中学音乐教学论文

中学音乐教学论文

一、教师的教材简析要详略得当，不要不讲或多讲

音乐教师在备课时，在理解欣赏教材透彻的基础上已产生了丰富的情感体验，这种情

感体验可以通过教师的神态、表情、语言、动作等内容表达出来，潜移默化地转移到学生

身上，使学生进入兴高采烈或伤感深重等情感状态。这样，便可以充分发挥教师的主导作用，调动学生积极主动地投入欣赏活动。教师要注意通过自己的情感来感染学生，激起学

生听赏音乐的兴趣和愿望，激起情感共鸣，而教材简述是学习课文内容的开端，学生一般

是通过听教师口述看教师“表演”，听音乐旋律来感受感化的。所以在音乐欣赏教学中，

对乐（曲）的作者，乐曲创作的时代背景，以及乐曲的曲式结构等有必要对学生作以介绍，但这种纯知识型或理论性的介绍尽量删繁就简。要抓住乐（歌）曲的重点和特点用简洁的

语言点到为止，绝对不可以过多地讲解。我以前也犯过这样的错误，总以为应该把乐曲所

涵盖的内容要讲深讲透，唯恐学生不理解，结果讲得多听的少，学生无兴趣，无形中扼杀

了学生欣赏音乐的积极性。后来，通过阅读音乐欣赏教参，方晓得自己教学中的弊端。

但同样也存在着另一种现象，有的教师在欣赏教学中不讲或者很少讲解，只让学生自

己去听。学生，尤其是我们的中小学生，毕竟音乐知识了解甚少，文学艺术修养还不够深厚，对音乐的理解只能是处在对音乐音响的感知和肤浅的认识上，教师如果不进行必要的

介绍和提示，欣赏教学则很难达到教学目的，更无从谈起培养学生鉴赏美的能力了。

那么教师在简短的介绍中应向学生讲些什么呢？

最首要的两点：一是音乐的形式因素，二是音乐的背景因素。如这部作品是声乐曲还

是器乐曲，如是声乐曲，那么它是那种演唱形式的歌曲，如：女高音独唱、童声表演唱、

混声四部合唱等；如是器乐曲，那么它是哪种类型的器乐曲，是独奏、重奏、是西洋交响

乐还是民族管弦乐。这些内容一般在音乐欣赏教材中都会提到。但是对于演唱、演奏者和

词作者及作曲家的介绍，教材中有的介绍，有的则需要靠教师去查资料了。另外，声乐曲

的演唱特点和风格，以及器乐曲各种器乐知识性的介绍和演奏方法、乐队的配器等知识，

就要看每位教师自身对这些技术性知识了解和掌握多少了。背景因素，即围绕乐（歌）曲

的产生而折射出的社会历史状况。一般来讲，一部优秀的作品都会在当时社会中产生过激

昂振奋的社会涟漪，它能使人们的思想得到感化受到教育和鼓舞，能引起人们对某种事物

和社会意识的导向性思维。另外，这些作品都带有深深的时代烙印，是那个时代的必然产物。如伴随着香港、澳门的回归而产生的《东方之珠》和《七子之歌》，我们在了解了香

港和澳门及中华民族屈辱的历史之后，再来听听唱唱这些感人的歌曲，潜移默化中就培养

了学生们热爱祖国的思想感情。

第二，音乐欣赏教学要从感受音乐的要素入手。通过欣赏音乐作品，了解音乐的节奏、旋律、和声、音色等音乐要素，并了解音乐要素在表现音乐中的作用。这样，学生们就渐

渐学会了如何去欣赏音乐。教师主要教学目的就是教给学生欣赏音乐的知识，培养学生的“音乐之耳”，对于不懂音乐的人再美的音乐对他都没意义。在欣赏音乐教学中切忌过多的’作曲式理论分析，学生最讨厌听这些。教师对作品的和各种体裁用简单的A、B、C提

示即可，不可过于专业化。尤其是中国古典的音乐作品，句、段、章法并不那么规整，无

法用我们在学校所学的作曲理论去生搬硬套，这是不切合实际的。中国的音乐作品大都是

表现的一种精神，注重音乐的意境和精神意味，讲究的景外之景、韵外之致，思与景谐，

就如同印度音乐的“拉格”精神。音乐不象文学，它没有具体形象的描写，大都为抽象的

理念（旋律美）。因此，我们不能误导学生现在音乐是在讲（描写）什么。音乐的可感形

象就每位欣赏者而言是不尽相同的，这也是音乐艺术区别于其它艺术种类的最主要特征。

二、要让学生自己去理解音乐，教师不要框架学生

在音乐欣赏教学中，教师往往会按照自己的理解去诠释音乐作品，这是不正确的。教

师的主导作用是引导学生如何去欣赏音乐，而不是去框架学生的思维，更不能将教师的偏

爱强加于学生。尤其是对一些外国著名音乐家的作品，特别是一些近现代作品，决不能苟

同于一些音乐作品的介绍文字。就如同毕加索的现代化，有的人竭力推崇，但也有的人就

是不喜欢。教师不能用行政命令式的语言强加于学生，诸如“这是某某大师的杰作”、

“这是世界上最伟大的音乐作品，多好听呀！”等等语言威慑诱导学生，这样的效果将会

适得其反。

要让学生根据自己的理解去欣赏音乐。正如“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”一样，每位学生都有自己的思维方式和自己的见解。比如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》开头的

引子，长笛在轻柔的弦乐震音背景上吹奏出恬淡而美妙的旋律，有的学生讲描绘的是春光

明媚、鸟语花香的江南景色。而有的学生却认为描述的是夏天的原野上，鲜花盛开，小桥

流水，蝴蝶飞舞的美丽景色。他们认为春天蝴蝶还没生出来呢。这些理解无可厚非谁对谁错，只要认为描写的是一种景色就可以了。

在介绍中国和外国的一些器乐体裁的内容、风格、演奏形式和作曲技法时，教师只可

作简短介绍。要让学生根据这些介绍自己去认识音乐和理解音乐。在分析乐曲的曲式结构时，可选一些较为简单明了的小型作品让学生分析，逐渐提高对音乐句、段、章的认识。

初中音乐教材和思考与练习音响资料中有简短介绍。要复听音乐作品，以加深学生对音乐

作品的印象。如我在介绍音乐的主题、副题、呈示、展开、重复、对比；和中国的作曲技法，如：合头、合尾、鱼咬尾、句句双等时，我们可将乐谱抄于黑板或投影仪展示来进行

简短分析，以提高学生的认知能力。要有意识地介绍一些复调音乐作品。就主调与复调而言，复调音乐是高于主调音乐一个层次的。我们可以看到所有大师级的作曲家的作品中，

都会有一些复调因素在里面。就是创作或改编的小品也会用复调的技法去修饰一下。复调

音乐更能加深我们对作品的理解。如在小提琴协奏曲《梁祝》的“楼台相会”中，小提琴

与大提琴如泣如诉哀怨缠绵的对比式复调，掐死倒好处地表达了梁山伯与祝英台真挚的情感。