平面构成中的对比与统一

设计中的对比与统一

对比与统一是平面构成的基本规则，相当于搞平面设计的基本要求，它与平面构成对称与平衡的原理一样，处于平面构成理论的基础层次，可以说，其它一些平面构成的设计规则和美学原理，都是这两个理论的延伸。

对比与统一是对我们所设计的画面的基本要求。

什么是对比和统一的要求呢？

举一个例子：平常我们穿西装，黑西装一定要配浅色的衬衫，如白色，领带的颜色也要有较大区别，这样看起来人会很精神，这种配色法其实就是一种对比，由强对比产生了张力，使人感觉到精神。

另一类情况：如果上身穿西装，下

面穿拖鞋，就会被人讥笑为土得掉渣渣，但如果虽然是一身的西装，但黑西装却配了花衬衫和艳的领带，就会被人说成是穿得不协调。其实，这些不合谐的情况，就相当于平面构成中的不统一。

一、对比(渐变与对比)

对比就是由于平面构成的各元素在形态、颜色、材质的不同形成了视觉性的差异。这种差异的范围很广，如形的圆与方，点、线的疏密、曲直，颜色深和浅等等，强烈的反差就形成了强烈的对比，一般来说，对比代表了一种张力，能够挑起观看者的情绪反应，能够带来一定的视觉感受。（如下图）

我们的自然界是由千差万别的各种事物构成的，本身就形成了复杂的对

比，比如白山黑水、蓝天白云、绿叶红花，这些对比让我们感受到了自然界的丰富多彩，同时，丰富的自然界对比还能够让我更感受到如下后者的清新，比如我们在路边看到的深褐的技头上发出的嫩绿的新芽，比如我们在老朽的树桩边发现的一从新鲜的白蘑菇，要是没有前者的铺呈，我们怎么能够感受到后者给我们的极其舒适的心理慰藉呢？（如下图中的黄花与绿叶的对比）

因此，我们在平面构成时一定要强调对比，让我们来欣赏一些优秀的作品

（见下图），无一例外的是，他们都存在着对比，而且，对比愈强，越有张力。

注意：对比不等于简单的不同，更不等于乱七八糟。

如下图的例子，这样的对比并不会产生美感，而只会使画面混乱。

二、统一

为了避免画面的混乱，在对比之余，我们还要做到画面的统一。统一有两层意思，一是通过整齐的图形，有序的排列，统一的表现技法，合谐的色彩，使画面出现一种美感，我们可以把这个叫做自身的统一（如下图例子中的统一色彩和技法）。

另一层意思是，将前面讲过的对比通过一些规则，合谐的统一于画面之中，我们可以把这个叫做相对的统一（如下图的例子）。

自身的统一普遍存在于自然界中，当我们看到如刀削般的山峰，海面上层层叠叠的波纹，以及笔直的高速公路时，都会产生一种愉悦感，这是合乎秩序，整齐的事物给我们带来的感受，就象我们喜欢收拾得整齐的房间而不喜欢乱七八糟的房间一样。

这些统一的运用，使画面看起来多捧啊。

而相对的统一，则是相对于对比而言的，对比是不同或者有差异的元素在一起，而统一就是通过一定的规则，使它们合谐的共处于一个画面中。

注意：统一不等于没有变化，更不等于完全一样。

没有变化的统一是死板的，是没有生命力的。

三、对比与统一的合谐共处

需要强调的是，在一幅画面中，统一是基础，不统一的作品，就不是一幅专业的作品，比如我们看到建筑物，所谓的中西合璧，常常是不伦不类，这就是不统一的作品，我们常说建筑风格不统一，就是这个意思。

而对比则是关键，也可以说是目的，没有对比，就如同一个人没有了灵魂，没有对比的存在，画面就了无生气。

要在存在对比的情况下使画面统一，可以注意以下几点：

1．使用同样的技法与风格，或者同样的表现形式。

2．在对比中保留一个相近或者相似的因素，或者使某些要素相互渗透，或者存在着相互的过渡。

3．注意面的使用，由面构成的地(底)对图起到包容的作用，从而使画面统一。