2对比与统一构成
对比构成
对比构成课前准备:新课导入:自然形象的对比：自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶、蓝天白云，都是对比的现象。
除了视觉，还有听觉上的对比，乐曲中强弱、快慢的对比等等。
我们应努力观察、发现自然中的对比现象，以运用在设计之中。
课堂讲解:一概念:1 对比：是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。
它是依据单形自身的大小、疏密、虚实、形状、肌理等对比因素进行构成的。
几乎所有的元素都可以作为对比的因素。
对比可以产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人以深刻的印象.2对比，是比较自由的一种构成。
它是依据单形自身的大小、疏密、虚实、形状、肌理等对比因素进行构成的。
几乎所有的元素都可以作为对比的因素.二对比基本形的协调任何基本形只要处于相异的状况都可以发生对比，比如：长短、粗细、黑白、大小、规则与不规则等等。
即任何相反或者相异的形状都可以形成对比，而这些对比因素如何才能协调呢？有以下几个因素：（1）保留一个相近或相似的因素；（2）使对比双方的某些要素相互渗透；（3）利用过度形，在对比双方中设立兼有双方特点的中间形态，使对比在视觉上得到过渡，也可以取得协调。
三对比的分类：形态对比大小对比疏密对比虚实对比明度对比空间对比四构成中常见的对比关系：1、形状的对比――完全不同的形状，固然一定会产生对比，但应注意统一感。
在几何形、有机形、直线的形、曲线的形都可产生对比关系。
直线形对弧线形，规律的形状对自由的，简单与繁杂基本形的相加或相减所构成的形状会构成本身对比2、大小的对比――画面的面积大小不同，线的长短不同抽形成的对比。
近者为大，远者为小，因而构成远近对比。
大者为重，小者为轻，亦有轻重对比的效果。
3、疏密的对比“密”的关系给人一种紧张感，窒息感和厚度感。
而“疏”的关系给人一种空间感，轻松感和秩序感。
这两两种关系相互互动才能产生和谐的气氛。
若画面中仅存在一种情感，很容易形成过于单调而缺乏变化的作品。
平面设计中的对比与统一原则
平面设计中的对比与统一原则在平面设计中，对比与统一原则是极为重要的设计元素，它们可以帮助设计师创造出视觉上的吸引力和层次感。
对比和统一原则之间存在一种微妙的平衡，它们共同构成了一个成功的设计。
让我们来探讨一下对比原则。
对比原则主要强调的是不同元素之间的差异性。
通过使用对比，设计师可以引起观众的注意，并创造出一个鲜明的视觉效果。
对比可以是大小、形状、颜色、纹理等方面的差异性。
例如，在一个海报设计中，可以使用不同大小的文字和图像来吸引观众的眼球，使得某些信息更加突出。
对比的一个重要应用是在文字设计中，特别是标题和副标题的设计中。
通过使用不同的字体、字号、粗细和颜色，可以有效地吸引观众的注意力。
同时，对比还可以用于突出设计中的重要信息，比如用放大的文字或者鲜艳的颜色来强调产品的特点或者优势。
另一个重要的原则是统一性。
统一原则主要强调的是设计元素之间的一致性和协调性。
通过使用统一原则，设计师可以创造出一个整体感，并确保不同元素之间的连贯性和和谐性。
统一可以体现在颜色、字体、布局、形状等方面。
例如，在一个品牌标识设计中，可以使用相同的颜色和字体来确保整个标识的一致性和连贯性。
统一的另一个重要方面是布局和排版。
一个良好的布局可以使整个设计更加易读和易理解。
统一的排版规则可以帮助观众更好地理解设计中的信息，并形成一个清晰的层次感。
同时，统一的布局和排版还可以提高设计的可视性和可辨识度。
对比和统一原则可以相互补充，从而使设计更加有吸引力和有效果。
对比可以用来吸引眼球，统一可以用来保持一致性和协调性。
然而，要注意的是，在运用对比和统一原则时需保持适度。
过度的对比或统一可能会导致设计的混乱或者缺乏创意。
设计师还应考虑目标受众的喜好和需求。
不同的受众对对比和统一的偏好可能不同，因此在设计中需灵活运用这些原则，以达到最佳的设计效果。
总之，在平面设计中，对比和统一原则是不可或缺的设计元素。
它们可以帮助设计师创造出吸引人的视觉效果，提高设计的可读性和可理解性。
平面构成中的对比与统一
设计中的对比与统一对比与统一是平面构成的基本规则，相当于搞平面设计的基本要求，它与平面构成对称与平衡的原理一样，处于平面构成理论的基础层次，可以说，其它一些平面构成的设计规则和美学原理，都是这两个理论的延伸。
对比与统一是对我们所设计的画面的基本要求。
什么是对比和统一的要求呢？举一个例子：平常我们穿西装，黑西装一定要配浅色的衬衫，如白色，领带的颜色也要有较大区别，这样看起来人会很精神，这种配色法其实就是一种对比，由强对比产生了张力，使人感觉到精神。
另一类情况：如果上身穿西装，下面穿拖鞋，就会被人讥笑为土得掉渣渣，但如果虽然是一身的西装，但黑西装却配了花衬衫和艳的领带，就会被人说成是穿得不协调。
其实，这些不合谐的情况，就相当于平面构成中的不统一。
一、对比(渐变与对比)对比就是由于平面构成的各元素在形态、颜色、材质的不同形成了视觉性的差异。
这种差异的范围很广，如形的圆与方，点、线的疏密、曲直，颜色深和浅等等，强烈的反差就形成了强烈的对比，一般来说，对比代表了一种张力，能够挑起观看者的情绪反应，能够带来一定的视觉感受。
（如下图）我们的自然界是由千差万别的各种事物构成的，本身就形成了复杂的对比，比如白山黑水、蓝天白云、绿叶红花，这些对比让我们感受到了自然界的丰富多彩，同时，丰富的自然界对比还能够让我更感受到如下后者的清新，比如我们在路边看到的深褐的技头上发出的嫩绿的新芽，比如我们在老朽的树桩边发现的一从新鲜的白蘑菇，要是没有前者的铺呈，我们怎么能够感受到后者给我们的极其舒适的心理慰藉呢？（如下图中的黄花与绿叶的对比）因此，我们在平面构成时一定要强调对比，让我们来欣赏一些优秀的作品（见下图），无一例外的是，他们都存在着对比，而且，对比愈强，越有张力。
注意：对比不等于简单的不同，更不等于乱七八糟。
如下图的例子，这样的对比并不会产生美感，而只会使画面混乱。
二、统一为了避免画面的混乱，在对比之余，我们还要做到画面的统一。
立体构成的形式要素
立体构成的形式要素（重点、难点 ）
四、对比与调和 对比是指在一个造型中包含着相对的或相互矛盾的 要素。对比要素包括形、色、质的对比，如直与曲、 圆与方、动与静、明与暗、黄与紫等。 调和是指造型要素形、色、质等诸方面之间的统一 与协调。立体形态的调和方法是指两个以上造型要 素形成美的秩序。 1、线性的对比与调和 2、形体的对比与调和 3、方向的对比与调和 4、实体、空间的对比与调和 5、色彩、环境的对比与调和 6、材质的对比与调和
立体构成的形式要素（重点、难点 ）
二、多样统一 是自然科学和社会科学中辨证法对立统一规 律在艺术中的应用，是所有艺术领域中的一 个总原理。
立体构成的形式要素（重点、难点 ）
三、节奏与韵律 立体构成中的节奏表现为基本形按设计好的骨格进 行起伏、交错、渐变、厚薄等有秩序、有规律性的 变化。 韵律是节奏导致的一种只可意会、难以言传的情感 感受，它没有形式可言，当形态大小、方向、位置、 色彩、光线、排列发生变化时，都可以产生韵律美。 1、渐变韵律 2、交错韵律 3、发射韵律 4、起伏韵律
线材的构成
硬线材的构成 （一）连续构成 选择有一定硬度的金属丝或其它线性材料，做构成 时不限定范围，以连续的线做自由构成，使其产生 连续的空间效果。表现对象可以是抽象的，也可以 是具象的。应注意的是： （二）垒积构造 把硬线材料一层层堆积起来，相互间没有固定的连 接点，可以任意改变的立体构成，叫垒积构成。材 料之间之靠接触面间的摩擦力维持形态。特点是易 于承受向下压力，若横向受力则很容易倒塌。
立体构成的形式要素（重点、难点 ）
一、重复构成
二、多样统一 三、节奏与韵律 四、对比与调和 五、对称与均衡 六、联想于意境
立体构成的形式要素（重点、难点 ）
平面设计第五讲对比与统一
平面构成的形象基本形和骨骼平面设计我们这门课其实是对大家能力的训练,对形态的敏感性和创造性进行的训练,这是我们学设计的,学建筑装饰的一种基础训练,希望大家把这个基本功练号上节课我们讲了平面构成的基本元素,点线面,我们看到了大量的大师的作品,点,线,面构成了我们能够看到的一个个的视觉形象,我们称之为基本形,这个基本形它是具有具体大小,形状的造型,色彩,机理基本形之间又具有分离相遇重叠透叠联合减缺差叠重合等等关系,这些是我们平时能够观察到的,比较好理解什么是骨骼?骨骼是支撑形象的内在的构架,就是构成图形的框架、骨架，是为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框。
（下图就利用了骨骼来进行设计）小时候我们写字一般都要在方格里写，如果是一张白纸摆在我们面前，我们为了把字写得整齐，都会用铅笔在上面打上格子，至少要画上线，其实，这种为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框，就是骨骼,练书法的米字格,米字格就是正方形内在的骨骼任何一幅平面设计，都是依照一定的规律将基本形组合起来的，这种管辖编排形象的方式称为骨骼。
在广告设计中骨骼就是版面中栅格,一定比例的骨骼，骨骼按照比例关系生成，使画面各部分间呈现一种大小变化，从而产生韵律感（下两张图分别是一定韵律生成的骨骼）。
利用骨骼进行设计的例子形象与空间在平面构成中,形象基本上是二维空间的,也可以通过构成设计形成三维的,四维的,各种形象与空间的形成在造型观念中,以点,线,面,立体等几何因素构成的非具象的形态叫抽象形态,它是在自然形态的模仿造型之上的再度的提炼和简化,是具象形态的升华,抽象表现能力是我们平面构成要经常训练的一个方面,因为我们以后在建筑装饰设计是很有帮助的美籍华人建筑师贝聿铭的卢浮宫贝聿铭的苏州博物馆的设计运用大量几何形态室内的例子具象形态的构成,具象形态又称现实形态,就像我们拍的照片中的实物一样,是视觉可感知的一切自然形态,它是依照客观物象的本来面貌构造的写实形态,具象形态基本上是来源于对自然界物体的真实描写,比如我们写生毕加索的牛具象向抽象的过度具象形态可以是源于自然也可以是高于自然的,比如绘画中具象形态的夸张运用岳敏君岳敏君在近10年来的创作中以其鲜明的形象和风格特征在中国当代艺术界里占有独特的位置。
三大构成课程教学大纲
作业：图片收集或写生
1、收集不同季节的荷塘画面资料
2、四个季节，每个季节四张图片，以不同的视觉语言来表达画面
三、形态——水的定律
（对非常形态的寻踪）
作业：水纹写生
1、自然界中流动的水
2、静态水中滴入黑色的连续变化
3、观察并表现由冰融化为水的现象与过程
四、教学方式
采用理论与实践相结合的教学方式。
五、课程考核
考核类型：实行过程考评和期末考评相结合的综合考评方法。
计分办法：过程考评（项目考评）50分（其中：平时表现10分；课后习题10分；实践课测试30分）；期末考评（卷面考评）50分
编制人：刘敏
编制单位：湘潭职业技术学院工学院艺术教研室
编制日期：2010-7-6
2．掌握平面构成的主要构成形及表现的基本方法和技巧。
3．掌握色彩构成的基本知识，对孟塞尔色立体上的各种色彩标号的理解与运用。懂得色彩构成的不同类型和表现形式。
4．对几种类型的色彩混合理论的理解与运用。
5．通过学习能对色彩的情感、色彩的性格与象征、色彩的联想、色彩的味觉、嗅觉的联想、色彩与形状、色彩的音乐感的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。
三、自然色的解析（色彩采集、重构）
1、色的归纳和强调
2、采集和重构
3、关系的转移
四、系列配色
1、色相推移
2、明度推移
3、彩度推移
五、色彩的对比与调和
1、明度对比调式
2、色相对比调式
3、彩度对比调式
4、色彩调和
六、配色构图
1、配色结构
2、同化与融合
3、配色的表情
4、配色的方法
实践教学
室内设计中的“对比和统一”问题的分析
感受主瀚“统“睦”驻粥，对于任僻ｆｌ黉瓣艺术伟晶来说都是公认的芝术评削原则。
什么是艺术，马兜思土义岂术牛产理汝认为“岂术的本质是赏践基础上审美生睿体的统一”；什么是最伟人的艺术，她的突出特点，纵观古今，无…倒辨的是把“蹬繁杂的多榉变成最高瘦蕊笺一（麓穗褥韬耨·晗姆转《建蓑形式美懿琢氍》纂１６页）”。
艺术作品的价德不在丁－要素的数晕，而蔗在于蕊术家如何把多样的要素安排得统。
如果艺术作晶魁体上杂乱无章，局部上要素罗列缺乏头绪，是４：会带给人美的享受的。
娅里士多德郧郜《诗学》的较犬部分藏立足丁：感受上的“统一蠼”糕艇这一鼹念之上。
在觚事建筑醺计以及室海设计薛，空闻使用上功能豹鬻求带来了功能要素本好的多样，装饰手法、设计理念的不同）己带米ｒ彤式上诸多不同的选择方式，因此，拦素本身的多样性是，ｆ：州担心的。
作为设诗师的首要的任务，就是把郧些复杂的多样化统一丁＿主题思想，组藏；；久天鞋麴绞。
我ｆｆＪ％Ｈ谶，建筑设计并不警纯是殴计外观，而应把一个建筑（包含结构组织在内）的所有可能展现的外观和内景结合成为一个统一的艺术创造，优秀的建筑必须体现平面、立面荆剖面这三方而的统一。
对，建筑设谤靛延｛审，室内设汁邀要遵褥这个艨刚，反跤＿崔设汁过器中就是：宠对主题思想和设计霸的明确了解（统一扮基磕），在藏基础上规划平面，规划的同时考虑其空间形态是甭符合设计要求羊¨设计立意、考虑町明确表达立意的材料技术手段等等。
换句话说就是，在整体Ｌ把握岛都，谯统一的基础卜考虑丰富与多榉。
那么，在室瘫菠嚣中熬绫一其嚣龟食帮墼方蠹趣内容蹶？我翻蕊结了ｒ面式点。
２．１，形状的统一陵计ｅｐ，鼗主耍的，最篱挚鲍’类统一，楚体量设鬣～｝篱肇儿嚣形状的统一。
诸如ｊ棱体、豇三方体、球体、圆锥体和圆柿体都是我们理解意义上ｃ｝勺简单儿何体，由相同一类的简单儿何体构成的复杂整体，由ｊ二其基本豹儿｛可特性是绫一的，可以浇鼹绕一的整体，瓶耩丁Ｉ这砷澎捩的稳蕺镶，自然藏会薨肯统一承享雯觉戆受。
平面构成 形式美法则
对比的视觉效应：
对比的视觉效果是我们能感觉到的一种画面变化，对比是构图 中最活跃的、最积极的形式之一。由这些对比因素所产生的变化可 以取得醒目、生动、突出、律动、呼应和明朗化的视觉效果。
对比构成的形式
（1）疏密对比 （2）大小对比 （3）空间对比 （4）明暗对比 （5）色彩对比
费波纳齐数列：1、2、3、5、8、13……a、b、(a+b)， 后一个数字是前两个数字之和，产生具有包容性的加速 感（如下图所示例子）。
按照这些数列和比例关系对图片进行分割，或者构成骨骼， 就能够使画面呈现出韵律感和节奏感，使人感觉到美。
▪ 分割
1．等形切分：分割后空间的各部分形态相同、面积 相同。给人平缓理性的感觉。
法则二：对称与均衡
▪ 对称：物体或图形在某种变换条件（例如绕直线的旋转、对于平面
的反映，等等）下，其相同部分间有规律重复的现象，亦即在一定变 换条件下的不变现象
▪ 对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄严”的感觉， 是一种物理性的等量排列。
绝对对称：
（1）轴对称： 以对称轴为中心，左右、上下或倾斜一定的角度的等
▪ （1）同种元素的组合：同种元素，如形状为圆形的不同数量的大 圆形和小圆形进行有机的结合在一起，最容易得到统一。
▪ 但由于这种结合比较简单，因此容易显单调和平常。
▪ （2）类似元素的组合：形状的类似。以几何形中的正 方形为例，平行四边形、近似于方形的矩形、有机形的 方形、形状接近于以上的图形均为类似形。类似还包括 形状、大小、多少的类似和方向、距离的类似等。
通过各种元素的摆放、组合，使画面通过我 们的眼睛，在心理上感受到一种物理的平衡（比 如空间、重心、力量等）。
平面构成第三章 平面构成基本法则
第三节
对称与均衡
对称包括绝对对称和相对对称两种形式。绝对对称是对称线两侧元素完全相同的 形式。相对对称是指在对称形式下，构成对称中的元素或元素的组合规律存在一定 的 差异，但在视觉上基本相称的对称形式。对称的形式主要包括以下几种。
（1）轴对称：以对称轴为中心，左右、上下或成一定角度的对称图形。
（2）中心对称：以对称点为中心，360°全对称的图形。 （3）旋转对称：按照相同的角度旋转成为放射状的图形。 （4）移动对称：按照一定的距离或按某种规则平行移动所得到的图形。 （5）扩大对称：按照一定的比例放大所得到的图形。
是变化的统一，是变化的各个元素有机的组合，使其从整体上得到统一的效果；变化是统一的变化，是统一中
各组成元素或元素规律的区别。
第节
统一与变化
第一节
统一与变化
第二节
一、调和
调和与对比
调和就是指和谐，在平面构成中指的是各个元素、各个组成部分之间的
内在联系性、相似性。 二、对比 对比是指性质不同的元素同时存在的时候所产生的一种视觉差异现象， 这种存在形式会使得它们各自的特点更加鲜明突出。对比形式包括大小 对比、曲直对比、疏密对比、方向对比、虚实对比、肌理对比等。
第四节
节奏与韵律
第五节
一、比例
比例与分割
比例与分割两者相辅相成，比例是分割的规则，分割则是比例实现的手段。
比例是指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系。比例包括以下几种。 （1）等比数列：数列后一位数字与前一位的比值始终相等的数列。 （2）等差数列：数列的后一位减去前一位所得到的差值相等的数列。 （3）黄金比例：1:1.618，这是最基本的美的比例。 （4）调和数列：1,1/2,1/3,1/4,1/5，…，2/n，这种比例的变化先快后慢有减速感。 （5）斐波那契数列：1,2,3,5,8,13，…，a,b，（a+b）, 后一个数字是前两个数字之和 具有加速感。
立体构成形式要素
平衡与对称不同，它不是 从物理的条件出发，而是指在 视觉上达到一种力的平衡状态， 虽然形体的组合并不是对称的， 但却能给人以均衡，稳定的心 理感受。或者说，此处的平衡 是指形体各部分的体积给人在 心理上感到的相互间达到稳定 的份量关系。
(一)等差数列 所谓的等差数列即是以某一个单位为基础，将它的2倍、3倍、4倍、5倍……
的数值依次加以排列，如2、4、6、8、10……等。这种前项与后项的差永远维持 一样的比例的数列，称为等差数列。
等差数列所完成的形式富有秩序，通常用于较为单纯且有规律的形式上。如 楼梯、石阶之构筑或低调子的色彩计划等。
(五)黄金比 将—条线分割成长短的两段，当短线段与长线段之比等于长线段与总长度之
比时，这种分割我们称为黄鱼分割，其比称为黄金比，这种比例自从古希腊时代 即被认为是最美的比例。
一、对比与统一 统一与变化是艺术造型中应用于最多，也是最基本的形式规律。 完美的造型必须具有统一性，统一可以增强造型的条理及和谐的美感，特别
是对立体构成而言，失去了“统一”，作品会象一堆废墟，杂乱无章地堆积在那 儿，是无艺术美而言的。但只有统一而无变化，又会造成单调、呆板、无情趣的 效果，因此须在统一中加以变化，以求得生动的美感，或者说：“统一”就是要 统一那些过份变化的混乱；“变”就是要变化那些过份统一的呆板。
立体形态的形式要素
1．单纯美
• 单纯的含义是指构造材料少，造型结构简洁明 朗，并非是简单和单调的意思。
• 单纯美的原理： • 一、是将复杂的结构简洁化、秩序化，这是因
为人的视觉心理比较容易识读秩序化的形态。 • 二、是将主要的结构特征突出化、强调化，这
样可以引人注目，增强视觉感，这也是立体构 成的基本原则。
平面构成对比与统一 PPT
2．大小对比--同一形状的大小，其对比会 更明显。
3．色彩对比--色彩的明与暗，鲜与晦及对 比色等均属对比。
4．方向对比--相反的方向或是成直角的 方向，都有对比的感觉。
5．位置对比--位置的对比须籍框架和骨骼 线才能显示其上与下、左与右的对比关系。
直线形对弧线形规律的形状对自由的简单与繁杂基本形的相加或相减所构成的形状会构成本身对比2大小的对比画面的面积大小不同线的长短不同抽形成的对比
对比与统一
自然形象的对比： 自然界充满了对比，天地、陆海、
红花绿叶、蓝天白云，都是对比的现 象。除了视觉，还有听觉上的对比， 乐曲中强弱、快慢的对比等等。我们 应努力观察、发现自然中的对比现象， 以运用在设计之中。
概念:
对比：是互为相反因素的东西，同时设置 在一起的时候所产生的现象，使它们各自的 特点更加鲜明突出。 它是依据单形自身的大小、疏密、虚实、 形状、肌理等对比因素进行构成的。
几乎所有的元素都可以作为对比的因素。
对比可以产生明朗、肯定、强烈的视觉效果， 给人以深刻的印象。
基本形的对比
厚度感。而“疏”的关系给人一种空间感， 轻松感和秩序感。这两两种关系相互互动 才能产生和谐的气氛。若画面中仅存在一 种情感，很容易形成过于单调而缺乏变化 的作品。
4、虚实对比――画在中有实感的图形称之 为实，空间是虚，虚的地方大多是底。
5、明度对比 因明度差别而形成的对比,称之为明度对比。
直线形对弧线形，规律的形状对自由的， 简单与繁杂基本形的相加或相减所构成的 形状会构成本身对比
2、大小的对比――画面的面积大小不同， 线的长短不同抽形成的对比。
二段式——精选推荐
二段式内容定义：由内容互不相同，既对比又统一的两个乐段构成的曲式。
基本特征：二段曲式的两个部分分别代表着音乐发展的不同结构层次和乐思形成并展开的不同阶段。
第一部分为呈示，第二部分为对比或展开，两端的作用各不相同。
二段式的整个规模大于一段式。
.结构扩大的基本原因是，二段式在原来一段式内容基础上，容纳了新的对比乐思，第二个乐段在第一个乐段的音乐陈述结束时，又呈现出乐思发展的新意向，体现了不同结构关系性质——乐思在不同阶段发展的对比性原则。
二段式第一部分：第一部分是一个呈示性乐段。
这种呈示段应当保持呈示性的陈述特点，即采用单一主题的结构方式，体现出主题材料的重复性关系，气最为典型的结构就是平行乐段，这种结构除了保持曲调音型的重复性外，节奏的重复也是一个极为重要的方面。
常常具有方整性的结构规模，在乐句之间保持相等的结构长度，乐句本身也是方整性的，方整性的结构有助于建立对称感平衡感。
第二部分：二段式的第二部分也是一个乐段或只是一个相当于乐段规模的结构。
该部分最重要的特征是引入较新的主题材料，使它在呈示段的音乐陈述结束时，又引发乐思发展的新意向。
二段式的分类：第一部分总是毫无变化带有呈示性的各种特征，因此二段式分类主要根据第二部分，后段的写法和呈示段的关系而作出的。
此外后段的前句必须与呈示段产生的某种对比，故分类的根据可再进一步落实到后段的后面乐句的形态差别：1，后段的后句再次出现呈示段的主题材料，使呈示段与后段之间形成一种主题材料隔时重现的统一关系，称之为再现二段式。
2，后段的后句沿后段的前句的乐思继续发展或与之呈平行关系，称之为无再现二段式。
二段式后段的前句一般都有中间型的陈述特点，可大致分两种情况：把呈示段的主题材料加以变化，发展，派生而形成的引申型中句；用新材料写成的并置型中句。
再现二段式：后段的主题材料与呈示段形成对比——再现关系的结构。
特征：后句重复或变化重复陈时段的主题材料，后段的音乐陈述功能便出现分化，前半对比，后半再现，将后段分为两个阶段，前者称为中句，后者为再现句，再现句有时再现呈示段的第一乐句，有时再现第二乐句。
2对比与统一构成ppt课件
第二部分 平面构成设计的形式法则
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第二部分 平面构成设计的形式法则
构成包括：平面构成、色彩构成、立体构成.
设计应用：装潢设计、建筑设计、环境艺术、 广告设计、标志设计、景观设计、动画设 计、城市规划、视觉传达、园林设计、服 装设计、工业设计等等。
明 暗 的 对 比 与 统 一 构 成
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对比与统一
三、对比与统一的情感特征
对比与统一的情感主要依赖于对比的数量， 数量特征的多少变化将直接影响情感的发展 与变化。过于对比，其产生的副作用是杂乱 松散、没有主次，轻重缓急。过于统一，其 产生的副作用是千篇一律、模糊不清。
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对比与统一
四、对比与统一在设计中的应用
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对比与统一
位 置 的 对 比 与 统 一 构 成
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对比与统一
二、对比与统一的构成形式
6、明暗的对比与统一： 利用明暗的因素：能使画面产生情调。黑白 对比可以产生强烈的视觉印象，易于表达强 烈的思想感情。黑白的统一，则能产生柔和、 神秘的画面情调，使心理情感的表达趋于细 腻化。
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对比与统一
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对比与统一
明 暗 对 比 与 统 一 构 成 作 品
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对比与统一
对 比 与 统 一 构 成 作 品
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对比与统一
• 作业：完成对比与统一的平面构成作品1张。 • 要求： • 1、画面尺寸为15cm×15cm • 2、画面清楚、干净、对比与统一的主
题突出。
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对比与统一
对比与统一
统一与对比任何艺术上的感受都必须具有统一性。
最伟大的艺术是把最繁杂的多样变成最高度的统一。
一个建筑师的首要任务就是，把那些势在难免的多样化组成引人入胜的统一。
外观和内景结合在一起，成为一个统一的艺术创造。
最主要，最简单的一类统一，叫做几何形状的统一。
例如埃及金字塔,帕特农神庙建筑体形的几何关系古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。
主要手法：1，次要部位对主要部位的从属关系2，通过构成一座建筑物所有部位中细部和形状的协调。
协调是差异对立产生的，而不是由类似的东西产生的。
例如植物的干和枝，花和叶，动物的躯干和四肢等，都呈现出一种主和从的差异这就启示人们：在一个有机统一的整体中，各个组成部分是不能不加以区别的，它们存在着主和从、重点和一般、核心和外围的差异。
建筑构图为了达到统一，从平面组合到立面处理，从内部空间到外部体形，从细部处理到群体组合，都必须处理好主和从、重点和一般的关系。
在一些采用对称构图的古典建筑中，对此作了明确的处理。
现代强调形式必须服从功能的要求，反对盲目追求对称，出现了各种不对称的组合形式，虽然主从差异不象古典建筑那样明显，但还是力求突出重点，区分主从, 以求得整体的统一。
一个整体如果没有比较引人注目的焦点一一重点或核心，会使人感到平淡、松散，从而失掉统一性泰姬陵对比和微差建筑要素之间存在着差异，对比是显著的差异，微差则是细微的差异。
就形式美而言，两者都不可少。
对比可以借相互烘托陪衬求得变化，微差则借彼此之间的协调和连续性以求得调和。
没有对比会产生单调，而过分强调对比以致失掉了连续性又会造成杂乱。
只有把这两者巧妙地结合起来，才能达到既有变化又谐调一致。
对比在建筑构图中主要体现在不同度量、不同形状、不同方向、不同色彩和不同质感之间不同度量之间的对比在空间组合方面体现最为显著。
两个毗邻空间，大小悬殊，当由小空间进入大空间时，会因相互对比作用而产生豁然开朗之感。
平面构成中的对比与统一
平面构成中的对比与统一设计中的对比与统一对比与统一是平面构成的基本规则，相当于搞平面设计的基本要求，它与平面构成对称与平衡的原理一样，处于平面构成理论的基础层次，可以说，其它一些平面构成的设计规则和美学原理，都是这两个理论的延伸。
对比与统一是对我们所设计的画面的基本要求。
什么是对比和统一的要求呢？举一个例子：平常我们穿西装，黑西装一定要配浅色的衬衫，如白色，领带的颜色也要有较大区别，这样看起来人会很精神，这种配色法其实就是一种对比，由强对比产生了张力，使人感觉到精神。
另一类情况：如果上身穿西装，下面穿拖鞋，就会被人讥笑为土得掉渣渣，但如果虽然是一身的西装，但黑西装却配了花衬衫和艳的领带，就会被人说成是穿得不协调。
其实，这些不合谐的情况，就相当于平面构成中的不统一。
一、对比(渐变与对比)对比就是由于平面构成的各元素在形态、颜色、材质的不同形成了视觉性的差异。
这种差异的范围很广，如形的圆与方，点、线的疏密、曲直，颜色深和浅等等，强烈的反差就形成了强烈的对比，一般来说，对比代表了一种张力，能够挑起观看者的情绪反应，能够带来一定的视觉感受。
（如下图）我们的自然界是由千差万别的各种事物构成的，本身就形成了复杂的对比，比如白山黑水、蓝天白云、绿叶红花，这些对比让我们感受到了自然界的丰富多彩，同时，丰富的自然界对比还能够让我更感受到如下后者的清新，比如我们在路边看到的深褐的技头上发出的嫩绿的新芽，比如我们在老朽的树桩边发现的一从新鲜的白蘑菇，要是没有前者的铺呈，我们怎么能够感受到后者给我们的极其舒适的心理慰藉呢？（如下图中的黄花与绿叶的对比）因此，我们在平面构成时一定要强调对比，让我们来欣赏一些优秀的作品（见下图），无一例外的是，他们都存在着对比，而且，对比愈强，越有张力。
注意：对比不等于简单的不同，更不等于乱七八糟。
如下图的例子，这样的对比并不会产生美感，而只会使画面混乱。
二、统一为了避免画面的混乱，在对比之余，我们还要做到画面的统一。
三大构成作业
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对比与调和
对比:是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象， 使他们各自的特点更加鲜明突出。
调和:调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合
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平衡与对称不同对称是通过形式上的相等相同与相似给人以严谨庄重的感受而平衡则是通过适当的组合使画面呈现稳的感受
点、线、面的构成作品
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形式美法则
统一和变化 节奏和韵律
对称和平衡 对比与调和
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统一和变化
统一总是和变化同时存在的。变化是各组成部分的区别，统一是 这些有变化的部分经过有机的组织，使其从整体到得到多样统一的效 果。
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精选pp平衡
对称：就是在中心点或者中心线，在点的四周或者线的两边，出现相等、相 同或者相似的画面内容。 平衡：是通过各种元素的摆放、组合，使画面通过人的眼睛，在心里上感受 到一种物理的平衡（比如空间、重心、力量等).平衡与对称不同，对称是通过 形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感受，而平衡则是通过 适当的组合使画面呈现“稳”的感受。
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节奏和韵律
节奏 ：是指形与色合乎规律的周期性运动变化。就是相同的形反复出现在同 一画面的构成法则称为节奏。这种反复是有一定差别的反复。所以说反复时 节奏的重要标志，没有反复就不可能让人有节奏的感觉 韵律 ：对节奏给予的变奏性处理，称为韵律。对比和变化的程度是韵律的关 键。
对比与统一的名词解释
对比与统一的名词解释在我们日常生活中经常会遇到对比与统一的概念，它们不仅存在于语言表达中，也贯穿于艺术、科学、哲学等各个领域。
对比与统一是一种思维方式，帮助我们理解事物的关系、差异和共性。
他们的存在使得我们能够更全面地认识和探索世界。
首先，对比是一种将不同事物或概念进行比较、对照的过程。
通过对比，我们可以突出事物的差异、特点和独特之处。
例如，当我们将两个概念进行对比时，我们可能会发现它们的相异性，这有助于我们理解它们的本质及其所代表的含义。
对比可以帮助我们更清晰地认识事物的特点，有助于我们形成更准确的判断和评价。
然而，对比并不意味着事物之间的隔离和矛盾。
统一则强调事物的联系和共性。
当我们通过对比得出差异时，我们也应该注意到事物之间可能存在的共性和联系。
统一是一种超越对立和矛盾的思维方式，它寻求事物之间的和谐与整合。
通过统一，我们可以发现不同事物间的相互关系，并从中获取更深刻的见解。
对比与统一的思维方式有助于我们更全面地认知世界。
通过对比，我们可以认识事物的多样性和差异性，这对于我们理解事物的本质和特点至关重要。
同时，统一使我们能够看到事物背后的相互联系和共性。
这种思维方式不仅帮助我们理解事物的内在本质，还有助于我们分析和解决问题。
在科学研究中，对比与统一也起到重要的作用。
科学家常常通过对比不同实验结果和数据来寻找规律和规则。
通过对比实验条件、变量和结果，科学家可以发现事物之间的关联性和相互作用。
而通过统一，科学家可以将这些发现整合成一个完整的理论框架，并预测未来的实验结果。
艺术也常常运用对比与统一的手法来表现作品的内涵。
在绘画中，明暗对比和色彩的对比可以让作品具有更强烈的视觉冲击力。
同时，艺术家也会通过对比来表达作品中的意象和主题。
然而，艺术家也往往通过统一来达到作品的和谐和统一感。
例如，音乐家通过将不同的音符和节奏统一在一个作品中，创造出动人的旋律和节奏。
对比与统一是一对相辅相成的思维方式。
二者之间既存在着对立，又存在着联系。
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对比与统一
二、对比与统一的构成形式
4、曲直的对比与统一：
曲与直的对比，能使画面表达矛盾的、迷茫 的情感。突出或强化表现某一种情感，或柔 和，或刚硬。曲与直的统一，则易于表达柔 和、平稳的情感。高度的统一能产生安静、 柔和、平稳的心理，形成一种比较清晰明确 的心理感受。
对比与统一
曲 直 的 对 比 与 统 一 构 成
对比与统一
• 作业：完成对比与统一的平面构成作品1张。 • 要求： • 1、画面尺寸为15cm×15cm • 2、画面清楚、干净、对比与统一的主
题突出。
对比与统一
对比与统一
一、对比与统一的概念
1、对比：又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功 的配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍 具有统一感的现象称为对比。
他能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。
2、统一：将两个相同的因素并置在一起时，他们能给 人的共同感觉是形成一个整体，即为统一。最为强烈 的统一关系是重复；最微弱的统一关系是特异
方向的对比与统一，控制着造型的活泼与沉稳程度。动感
大小的对比与统一，控制着造型的吸引力。
主次
形象的对比与统一，控制着造型的趣味感及丰富性。造型
曲直的对比与统一，控制着造型的柔和与刚硬。 融合
位置的对比与统一，控制着造型的视觉范围。
布局
黑白的对比与统一，控制着设计的神秘性。
情调
对比与统一
对比与统一
第二部分 平面构成设计的形式法则
第二部分 平面构成设计的形式法则
构成包括：平面构成、色彩构成、立体构成.
设计应用：装潢设计、建筑设计、环境艺术、 广告设计、标志设计、景观设计、动画设 计、城市规划、视觉传达、园林设计、服 装设计、工业设计等等。
第二部分 平面构成设计的形式法则
形式法则： 1、对比与统一 2、 对称与均衡 3、节奏与韵律 4、比例与尺度 5、联想与意境
对比与统一
二、对比与统一的构成形式
3、形象的对比与统一：
利用形象因素：能使画面的形象更加突出和 丰富。形象的对比能增加形象的丰富性，突 出形象的特征，突出主要的形象，产生强调 形象的作用。形象的统一则能使形象产生统 一感，产生强化某一形象的作用，加深其形 象的视觉印象。
对比与统一
形 象 的 对 比 与 统 一 构 成
对比与统一
二、对比与统一的构成形式
6、明暗的对比与统一：
利用明暗的因素：能使画面产生情调。黑白 对比可以产生强烈的视觉印象，易于表达强 烈的思想感情。黑白的统一，则能产生柔和、 神秘的画面情调，使心理情感的表达趋于细 腻化。
对比与统一
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ明 暗 的 对 比 与 统 一 构 成
对比与统一
三、对比与统一的情感特征
对比与统一
• 请同学列举生活中得对比和统一的现象？
对比与统一
对比：要变而不乱，变 中见稳，百变不离其宗 统一：要统而不死，统 中求生，统中见灵
对比与统一
二、对比与统一的构成形式 1、方向的对比与统一：
利用方向因素：作为对比时，易形成律动感， 形成强烈的动感，充满了张力，要注意避免 凌乱。作为统一时，易形成平和感，形成静 止感。
对比与统一
二、对比与统一的构成形式
5、位置的对比与统一：
利用位置的因素：能形成平面空间的布局， 形成多少与聚散的关系。位置的对比即位置 的移动，而位置移动和移动数量的多少则能 形成方向感和运动感。位置的统一会产生画 面的稳定性，也易产生单调、呆板的视觉效 果。
对比与统一
位 置 的 对 比 与 统 一 构 成
对 比 与 统 一 构 成 作 品
对比与统一
对 比 与 统 一 构 成 作 品
对比与统一
对 比 与 统 一 构 成 作 品
对比与统一
对 比 与 统 一 构 成 作 品
对比与统一
对 比 与 统 一 构 成 作 品
对比与统一
明 暗 对 比 与 统 一 构 成 作 品
对比与统一
对 比 与 统 一 构 成 作 品
对比与统一的情感主要依赖于对比的数量， 数量特征的多少变化将直接影响情感的发展 与变化。过于对比，其产生的副作用是杂乱 松散、没有主次，轻重缓急。过于统一，其 产生的副作用是千篇一律、模糊不清。
对比与统一
四、对比与统一在设计中的应用
任何产品设计都离不开对比与统一的形式， 只是对比因素多的就富于变化，统一多的就 呈现单纯。
对比与统一
方 向 的 对 比 与 统 一 构 成
对比与统一
二、对比与统一的构成形式
2、大小的对比与统一：
利用大小因素：能形成画面的主次关系。比较主 要的内容和比较突出的形象都比较大些，与细 小部分形成对比。大小的一致统一，能形成秩 序感、平等感，而不能形成主次关系。
对比与统一
大 小 的 对 比 与 统 一 构 成