美术基础：油画的分类
七年级下美术知识点总结
一、造型基础知识1.点、线、面：点是最简单的基本元素，线是由点连成的，面是由线围成的。
2.造型基本方法：几何造型、象形造型、通感造型。
3.形体与空间：形体是立体的、有质感的物体；空间是物体之间、物体与环境之间的关系。
4.正确的物体比例：如何根据物体的实际比例合理地绘制。
5.平面构成：平面构图是指排列和组合不同形状、大小、方向的元素构成整体的过程。
二、色彩基础知识1.色彩的基本特性：色相、亮度、饱和度。
2.色彩的分类：原色、辅色、冷暖色。
3.色彩的相对关系：互补色、邻近色、对比色等。
4.色彩运用原则：色彩平衡、色彩对比、色彩重复等。
5.色彩搭配与色彩表达：如何合理地选择色彩进行创作。
三、素描基础知识1.素描的基本工具：铅笔、炭笔、橡皮等。
2.素描的基本方法：轮廓线、明暗表现、层次效果等。
3.真实感的表现：透视、色调、光影等。
4.素描的构图：如何在画面中进行元素的排列和组合。
5.素描的速写与写生：通过观察和记录实际对象进行绘画创作。
四、国画基础知识1.国画的基本材料：毛笔、宣纸、国画颜料等。
2.国画的基本技法：水墨渲染、水墨点染、水墨淋漓等。
3.国画的表现手法：写意、工笔、工写结合等。
4.国画的构图：以空白为重要组成要素的构图方法。
5.国画的传统题材：花鸟、山水、人物等。
五、油画基础知识1.油画的基本材料：画布、颜料、油画刷等。
2.油画的基本技法：下层透明法、湿拓法、厚涂法等。
3.油画的色彩运用：色块的安排、色彩的过渡与融合等。
4.油画的实用技巧：用画笔、刮刀、海绵等工具进行绘画。
5.油画的表现形式：静物、风景、人物等。
六、雕塑基础知识1.雕塑的基本材料：石膏、陶土、铜等。
2.雕塑的基本工具：雕刀、锉刀、刻刀等。
3.雕塑的基本技法：刻削、塑造、镶嵌等。
4.雕塑的表现手法：立体、浮雕、镂空等。
5.雕塑的构图：如何通过形状的排列和组合进行雕塑创作。
七、文化艺术知识1.中国传统文化：如古代建筑、服饰、器物等。
美术基础知识
基础知识1、美术分类有：绘画、雕塑、设计、工艺、建筑、书法、篆刻和新媒体艺术等。
又可分为中国画、油画、版画、水彩画。
2、雕塑是美术的主要种类之一，一般分为：圆雕和浮雕3、联想是由一种事物联想到另一种事物的心理过程，是现实事物之间的某种联系在人脑中的反应。
可分为接近联想、类似联想、对比联想、因果联想等。
4、线条是最基本的视觉传达和交流的手段之一，是美术的语言要素之一。
5、线条的功能首先是限定性状，是最简洁的造型手段。
还可以通过线条表达情感。
6、十八描是古代人物衣服褶纹的各种指法。
7、速写是指迅速描绘对象的林场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，以简练的线条，扼要的画出对象的形体特征、动势和神态。
8、速写分类动物速写、景物速写。
9、毛笔的构成分为笔头、笔杆两部分。
笔头由笔锋、笔腰和笔根三部分。
笔毫分为硬豪、软豪和兼豪。
书法：是一门古老的艺术。
它是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。
10、中国主要的书体有：小篆、隶书、行书、楷体、狂草。
11、中国画最大的艺术特点在于它的“笔墨”，“笔”是指用笔，依据用笔时的走向，可分为：中锋和侧锋。
11、写意花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
多以墨色为主，它可先墨后色，也可以先色后墨。
12、藤本植物是国画家喜欢表现的题材之一，如葡萄、葫芦、紫藤。
13、画葡萄步骤：1、画叶。
2、趁叶片墨色未干，用浓墨画叶脉、叶筋。
3、画枝条。
4、画果实。
14、表现空间深度的最简明的方法是透视。
透视的一个基本规律：近大远小。
可分为焦点透视、散点透视、分层表示法、平面遮掩法、反透视法、画面分割法等。
15、色彩是由不同的光波作用于人的视觉而产生的，并通过视觉影响人们的情绪、思想、行为甚至健康。
16、色彩具有情感性和象征性。
色彩通过视觉影响人们的情绪、思想、行为甚至健康。
17、色彩的三要素：色相、明度、纯度。
色彩的三原色：红、黄、蓝。
色彩的三间色：绿、橙、紫。
高中美术鉴赏知识点梳理
高中美术鉴赏知识点梳理一美术作品的分类1．绘画按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。
按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
2．雕塑按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。
按空间：圆雕、浮雕。
按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。
按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。
按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。
3．建筑按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
4．设计按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。
按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。
按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。
5．书法按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。
6．摄影按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。
按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。
美术作品的艺术语言三大美术类型1、具象艺术，真实地再现现实。
作品如：《簪花仕女图》《荷拉斯兄弟宣誓》《维纳斯的诞生》《韩熙载夜宴图》等。
具象艺术的定义指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。
具象艺术的特点（1）视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实；（2）艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的；（3）情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。
七年级美术基础知识
七年级美术基础知识1、美术的社会功能（1）认识功能：美术经过典型的形象反响生活，欣赏者从不同样的美术作品中能够认识不同样时代、不同样国家、不同样名族的详尽生动的生活情况、从而认识真理，认识历史、认识现实。
（2）教育功能：优秀的美术作品在帮助欣赏者认识生活的同时，也教育欣赏者对人、对生活采用正确的看法和态度。
美术作品中，形象与看法水乳胶交融结合在一起，起着教育人的作用。
（3）审美功能：美术作品在帮助人们认识生活的同时，还能够调动人的情绪，令人产生美的感觉与感情，这种特其他功能即审美功能。
2、美术的分类及主要艺术特点主要种类有中国画、油画、版画、雕塑、建筑、工艺美术、书法。
（1）中国画：我国传统的造型艺术之一，它是用毛笔、墨、中国画颜料早特其他宣纸、皮纸、绢等资料上作画。
大体可分为人物、山川、花鸟等画科；有工笔、写意、工笔兼写意等技法。
艺术特点：主要运用线条和墨色的变化，以勾、皴、擦、染、点、浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密等表现手法来描绘对象，并与诗、书、印章巧妙结合，加之独到的装裱形式使之相辅相成。
（2）油画：是西洋绘画中的主要画种之一，它是用油调停油质颜料在特制的布、木板、厚纸和墙壁等上面作画。
艺术特点：油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点透视、解剖等知识塑造形象，油画颜料拥有较强的掩饰力，色彩丰富。
能充分地表现出物体的色彩变化，极富饶真实感。
油画干后坚固长远，便于长远保存。
（3）版画：版画是一种以“版”作为媒介，以制版、印刷为表现手段来制作作品的绘画形式，可印制出多幅原作。
版画可分为凸版、凹版、平版和漏版（丝网版）等。
艺术特点：由于工具资料的特点，版画艺术概括、精髓，形象塑造强烈、鲜亮，画面上表现出来的笔触、刀法以及不同样材质的肌理等都是艺术家个性的表现。
（4）雕塑：雕塑是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。
雕塑一般分为圆雕、浮雕两大类。
艺术特点：雕塑是可观而且可触的立体艺术形象，是唯一能够如实再现于三维空间的艺术种类。
绘画类别分类
绘画类别分类
油画
油画是一种常见的绘画类别，它以油画颜料为主要材料，通过在画布或其他绘画表面上涂抹、涂抹、绘制和涂抹来表现艺术家的想法和想法。
油画的历史可以追溯到数百年前，它在欧洲艺术史上占据着重要地位。
油画的特点之一是其丰富的色彩和质感。
由于油画颜料的稠密性和混合性，艺术家可以在画布上创造出丰富多彩的效果。
油画颜料的干燥时间较长，这使得艺术家可以在作品上进行多次修改和润色，以达到理想的效果。
这种灵活性使油画成为许多艺术家钟爱的媒介之一。
另一个油画的优点是其持久性和稳定性。
正确保存的油画作品可以持续数百年而不褪色或损坏，这使得油画成为永久收藏的理想选择。
许多世界著名的艺术作品都是以油画呈现的，这些作品不仅展示了艺术家的技巧和想法，也反映了当时的社会和文化背景。
在现代艺术中，油画仍然是一个受欢迎的艺术形式。
许多艺术家通过油画来表达自己的创意和情感，创作出令人赞叹的作品。
油画的表现力和多样性使其成为艺术家们探索和表达的重要工具。
总的来说，油画作为一种传统而经典的绘画形式，具有丰富的历史和深厚的文化底蕴。
无论是在古代还是在现代，油画都在艺术领域
发挥着重要作用，为人们带来美的享受和心灵的启迪。
希望油画这一古老而神奇的艺术形式能够继续在未来的艺术世界中发光发热，为人们带来更多的惊喜和感动。
美术基本知识点汇总
• 抽象主义：冷抽象---用水平线或 垂直线构成的方块和红黄蓝 颜色平涂的塑造方法。 蒙德里安《红黄蓝构成》 热抽象---用色彩和有变化的线条来 创作，强调感情的直接宣泄。 康定斯基《即兴之31》
超现实主义：达利《记忆的永恒》 《内战的预感》
三、色彩基础知识
• 1、三原色：红、黄、蓝 • 2、三间色：就是两个相邻的原色相加的颜色 红+黄=橙 黄+蓝=绿 红+蓝=紫 • 3、类似色：在色环上90度角内相邻的色统称之。 • 4、互补色：三原色中任一种原色对其余两种的混合色 都互为补色。最强烈的补色有三对：红绿、黄紫、蓝橙 • 5、固有色：物体本身所呈现的固有的色彩 • 6、环境色：指在太阳光照射下,环境所呈现的颜色。 物 体表现的色彩与光源色、环境色、自身色三者颜色混合 而成。所以在研究物体表面的颜色时, 环境色和光源色必须考虑。
美术作品的分类
• • • • • • 绘画 雕塑 建筑 工艺美术 书法（中国特有） 篆刻（中国特有）
中国画
• 1、定义：主要用毛笔、墨和国画颜料完成 的绘画形式。 • 2、工具：文房四宝：笔、墨、纸、砚
• 3、分类：1）中国画按内容题材可分为人 物画、山水画和花鸟画。2）按表现方法可 分为工笔画和写意画。3）按形式可分为中 堂、条幅、卷轴、扇面、长卷、斗方、条 屏
1、书法产生的先后顺序 篆、隶、草、楷、行
书法与篆刻
2、各种字体的特点
篆书：长圆，小篆是汉字发展史上第一次成功的政府倡导 的规范化字体。 隶书：宽扁，讲究“蚕头燕尾” “一波三折” 草书：笔画书写连贯，部件结构追求减省 楷书：又称为“真书”，“正书”，形体方正笔画平直。 行书：是介于草书和楷书之间的一种字体。
深远《渔村小雪图》
美术基础知识
美术基础知识美术作品产生得来源：1、源于对现实生活得感受。
2、需要创造性得构思与独特得表现技巧。
美术主要包括：1、绘画、2雕塑、3设计、4、建筑（书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、新媒体艺术等也属于美术）。
绘画分类：1、按照工具材料分：中国画、油画、版画、素描等。
2、按照表现题材：人物画、山水画、花鸟画等。
3、按照功能分：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插图等。
雕塑分类：1、按照材料与工艺分：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等。
2、按照表现形式分：浮雕、圆雕、透雕。
3、按照功能性质：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑、环境雕塑等。
设计分类：工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装、空间外环境设计。
建筑分类：1、传统建筑：宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑、民居建筑。
2、现代建筑：纪念性建筑、公共建筑、民用建筑。
“三庭五眼”：就是前人绘画经验得总结，就是成年人五官平视时得基本比例关系得一般规律。
分为上庭、中庭、下庭。
透视：如果人得头部产生俯、仰或侧转运动，那么画面中五官得比例、位置与形状也会相应地发生变化。
八种头部基本形（头部八格）：申、甲、由、田、用、国、目、风。
“站七坐五盘三半”：就是前人绘画经验得总结，就是以一个头长为单位，衡量出得一般成年人身体得基本比例关系。
重心线：人体重心就是由人得头、躯干及四肢重力得合力共同作用而形成得点，由此点垂直向下指向地面得线。
动态线：人体得运动产生动态，就描绘着以人物得动态而言，最明显得动态线就就是衣裤与身体贴得较紧得部位。
服装设计得原则：服装设计要兼具审美性与实用性。
服装设计得三要素：款式、颜色、面料。
学生装款式主要分为两类：制服式学生装与运动式学生装。
服装设计效果图主要有：淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼贴等。
字体设计变化方法：字形变化、结构变化、字义变化。
字体设计表现形式：形象化字体设计、意象化字体设计、装饰化字体设计。
油画材料分类研究
理 论 研 究
油画材料分类研究
石 海清
（ 山东威海 职业学院艺术设计系 山东 威海 ２４ １） ６ ２ ０
摘 要 ：本文通过介绍油画材料 的起源及分类 ，对油画基本工具做一 简单探讨 。 关键 词 ：油画 ；材料分类
一
、
画 使用 油 性材 料 以及 天 然树 脂 作 为绘 画媒 介 剂 ，油与 树脂 的 使用 是 使西 方绘 画材 料 技法 区别 于东 方 的重要 特 征之 一 。 绘 画 常用 油料 包 括 三种 类 型 ，一 是调 色油 ，供调 配颜 料 和绘 画 之用 。从 古至 今一 直 被 画家所 使 用 ，其 中 核桃 油是 古代 大 师们 运 用最 广 泛 的调 色油 ；二 是稀 释剂 ，包括 松 节油 等 ，供稀 释 颜料 和 光油 之用 。松 节油 可 稀释 调 色油 ，用 于 减轻 调 色油 含量 ，适 用 于 油 画最 初几 遍 的涂 层 ；三 是树 脂 油 ，主 要供 上 光之 用 。可 以起 到 保护 画 面 、提 高画 面 色彩 在观 感 上 的饱 和度 的 作用 。这 三种 油 二 、油画 材料 分类研 究 油 画材 料可 分为 基底 材 料 、油 画颜 料和 媒 介剂 材料 三 大类 。 各 有不 同的作 用 ，但 有 时也 常 常混 合 使用 ， 以达 到各 方面 用途 的 基底 材料 是 承载 绘 画颜料 层 的依 托 材料 ；油 画颜 料 是绘 制 时直 接 综 合 目的 。 表达 绘 画色 彩和 肌 理效 果 的主要 材 料 ；而媒 介 剂材 料 是用 于调 整 另 外油 画 工 具也 是 绘制 油 画必 不可 缺 的一 项 。油 画工 具 主要 颜料 性状 并 使其 和基 底 材料 结合 在 一起 的各 种稀 释 剂 、结 合 剂和 包 括油 画 笔和 油 画刀 两 大类 。油画 笔 主要 用 于绘 制和 调色 ，油画 上光剂 等 。 刀 主要 用 于搅 拌 调和颜 料 和 清 除画 布和 调色 板 上 多余颜 料 ，但 有 １ 、基 底材 料 时 也被 用于 绘制 与塑 造 。 基底 在传 统 油 画中 是指 油画 的 附着 平面 ，一般 包括 木 板 、亚 三 、小 结 麻 布 、棉 布 、帆布 等 经过 一 定 的加 工而 成 的易 于绘 画 的制 作 、颜 油 画 的制作 过 程 就是 艺 术家 自觉 地 熟练 地 驾驭 油 画材 料 、选 料层 附着 的最 底 层 的基础 结 构 。基底 的 目的是使 油 画 的制 作和 推 择 并运 用可 以表达 艺 术 思想 、形 成 艺术 形象 的技法 的 创造 过程 。 进更 为方便 、有 效 、并且 坚 固耐久 。 油 画作 品 既表 达 了艺 术 家赋 予 的思 想 内容 ，又 展 示 了油画 语言 独 在 油 画产 生 的早 期 ，许 多祭 坛 画是 以木 板为 基 底材 料 的 ，其 特 的美—— 绘 画 性 。 优 点是坚 固 、密 实 。另外 木 板具 有 一定 的吸 水性 ，对古 代 大师 的 多次 透 明罩 染画 法大 有好 处 。但 是 木板 的最 大缺 点是 受潮 膨胀 和 参考 文 献 ． 干燥收 缩 ，这对 已经 固定 的颜 料层 是有 害 的。 １ 《 可 能毁 在 画 家 自己手 上一 对有 关 油 画材料 技 法及 保 存 的 回 ． 画 艺术界 》 ，１９ 年０ 期． ９９ ５ 油 画 的发 展史 告诉 我 们最 好 的支 撑材 料 还是 植 物纤 维织 品的 答 》，许炀 、林 纯用著， 《 亚麻 布 ，它 不仅 坚 固、携 带 和裁 剪 方便 ，而 且 收缩 性相 对 较 小 ， 成 为 继木 板 之后 普遍 的 油画支 撑 材 料 。一般 来讲 ，细亚 麻 布适 于 作 者简 介 古典 油画 中细 腻 、平 整 、光滑 的 表面 制 作和 风格 ，粗亚 麻布 则 适 石海清 （ ９ ２ ），山东艺术 学院舞 美专业毕业 ，硕士学位在 １８－ 于直 接 画法 中粗 犷 随意 的风 格 。总 的来 说 ，在作 画 时粗 布 比细 布 读 。现为 山东威 海职业 学院艺术设 计系教 师。 国教 育 的改 革发 展和 艺术 教 育事 业 的创 新做 出了卓 越 的贡 献 ，我 ３梵洲 《陶行知的 艺术教 育观 与实践 》 美术教育杂 志 １８ 年 第６ ． ９６ 期 们今 天来 认 真学 习 、借 鉴 ，就是 要 用陶 行 知先 生 的艺 术教 育观 指 导我们 的艺术 教育 教学 、艺 术创 作 。 作 者简 介 罗文 帝 ，贵 州省安 顺市安 顺 学 院艺术 系美术 副教授 。 参考 文献 潘 闻丞 ，贵 州省安 顺 市文化 局群 众 艺术馆 。 １《 ． 陶行 知文集 》 江苏教 育出版社 １９ 年７ ９ ７ 月出版 ２《 ． 罗明教育文集 》 江 苏省教 育学会 、陶行知研究会 １９年 １ ９９ 月编印
美术作品的六大分类
美术作品的六大分类
美术作品可以根据不同的分类标准进行分类，常见的六大分类包括：
1.绘画艺术：以平面为基础，运用线条、色彩、形体等手法来
表现形象、景物等。
包括油画、水彩画、素描等。
2.雕塑艺术：以立体雕塑作品为主，以石膏、陶土、石材、金
属等材料进行构思和表现。
3.建筑艺术：以建筑空间和建筑形式为表达媒介，通过建筑的
结构、色彩、布局和风格来创造美感。
4.摄影艺术：通过摄影器材捕捉并记录图像，通过构图、光线
等手法来表达创作者的意境。
5.版画艺术：以平面版面为基础，通过雕刻、拓印、印刷等工艺，将作品印刷到纸张上。
6.装置艺术：以立体空间为基础，通过场景、器物等来表达创
作者的意义和观念。
需要注意的是，这只是六大常见的分类方式，实际上还有很多其他的分类标准，比如根据风格、流派、艺术运动等进行分类。
同时，许多作品也可以同时属于多个分类，具有多重艺术表现形式。
少儿油画艺术知识点总结
少儿油画艺术知识点总结油画是一种非常古老的绘画艺术方式，它起源于古埃及时期，并主要流行于欧洲。
油画艺术以其独特的色彩和质感，吸引着无数的艺术家和观众。
在少儿油画艺术教育中，了解油画的基本知识是非常重要的，不仅可以提高绘画技巧，还可以培养孩子对艺术的热爱和理解。
因此，本文将围绕着少儿油画艺术的知识点进行总结。
1.油画材料与工具在少儿油画艺术中，使用的油画材料和工具包括油画颜料、油画布、画笔、画架、调色板等。
油画颜料是油画的重要材料之一，它主要由颜料和油磨制而成，有多种颜色可供选择。
油画布是用于绘画的画布材料，有多种规格和质地，可以根据需要选择。
画笔是绘画的工具，有多种类型和材质，包括毛笔、尼龙笔、羊毛笔等，适用于不同的绘画风格和技法。
画架用于支撑和展示油画作品，有木制、金属制等各种类型。
调色板用于混合颜料和调配颜色，通常由塑料、玻璃等材质制成。
2.油画绘画技法少儿油画艺术中有许多绘画技法，如写实主义、印象主义、抽象主义等。
写实主义是一种追求细致和真实的绘画风格，要求尽可能准确地表现绘画对象的形态、色彩和质感。
印象主义是一种着重于光影和色彩效果的绘画风格，追求表现光线的变化和颜色的变化。
抽象主义是一种以简化和夸张的表现方式，强调形式和色彩的艺术创造。
在少儿油画艺术中，可以根据孩子的个性和兴趣选择合适的绘画技法进行学习和实践。
3.油画调色与色彩运用在少儿油画艺术中，了解油画颜料的调色原理和色彩运用是非常重要的。
油画颜料可分为原色、辅助色和混合色，它们之间可以通过混合和调配来获得各种颜色。
色彩运用是油画创作中非常重要的一环，可以通过对比、明暗、冷暖等手法来营造画面的光影效果和氛围。
在少儿油画艺术中，可以通过简单的色彩训练和实践来培养孩子的色彩感和创造力。
4.油画构图与结构构图是油画创作中非常重要的一环，它是指在画面上安排和组织绘画对象的位置和比例，以达到画面的整体和谐和美感。
构图可以通过寻找线条、形状、比例等要素来进行设计和安排，一般遵循一定的比例和对称的原则。
美术基础知识详解
美术基础知识详解目录一、美术概述 (3)1.1 美术的定义与范畴 (3)1.2 美术的功能与价值 (4)二、美术基本元素 (5)三、美术技法 (7)3.1 绘画技法 (8)3.1.1 写实绘画技法 (9)3.1.2 表现主义绘画技法 (10)3.1.3 抽象绘画技法 (11)3.2 雕塑技法 (12)3.2.1 圆雕技法 (13)3.2.2 浮雕技法 (14)3.3 建筑与设计 (15)3.3.1 建筑结构与形式美 (17)3.3.2 设计思维与创意表达 (18)四、美术风格与流派 (20)4.1 中国美术风格与流派 (21)4.1.1 中国传统绘画风格 (22)4.1.2 中国民间美术 (23)4.2 西方美术风格与流派 (25)4.2.1 欧洲古典主义绘画 (27)4.2.2 现代艺术流派 (28)五、美术欣赏与评价 (29)5.1 美术欣赏的方法与途径 (30)5.1.1 观察与感知 (32)5.1.2 分析与思考 (33)5.2 美术作品的评价标准 (35)5.2.1 主题与内容 (36)5.2.2 技法与风格 (37)六、美术历史与发展 (39)6.1 世界美术历史概述 (40)6.1.1 古代美术 (42)6.1.2 中世纪美术 (43)6.1.3 近现代美术 (44)6.2 中国美术历史概述 (46)6.2.1 先秦至南北朝时期 (47)6.2.2 隋唐时期 (49)6.2.3 宋元明清时期 (50)一、美术概述定义与特点：美术是以视觉形象为载体，通过造型手段表现情感、思想和观念的艺术形式。
它具有直观性、表现性、创造性和审美性等特点。
美术分类：美术作品可以按照不同的形式和风格进行分类，如中国画、油画、版画、雕塑、装置艺术等。
每种艺术形式都有其独特的表现力和审美价值。
美术与社会文化：美术作为社会文化的重要组成部分，反映了不同时代、地域和民族的文化特征。
美术也对社会文化产生着积极的影响，推动社会进步和文化交流。
油画鉴赏课件
布利奇特·赖利 《流》
谢谢
—— ·
《 舞 蹈 》
亨 利 马 蒂 斯
《走下楼梯的裸女》——马塞尔·杜桑
野兽派
• 野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤 出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出 追求情感表达的表现主义倾向。
弗朗西·毕卡比亚 ——《扎拉肖像》
抽象派
• 抽象是具象的相对概念，抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点， 排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩 加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类 似于音乐之处。
• 波普风格是一种流行风格，它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中 期诞生于英国，又称“新写实主义”和“新达达主义”，它反对一切 虚无主义思想，通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典 型的形象来表达一种实实在在的写实主义。波普艺术最主要的表现形 式就是图形。
《玛丽莲·梦露》——安迪·沃霍 尔
20世纪现代派绘画出现多种不同风格派系
• 野兽派——马蒂斯 • 抽象派——康定斯基、马列维奇 • 达达派——比卡皮亚、杜桑 • 立体派——毕加索 • 超现实派——达利，克利 • 几何冷抽象派——蒙德里安 • 波普画派——劳申博格
彼得·保罗·鲁本斯代表作《强劫留西帕斯的女儿》
这幅描写的是传统的"抢婚"场面：卡斯托耳 与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两 个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背 的情景。画面上人和马占据了整个空间，两 匹马和两对男女的交错动势，给人以强烈的 运动感。马头、人手、马脚、人脚，放射般 地向四角展伸，这里既是暴力，又是一种充 满喜悦的游戏。不管这种风俗是表现双方的 心愿还是双方的敌对，对画家鲁本斯来说是 并不重要的，他所注意的是肉体与马匹之间 的色调对比，关心的是人仰马翻般的猛烈的 场面。这种动势的色彩，线的运动与裸体的 质感造成一种狂热的色彩交响。近乎方形的 构图，本来是稳定的，但形象组成了X形， 却又构成了极不稳定的动乱。画面左侧一角， 画家又添画上一个长着翅膀的小爱神，它给 整个画面作了一点暗示：这是一种爱情的暴 力。
油画基础知识
1/油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段？真正的油画产生，至今不过500年的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。
16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。
自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。
鸡蛋作为一种蛋白胶，在古希腊、古罗马时代被广泛应用。
最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。
古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层重叠，凝固后亦能刮磨修改，最后还可以打磨抛光。
镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的，多用于装饰教堂。
湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗入石灰中，干燥后形成坚固的碳酸钙表面，利于色彩的长久附着。
干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，留存的壁画基本上是干壁画。
《最后的晚餐》既非油画，也非干壁画、湿壁画。
达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。
坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。
后来虽然出现了油画，但仍以坦培拉材料作为底层塑造，再以油画透明法罩染。
2．油画的发明者是谁？1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。
13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。
14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。
美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。
不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。
杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》（现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。
高考80天美术基础知识综合篇
高考80天美术基础知识综合篇美术的分类：绘画、建筑、雕塑、工艺美术、书法篆刻、摄影六大类。
绘画：中国画、油画、壁画、漫画、版画雕塑：圆雕、浮雕、透雕建筑：宫廷建筑、民居建筑、园林建筑、宗教工艺美术：玉器、陶器、瓷器、青铜器、书法：甲骨文、金文、篆、隶、草、楷、行、摄影：人像、风光、人文、新闻纪实、商业、生态、特殊美术的语言要素：点、线、面、色中国古代绘画（一）中国画按题材分：人物、山水、花鸟按技法分：工笔、写意人物画----传神写照山水画----意境花鸟画----借物抒情、托物言志山水画的分类：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水山水画特有的透视，郭熙《林泉高致》由前山而望后山，谓之平远；由山前而窥山后，谓之深远；由山脚而仰山颠，谓之高远。
发展历程早期绘画：战国《龙凤仕女图》《人物御龙图》-----标志我国绘画形态的基本确立。
是我国最早的独幅的人物画。
隋唐时代：人物画成熟代表张萱的《捣练图》阎立本《步辇图》、《历代帝王图》代表周肪的《簪花仕女图》。
花鸟画独立韩干的《夜照白图》（最早的独幅的花鸟画）韩滉的《五牛图》（是我国最早的纸本绘画）山水画独立展子虔的《游春图》（最早的独幅山水画）宋代绘画------山水画成熟代表范宽的《溪山行旅图》马远的《寒江独钓》工笔花鸟高峰期代表赵佶《芙蓉锦鸡图》张择端《清明上河图》风俗画注：以上都是工笔画元代绘画------文人画成熟王冕《墨梅图》、倪瓒《六君子图》（写意画）明清绘画------继承发展代表四王：王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人的合称四僧：原济(石涛)、朱耷(八大山人)、髡残(石溪)和渐江(弘仁)徐渭《墨葡萄图》、曾鲸《张卿子像》《王时敏像》（工笔画）石涛《淮阳洁秋图》、朱耷《荷石水禽图》、郑燮《兰石竹图》（写意画）中国近现代绘画（二）中国画传统型画家：齐白石《蛙声十里出山泉》《虾》，黄宾虹、潘天寿。
中国画融合型画家：徐悲鸿《奔马》《群马图》《愚公移山》，李可染《万山红遍》林风眠《静物》蒋兆和《流民图》。
专题一美术基础知识
詹建俊《狼牙山五壮士》
拉斐尔《西斯廷圣母》
• 2.倒三角---在边学是最不稳定的“陀螺形”，它旋转的运动 中保持直立不倒，因此它具有一种强烈地极不稳定的感觉
潘天寿《雄视》
• 3.对角线构图---是最基本的经典构图方式之一，把主题安排 在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使衬 体与主体发生直接关系，富于动感，画面活泼，容易产生线 条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。
按技法分可分为 工笔 写意 工笔兼写意
艺术特征： 主要运用线条和墨色的变化，并与诗书
画印巧妙相结合
照夜白 奔马 笔墨纸砚
【2.油画】
• 西洋绘画中的主要画种之一，是用油调和油质颜料在特制 的布，木板，厚纸和墙壁等上面作画。
艺术特征
重形似，重再现，重理性，运用焦点透视， 解剖等知识塑造形象。
内框
画 笔 油画刀 颜 料
水 粉
水 彩
素
描
速
写
版 画
国 画
速 写
素 描
油
画
• 绘画的艺术表现形式
具 象
意 象
抽 象
绘画中常用的构图形式：
• 1.正三角形----象金字塔一样，底边与画幅的横线平行，两条 斜边向上汇聚，其尖端有一种向上的动感。在人物摄影中， 这种构图在边学上最稳定，在心理上给人以安定的、坚实的、
不可动摇的稳定感。
专题一
美术基础知识
高三美术
姜暖暖
一、什么是美术？
-----以物质材料创造可视的静 ----------------态空间形象的艺术
------------
二、美术作品的分类：
• 按艺术门类划分
绘画
雕塑
美术分类大全
美术是⼀门具有可视形象以供欣赏的造型艺术和视觉艺术艺术。
美术分为两⼤类：纯美术和⼯艺美术。
美术的主流分类包括绘画、雕塑、⼯艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型，每个门类⼜可以根据表现的题材和使⽤的题材，再分成若⼲⼩类。
从艺术⾓度做⼀个详细分类的话，美术可分为中国画、油画、版画、雕塑、抽象国画、内画、⼿绘、指画、⼯艺美术、书法、素描、⽔粉画、⽔彩画、美术字、壁画、漫画、写⽣、速写、⽩描等19个分⽀。
中国画：汉族传统绘画形式是⽤⽑笔蘸⽔、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西⽅绘画⽽产⽣的，⼜称国画。
中国传统绘画（泛指在中国民族的⼟壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中⾃成独特体系的中国民族绘画。
它的精神内核是“笔墨”。
它是⽤⽑笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。
油画：油画是西洋画的主要画种。
以易于油剂调和颜料，在亚⿇布，纸板或⽊板上进⾏制作的⼀个画种。
作画时使⽤的稀释剂为押发性的松节油和⼲性的亚⿇仁油等。
画⾯所附着的颜料有较强的硬度，⾊彩丰富，能充分表现出物体的⾊彩变化，极富真实感。
当画⾯⼲燥后，能长期保持光泽。
油画⼀般重形似、重再现、重理性，运⽤焦点透视、解剖等知识塑造形象。
版画：⼴义的版画可以包括在印刷⼯业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序⽽产⽣的艺术作品，具体说是以⼑或化学药品等在⽊、⽯、⿇胶、铜、锌等版⾯上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
版画艺术在技术上是⼀直伴随着印刷术的发明与发展的。
古代版画主要是指⽊刻，也有少数铜版刻和套⾊漏印。
雕塑：雕塑是“造型艺术”的⼀种，是雕、刻、塑三种制作⽅法所塑造的艺术形象的总称。
以各种可塑的粘⼟等或可雕可刻的⽊、⽯等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现⼿法⼀般借助于体积和结构等。
雕塑⼀般分为圆雕、浮雕两种。
由于⽤途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
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美术基础：油画的分类
画的流派分为两大类。
第一类是以客观的再现为主的创造性作品;
第二类是以主观表现为主的创造性作品。
在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学
院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义
都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。
巴洛克派——
巴洛克流行于17世纪至18世纪。
“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。
推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言
强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁
本斯。
洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美
原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。
这也是学院主义的奉行的原则。
正如学院派奠基者法契诺
所讲“美是所有艺术品的目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、
和谐、比例、规矩所组成”。
其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里
柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情
都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与
垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。
这也是浪漫主义
绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。
现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主
张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。
其
代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。
一句话，创造艺术就是我的目的。
”
照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯
的《约翰像》。
它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人
大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
印象主义——印象主义是19
世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观点上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把
周围的环境色对固有色的影响实行了客观的绘制。
其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未
来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图实行自由创作，它们大多出现在20世纪
以后。
后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的
对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。
这个画派对现
代西方绘画产生了长远的影响。
野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达
内在激情，马蒂斯是这个画派的创始人。
立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而
是对事物实行全方位的表现，使物体还原成几何形体。
其创始人是西
班牙画家毕加索和法国画家布拉克。
未来主义——未来主义画家以抽象的形式，使用色彩、线条表现
运动速度、力量及其组合与分隔。
抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，实行无具象
的抽象实行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
达达主义——达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。
超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。
代表画家有西班牙画家达利、米罗。