理论和作品。
1832年马奈出生在一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了高官厚禄的前程，成为一位画家。
马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。
他受过古典艺术的薰陶，作品中始终保持着宏大和庄重的气魄，他的画在造型上有很高的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一些印象派画家那样去分解物体颜色的程度。
他对色彩的处理比较完整，每一色块都很协调柔和，又很鲜亮，给人透明和清新之感。
《吹笛子的少年》是马奈的一幅著名的作品，在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。
他的另一幅代表作品《奥林比亚》也同样运用了这样的表现手段。
什么是油画
第一章 概述
油画，是用油画颜料将艺术形象绘制在墙壁、布、 纸、木板等她材料上的画种。油画颜料用透明的植 物油作颜料调和剂（松节油），具有干的较慢、遮 盖力强的特点，便于反复修改，因此优化具有很强 的适应性，适宜画家表现各种风格的作品。
一、油画的起源
油画起源于欧洲，它的前身是蛋彩画。蛋彩画是用蛋 黄或蛋清调和颜料绘成，有不易脱落、不易龟裂、色彩鲜 明而保持长久的优点，早在3000多年前就在埃及墓室壁画 中运用。后经罗马传到欧洲，盛行于14—16世纪，成为文 艺复兴时代西方画家的绘画技巧。蛋彩画是油画的重要组 成部分，很多优秀的艺术大师，包括文艺复兴时代意大利 的一些画家都有蛋彩画作品。
3、载体 油画可以画在纸、布、墙壁、木板等很多载体上。
不论什么材料，一般都需要对表面加以处理，以防止油 的渗漏，通常把这个处理过的表面称为底子。以画布为 例，标准的画布一般是亚麻布或者帆布，将其紧绷在木 质内框上后，用胶或油与白粉掺和，涂制在布的表面， 以避免油渗漏到画布背后。
4、装饰外框 完成的油画作品需要外框加以装饰。外框的薄厚、
（1）颜料：油画颜料的表现力非常强，既可以薄涂，形成近似水 彩的效果，也可以后堆，是画面显得厚重。油画色彩比较稳定，能 经得起长时间的保存。古代的画家一般都是自己制作颜料，不过到 了现代，基本被锡管颜料取代。
（2）媒介（调和剂）
油画调和剂的成分，主要是各种油类，如松节油、亚 麻油、核桃油、罂粟油等等，食用油做调和剂，会使油画干 燥得较慢，让画家有充分的修改时间。
大小依照作品内容而定积的渲染， 调配的颜料也无法长期保存，因此欧洲许 多画家着手在蛋彩画的基础上，探索一种 比较方便又更有表现力的绘画材料，逐渐 产生了以油为调和剂的油画。文艺复兴后， 油画成为西方绘画中主要的画种，并逐渐
油画流派分类大全
油画流派分类大全油画的流派分为两大类.第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品.在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础,表现画家不同的思想与目的. 巴洛克派--巴洛克流行于17世纪至18世纪."巴洛克"一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思.推崇运动的扭曲,形体的丰腴与量感,其艺术语言强烈、夸张、动、浮华,这是巴洛克派绘画的特点,其代表人物为鲁本斯.洛克克派--"洛克克"原意是指贝壳的形状,其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪,其代表画家有华多和弗朗索·布欧等.古典主义与学院主义--古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则,构图上对称、均衡,气势上庄严、辉煌、崇高向上,技法精湛,刻画深入.这也是学院主义的奉行的原则.正如学院派奠基者法契诺所讲"美是所有艺术品的最高目标,它是事物的一种客观性质,由秩序、和谐、比例、规矩所组成".其代表作家有拉斐尔、安格尔等等.浪漫主义--浪漫主义起源于法国19世纪初期,其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》,在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力,它打破了古典主义的构图中的水平与垂直,光线的柔和与均匀,使画面产生了一种激情.这也是浪漫主义绘画的重要元素,注重感情的宣泄与表达.现实主义--现实主义绘画指19世纪中叶,以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象,反映生活的本质.其代表作有米勒的《拾穗》等.写实主义和照像写实主义--写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的:"象我所见到的那样,如实地表现我这个时代的风俗,思想和它的面貌.一句话,创造艺术就是我的目的."照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面,如克洛斯的《约翰像》.它绘制作品要先拍成照片或幻灯片,再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上,更细腻、更逼真地表现出对象的细节,如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等.印象主义--印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室,去探索自然界中光与色的瞬间变化,打破了传统观念上固有色的概念,如树是兰绿色、阴影是黑色,它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制.其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等.如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然,只是对其进行了发挥添加,强调和发展的话,下面所介绍的第二大类,即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等,它们不再是对客观对象的真实描绘,而是根据画家的主观意图进行自由创作,它们大多出现在20世纪以后.后印象主义--后印象主义画家强调表现自我感受,注重色彩的对比和事物的内在结构,其代表画家有凡高、高更等.这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响.野兽派--野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情,马蒂斯是这一画派的创始人.立体主义--立体主义画派,画面的视点已不再是一个方位,而是对事物进行全方位的表现,使物体还原成几何形体.其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克.未来主义--未来主义画家以抽象的形式,运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔.抽象主义--抽象主义是依靠线条、块、面、色彩,进行无具象的抽象进行组合,其代表画家为荷兰画家蒙德尔安.达达主义-- 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响.超现实主义--超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响,主张表现人的潜意识和梦幻.代表画家有西班牙画家达利、米罗.油画花卉素材：/img/98_679.aspx。
油画欣赏完整课件
深入研究作品的色彩运用，注意 色彩的对比、调和与象征意义， 理解色彩在油画中的重要作用。
观察画家的笔触和绘画技法，体 会不同笔触所表现的情感和质感， 理解画家如何通过笔触展现个性
和风格。
理解作品主题及内涵意义
探究作品的主题和内容，理解画家所表达的思想和情感，以及作品所反映的时代背 景和社会现象。
油画欣赏完整课件
目 录
• 油画基础知识 • 西方油画流派及特点 • 中国油画发展及现状 • 油画欣赏方法与技巧 • 经典油画作品解读与欣赏 • 油画创作实践与体验
01
油画基础知识
油画起源与发展
01
02
03
早期油画
起源于文艺复兴时期的尼 德兰，以凡·艾克兄弟为代 表的画家们开创了油画技 法。
古典油画
型特征。
印象派与现代派
光影与色彩的探索
印象派油画注重对光影和色彩的探索，通过快速的笔触、 明亮的色彩和简洁的构图，捕捉瞬间的视觉印象和自然光 线的效果。
个性与创新的追求 现代派油画则更加追求个性与创新，通过抽象的表现、独 特的视角和丰富的想象力，打破传统绘画的束缚，展现画 家的主观世界和艺术观念。
传播
中国油画通过艺术展览、 艺术教育等途径在国内广 泛传播，并逐渐走向国际 舞台。
当代中国油画风格特点
多元化
01
当代中国油画风格多样，包括写实主义、抽象主义、表现主义
等多种风格。
民族化
02
中国油画在吸收西方油画技法的同时，也融入了中国传统绘画
的元素和审美观念，形成了独特的民族化风格。
时代性
03
当代中国油画紧密关注社会现实和时代精神，通过艺术作品表
《星月夜》解读与欣赏
油画介绍
油画oil painting用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。
它在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种。
它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。
一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。
他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，以亚麻油和核桃油为媒介作画。
这样在作画时运笔流畅并能反复覆盖修改，干透后的颜料附着力强，色泽鲜艳，不易剥落和退色。
因此这种新的材料技术很快在欧洲其他国家传播开。
发展概况油画的发展经历了古典、近代和现代几个时期。
古典油画的写实倾向是由于15世纪欧洲文艺复兴时期人们对于宗教的批判和对现实的关注这种历史条件决定的。
为摆脱单一的基督教经典题材，而使许多画家对生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，继承希腊罗马的注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术观念，并探索解剖学、透视学、画面明暗分布等科学的造型原理。
但不同的国家、不同时期对这些因素的侧重不同而呈不同的风格。
17世纪，欧洲油画迅速发展，出现历史画、宗教故事画、团体和个人肖像、风景画、静物画、风俗画等类别。
17世纪一部分油画强调光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感创造，形成戏剧性气氛。
同期，笔触的作用亦为许多画家重视，它的轻、重、缓、急和运动方向使笔触的艺术表现力充分发挥。
19世纪油画有了新的发展，表现为油画色彩的变革。
由英国画家J.康斯特布尔在实践中发现补色原理并以之启发了法国画家E.德拉克洛瓦，他在作品中以活跃的笔触多处形成色彩的对比，增加了色彩的明亮度和华丽感，震动当时画坛。
法国巴比松画派则从风景写生中认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，以及色调对于体现时间、环境、气氛的重大意义。
在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。
他们吸收光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决了油画的色彩问题。
19世纪，欧洲油画出现了许多艺术主张明确的流派，虽主要表现在艺术主题与内容上，但油画技法也相应地有所差异。
油画风景的分类
油画风景的分类
1. 田园风光油画呀，那可真是太美啦！就像梵高的《麦田里的乌鸦》，金黄的麦田一望无际，充满了生机与活力。
想想看，那宁静的乡村景色，是不是让你仿佛能闻到泥土的气息呢？
2. 海景油画是不是超迷人呢？比如透纳的那些海景作品，波涛汹涌的大海，那澎湃的力量感简直震撼人心！难道你不想感受一下那大海的魅力吗？
3. 森林风景油画也很不错哟！像希施金画的森林，郁郁葱葱，充满神秘。
那一片片茂密的树林，不就像是大自然的绿色宝藏吗？
4. 城市风景油画也有它的独特之处呀！比如莫奈画的巴黎街景，车水马龙，热闹非凡。
这不就像我们生活的城市，有着无尽的故事吗？
5. 山脉风景油画简直太壮观啦！像阿尔卑斯山在油画里的呈现，雄伟险峻，让人敬畏。
难道你不觉得那高耸的山峰有着难以抗拒的吸引力吗？
6. 河流风景油画也别有一番韵味呢！比如那些描绘静静流淌的小河的作品，缓缓流淌，安宁祥和。
这就像是生活中的那些小美好，让人陶醉呀！
7. 草原风景油画充满了自由的气息呀！看着那些广阔的草原，就好像自己也能在上面尽情奔跑。
这感觉多棒啊！
8. 沙漠风景油画有着别样的风情哟！就如同那些一望无际的沙漠画作，干燥炙热，但又有着独特的魅力。
你难道不想去探索一下那片神秘的领域吗？
9. 雪景风景油画是不是很梦幻呢？像那些被雪覆盖的世界，洁白纯净，仿佛进入了童话。
难道不令人向往吗？
10. 乡村小镇风景油画也很温馨呀！那些宁静的小镇，充满了生活的气息。
这不就是我们向往的那种安逸生活的写照吗？
我觉得油画风景的分类真是丰富多彩，每一种都有着独特的魅力，能让我们感受到不同的情感和氛围，真的太神奇啦！。
现代油画创作的分类
现代油画创作的分类现代油画创作的分类:现代油画创作大致上分为两大类：抽象绘画和具象绘画。
所谓抽象油画，就是在画面的表现上抽掉了摹写天然物的形，代之以一种意念，意象的表现。
这种绘画没有详细的天然界的形象，只有色块，线条，点面等等。
读画者仅仅从这些色块的组合中引发联想与想象。
如赵无极巨匠的作品就属于这一种。
抽象绘画的艺术理论形形色色，但可用一句我国古人的话来概括，即" 大象无形 "。
通常，人们有一个误区，认为印象派，野兽派，未来派都叫抽象画。
实在，这些艺术流派，不外是突破写实主义，古典主义的框架，并没有把形象抽取掉，至多只是把现实的形象加以现代化的表现，加以变形与夸张罢了。
当前，我国也泛起了不少自夸为抽象派的画家，有些画家形成了一定风格，作品也有相称深度，但有些人可能缺乏素描基础，又没受过现实主义绘画的严格练习，误认为随便涂涂抹抹就是抽象画了。
这样的作品含义不深，意趣不浓，既无装饰趣味，又没有刻意匠心，仅仅流于了形式。
实在，它大大歪曲了抽象绘画的主旨。
在具象绘画中，除了全然写实的之外，有浓烈装饰趣味的，有变形的，或者介于抽象与具象之间的多种形式。
总之，如今是一个多元的时代，油画创作不论就内容或就表现形式来说，也是多种多样的。
我们不能厚此薄彼，要让各种流派的作品在油画的百花园中，大放异彩。
以上谈的主要是指原创的油画作品。
那种电脑绘画，摹仿品，限量印刷的的印刷品或者那种粗制滥造，采用工厂方式"出产"出来的"行画"，就不在讨论的范畴了。
实在专业画师摹仿的油画手刺仍是比较好的，印刷品是不能和其相提并论的。
抽象油画。
油画的分类信息
油画的分类信息油画的分类一般意义上的油画分为三类：人物画、风景画和静物画。
（1）人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。
欧洲的宗教题材作品都是以人物为描绘对象。
圣母、基督等形象都来源于生活中的人物形象。
15世纪，油性颜料的兴起，使画家能够更准确，更生动地表现人物皮肤和服饰的特质与光线和环境气氛的细微差别。
贝里尼、达·芬奇、拉斐尔、提香等绘画大师的人物画作品，其真实感如见其人。
17世纪的人物画，其形象更为自然、逼真、富有魅力。
18世纪人物画技法更为娴熟。
19世纪到20世纪，人物画的风格出现多样化。
人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。
①肖像画包括头像、胸像、半身像、单人像、双人像和群体像等。
就性质来说，肖像画又分为纪念性人物肖像、盛装人物肖像、生活人物肖像、自画像等。
自画像是众多画家惯用的题材。
荷兰肖像画巨匠伦勃朗一生以肖像画作为自己艺术活动的主要目标，并且作了大约七十余幅自画像。
③风俗画是以表现社会生活、风土人情为题材的绘画作品。
风俗画多取材于现实生活，最容易引起大众的共鸣。
如法国米勒的《拾穗》、《晚钟》等。
③历史画主要表现人类社会发展中有意义的事件，其中包括神话传说、历史故事以及现代生活中有意义的事件。
如董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》。
④军事画是以表现战争为主题的作品。
如西班牙画家委拉斯开兹的《布列达之降》。
（2）风景画作为一种独立体裁是17世纪荷兰画家始创的。
在此之前，景物的描写多以人物画的背景出现。
油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。
法国画家柯罗、库尔贝，俄国画家列维坦均是优秀的风景画家。
（3）静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。
画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。
最早能够归入静物画范畴的绘画出现于罗马的庞贝时期，而作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。
油画的简介介绍
油画的简介介绍油画的简介介绍油画是一种以油彩为主要材料进行绘画的艺术形式，是西方绘画的主要传统之一。
它具有良好的延展性和颜料浓郁度高的特点，被广泛应用于肖像、风景、抽象和各种主题的画作中。
下面我们就来详细了解一下油画。
油画的历史最早的油画可以追溯到13世纪，当时需要快速地制作宗教画，传统的蛋彩技术不能满足需求，于是艺术家们开始尝试在颜料中加入油质来减缓颜料的干燥速度，并且增加了颜料的流畅性，这种新的技术得到了广泛的应用。
文艺复兴时期，油画技术达到了高峰，伟大的艺术家如达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等人，都是油画领域的杰出代表。
油画的绘画材料油画的材料主要包括油彩、画布、画板、画笔和溶剂。
油彩是主要材料，它可以分为树脂油、亚麻油、蜡油等，每种油彩都有其特点。
画布和画板是画作的载体，画布比较柔软，适合于绘制大型画作，而画板适合于绘制小型画作和水彩画。
画笔的种类也很多，分为羊毛笔、狼毫笔、野猪毛笔等。
溶剂是为了让油彩更好地与画布结合，同时可以调节油彩的流动性和干燥时间。
油画的绘画技巧油画的绘画技巧包括色彩关系、形状关系、明暗关系、质感关系和构图关系等。
色彩关系是指色彩的搭配和关系，形状关系是指物体的形状和位置关系，明暗关系是指光影关系，质感关系是指物体表面的质感，构图关系是指画面结构和布局。
在油画中，不仅需要技巧，还需要艺术家的灵感和创造力。
油画的艺术流派油画的艺术流派主要有文艺复兴、巴洛克、印象派、超现实主义等。
文艺复兴时期的艺术家以写实为主，追求神圣美和真实的再现；巴洛克时期的艺术家则强调色彩和光影的运用，创造出具有强烈情感和的戏剧性作品；印象派主张在瞬间捕捉事物，追求色彩和光影的多变性和变幻性；超现实主义艺术家则奉行超现实、怪诞和非理性的创作风格。
油画的欣赏价值油画作为一种艺术形式，不仅具有绚丽多彩的色彩和丰富的主题，也有其自身特有的质感和艺术魅力。
油画的欣赏价值不仅在于它的表象，更在于它所传达和表达的内在情感和思想，通过观看油画，我们可以感受到艺术家的创意和想象力，也可以了解到历史和文化的背景。
油画的不同流派(上)
油画的不同流派（上）油画是西洋画的主要画种之一，通常是用易干的植物油调和颜料，在亚麻布、纸板或者木板等之上进行作画的画种，其主要特点是色彩丰富，立体质感强。
油画上附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，仍然能长期保持光泽，同时颜料良好的遮盖力和透明性能充分地表现描绘对象，在绘画时可以由深到浅，逐层地进行覆盖，使绘画产生立体感。
几个世纪以来，油画几乎成为了西方绘画的象征，见证了时代的发展和进步。
随着艺术观念的转变和科学技术的发展，油画技法也随之变化。
早期的绘画艺术都具有平面和以线造型的共同特征；中世纪时期，立体的绘画风格逐渐向拜占庭艺术的平面化风格转变；文艺复兴时期，“再现真实”的艺术追求出现，画家们都在从不同角度来探寻如何在画面上呈现出真实的景物；20世纪以来，画家不再以再现真实世界为唯一目的，也衍生出了更繁多的流派。
从宏观角度来说，油画的流派可以分为两大类别，一是以客观的再现为主的创造性作品，二是以主观表现为主的创造性作品。
首先，我们来了解以客观的再现为主的创造性作品。
这一类别通常都以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。
文艺复兴时期后出现的巴洛克、洛可可、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等这些派别的作品都属于以客观的再现为主的创造性作品。
1.巴洛克“巴洛克”一词原意为形状怪异、不规则的珍珠。
这一定义十分形象化，巴洛克的艺术特征就是不规则、不对称的，奇异的，体现为否定古典艺术形式的完美，代之以变化和运动。
巴洛克艺术诞生于16世纪下半期，盛行于17世纪，但在当时是深受古典主义者唾弃的，他们认为巴洛克华丽、夸耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，是一种堕落瓦解的艺术，直到后来才对其有了一个较为公正的评价。
而如今，巴洛克已经是世界公认的一种伟大的艺术风格。
其中代表画家有比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡戴克等，他们画作中的人体动势生动大胆勇敢，色彩明快，夸大光影，追求不规则形式、起伏的线条以及强烈热闹的情感表现。
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油画的分类有哪些
在我们认为油画和素描以及水彩水粉等都是一样用来表现事物的方法，所以同样一般意义上的油画分为三类：人物画、风景画和静物画。
（1）人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。
欧洲的宗教题材作品都是以人物为描绘对象。
圣母、基督等形象都来源于生活中的人物形象。
15世纪，油性颜料的兴起，使画家能够更准确，更生动地表现人物皮肤和服饰的特质与光线和环境气氛的细微差别。
贝里尼、达·芬奇、拉斐尔、提香等绘画大师的人物画作品，其真实感如见其人。
17世纪的人物画，其形象更为自然、逼真、富有魅力。
18世纪人物画技法更为娴熟。
19世纪到20世纪，人物画的风格出现多样化。
人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。
①肖像画包括头像、胸像、半身像、单人像、双人像和群体像等。
就性质而言，肖像画又分为纪念性人物肖像、盛装人物肖像、生活人物肖像、自画像等。
自画像是众多画家惯用的题材。
荷兰肖像画巨匠伦勃朗一生以肖像画作为自己艺术活动的主要目标，并且作了大约七十余幅自画像。
②风俗画是以表现社会生活、风土人情为题材的绘画作品。
风俗画多取材于现实生活，最容易引起大众的共鸣。
如法国米勒的《拾穗》、《晚钟》等。
③历史画主要表现人类社会发展中有意义的事件，其中包括神话传说、历史故事以及现代生活中有意义的事件。
如董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》。
④军事画是以表现战争为主题的作品。
如西班牙画家委拉斯开兹的《布列达之降》。
（2）风景画作为一种独立体裁是17世纪荷兰画家始创的。
在此之前，景物的描写多以人物画的背景出现。
油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。
法国画家柯罗、库尔贝，俄国画家列维坦均是优秀的风景画家。
（3）静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。
画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。
最早可以归入静物画范畴的绘画出现于罗马的庞贝时期，而作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。
艺术史上，对静画的发展产生过重大影响的画家有：卡拉瓦乔、柯尔内斯、夏尔丹、马奈、塞尚等。