宋代历史人文对漆艺发展的影响
宋元时期漆艺术的发展及工艺美学思想研究论文
宋元时期漆艺术的发展及工艺美学思想研究论文宋元时期漆艺术的发展及工艺美学思想研究论文中国古代的漆工艺先后经历了两次艺术发展的高峰。
始于战国、延至两汉时期是漆工艺的第一个发展高峰，漆器从礼仪器具到生活器具的变化，促进了漆器工艺地位的确立和产业链的完备；始于唐代、兴盛于宋元，则是漆工艺发展的第二个高峰，漆器从使用价值到审美价值的转化，实现了中国传统漆工艺的艺术发展和美学成熟。
宋元时期，尤其两宋是一个农业和手工业大发展的时代，文化艺术上受到程朱理学以及儒、道、释的影响，形成了崇尚淡薄高雅、恬静温婉的文化氛围，在漆艺术上表现为注重器物造型的变化，装饰力求简约、精致的艺术语言。
元代在全面继承宋代漆艺术发展成果的同时，艺术风格趋于富丽和奢华，技艺的发展、尤其是雕漆工艺（剔红、剔犀）更是达到了至臻的境界。
宋元时期是中国古代漆艺术发展成熟的重要阶段，后世所传承的漆工艺和漆器品类，均可以在此阶段觅得源头。
正如明人《髹饰录·原序》所述：“今之工法，以唐为古格，以宋元为通法。
”可见宋元漆器在中国古代漆艺术发展中占有重要地位。
由于宋元剔犀漆器在当今存世极少，大多珍藏于日本和美国。
因此，国内对宋元剔犀漆器的研究显得弥足珍贵。
剔犀，源于战国、两汉时期的锥刻和堆漆工艺。
明人《髹饰录·坤集》中专有记述：“剔犀，有朱面，有黑面，有透明紫面。
或乌间朱线，或红间黑带，或雕黸等复，或三色更叠。
其文皆疏刻剑环、绦环、重圈、回文、云钩之类。
”大意为：剔犀漆器要在漆胎体上分别以黑、红两色，或黑、红、黄三色，有规律的交替厚涂，漆层积累至一定厚度后，不待完全干固，即用刀剔刻出相应的纹饰（图1、图2）。
由于所刻漆层断面形成回旋有序的色带或线条，多为回纹、云纹等装饰图案，因此剔犀也被称为“云雕”.宋元漆器中的剔犀漆器是这一时期的代表漆器。
云纹作为宋元剔犀漆器典型的装饰纹样，其鲜明独到的装饰手法和美学特征，对于分析和研究宋元时期漆艺术发展与工艺美学思想有着重要的学术参考价值。
北宋时期文官政治对宋代绘画艺术的发展
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经后世几代君王，最终完全确立了崇文抑武的文官政治制度。
北宋一朝尤重科举取士，大批文士通过科举途径进入政界，从而使宋型文化弥漫着浓郁的文人气。
文官政治的推行，使得文人士大夫们有了与此前不同的政治责任感。
文化的繁荣，加之士大夫日常生活的艺术化追求，改变了对于绘画艺术的传统认识。
“美不自美，因人而彰”，所以说，“中国古代美学是一种人生美学”。
[1]具体而言，宋代文人士大夫的绘画审美境界有以下个方面的表现：一、文人士大夫阶级构成的变化对绘画的影响文官政治及科举制的推行，使得文人士大夫在满足于政治地位的同时，又开始寻求社会生活其它方面的兴趣与爱好。
因此，文人士大夫充当了多维的社会角色，集政治、文化、艺术于一身。
对此，王水照先生指出：“宋代士人的身份有个与唐代不同的特点，即大都是集官僚、文士、学者于一身的复合型人才。
”[2]如此的政治氛围与丰富多彩的文化生活，使得宋代士人受到较为全面的文化熏陶，他们大多具备包括诗、书、画等多方面的文化修养。
正如南宋学者邓椿所言：“其为人也多文，虽有不晓画者盖寡矣。
”[3]又如赵孟坚“工诗文，金石书画俱能。
”[4]士暕，“读书能文”、“兼工画艺”。
[5]这些文人士大夫不是以单一的文化、美学的角色出现，而是文化、美学的全才。
宋代以绘画隆盛，因此出现士大夫“莫不于诗文政事之暇，抚弄笔墨，附庸风雅，故论画文字甚多”[6]的情形。
浓厚的人文氛围使得人们对不同艺术门类的认识不断深入，从而形成诗、书、画一体的美学观念。
在苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》中有记载曰：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。
”[7]再如徽宗所作《芙蓉锦鸡图》，就题有诗歌“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。
北宋时期文官政治对宋代绘画艺术的发展
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经后世几代君王，最终完全确立了崇文抑武的文官政治制度。
北宋一朝尤重科举取士，大批文士通过科举途径进入政界，从而使宋型文化弥漫着浓郁的文人气。
文官政治的推行，使得文人士大夫们有了与此前不同的政治责任感。
文化的繁荣，加之士大夫日常生活的艺术化追求，改变了对于绘画艺术的传统认识。
“美不自美，因人而彰”，所以说，“中国古代美学是一种人生美学”。
[1]具体而言，宋代文人士大夫的绘画审美境界有以下个方面的表现：一、文人士大夫阶级构成的变化对绘画的影响文官政治及科举制的推行，使得文人士大夫在满足于政治地位的同时，又开始寻求社会生活其它方面的兴趣与爱好。
因此，文人士大夫充当了多维的社会角色，集政治、文化、艺术于一身。
对此，王水照先生指出：“宋代士人的身份有个与唐代不同的特点，即大都是集官僚、文士、学者于一身的复合型人才。
”[2]如此的政治氛围与丰富多彩的文化生活，使得宋代士人受到较为全面的文化熏陶，他们大多具备包括诗、书、画等多方面的文化修养。
正如南宋学者邓椿所言：“其为人也多文，虽有不晓画者盖寡矣。
”[3]又如赵孟坚“工诗文，金石书画俱能。
”[4]士暕，“读书能文”、“兼工画艺”。
[5]这些文人士大夫不是以单一的文化、美学的角色出现，而是文化、美学的全才。
宋代以绘画隆盛，因此出现士大夫“莫不于诗文政事之暇，抚弄笔墨，附庸风雅，故论画文字甚多”[6]的情形。
浓厚的人文氛围使得人们对不同艺术门类的认识不断深入，从而形成诗、书、画一体的美学观念。
在苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》中有记载曰：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。
”[7]再如徽宗所作《芙蓉锦鸡图》，就题有诗歌“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。
宋代社会文化对工艺美术的影响
宋代社会文化对 工艺美术 的影 响
■ Ｔ Ｘ ／ 兵 ＥＴ孙
笃 温 排斥 一 切 所谓 的“ 巧 ” 合 于 做 什 么 ， 淫 就把 它 拿 来做 什 么 。外 观 漂亮 纵 观 隋唐 的工艺 美术 ， 以做工 精美 、 精雕 的 、 实 的 、 润 的 ， 不 细 刻取 胜 ， 体感 觉 华 丽 、 整 精致 、 装饰 趣 味浓 之 技 艺 。所 以宋 代 的工 艺 美术 作 品 给 人 优 的东 西 ， 一 定 什 么都 可 以做 。他其 实 阐述 温 笃实 、 谨 以及 不事 雕琢 的感 受 ， 严 理 的是 人 尽其 才 、 尽其 用 的观 点 。 这种 观点 物 厚 。到 了宋 代 ， 则一 改唐 代的 风貌 ， 艺美 术 雅 、 润 、 工 影 响 深 远 ， 论是 现 在 还是 将 来都 将 一 直为 无 作 品 趋 于典 雅 、 淡 、 不 事 雕琢 。究 其原 学 审美趣 味的深 厚影 响是其前 提 。 平 且 二、 文人阶层 审美趣味对工艺美术的影响 人 们所 重视 。 由 ， 者将 从 以下几 个方 面加 以论 述之 ， 笔 以期 虽然 理学 思想 作 为宋 代主 流 的统 治阶 级 三、 其他 对 宋 代的工 艺美 术有 一个 较 为系统 的认 识 和 影 响宋 代 艺美 术风 格形 成 的还有 另两 ［ 了解 。 思 想 ， 很 大程 度 上 大大 影 响 了 工艺 美术 以 在 宋 理学对 工艺美术 的影 响 及 科学 技 术 和 文学 艺 术 ， 是 由 于文 人 阶层 个 因 素 值得 考 虑 。其 一 ， 代 文人 阶层普 遍 但 对 理 学 在宋 代 作 为 主流 哲 学 ， 影 响 可谓 在 宋代 受 到 史无 前 例 的重 视 ， 以在 文 学艺 盛 行 好 古之 风 。北 宋 末 年 至南 宋 初年 ， 于 其 所 波及 到 了社 会生 活的方 方 面面 ， 当然 ， 艺美 术 等领 域 一 直存 在 不 同 于主 流理 学 的 声 音 。 古 代 器皿 的爱好 成 为 文人 阶层 的 时 尚追求 ， 工 更 术 也不 例外 。宋 代的 理学 是儒 家哲学 的一种 受其 影 响 ， 了文 学 、 画 等纯粹 文 人 阶层才 尤 其 是对 于 青铜 器 的追捧 ， 是达 到 历史 上 除 绘
宋代社会文化对工艺美术的影响
宋代社会文化对工艺美术的影响作者：暂无来源：《美术界》 2010年第12期孙兵纵观隋唐的工艺美术，以做工精美、精雕细刻取胜，整体感觉华丽、精致、装饰趣味浓厚。
到了宋代，则一改唐代的风貌，工艺美术作品趋于典雅、平淡、且不事雕琢。
究其原由，笔者将从以下几个方面加以论述之，以期对宋代的工艺美术有一个较为系统的认识和了解。
一、理学对工艺美术的影响理学在宋代作为主流哲学，其影响可谓波及到了社会生活的方方面面，当然，工艺美术也不例外。
宋代的理学是儒家哲学的一种特殊形式，主要讨论的内容为义理、性命之学，它系统地融合了佛、儒、道三教的哲学内涵，形成了三位一体的独特的思想体系。
北宋的程颢、程颐是理学的重要代表，他们为宋代的理学思想奠定了重要基础。
“二程”认为，“理”即为“天理”，所谓“天者理也。
”[1]“理者，实也，本也。
”[2]在这里，“理”有这样的含义，理学所提倡的“理”是超越一切事物之上的最根本的准则，在如此准则的基础之上，也承认万事万物的运动变化都存在共同的规律或秩序。
仅从这层意思来看，“二程”的理学思想不失为一种积极的世界观，然而他们的“理”却是以封建思想的道德准则为基础的，所谓“父子君臣，天下之定理，无所逃与天地之间。
”[3]在这样的一整套坚如磐石、万古不变的秩序面前，无可否认，理学用来判断万事万物的“理”，便带有很强的超验性精神色彩。
及至南宋时期，朱熹作为理学之集大成者，在继承了二程的理学思想之后，又将“理”与“气”结合了起来，在这里，“理”仍然是一个精神的概念，“气”则是物质的概念。
他说，“天地之间，有理有气。
理也者，形而上之道也，生物之本气也；气也者，形而下之器也，生物之具也。
是以人物之生，必禀此理，然后有性；必禀此气，然后有形。
其性其形，虽不外乎一身，然其道器之间，分际甚明，不可乱也。
”[4]其中，“理”可以理解为“道”，“气”则可理解为“器”，他将“理”与“气”的关系延伸为道与器的关系，将实实在在的物质概念的“器”赋予了理学的精神意义，以唯心的“理”来约束“器”的形态与物用，打上了深刻的“理”的烙印。
两宋漆工艺发展对现代漆工艺的创新启示
两宋漆工艺发展对现代漆工艺的创新启示作者：龚静彬来源：《收藏与投资》2023年第12期摘要：大漆工艺是中国传统美学的沧海遗珠，是东方文化之美的集中体现。
随着机械化大生产时代的到来，传统手工行业受到极大冲击，且从业者固步自封、因循守旧，导致漆工艺产品与社会需求脱节，逐渐衰弱。
宋代的漆工艺在美学与技艺方面都是历史上的一个高峰，其技艺的创新、与文化的结合对当今漆工艺与漆工作者都有着指导性意义。
本文旨在通过分析已有文献资料与研究成果，了解宋代历史背景下漆工艺所取得的创造性成果，以获得对当今漆工艺发展的创新启示。
关键词：大漆；宋代漆工艺；工艺创新随着科技的不断发展，传统手工业受到了严重冲击，但纯手工艺术品相比于流水线上所生产的千篇一律的工业品仍存在不可复制的意义。
因此，重新审视优秀的传统文化与工艺，对当代艺术发展有着重大的意义。
宋代漆器制造继往开来，其技艺的创新、与当时文化的结合发展对当今漆工艺与漆工作者都有着指导性意义。
大漆作为我国传统工艺的一部分，具有深厚的历史文化内涵。
研究两宋时期的漆器艺术有助于当代漆工艺立足传统、走向未来。
（一）宋代历史背景下漆工艺的发展1.宋代漆工艺发展历史背景宋朝“重文教，轻武事”的治国理念在客观上促使商业和手工业进一步发展，使北宋时期的手工业制作规模与水平都远超唐代。
在这个文化多元共生的时代，陈寅恪言：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。
”[1]此种社会背景以及多元文化交融之下促使漆艺术的表现方式与功能也逐渐改变。
2.宋代漆工艺的发展宋代的漆器制造承前启后，既保存了汉代与唐代以来的技艺，又在髹漆装饰、制胎等方面有所突破，明代黄成就在其《髹饰录》中述：“今之工法，以唐为古格，以宋元为通法。
”[2]宋代漆器在传承前代精致装饰技艺的同时，发展出了实用性与装饰性兼顾的漆器品类，大致可分为两支：一支为质朴无华的素髹漆器；另一支则是采用戗金银、雕漆、描金堆漆、螺钿镶嵌等工艺的漆器，奢华而考究。
中国漆艺的历史与现实价值探析
中国漆艺的历史与现实价值探析一、中国漆艺的历史渊源漆艺起源于中国，可以追溯至新石器时代，至今已有几千年的历史。
早在新石器时代，中国的先民就已经开始使用树脂制成的液体来装饰器物。
而真正的漆艺在中国春秋战国时期开始兴盛。
经过了漫长的岁月，漆艺在中国逐渐发展成为一门独特的艺术形式，对中国传统文化和生活方式产生了深远的影响。
在中国漆艺的发展过程中，漆器制作工艺得到了不断的完善和提升。
唐、宋时期，漆器的制作工艺达到了一个高峰，同时也形成了不同的地方特色，如四川的彩漆、江南的剔红等，这些地方特色的漆艺制品都成为了中国文化的一部分。
二、中国漆艺的现实价值1. 传统文化价值中国漆艺作为中国传统的手工艺品，承载着丰富的文化内涵。
漆艺制品在工艺、图案、题材等方面都与中国传统文化密切相关，代表了中国人对自然、生活、宇宙的审美情感和对艺术的追求，具有深厚的文化内涵和历史价值。
漆艺也是中国传统文化的重要表现形式之一，对于传承和弘扬中华优秀传统文化有着重要的意义。
2. 艺术审美价值中国漆艺以其精湛的工艺和独特的艺术语言，成为了中国传统工艺中的珍品。
漆器在色彩、纹饰、造型和材质等方面都展现了中国古代工匠的智慧和审美情趣。
而且，漆器的制作工艺具有严格的要求和复杂的技术，这对于提高手工艺人的专业技能和审美水平起到了重要的作用。
3. 经济价值现代化工艺和新型材料的发展也给传统漆艺带来了一定的冲击。
现代生产方式的介入，大大降低了生产成本，加剧了传统漆艺产业的危机。
而且，由于对漆器材料和工艺技术的保护不力，导致一些不合格的漆器源源不断地涌入市场，对传统漆艺品的声誉造成了一定的伤害。
四、发展建议和保护措施为了更好地传承和发展中国漆艺，我们应该采取一系列的措施来保护传统漆艺而且引入现代化的元素：1. 加强保护意识。
加强漆艺文化传承的宣传和教育，提高社会对传统漆艺的保护意识和重视程度。
2. 引入现代科技手段。
推动传统漆艺与现代科技的结合，促进传统漆艺的发展和普及。
宋代绘画艺术的发展与社会文化环境分析
宋代绘画艺术的发展与社会文化环境分析宋代是中国绘画艺术发展的重要时期，它在中国绘画史上具有重要的地位。
宋代绘画在技艺、题材和风格上都取得了很大的成就，这与当时的社会文化环境密切相关。
一、社会文化环境背景宋代是中国封建社会形成的时期，这个时期的社会文化环境非常繁荣。
封建经济的繁荣和城市的兴起，为绘画的发展提供了有利的条件。
此外，士人文化在社会中的不断兴起也成为绘画发展的动力。
二、士人文化与绘画艺术在宋代，士人文化成为社会的主流文化，同时也对绘画艺术产生了深远的影响。
士人有着高尚的情操和追求艺术的精神，他们对绘画的热爱和投入使得绘画艺术得以发展。
宋代绘画追求以墨、笔为主要表现手段，注重表现人物情感，尊重自然和生活的真实性。
士人们纷纷参与到绘画活动中，他们以观画、研习绘画为娱乐，使得绘画成为文人雅士们生活中重要的一部分。
三、绘画题材与时代变迁宋代绘画题材多样，题材的变化与时代的变迁密切相关。
在北宋时期，绘画题材主要以宫廷生活为主，表现皇帝、官员和贵族的生活、风景画和花鸟画为主。
而在南宋时期，画家们开始用绘画的方式表现社会现实和人民生活。
如南宋画家马远的《临安绝艳图》描绘了南宋临安繁华的市场和丰富的商品，反映了天下太平、人民安居乐业的时代氛围。
四、绘画风格与创新宋代绘画在技艺和风格上取得了很大的创新。
首先是对于笔墨的运用上，宋代画家不再追求上古的隋唐画风，而是注重笔墨的表现力和形式美。
宋代画家注重形象写实，对人物形象的塑造具有高超的技巧，同时他们更加注重人物的心理状态和情感表达，使得绘画作品更具有感染力和艺术性。
同时，他们也借鉴了其他艺术形式的表现手法，如诗词和音乐等。
在画面构图和色彩运用上，宋代画家追求细致入微、清代雅致，丰富了作品的艺术韵味。
五、绘画的社会功能宋代绘画不仅仅是一种艺术表现形式，它在社会中还有着重要的功能。
绘画作品承载着时代的思想、情感和审美追求，同时也是道德教化和社会意识形态的重要表达手段。
中国漆艺的历史与现实价值探析
中国漆艺的历史与现实价值探析1. 引言1.1 中国漆艺的起源中国漆艺是中国传统艺术中的重要组成部分，起源于中国古代。
据史书记载，中国漆艺的起源可以追溯至距今约五千年前的新石器时代晚期，当时的人们已经开始使用天然漆进行装饰和保护。
在商周时期，漆器已经成为贵族社会的象征，被广泛用于礼仪和仪仗。
在汉代，中国漆艺迎来了辉煌的发展期。
当时的漆器工艺技术已经非常成熟，制作出的漆器工艺精湛，艺术价值极高。
唐宋时期，中国漆艺不断推陈出新，吸收外来文化，形成了独具特色的中国漆艺风格，同时也对周边国家的漆器艺术产生了深远影响。
明清时期，中国漆艺达到了巅峰，成为世界公认的顶尖漆器工艺。
明代的“唐三彩漆器”、“明黄漆器”等工艺更是堪称绝世珍品，被誉为东方艺术宝库。
清代的漆器工艺更是在此基础上进一步发展，捧漆艺达到了登峰造极的境界，成为举世瞩目的艺术珍品。
经历千年岁月的洗礼，中国漆艺传承至今，仍然在当代社会中发挥着重要作用。
随着文明的进步和技术的发展，中国漆艺在保护文物、现代艺术、建筑装饰、家具制作等领域中展现出独特的艺术魅力和实用价值。
在社会发展的今天，中国漆艺不仅代表着丰富的历史文化底蕴，更承载着当代人们对传统文化的崇敬和重视。
1.2 中国漆艺的发展历程中国漆艺的发展历程可以追溯到几千年前的古代中国。
最早的漆器出土于湖南长沙马王堆汉墓，这些漆器精美细致，显示出古代中国人对漆艺的高超技术。
随着时间的推移，漆艺逐渐融入中国文化的各个领域，成为中国传统工艺的瑰宝之一。
在漫长的漫长发展过程中，中国漆艺经历了不断的创新和发展。
唐宋时期，漆器的制作技术达到了高峰，各种精美的漆器在宫廷和寺庙中得到广泛应用。
明清时期，漆艺进一步发展，出现了许多具有时代特色的作品。
近现代，随着科技的进步和社会的发展，中国漆艺得到了更广泛的发展和应用，不仅在文物保护中发挥着重要的作用，还被运用到现代艺术、建筑装饰和家具制作中。
中国漆艺的发展历程不仅是中国文化的传承和创新，更是中国人民智慧和勤劳的结晶。
宋代坛风采北宋绘艺术的繁荣与特色
宋代坛风采北宋绘艺术的繁荣与特色宋代坛风采：北宋绘艺术的繁荣与特色宋代是中国绘画史上的重要时期，以其独特的风格和艺术成就而著名。
在宋代，绘画艺术得到了极大的繁荣和发展，形成了独具特色的北宋绘艺术。
一、时代背景与艺术环境北宋时期，经济的繁荣和社会的稳定为绘画艺术的发展提供了良好的环境。
宋朝艺术家不再局限于宫廷和寺庙，而是更多地参与到世俗社会中，并且绘画开始普及化。
二、文人画的兴起北宋时期，文人画逐渐兴起并成为绘画的主流。
这些文人画家崇尚自然和人文，注重表现内在情感和精神境界。
他们的画作多表现山水、花鸟和人物，形成了宋代绘画的主要题材。
三、山水画的繁荣北宋时期，山水画取得了巨大的发展，成为当时绘画中最重要的样式。
文人画家注重“写生”的观察和描绘，同时敏锐地捕捉大自然的神韵与气象。
他们以纤细的线条和淡墨的笔触展现崇山峻岭、江河湖海的壮美景色，形成了独特的宋代山水画风格。
四、花鸟画的艺术精华花鸟画在宋代也取得了显著的成就。
宋代花鸟画以“工笔”表现为主，追求细腻的描摹和鲜明的色彩。
画家通过精细的线条和层次感的处理，将花鸟的生动形态和优美姿态展现出来。
同时，艺术家注重对花鸟意象的表达，通过画面所传递的情感实现对自然万物的赞美和抒发。
五、人物画的新境界宋代人物画在风格和技法上也有所创新。
文人画家将人物描绘为内心世界的象征，通过细腻的线条和不同角度的刻画，表达人物的情感和性格。
宋代人物画尤其注重肖像的生动和神韵，形成了独特的表现方式。
六、文化与艺术的融合北宋时期，文化与艺术的融合达到了前所未有的高度。
文人画家将自己的思想和文化背景融入到绘画创作中，使作品具有深厚的文化底蕴。
他们注重笔墨的运用，将传统文人的文化自觉和精神修养体现在作品中。
总结：北宋绘艺术的繁荣和特色主要体现在文人画的兴起、山水画的繁荣、花鸟画的艺术精华、人物画的新境界以及文化与艺术的融合等方面。
这些成就使得北宋绘画艺术成为中国绘画史上的重要一页，为后世的绘画艺术提供了宝贵的借鉴和启示。
宋代文人审美风尚与漆艺髹饰风格的转变
有余 ，有一种亭亭玉立 的美感 。器物给予人
的感觉如姣好的少女 ， 纯净而 自然 ， 似 非刻 意雕琢 ， 却权衡比例 ， 无所不精。 确实是 “ 增 之一分则嫌长 ，减之一分则 嫌少” ，达 到了 “ 浓妆淡抹总相宜”的境界 。舍掉了器 身过 多的变化 ，将视线集中于精致 的器 口。与北 宋前期和 中期追求造型起伏多变大相 异趣 ， 成为宋代漆器工艺美术素雅优 美的代 表。 结语 ： 漆器的髹饰工 艺经历 了 “繁一简 繁”的发展过程。 宋代索髹漆器的形 制变 迁揭示 了宋代 工艺美 术素雅 之风确立 的过
制 、线形 、比例 的一色素器为主 ，宋代 之后 的元 、明、清各代，又恢 复了追求装饰 的趋 向。这样的风格演变形成 了漆器艺术 “繁一 简一繁 ”的发展过程 。宋代漆器出现 以简取 胜 的提 高， 宋 代的文人艺术成 了当时的主流。其审美极大 地影响了宋代整个社会的审美。其中对 当时 漆器工艺也有一定 的影响和转变。 宋代 占统治地位的哲学思想， 传统的说 法叫做道学或理学 。因为那个时候谈论得最 多的道 、 器 、理 、 气 等概念而得名 。它以儒 家孔孟学派为基础， 而又掺人佛 、道的思想 ， 较之玄学、佛学更为精致 。 宋人的性格沉稳 、谨慎 、内敛 、封闭。 宋文化十分温文尔雅 、 精致细密、 纤弱敏感 、 妩媚婉转 ，体现 出柔美的缠婉宋风 。在佛道 思想 的儒家哲学 的影响下 宋人的审美理想，
并不 断精 简 ， 少 有花瓣 造 型 ， 极尽 简 约之 能 事。它们虽朴质无纹 ， 却 以材质 、造型见长， 质地 、色彩 、 造 型等 的单纯 、简练而含蓄造 就了其素雅优美的面貌。这种只重造型不加 文饰 的作风 ．成为一个重要流派 ，至今对 日 本仍有影 响。 三、 宋代 文人 审美风 尚对漆 器工 艺髹
简述宋代中日交流对日本漆器的影响
雕、镶嵌等技法均在日本得到传播,但此时日本所掌握
的技法并不成熟(以模仿为主)。汉代的漆器制造已有
专门的细致分工,古坟时代的日本也设有漆部,致力于
漆器制作与生产。
隋唐时期,中日交流频繁,遣隋使、遣唐使、留学僧
等也往来密切,为 漆 器 传 播 提 供 了 便 利 渠 道。 这 一 时
提供了保障。市舶司与海外贸易的繁荣促进了漆器的
器奠定了基础。素髹漆器造型简洁,通体单色漆,色泽
传播与流动,同时在中日佛法交流的浪潮下,大批的日
典雅朴素,简练中透露着高级美,造型和技法上都达到
僧来华成为宋代漆器传播的另一渠道。有关中国漆器
了较高的水平,与 宋 代 质 素 的 时 代 特 征 相 契 合。 素 髹
乃至东南亚一带。由 于 交 通 不 便,汉 代 漆 器 通 过 乐 浪
展无不体现着中国文化的烙印。宋代前期的中日漆器
传入日本。乐浪汉时 是 中 国 版 图,朝 鲜 乐 浪 郡 汉 代 漆
交流主要以中国影响 日 本 为 主,日 本 惊 异 外 来 艺 术 的
器的发掘为中国漆 器 的 东 传 提 供 了 考 古 学 上 的 证 据。
出纹饰多样变化的特点以变宋之技法。素髹漆器表达
漆制品,且受到异国喜爱。宋代素髹、薄螺钿镶嵌等技
的寂静美与日本崇尚 本 色 之 美、自 然 之 美 的 思 想 理 念
法也随之传入日本,日本漆器制作逐渐成熟,并开始向
相通,因此宋代素髹技法在日本得以延续。
中国镶嵌在宋代 的 广 泛 运 用,取 代 唐 代 金 银 平 脱
期中国漆器工艺发展 迅 速,总 体 趋 向 装 饰 性 与 审 美 功
能的特征转变,以螺 钿 镶 嵌 和 金 银 平 脱 漆 器 品 种 最 为
中国历史上的雕漆艺术宋代的漆器与明清时期的雕漆屏风
中国历史上的雕漆艺术宋代的漆器与明清时期的雕漆屏风中国历史上的雕漆艺术：宋代的漆器与明清时期的雕漆屏风漆器作为中国传统工艺品的代表之一，承载着丰富的历史文化和艺术精髓。
在中国古代历史上，雕漆艺术发展至极高的水平，尤其是在宋代漆器和明清时期的雕漆屏风方面，展现出独特的魅力和精湛的工艺技艺。
一、宋代的漆器宋代（960年-1279年）是中国古代雕漆艺术发展的鼎盛时期。
宋人在漆器的制作上非常讲究材料的选择和处理，尤其善于运用红、黒、金、银等颜色与漆相融合，创造出独特的视觉效果。
宋代漆器的制作工艺包括底漆、上漆和雕刻三个步骤。
首先，制作漆器的基层，多将木质器物表面涂抹上2-3层底漆，然后进行打磨，使得漆器表面更加光滑平整。
接着，上漆时需要将颜料与漆融合，经过多次涂刷和晾干，最后用研磨材料打磨，使得漆器呈现出亮丽的色彩。
最后，雕刻是制作漆器中至关重要的一个环节。
宋代漆器雕刻技法独特，主要有凹雕和浮雕两种形式，形成了一种独特而细腻的风格。
宋代漆器在形状上多以盆、盘、箱、屏风为主，图案多为花卉、山水、文人雅集等，寓意吉祥。
漆器所表现的题材丰富而细腻，尤其以山水、花鸟的表现方式最受人们喜爱。
二、明清时期的雕漆屏风明代（1368年-1644年）和清代（1644年-1912年）是中国雕漆屏风发展的重要时期。
这个时期的雕漆屏风，不仅在制作工艺上更加精湛，而且在题材与造型上也有了新的突破。
明清时期的雕漆屏风制作采用了类似宋代的底漆、上漆和雕刻等步骤，但工艺更加复杂且耗时。
而且，在漆器的制作和雕刻过程中，雕工需要借助各种细小工具，如针、刀、筷等，以便更加精细地刻画出图案和纹饰。
明清时期的雕漆屏风的题材更加丰富多样，图案以传统寓意和宗教主题为主，如寿字、福禄寿等。
同时，雕漆屏风的造型也变得更加生动活泼，不再局限于传统的方形或矩形，而是出现了更多的曲面和立体雕刻。
明清时期的雕漆屏风在漆器工艺的基础上，还进一步发展了贴金、嵌珐琅、雕镶宝石等新技术。
宋朝常州地区漆艺发展影响因素分析
前言常州地处长江之南、太湖之滨，自古以来经济发达、商业繁荣、文化兴盛、交通便利。
靖康之乱后宋高宗南渡，定都临安，采取了一系列发展经济、恢复生产的措施，吸引了大量北方移民进入南方。
依据自身独特的地理位置以及便捷的交通条件，大量北方移民定居常州，常州城市经济因此迅速发展，促进了当地手工业技术的进一步提高，尤其是常州漆艺的发展。
宋朝常州漆器制作精巧、工艺考究，不仅有朴质无文的素髹漆器，而且还有戗金、剔犀等高档漆器。
宋朝常州漆艺之所以如此繁荣，与当时常州的政治、经济、人口、交通、文化、地缘等因素的影响是分不开的。
一、社会因素1.政治经济中心南移，人口南迁隋开皇九年始建常州，常州开始进入迅速发展时期；到唐朝天宝年间，常州人口迅速增加，逐渐成为当时的商业贸易中心之一。
唐末至五代时期，北方的战乱不断，社会生产、生态环境都遭到严重破坏，南方相对稳定的社会环境为经济的发展提供了有利的条件。
长江流域优越的自然地理条件，使得农业、手工业、商品贸易都获得显著发展。
北宋时期，南方经济已大大超过北方。
到南宋时，常州所在的两浙西路已经是“膏腴沃衍，无不耕之地”。
随着宋高宗南渡、政治经济中心南移，大量劳动力再次南移，大量劳动力留在了常州，促进了常州手工业的进一步发展，常州漆艺水平在此基础上飞速提高。
2.漕运发达，交通便利常州地理位置独特，在古代“漕运”历史上占重要地位。
北宋时期，漕运得到了大力发展，漕运方式日趋完善。
商人开始长途贩运粮食、茶叶和各类手工业制品。
依托京杭大运河的便利交通，常州商业日益繁盛，市场体系日趋完备，各类手工业制品进入市场流通。
与此同时，常州漆器制造业高速发展，漆器作为商品也开始进入市场流通领域。
常州漆器的流通促使常州漆艺文化对外交流更加频繁，刺激了市场对漆器制品的需求，在此影响下常州本土漆器的制作工艺水平得到了进一步发展。
二、文化因素1.理学审美思想对漆艺发展的影响宋朝常州城市的繁荣吸引了大量的文化名人南迁，城市文化丰富，教育事业得到重视，常州因此人文日盛、科举发达，理学思想被广泛传播。
古人的智慧——中国漆文化的发展史
古人的智慧——中国漆文化的发展史中国漆文化是中国传统文化的重要组成部分，它在中国历史上有着悠久的发展史。
漆文化作为一种古老而独特的工艺，源远流长，具有很高的美学价值，它包含着丰富的文化内涵和艺术想象，是中华民族的文化瑰宝。
在建筑学领域中，漆文化的发展对于建筑装饰、维护与保护等方面都有着重要的影响和意义。
一、漆文化的起源与发展漆文化是中国古代的一种传统工艺，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
早在新石器时代晚期，中国就已经有了漆器的出现，距今已有七千多年的历史。
随着时代的发展，漆器逐渐成为各朝各代皇室贵族珍视的物品，漆器到了唐代达到了艺术的巅峰，不仅仅是贵族阶层所佩戴的饰品，还能在头饰、碗杯、匣盒等方面得到充分的应用。
到了宋代，漆器制作逐渐向民间发展，产品的种类和数量也大量增加。
在宋朝，漆文化得到了空前的发展，漆器制作商业化，不断涌现，漆文化也逐渐深入人心。
宋代时期，漆器在建筑装饰领域发挥了重要作用，并为建筑成为传说中的“神州第一建筑”打下了坚实的基础。
明清时期，漆器的制作技术更加成熟与完善，漆文化逐渐从制造物品演化为了一种独特的艺术形式。
这个时期，漆文化的艺术水平也得到了空前的提高，漆器的形式逐渐多样化，美学价值逐渐被发掘，而不再是传统的实用品。
二、漆文化在建筑装饰中的应用漆文化在建筑装饰领域中有着极其广泛的应用，无论是古代的建筑装饰，还是现代的建筑原材料，都离不开漆文化的作用。
在建筑装饰领域应用的方面，漆文化主要有以下几种体现：（一）漆器---建筑装饰漆器自古以来就是中国建筑装饰的重要组成部分，具有很高的艺术价值。
它能为建筑提供高贵的气氛、精美的视觉效果，将建筑的整体性和艺术价值充分展现出来。
漆器可用于建筑内部的装饰，如梁柱、门楼、栏杆等，也可以用于建筑的外部装饰，如亭、楼、门等等。
（二）漆---建筑保护漆作为一种表面施工材料，可以防止建筑物在气候变化和日常使用过程中的自然磨损、风吹雨打等破坏，可以保护建筑物的美观与气质。
宋代绘画艺术的发展与社会文化环境分析
宋代绘画艺术的发展与社会文化环境分析宋代是中国绘画艺术发展的一个重要时期，其独特的社会文化环境对绘画的发展产生了深远的影响。
在这个时期，绘画不再局限于宫廷贵族的审美需求，而是逐渐走向民间，成为普通人的日常生活的一部分。
同时，宋代社会的一些特殊条件也孕育出了一批杰出的绘画家，为绘画艺术开辟了新的道路。
首先，宋代社会文化环境的转变是绘画发展的重要推动力。
随着社会经济的发展和士人阶级的兴起，民间艺术得到了空前的发展，绘画也开始逐渐脱离宫廷并进入富有的商人、士人家庭。
这一时期出现了以“儒雅”为主题的绘画作品，旨在表达士人们的情怀和审美追求。
这种风格的出现使得绘画从宫廷中走向了社会的各个层面，形成了一种独特的民间绘画风格。
其次，宋代社会特殊的生活条件也为绘画的发展提供了机遇。
宋代经济繁荣，城市化程度高。
这种社会环境为绘画的推广提供了有利的基础。
许多商人在富裕的生活条件下对绘画产生了兴趣，纷纷购买绘画作品用来装饰自己的住所。
同时，宋代绘画也借助商人阶级的资助得以更好地发展。
商人们为了展示自己的品味和地位，积极支持绘画艺术的创作和传承，使得绘画逐渐走向繁荣。
此外，宋代社会的文化价值观也为绘画的发展产生了影响。
宋代儒家文化的主导地位使得绘画变得更加注重情感和内涵的表达。
士人们将自己的思想、理念和情感融入到绘画中，力求通过绘画传达自己的审美情趣和世界观。
这一时期出现了不少重视笔墨技法的绘画家，以追求绘画的精湛技艺为目标，并通过细腻的笔墨表达自己的情感。
这种注重内涵的绘画风格与士人阶级的审美需求相契合，得以在社会中得到广泛传播。
最后，宋代绘画的发展也离不开社会的改革与宣传。
在这一时期，绘画成为政府宣传的有力工具。
政府以画作为媒介，宣传皇帝的治国策略和政绩，加强政权的合法性和稳定性。
同时，一些绘画家也以政府机构的宣传部门的身份，积极参与宣传工作，广泛传播绘画艺术。
这种与政府合作的形式使得绘画得到了更多的支持和认可，为绘画的发展提供了保障。
扬州素髹漆器与宋代文人思潮的关联研究
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二、扬州素髹漆器的历史成因 众所周知，文化的发展会影响一个时代的方方面面，宋朝时 期也不例外。宋代时期文化的发展迎来了一大高峰，“重文轻武” 之风盛行，极大地推动了人们的审美情趣，唐朝时期的“错彩镂 金，铺锦列绣”之风逐渐被抛弃，取而代之的是“出水芙蓉，雅淡神 逸”之风。这一时期文人之风十分盛行，因而文人的审美倾向也成 为这个时代审美思想的主流，并且对其后数千年的工艺美术都产 生较为深远的影响。 “经济基础决定上层建筑”公元 !"# 年，北宋赵氏王朝建立， 扬州地为督帅之府，虽然因五代十国时战事频频，经济衰退，但经 过宋王朝的励精图治，经济、文化各方面很快得到缓解，宋朝甚至 被西方学者称为中国的“文艺复兴”。水运要道大运河带动了扬州 农业、手工业、商业等的进一步繁荣，扬州再次呈现出繁华景象， 堪比当时的开封府。有了良好的经济基础，艺术必然也会随之发 展，在有二百多年历史的宋朝里，扬州漆艺在唐朝的基础上有了 新的发展，设有专门的管理机构来管理漆器生产，与此同时，随着 需求的增加，各种民营作坊也开始盛行，漆器开始由最初的“阳春 白雪”变得可以“飞入寻常百姓家”。成为与百姓生活息息相关的 日常生活用具，因此，更加注重其实用功能，摒弃复杂的装饰，素 髹漆器也就随之产生。 总的来说，扬州素髹漆器的盛行并非偶然，宋代时期整个社 会都处于休养生息的状态，“重文抑武”的实行、文人画的盛行以 及理学等哲学思潮的出现，都极大地推动了扬州素髹漆器的出 现。扬州素髹漆器极好的诠释了以人为本，功能至上的理念，以其 独有的朴实无华在中国漆器艺术万花丛中绽放异彩。 三、扬州素髹漆器的艺术特征 如果说要用一个字来概括扬州素髹漆器的艺术特征的的话， 那就是“简”。素髹漆器在扬州漆器中虽然不是最为出彩的，但其 以流畅圆润的线条、简洁洗练的轮廊、淡雅朴素的着色而闻名于 世，成为了漆艺中的一股清流。说道素髹漆器还不得不提瓷器以 及玉器，以宋代的瓷器为例，在器形构造上与扬州素髹漆器极为 相似，简约而不简单，讲究美观别致。而中国传统的玉器则追求其 本身的朴素典雅，追求色泽，这与扬州素髹漆器在艺术上的追求 不谋而合。 $%造型特征 从扬州宝应宋墓出土的素髹漆器来看，日常用品是扬州素髹 漆器的主要类型。包括碗、盒、钵等。在器形上，追求整体对称，平 滑规整。所有的器物均已作为实用为主而存在，稳重大方，贴近生 活。在整体设计中，既要考虑外形美感，又不能奢华，因而多以器 身花瓣形状为主，包括莲花瓣、葵花瓣、海棠花瓣等，如图二所示。 其中以莲花瓣为最，有八瓣、十瓣、十二瓣之分。这样的器物造型 使得原本朴实无华的扬州素髹漆器多了一丝丝俏皮的气息。同时 以花瓣的圆角代替棱角，看似是随意的，实则是将实用至上的思 想发挥得淋漓尽致。 &%色彩特征 与其他素髹漆器一样，扬州素髹漆器最大的标志就是“素”， 在色彩选择方面，扬州素髹漆器的审美理念与密斯·凡德罗提出 的“少就是多”观念一样，同一器物一般只用一种颜色，偶尔会用 两种颜色。其中以黑、朱两种颜色为典型。接触过大漆的人都知 道，天然的大漆与空气结合后会变成深褐色，而在漆器制作过程 中，一般都会刷多层大漆，多层相叠加，也就呈现为黑色，犹如黑 玉般的幽谧凝重。“墨色思想”不仅仅存在于绘画中，在漆艺中同 样适用，黑即玄，是一种个体精神同自然精神相互切合的重要颜 色。这与宋代文人所追求的沉着、含蓄完全契合。在浙江余姚河姆
扬州素髹漆器与宋代文人思潮的关联研究
扬州素髹漆器与宋代文人思潮的关联研究扬州素髹漆器是中国传统工艺品的一种，它充分展现了扬州人民的聪明才智和丰富的艺术创造力。
而宋代文人思潮则是指宋代文人的思想观念和文化价值观念的总称。
本文将探讨扬州素髹漆器与宋代文人思潮的关联。
扬州素髹漆器兴起于宋代，正是在宋代文人思潮的影响下诞生出来的。
宋代文人思潮以儒家思想为主线，强调文人的身份和地位，要求文人要有高尚的品德和文学修养。
扬州素髹漆器的制作需要高超的技艺和精湛的工艺，只有经过长期的研究和努力，才能制作出令人满意的作品。
这就要求扬州的工匠们在技艺的还要具备扎实的文化素养，这与宋代文人思潮的要求不谋而合。
扬州素髹漆器在艺术表现中体现了宋代文人思潮的一些思想观念和价值追求。
宋代文人思潮注重人文关怀和情感表达，强调诗词歌赋的创作和传承。
而扬州素髹漆器往往以民俗题材和自然景物为主题，通过绘画和雕刻的方式，表达出对生活的感悟和对自然的热爱。
这与宋代文人追求“浮华如尘土，亦归于淡泊”的理念相契合，体现了文人们对世俗尘嚣的抵制和对自然的向往。
扬州素髹漆器在造型设计和装饰手法上也透露出一些宋代文人思潮的痕迹。
宋代文人追求古朴典雅的审美意趣，注重内涵和禅趣。
扬州素髹漆器的造型简洁大方，线条流畅，不拘泥于华丽繁复的装饰，更注重表达内在的意境和情感。
在图案设计上，扬州素髹漆器采用的是传统的国画技法和字画手法，注重意境和笔意的表达，强调文人的独特个性和文化品味。
扬州素髹漆器与宋代文人思潮存在着紧密的关联。
扬州素髹漆器的兴起和发展离不开宋代文人思潮的潜移默化的影响。
在制作工艺和艺术表现上，扬州素髹漆器体现了宋代文人思潮的一些思想观念和价值追求。
通过研究扬州素髹漆器与宋代文人思潮的关联，可以更好地理解中国传统工艺与文化的交融，丰富对宋代文化和传统工艺的认识和理解。
扬州素髹漆器与宋代文人思潮的关联研究
扬州素髹漆器与宋代文人思潮的关联研究扬州素髹漆器是中国传统工艺技术的一个珍品，它是一种以麻屑为主要原料，结合漆料，经过多次涂刷、烤干、磨甲而成的装饰制品。
由于其质地坚韧、色彩鲜艳、花纹瑰丽，而且不易褪色、防水等优点，使其成为了历代文人墨客赞赏的对象，成为了中国工艺美术史上的一道亮丽风景线。
洛阳的素髹漆器和扬州的素髹漆器都被称为南北素髹漆器。
其中，扬州素髹漆器的产生与宋代文人思潮密不可分。
宋代是中国历史上文化艺术高度繁荣的时期，文人墨客的思想日益深远，艺术作品的品位也日渐提高。
他们以“清老”为美学追求，对艺术作品颇有见地，推崇大自然与人文并重，强调灵性、雅致、气韵等精神层面，提出“古雅清素”的美学诉求。
这一美学理念因而影响了当时的各种文化和艺术表现形式，包括扬州素髹漆器。
从成品来看，扬州素髹漆器细腻精致，以清新、淡雅、简约为主题，表现出文人墨客追求的“古雅清丽”的审美情趣。
其中，画面的题材多以自然山水为主，这与当时的文人热爱山水诗文互相影响、相得益彰密不可分。
同时，扬州素髹漆器的纹饰也侧重于自然界的图案，如柳枝、牡丹、荷花、菊花等等，并且多具象化，注重生动形象，强调装饰效果的艺术价值。
这种装饰图案的选择与宋代文人视觉审美有关，他们认为自然界中的植物、山水等都有艺术美感，通过对其进行变形和抽象，就可以创作出美好的艺术图案，扬州素髹漆器正是体现了这种美学理念。
另外，扬州素髹漆器不仅在造型和纹饰上体现了文人墨客的理念，而且在工艺技术上也有所创新，采用了红漆、黑漆、黄漆、紫漆等不同颜色的漆料，使得成品更加花样繁多。
而且，其多次涂刷、烤干的特殊工艺让漆器更加坚韧，长久保存。
总之，扬州素髹漆器的产生与宋代文人思潮息息相关，在其造型、纹饰和工艺技术上都能感受到文人“古雅清素”的审美情趣，这种文化传统一直延续至今。
它不仅是中国传统工艺技术的一种瑰宝，也是中国文化史上非常重要的一部分。
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宋代历史人文对漆艺风格的影响第一节宋代理学对文人审美趣味的影响宋理，宋代的哲学又称为“道学”、“理学”、“性理学”。
宋代的理学观可以说是前代儒，道，魏晋玄学在中国传统思想的延续。
消除了儒、道、释三家文化中不和谐的部分，融合了儒的济世理想，道的审美境界，禅的修身方式，是儒、道、释三教合流产物,这种的天人合一之道的思想是可谓一种见道之悟，是“对经学做了总结性阐释的唐代孔颖达《五经正以》之后，作为旧儒学便临近终点，新儒学应运而生。
新儒学显著地区别于训释、注释的旧儒学，它完全摆脱了旧儒学‘非惟诂训相传，莫敢同异，即篇章字句，亦恪守所闻’的体系而‘独研义理’。
1理学作为一种哲学观渗入宋代的整个精神文化之中，意识、精神、文化、社会的发展都受其影响，宋代美学，工艺美学都与之相关联，宋理是宋代一切的源头，周敦颐《通书》第十三章《礼乐》中说“万事各的理”，二程认为：“万事皆出于理，天理云道，这一个道理，更有甚穷已？不为尧存，不为桀亡。
人得之道，故大行不加，穷居不损。
这上头来，更怎生说得存亡加减？”2蒙培元先生把宋理发展分四部分：作为宇宙论与本体论的“理气部分”，作为人性论与人生论的“心性部分”，作为认识论与方法论的“知行部分”，作为理学范畴体系之完成的“天人部分”。
3对于理学对美学的影响，徐复观先生指出“理性反省”是宋代文化区别于唐代文化的基本精神，吴功正先生《宋代美学史》有两点：即审美本体论和审美心态论，审美本体轮中吴功正先生对理学与美学的关系认为：“理学渗透进美学，则完全以此作为体认道与文、理与美关系的立足点与依据。
或者说美学观正体现了理学观，因为理学家们对理的表述，正是通过文学、美学等问题表述出来，又在文学、美学等领域中体现出来的。
”4这是吴先生对其本论之源做了一个解释；而从审美心态来描述，则认为理学心态是回归自然、世界，注重内心，注重主体世界的内敛思想，以心为主，以人为主。
“一切都根源于心性。
一以心1吴功正：《宋代美学史》，南京，江苏教育出版社，2007.1版，第44页2《河南程氏遗书》卷二。
3蒙培元：《理学范畴系统》，北京，人民出版社，1989年版，“目录”。
4吴功正：《宋代美学史》，南京，江苏教育出版社，2007.第45页之方寸去牢笼天地，万物便皆具备于主体之心，方寸宇宙于是成为心学的重要命题。
宅心为大，能包括所有。
这样，便带来了审美观念和形态的重大变化。
由小变大，由外及内，不再是汉代广袤无垠之园林，而是小巧精致。
5理学追求神理，美学追求神韵，宋理美学思想重理轻文，重理轻情，重理轻器，体现在美学趣味上，则是保守的理性，喜好严谨、笃实、温润含蓄；从宋理学家、美学家看来，无常规形之物，审美乃是追求理学穷尽，这种的极富人理，道德，修养的艺术审美观对宋代的工艺美术起到了极大的影响，由技入道，格物致知；而观念对宋代工艺的影响，正是宋代工艺美学风格的影响原因。
田自秉先生曾概括了宋代工艺的美学风格：“宋代的工艺美术，具有典雅，平易的艺术风格。
不论陶瓷、漆器、金工、家具等，都以朴质的造型取胜，很少有繁缛的装饰，使人感到一种清淡的美。
和唐代相比，正好形成两种不同特色。
如果把唐代的工艺美术概括为‘情’，宋代则可概括为‘理’。
唐代华丽，宋代幽雅；唐代开廓恢宏，宋代严谨含蓄。
宋代是‘一洗绮罗香泽之态，摆脱绸繆宛转之度’，从美学的角度看，它的艺术格调是高雅的’。
6冯天瑜在其《中华文化史》中对宋代文化做了这样论述：“所谓宋型文化，则是一种相对封闭、相对内倾、色调淡雅的文化类型，宋理学着意于知性反省，造微于心性之间；两宋古文舒徐和缓，阴柔澄定，宋词婉约隽秀，细腻雍容；宋诗如沙如葛，思虑深沉”。
7 从中我们不难看出，宋代的理学对工艺美学的影响极深。
宋人在对漆器造型的理解上也超脱前人对器的理解，对“物”、对艺的理解似乎是另一种进步，理的穷究心理，使得宋人对工艺美术做了一些本质的思考，如郑樵对青铜器祭器的怀疑，认为它“可以观玩，可以说义，而不可以适用也”，“内圆而外方，内方而外圆，若之何饮食？若台而安器，若器而安台，或盛多而受少，或质轻而任重，若之何持以事神？8他认为这些样式是“《礼图》者，初不见形器，但聚先儒之说而为之。
是器也，姑可以说义云耳。
”因此提出“制器尚象”之说，认为古人的器不完全是实用，而是“皆有所取象”，“器之大者莫如罍，物之大者莫如山，故象山以制罍，或为大器，而刻云雷之象焉”。
9从这点我们看5吴功正：《宋代美学史》，南京，江苏教育出版社，2007.页第466杭间：《中国工艺美术史》，北京，人民美术出版社，2007.第1版7彭玮：《论宋代工艺美术清淡雅致的风格特征》，《新西部》，2007，6期8［宋］郑樵：《通志》卷四十七，上海，商务印书馆，19359［宋］郑樵：《通志》卷四十七，上海，商务印书馆，1935出，工艺美术的象征性，工艺的象征性即是功能需要和欣赏需要的结合，因此它们决定了工艺创造的象征性的造型装饰的“尚象”之意。
因此宋人对漆的关系以一种把玩，欣赏的角度展现出来。
综上所述宋人理学的研究，穷理，追源，对理的孜孜不倦的精神对宋代工艺美术的影响极深，虽文章没有具体讨论到宋理与漆的关系，但从宋理对工艺美术的影响，不难看出宋理的平、简以及尚象精神已经融入中国的漆器艺术制作之中。
第二节 宋代文人画对漆艺的影响中国的“文人画”出现于宋代，从徐书城的《宋代绘画史》中陈师曾先生在本世纪20年代指出的“文人画”非谓文人所做的画，而是指“画面带有文人性质，会有文人趣味”10，而文人画一词，则出自明末董其昌。
董在其《画旨》中指出： “文人之画，自王右丞始。
其后董源、巨然，李成、范宽为嫡子换······”。
11换句话说，“文人画”应指一种绘画风格或流派。
严格意义上来说，“文人画”阶层不仅仅限于文官、士大夫，这里的“士”指的是具有文化层面的读书人是一种作为绘画创作中越来越成为一种独立的个人表现，把绘画是为更高级的自我表现形式，最具中国传统文化和代表文人情趣，而不受过多外在社会因素牵制的阶层；也就是说这种的绘画概念是一种不同于前代的“写实”的绘画理念，出现了轻型的“写意”。
文人画思潮是在北宋中理学发展的文化大背景下，文人阶层的绘画实践和他们所阐发的符合文人审美情趣的绘画理论。
而所谓的文人化，按吴功正《宋代美学史》的说法就是按照文人雅致的文化审美趣味，标准，模式进行绘画审美，体现在审美对象、笔墨情趣等方面这种文人化的最终在元代成型，刘载熙《艺概》卷五《书概》中二书，“如也，也其学，如其方，如其志，总之曰如其人而已。
”12在此刘墨编著的《中国美学与中国画论》中对刘载熙的话认为“中国艺术从来 10陈师曾：《文人画的价值》载与1921年《绘画杂志》，2期 11 董其昌：《画旨》毛建波校注，杭州，西泠印社出版社，200812 刘载熙：《艺概》卷五《书概》，二书。
图 3.2.1 出游图戗金长方形朱漆盒 南宋中期 常州博物馆藏就是依附于‘人’，并以人为轴心而展开的‘美学之思’。
”13从这段话中我们似乎可以认为中国的文人对画，对艺术的理解都是以“人”为主体的，他不同与西方哲学与美学，重视与理性思维，从艺术的角度说。
郑苏淮的《宋代美学思想史》中对宋代美学的艺术思想也提出了一种看法，既是宋代美学主体的中突出这种主体意识即“人”，“人的主体意识或自己活动的意识，亦就是要做外物的主人同时也要做自己的主人，掌握自己命运的意识。
”14这种文化大背景下的中国艺术，及至“文人化”这种具有“文人”性质的出现各种主管审美情趣的，正是这种从“文人画”到“文人化”的过程，中国工艺美术的审美也出现新的审美情趣，这种审美情趣是伴随这种文人的出现而出现的宋代工艺审美突出体现审美理想和趣味性的精致性和元素配对的和谐感，使得宋代的工艺从适用性的角度一个人的绘画创作，并不单单是为了自己表达情感的需要，更重要的是为了体验转入艺术审美的角度。
这种有意识的活动，在工艺美术中也是占极大的推力的。
这种思想直接或间接的推动工艺美术的审美，把这种审美情趣从适用审美转入到各人的，深层次的个体意识的审美思想；李约瑟说：“实际上，它是对自然的一种有机的认识，一种综合层次的理论，一种有机的自然主义，它完全不牵涉到什么超越人类之上的造物主或超自然的神灵概念，而同时又给最高级的人类经验以充分活动的余地——在自然世界各层次的组织与结合中确实人类的经验是最高级的。
”15而从画的角度看“理”的倾向，刘墨在《中国美学与中国画论》中认为人与自然之间的内在共鸣。
我们所看到的，也不只是审美的快感，而是作为天地间和谐的表现，引导人们遵循天地间的基本秩序。
因此，艺术也具备了宇宙论和认识论的意义。
16文人士大夫阶层的一个重要特点是儒道互补。
儒道两家有一个共同特点：内向性，重视内心的涵养内蕴，不事外表夸饰。
老子有言：“五色令人目盲，五言令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂，难得之货令人行妨。
是以圣人，为腹不为目，故去彼取此。
”彭玮在其论文《宋代士大夫的审美趣味对工艺美术风格的影响》认为其表现应该为反省与追求内心。
“君子应“三省其身”，“不13刘墨：《中国画论与中国美学》，北京，人民美术出版社，200314郑苏淮：《宋代美学思想史》，南昌，江西人民出版社，2007，1版，第410-412页15刘墨：《中国画论与中国美学》，北京，人民美术出版社，200316刘墨：《中国画论与中国美学》，北京，人民美术出版社，2003患不知己，患不知人”，认为凡事先必先自我反省，温良恭俭。
而儒家最为所看重的更是个人的道德修养。
因此道家需要的更是要虚静无为。
道为朴、法、自然三法，而“大音希声，大象无形”，故道无法以形、声、色以至语言这些外在东西表达。
17故《老子·十二章》指出的是道家强调的是含蕴内敛，绝非空无和超脱三种品质。
正如道的重要概念——“无”是与“有”一起来指称“道”的一样，是表明“道”由无形质落实向有形质的活动过程，所以老子说以雌治雄，柔能克刚，弱可胜强。
正是这种“内向性”，以士大夫为中介，才使得宋代的工艺品含藏内敛，不燥不火，不事雕琢，自得天真。
文人在对漆艺术的追求中也得到提升，对漆器的造型艺术上也更偏向于迎合士夫形象，追求意形，品格之风的朴质之风，对器的修饰缺少了前代的繁缛，浮华之风，而表现在漆上则是宋代的漆器和瓷器一样，摆脱前人的实用装饰，对器物审美的忽略，转移到色、器进行深入考究的把玩之物，不得不说宋代的审美意识的高度前所未闻，更加讲究内敛含蓄。
宋代的素髹漆器尽管多为生活用品，仅以色漆为饰，但造作每颇考究，或起棱分瓣，或简洁洗练，大小高低，权衡比例，虽无纹饰之美，显材质、造型之妙，与宋代瓷器异曲同工地契合了清隽典雅的时代风格，体现了宋代“言有尽而意无穷”的静穆之美，在历代素髹漆器中堪为典范。