平面构成中的对比与统一
平面构成中的对比与统一
平面构成中的对比与统一设计中的对比与统一对比与统一是平面构成的基本规则，相当于搞平面设计的基本要求，它与平面构成对称与平衡的原理一样，处于平面构成理论的基础层次，可以说，其它一些平面构成的设计规则和美学原理，都是这两个理论的延伸。
对比与统一是对我们所设计的画面的基本要求。
什么是对比和统一的要求呢？举一个例子：平常我们穿西装，黑西装一定要配浅色的衬衫，如白色，领带的颜色也要有较大区别，这样看起来人会很精神，这种配色法其实就是一种对比，由强对比产生了张力，使人感觉到精神。
另一类情况：如果上身穿西装，下面穿拖鞋，就会被人讥笑为土得掉渣渣，但如果虽然是一身的西装，但黑西装却配了花衬衫和艳的领带，就会被人说成是穿得不协调。
其实，这些不合谐的情况，就相当于平面构成中的不统一。
一、对比(渐变与对比)对比就是由于平面构成的各元素在形态、颜色、材质的不同形成了视觉性的差异。
这种差异的范围很广，如形的圆与方，点、线的疏密、曲直，颜色深和浅等等，强烈的反差就形成了强烈的对比，一般来说，对比代表了一种张力，能够挑起观看者的情绪反应，能够带来一定的视觉感受。
（如下图）我们的自然界是由千差万别的各种事物构成的，本身就形成了复杂的对比，比如白山黑水、蓝天白云、绿叶红花，这些对比让我们感受到了自然界的丰富多彩，同时，丰富的自然界对比还能够让我更感受到如下后者的清新，比如我们在路边看到的深褐的技头上发出的嫩绿的新芽，比如我们在老朽的树桩边发现的一从新鲜的白蘑菇，要是没有前者的铺呈，我们怎么能够感受到后者给我们的极其舒适的心理慰藉呢？（如下图中的黄花与绿叶的对比）因此，我们在平面构成时一定要强调对比，让我们来欣赏一些优秀的作品（见下图），无一例外的是，他们都存在着对比，而且，对比愈强，越有张力。
注意：对比不等于简单的不同，更不等于乱七八糟。
如下图的例子，这样的对比并不会产生美感，而只会使画面混乱。
二、统一为了避免画面的混乱，在对比之余，我们还要做到画面的统一。
平面构成中的对比与统一
设计中的对比与统一对比与统一是平面构成的基本规则，相当于搞平面设计的基本要求，它与平面构成对称与平衡的原理一样，处于平面构成理论的基础层次，可以说，其它一些平面构成的设计规则和美学原理，都是这两个理论的延伸。
对比与统一是对我们所设计的画面的基本要求。
什么是对比和统一的要求呢？举一个例子：平常我们穿西装，黑西装一定要配浅色的衬衫，如白色，领带的颜色也要有较大区别，这样看起来人会很精神，这种配色法其实就是一种对比，由强对比产生了张力，使人感觉到精神。
另一类情况：如果上身穿西装，下面穿拖鞋，就会被人讥笑为土得掉渣渣，但如果虽然是一身的西装，但黑西装却配了花衬衫和艳的领带，就会被人说成是穿得不协调。
其实，这些不合谐的情况，就相当于平面构成中的不统一。
一、对比(渐变与对比)对比就是由于平面构成的各元素在形态、颜色、材质的不同形成了视觉性的差异。
这种差异的范围很广，如形的圆与方，点、线的疏密、曲直，颜色深和浅等等，强烈的反差就形成了强烈的对比，一般来说，对比代表了一种张力，能够挑起观看者的情绪反应，能够带来一定的视觉感受。
（如下图）我们的自然界是由千差万别的各种事物构成的，本身就形成了复杂的对比，比如白山黑水、蓝天白云、绿叶红花，这些对比让我们感受到了自然界的丰富多彩，同时，丰富的自然界对比还能够让我更感受到如下后者的清新，比如我们在路边看到的深褐的技头上发出的嫩绿的新芽，比如我们在老朽的树桩边发现的一从新鲜的白蘑菇，要是没有前者的铺呈，我们怎么能够感受到后者给我们的极其舒适的心理慰藉呢？（如下图中的黄花与绿叶的对比）因此，我们在平面构成时一定要强调对比，让我们来欣赏一些优秀的作品（见下图），无一例外的是，他们都存在着对比，而且，对比愈强，越有张力。
注意：对比不等于简单的不同，更不等于乱七八糟。
如下图的例子，这样的对比并不会产生美感，而只会使画面混乱。
二、统一为了避免画面的混乱，在对比之余，我们还要做到画面的统一。
平面构成变化与统一作业
平面构成变化与统一作业平面构成是指图形在平面上排列组合形成的整体结构。
而平面构成的变化与统一则是指在平面构成中通过变化和统一的手法来呈现出丰富的视觉效果和艺术表现力。
在设计和艺术创作中，平面构成的变化与统一是非常重要的一环，它可以让作品更加丰富多彩，更有层次感和视觉冲击力。
在平面设计中，构成元素的变化可以通过多种方式来实现。
比如，通过改变图形的大小、形状、颜色、纹理等来实现构成元素的变化。
这样的变化可以让平面构成更加生动有趣，吸引人的眼球，增加作品的艺术感染力。
而统一则是通过统一的设计原则和风格来整合构成元素，让整体作品更加和谐统一，呈现出统一的视觉效果。
在平面设计作业中，平面构成的变化与统一是需要重点考虑的因素。
设计师可以通过运用各种设计原则和手法，灵活运用构成元素的变化和统一，创造出富有创意和表现力的作品。
比如，可以通过对比的方式来实现构成元素的变化，让作品更加突出和引人注目；也可以通过重复和对称的方式来实现构成元素的统一，让整体作品更加和谐和稳定。
此外，平面构成的变化与统一还可以通过构图的方式来实现。
设计师可以通过合理的构图来安排构成元素的位置和比例，实现平面构成的变化和统一。
比如，可以通过对称构图来实现构成元素的统一，让作品更加平衡和和谐；也可以通过动态构图来实现构成元素的变化，让作品更加生动和有趣。
总的来说，平面构成的变化与统一是平面设计中的重要内容，设计师需要通过对构成元素的灵活运用和构图的合理安排，实现作品的丰富多彩和统一和谐。
只有在平面构成的变化与统一的基础上，作品才能更加出色和引人注目，给人留下深刻的艺术印象。
希望设计师们在平面构成的变化与统一的作业中，能够不断尝试和探索，创作出更加优秀的作品，展现出自己的设计才华和创造力。
平面构成对比与统一(课堂PPT)
3．色彩对比--色彩的明与暗，鲜与晦及对 比色等均属对比。
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4．方向对比--相反的方向或是成直角的 方向，都有对比的感觉。
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5．位置对比--位置的对比须籍框架和骨骼 线才能显示其上与下、左与右的对比关系。
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6．肌理对比--肌理的对比指不同材质表面 纹理之对比，如平滑与粗糙等等。
Байду номын сангаас10
7．空间的对比--平面上形的前后而成空间的 对比。空间的对比还包括虚与实等的对比.
对比的同时，视觉要素的各方面要有一定 总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果 处处对比，反而强调不出对比的因素。其 次是要掌握好对比的强度，以取得好的视 觉效果。
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作品赏析：
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❖ 2、大小的对比――画面的面积大小不同， 线的长短不同抽形成的对比。
❖ 近者为大，远者为小，因而构成远近对比。 大者为重，小者为轻，亦有轻重对比的效 果。
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❖ 3、疏密的对比 ❖ “密”的关系给人一种紧张感，窒息感和
厚度感。而“疏”的关系给人一种空间感， 轻松感和秩序感。这两两种关系相互互动 才能产生和谐的气氛。若画面中仅存在一 种情感，很容易形成过于单调而缺乏变化 的作品。
对比与统一
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❖ 自然形象的对比： 自然界充满了对比，天地、陆海、
红花绿叶、蓝天白云，都是对比的现 象。除了视觉，还有听觉上的对比， 乐曲中强弱、快慢的对比等等。我们 应努力观察、发现自然中的对比现象， 以运用在设计之中。
平面设计第五讲对比与统一
平面构成的形象基本形和骨骼平面设计我们这门课其实是对大家能力的训练,对形态的敏感性和创造性进行的训练,这是我们学设计的,学建筑装饰的一种基础训练,希望大家把这个基本功练号上节课我们讲了平面构成的基本元素,点线面,我们看到了大量的大师的作品,点,线,面构成了我们能够看到的一个个的视觉形象,我们称之为基本形,这个基本形它是具有具体大小,形状的造型,色彩,机理基本形之间又具有分离相遇重叠透叠联合减缺差叠重合等等关系,这些是我们平时能够观察到的,比较好理解什么是骨骼?骨骼是支撑形象的内在的构架,就是构成图形的框架、骨架，是为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框。
（下图就利用了骨骼来进行设计）小时候我们写字一般都要在方格里写，如果是一张白纸摆在我们面前，我们为了把字写得整齐，都会用铅笔在上面打上格子，至少要画上线，其实，这种为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框，就是骨骼,练书法的米字格,米字格就是正方形内在的骨骼任何一幅平面设计，都是依照一定的规律将基本形组合起来的，这种管辖编排形象的方式称为骨骼。
在广告设计中骨骼就是版面中栅格,一定比例的骨骼，骨骼按照比例关系生成，使画面各部分间呈现一种大小变化，从而产生韵律感（下两张图分别是一定韵律生成的骨骼）。
利用骨骼进行设计的例子形象与空间在平面构成中,形象基本上是二维空间的,也可以通过构成设计形成三维的,四维的,各种形象与空间的形成在造型观念中,以点,线,面,立体等几何因素构成的非具象的形态叫抽象形态,它是在自然形态的模仿造型之上的再度的提炼和简化,是具象形态的升华,抽象表现能力是我们平面构成要经常训练的一个方面,因为我们以后在建筑装饰设计是很有帮助的美籍华人建筑师贝聿铭的卢浮宫贝聿铭的苏州博物馆的设计运用大量几何形态室内的例子具象形态的构成,具象形态又称现实形态,就像我们拍的照片中的实物一样,是视觉可感知的一切自然形态,它是依照客观物象的本来面貌构造的写实形态,具象形态基本上是来源于对自然界物体的真实描写,比如我们写生毕加索的牛具象向抽象的过度具象形态可以是源于自然也可以是高于自然的,比如绘画中具象形态的夸张运用岳敏君岳敏君在近10年来的创作中以其鲜明的形象和风格特征在中国当代艺术界里占有独特的位置。
平面构成13法则
平面构成13法则在平面设计中，构成是指通过不同的元素和组织方式来创造视觉效果和传达信息。
平面构成是设计中的基本原则，它可以帮助设计师创造出有吸引力和平衡感的作品。
下面将介绍平面构成的13个法则，帮助您理解并运用这些原则。
1.对比法则：通过对比来产生视觉冲击力，例如使用对比明暗、大小、形状等元素。
2.重复法则：通过重复相同或相似的元素来产生统一感和视觉节奏。
3.对齐法则：通过对齐元素来创造视觉秩序和整齐感，例如使用网格或参照线。
4.留白法则：合理运用空白区域来提高设计的可读性和美感。
5.分割法则：将设计元素分割成不同的块，提供更好的组织和呼吸空间。
6.色彩法则：运用色彩搭配和调和来创造视觉层次和情绪。
7.线条法则：运用线条的方向、粗细和形态来引导视线和创造动态感。
8.节奏法则：通过重复和变化元素的大小、形状和间距来创造视觉的节奏感。
9.比例法则：合理运用元素的比例来产生平衡和重点突出的效果。
10.空间法则：通过控制元素的位置和层次关系来创造深度和立体感。
11.比较法则：通过比较元素的差异来强调重要信息或产生视觉冲突。
12.限制法则：通过限制使用某些元素或规则来增加创造力和独特性。
13.一致性法则：保持设计中的一致性和连贯性，使整体作品更加统一和专业。
这些平面构成的法则并不是固定的规则，而是设计师在创作中的指导原则。
通过灵活运用这些法则，设计师可以创造出各种独特、有趣和令人印象深刻的作品。
在实际应用中，设计师可以根据不同的需求和风格选择适合的法则，同时也可以进行创新和突破，使作品更加富有个性和创意。
总之，平面构成是一门复杂而又有趣的艺术，它需要设计师具备良好的审美观和创造力。
通过运用不同的法则，设计师可以创造出各种吸引人的作品，并且能够有效传达信息和引起观众的共鸣。
无论是平面设计师还是对设计感兴趣的人，都可以从这些法则中受益，并将其应用到自己的创作中。
平面构成-变化统一.
在设计的过程中，常常有一些设计规律及经验得到广
泛的认可，这就是我们所说的形式美法则。
形式美法则包括：变化统一、对称均衡、节奏韵律、对 比调和、分割比例。
变化统一
变化：是指丰富多样，如大小变化、长短变化、明暗变化、曲直变 化、刚柔变化等，能激发新鲜感，使视觉感受变得丰富。
统一是使变化的形态有条理性、规律性、整体性，没有统一就会杂 乱无章，达不到纯熟的境界。
变化统一是总的法则，所有的艺术形式都要遵循。如绘画、设 计、音乐、文学等各种艺术形式无一例外地离不开一个准则，就是 变化统一。
总的来说，要在变化中求统一，在统一中找变化。
变化统一
在包装设计中应用
谢谢观看
平面构成之形式美的法则
五、比例与分割
在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时 可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方 法： 1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍， 会有良好的效果。 2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不 同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受 约束的感觉. 3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性， 给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
2.调和:调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合.调和和对比是互为相反 的因素.最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面,就必须通过设计者 进行艺术加工,达到合理的配合才能得到调和.因此必须注意以下合理的组合方法, 以达到调和的目的. (1)同种元素的组合.同种元素,如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有 机的结合在一起,最容易得到统一,但由于这种结合比较简单,因此容易显单调和平 常. (2)类似元素的组合.形状的类似.以几何形中的正方形为例,平行四边形,近似于方形 的矩形,有机形的方形,比较形状接受于以上的图形均为类似形.类似还包括形状,大 小多少的类似和方向,距离,速度的类似等.类似元素结合比同种元素结合更具备良 好的配合条件,它既有形状的变化又有对比,并包括了较多的共同性,因此更能创造 出优美直辖市的画面效果. 3)不同元素的组合.不同形,不同质的元素,它们本身就有着强烈的区别,组合在一起 时就会产生强烈的对比,不调和的状况,因此为了达到调和.必须要调整它们之间的 关系和彼此之间的联系,由对比向和谐转化,以达到调和统一的目的.
三、对比与调和
1.对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候所产生的现 象,使它们各自的特点更加鲜明突出. 运,静,刚硕,柔软,高,矮,强,弱放在一起的形成对经.大小关系放在起时比 它们单独地放置时,大的显得更大,小的显得更小.强弱关系放在一起时, 也会产生同样的感觉.通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和 刺激,创造具有各种特性的画面效果。
平面构成中常用美的形式法则
对称与均衡在平面设计中各有优势。 对称能够带来稳定、庄重的视觉感受 ，增强设计的整体感和秩序感；而均 衡则更注重画面的动态平衡和和谐感 ，使设计更加生动和灵活。在实际应 用中，设计师可以根据设计需求和目 标受众的特点选择合适的形式法则。
03 重复与节奏
重复元素在平面设计中运用技巧
单一基本形重复
将同一基本形在画面中反复出现， 通过改变大小、方向、色彩等方 式形成有规律的排列，从而构成
统一和谐的视觉效果。
骨骼线重复
骨骼是支撑平面构成的基本框架， 通过骨骼线的重复排列，可以形 成严谨、理性的视觉效果，同时
增强画面的秩序感和稳定感。
近似基本形重复
在保持基本形相似的基础上，进 行局部变化或细节调整，使重复 元素在统一中呈现多样性，增加
画面的层次感和丰富度。
节奏感营造方法论述
元素大小变化
体感，同时采用统一的色彩和形状元素进行搭配，保证了界面整体的一
致性和协调性。
03
案例三
某书籍封面设计，通过运用对比手法突出书名和作者信息，同时采用相
似的色彩和风格进行统一设计，使得封面既具有视觉冲击力又保持了整
体的和谐统一。
05 比例与尺度
比例关系在平面设计中重要性
比例是平面设计中重要的视觉元素之一，它决定了设计作品的整体美感和和谐度。 恰当的比例关系可以使设计作品更加易于被观众接受和理解，提高信息传递效率。
强的视觉冲击力。
案例分析：成功运用美的形式法则作品
案例一
某品牌标志设计，运用对称均衡 的法则，使标志在视觉上达到平 衡，同时增强了标志的稳定性和
识别度。
案例二
某海报设计，运用调和对比的法则， 通过色彩、形状、大小等元素的对 比与调和，使海报主题突出，视觉 效果强烈。
平面构成中形式美法则
平面构成中形式美法则探讨形式美的法则，是艺术学科共通的课题。
现实中虽然每个人（由于经济地位，文化素质，思想习俗，生活理想，价值观念不一而同）的审美追求和理想标准皆不相同。
但单从形式条件下对于美或丑的感觉却存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产，生活实践中积累的。
它的依据就是客观存在的美的形式法则。
1. 调和与对比调和亦称和谐。
当两个或两个以上的构成要素之间彼此在质与量的方面皆具有秩序及统一的效果，同时也有安静及舒适的感觉都可以称之为调和。
单独的一色，一根线无所谓调和。
只有几种要素具有基本的共通性和溶合性才能调和。
但是，要素之间的类似过分强调时，反而易单调。
调和有形态，大小，方向，色彩，质感等的调和。
对比又称对照。
把色彩，明暗，形态或材料的质与量相反的两个要素排列或组织，并强调其差异性，使人感受到鲜明强烈的感触而仍有统一感的现象称为对比。
对比关系主要通过色调的明暗，冷暖，形状，大小，粗细，长短，方圆；方向的垂直，水平，倾斜；数量的多少；距离的远近，疏密，图与地的虚实，黑白，轻重；形态的动静等方面因素来达到。
处理对比关系时，视觉要素各方面要有一个总的趋势，有一个重点，相与烘托，处处对比则会失去对比效果。
变化与统一必须保持有机化，呈现充满生机的状况，才能获得高层次的审美快感。
即美学上的“多样统一”。
2. 对称和平衡对称又称均齐。
假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分,其形量完全相等,那么该图形即是左右对称的图形。
该线即为对称轴。
又称镜照对称。
老以某一点为中心，让图形产生旋转，能与另一个形完全重迭则称“旋转对称”点对称有向心式的求心对称和离心式的发射对称以及自圆心逐渐扩大的同心圆对称。
对称的形式具有静态的美感。
以上方式亦可混合使用。
如镜照＋平行移动旋转＋扩大＋镜照等构成。
在平衡的两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的稳定状态时，即是平衡。
这是实际的重量关系也是杠杆原理的平衡。
平面构成第三章 平面构成基本法则
第三节
对称与均衡
对称包括绝对对称和相对对称两种形式。绝对对称是对称线两侧元素完全相同的 形式。相对对称是指在对称形式下，构成对称中的元素或元素的组合规律存在一定 的 差异，但在视觉上基本相称的对称形式。对称的形式主要包括以下几种。
（1）轴对称：以对称轴为中心，左右、上下或成一定角度的对称图形。
（2）中心对称：以对称点为中心，360°全对称的图形。 （3）旋转对称：按照相同的角度旋转成为放射状的图形。 （4）移动对称：按照一定的距离或按某种规则平行移动所得到的图形。 （5）扩大对称：按照一定的比例放大所得到的图形。
是变化的统一，是变化的各个元素有机的组合，使其从整体上得到统一的效果；变化是统一的变化，是统一中
各组成元素或元素规律的区别。
第节
统一与变化
第一节
统一与变化
第二节
一、调和
调和与对比
调和就是指和谐，在平面构成中指的是各个元素、各个组成部分之间的
内在联系性、相似性。 二、对比 对比是指性质不同的元素同时存在的时候所产生的一种视觉差异现象， 这种存在形式会使得它们各自的特点更加鲜明突出。对比形式包括大小 对比、曲直对比、疏密对比、方向对比、虚实对比、肌理对比等。
第四节
节奏与韵律
第五节
一、比例
比例与分割
比例与分割两者相辅相成，比例是分割的规则，分割则是比例实现的手段。
比例是指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系。比例包括以下几种。 （1）等比数列：数列后一位数字与前一位的比值始终相等的数列。 （2）等差数列：数列的后一位减去前一位所得到的差值相等的数列。 （3）黄金比例：1:1.618，这是最基本的美的比例。 （4）调和数列：1,1/2,1/3,1/4,1/5，…，2/n，这种比例的变化先快后慢有减速感。 （5）斐波那契数列：1,2,3,5,8,13，…，a,b，（a+b）, 后一个数字是前两个数字之和 具有加速感。
平面构成的基本形式——对比构成
平面构成的基本形式——对比构成一、对比的概念对比是一种自由构成的形式，它不以骨骼线为限制，而是依据形态本身的大小、疏密、虚实、显隐、形状、色彩和肌理等方面的对比而构成的。
协调是求近似，对比则是求差异。
自然界中的冷与暖、干与湿、白天与黑夜都是对立的统一。
对比的前提是必须有一个对比的参照系。
在生活中我们说某个人个字很高，那么他周围的人一定要比他矮，或者他他和你想像中的正常身高相比，要高一些。
这就说明对比是要有一个参照对比物的，或者说具体的群体，无参照系的单一个体是无法构成对比的。
对比其实就是一种比较，可以是显著的、强烈的，也可以是模糊的、轻微的;可以是简单的，也可以是复杂的。
二、对比基本形的协调任何基本形只要处于相异的状况都可以发生对比，比如:长短、粗细、黑白、大小、规则与不规则等等。
即任何相反或者相异的形状都可以形成对比，而这些对比因素如何才能协调呢,有以下几个因素:(一)保留一个相近或相似的因素;(二)使对比双方的某些要素相互渗透;(三)利用过度形，在对比双方中设立兼有双方特点的中间形态，使对比在视觉上得到过渡，也可以取得协调。
三、排列对比排列对比是指编排方式上的对比。
视觉平衡构成的编排没有一定的规律可循，没有任何骨骼线，基本形没有固定的位置，基本形的安排只能以视觉的平衡与否为标准。
排列对比的基本形大多数不重复，并略带近似的关系，基本形的种类在两种以上，它的形状、大小、方向、位置都可以发生对比。
(一)方向对比:在基本形有方向的情况下，如大部分基本形的方向近似或相同，而少数基本形的方向不同或相异，就会形成方向上排列上的对比。
(二)位置对比:基本形在画面内排列时空间不要太对称，应该注意上下、左右空间的均衡，在不对称中求得平衡，从中可以得到多种疏密对比(三)空间对比:虚拟空间与现实空间的对比就是地与图的空间对比。
当图少地多的时候，地包围图，图就特别突出;而当图多地少的时候，图包围地，地就显得突出;当图、地面积相等的时候，虚形和实形同时突出，感觉上一会儿看到虚形一会儿看到实形。
平面设计形式美的法则
平面设计形式美的法则形式美法则主要有以下几条：和谐、对比与统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏与韵律、联想与意境和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。
爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。
和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。
和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。
单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。
比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。
和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。
对比与统一对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。
对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。
它体现了哲学上矛盾统一的世界观。
对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。
对称自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。
所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。
平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。
假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。
假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。
点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。
统一与变化
一、统一
概念
统一是指由性质相同或类似的造型要素组合在一起，造成一种一致的或 具有一致趋势的感觉。
一、统一
1统一中求变化
在构成艺术中强调统一中求变化，正是以客观事物本身的统一中有变化 能产生美感为依据的。
一、统一
一、统一
一、统一
一、统一
一、统一
一、统一
三
案例
6在骨骼线内复制粘贴
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一、统一
二、变化
概念
变化是指由性质相异的造型要素组合在一起，造成显著对比的感觉。
二、变化
2变化中求统一
①在构成艺术中，凡是形式上的局部变化服从于整体统一的，必然会产 生美的视觉效果。 ②设计时要注意局部、局部与整体的相互呼应和相互联系，必须依据局 部变化服从整体统一的原则。
二、变化
二、变化
二、变化
二、变化
三
案例
三
案例
1 绘制一个圆形
三
案例
2 用变形工具把圆形 修改成花型
三
案例
3 用渐变填充颜色， 按Ctrl+形工具变形
三
案例
5选中画好的花，用交互变形 工具进行花型绘制，选择变 形工具复制变形属性。
出现黑色箭头，选中刚画的 变形圆
平面构成-形式美法则
No
No
Image Image
自由分割
No Image
No Image
▪ 变化与统一
▪ 变化与统一又称多样统一，是形式美的基本规律。
二、对称与均衡
▪ 对称：物体或图形在某种变换条件（例如绕直线的旋转、对于平面
的反映，等等）下，其相同部分间有规律重复的现象，亦即在一定变 换条件下的不变现象
▪ 对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄严”的感觉， 是一种物理性的等量排列。
大小的对比可以产生视觉落差。人们的视线很容易的先被大 的物体吸引，或是密集的物体的吸引。某种程度上，密集的物体 等同于大的物体。
视觉落差会产生动态，也就是说，你先看到画面中的大物体 后，视线才转移到其他位置。大的物体就是画面的重心了。排版 时，要十分注意“大”物体直接的关系，以及“大”与“小”的 关系。
▪ 均衡是心理上的平衡感，是一种心理体验。
三、节奏和韵律
节奏和韵律
在版面构 成中，节奏和 韵律指的是同 一图案在一定 的变化规律中， 重复出现所产 生的运动感。 由于节奏和韵 律有一定的秩 序美感，所以 在生活中得到 了广泛的应用， 如图所示。
▪ 节奏：
即音乐的时间 艺术用语，是音乐 中音响节拍轻重缓 急的变化和规律性 的重复。
像对称、线错位对称）
▪
点相对对称（类似扩大对称、类似旋转对称）
▪ 非形式感觉对称 ▪ 形式上不对称，但构成元素和规律给人以平衡对称的感觉。
▪ 均衡：指布局上的等量不等形的平衡。
▪ 均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性— —稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉 习惯和审美观念。
四、比例与分割
平面构成中的对比与统一
平面构成的重要性
平面构成是设计师必须掌握的基本技能，它能够提高设计师 的审美能力和创作能力，使设计师能够更好地表达自己的创 意和想法。
在平面设计中，对比与统一的原则贯穿始终，它们决定了设 计作品的视觉效果和整体风格，对于设计师来说，掌握好对 比与统一的原则是至关重要的。
对比在平面构成中的
02
应用
如何平衡对比与统一
01
根据设计主题和目的选 择适当的对比和统一手 法。
02
在强调对比的同时，也 要注重整体的统一感。
03
在追求统一的同时，也 要利用对比来突出重点 和层次。
04
通过调整元素的大小、形 状、色彩、方向等属性来 平衡对比与统一的关系。
对比与统一在实际设计中的应用
在海报设计中，可以利用色彩、字体、图片等元素的对比来吸引观众的注意力，同 时通过版面布局的统一来传达信息。
色彩对比
01
02
03
冷暖对比
通过使用冷色调和暖色调 的对比，创造出强烈的视 觉效果，增强画面的层次 感。
饱和度对比
通过调整色彩的饱和度， 形成高饱和度与低饱和度 的对比，使画面更加鲜明。
色相对比
利用不同色相的对比，如 红与绿、蓝与橙，形成强 烈的视觉冲击力。
大小对比
通过调整元素的大小， 形成大与小的对比， 增强画面的空间感和 层次感。
保持整体统一
在运用对比元素的同时，需要注意保持整体统一 ，使作品在视觉上达到和谐的效果。可以通过运 用相似的元素、色彩、形状等来实现整体统一。
运用对比元素
通过运用不同的元素，如色彩、形状、大小、方 向等，创造出强烈的对比效果，突出主题，增强 视觉冲击力。
反复实践和调整
设计过程中需要反复实践和调整，不断尝试不同 的元素组合和构成方式，以达到最佳的视觉效果 。同时，也需要根据实际情况进行灵活的调整， 使作品更加符合主题和风格要求。
平面构成的基本美法则(四) 对比与调和
平面构成的基本美法则(四) 对比与调和下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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平面构成的法则
平面构成的法则1. 平衡：平衡是指在平面构成中，通过元素的大小、形状、颜色等因素的平衡来达到整体的稳定感。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指将元素沿中轴线对称地排列，左右两侧的元素相似，给人以稳定、平静的感觉；不对称平衡则是通过元素的数量、大小、颜色等不同来实现平衡，给人以活泼、有趣的感觉。
2. 对比：对比是指通过元素之间的差异来产生强烈的对比效果。
对比可以通过形状、颜色、大小等因素来实现。
例如，黑白对比、大小对比、冷暖色对比等都可以使平面构成更加丰富多样，引起观者的注意。
3. 重复：重复是指在平面构成中，通过重复使用相似的元素来创造出一种统一感。
重复可以是形状的重复、颜色的重复、线条的重复等。
重复可以使平面构成更加有序、整齐，也可以强调某种元素或主题。
4. 节奏：节奏是指通过元素的排列和布局形成一种律动感。
节奏可以是重复的、交替的、递增的等。
通过合理的节奏感，可以使平面构成更加生动、有活力。
5. 空间：空间是指平面构成中元素的位置、大小和距离等因素所形成的虚实关系。
空间可以分为正空间和负空间。
正空间是指元素所占据的实际空间，而负空间则是指元素之间的空白部分。
合理运用空间可以使平面构成更加有层次感和深度感。
6. 色彩：色彩是平面构成中非常重要的一个因素。
色彩可以通过明暗、冷暖、对比等手法来表达不同的情感和意境。
色彩的运用要考虑到整体的和谐和平衡，避免色彩过于杂乱或冲突。
7. 虚实结合：虚实结合是指在平面构成中，通过运用正面和负面的关系来创造出一种立体感。
虚实结合可以通过线条、形状、颜色的运用来实现。
合理运用虚实结合可以使平面构成更加有趣、立体。
以上是平面构成中的几个基本法则，通过灵活运用这些法则，可以创造出丰富多样、有吸引力的平面构成效果。
当然，平面构成是一个艺术的领域，不同的设计师和艺术家可能会有不同的理解和运用方式。
但无论如何，掌握这些基本法则，可以帮助我们更好地理解和创造平面构成的作品。
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设计中的对比与统一
对比与统一是平面构成的基本规则，相当于搞平面设计的基本要求，它与平面构成对称与平衡的原理一样，处于平面构成理论的基础层次，可以说，其它一些平面构成的设计规则和美学原理，都是这两个理论的延伸。
对比与统一是对我们所设计的画面的基本要求。
什么是对比和统一的要求呢？
举一个例子：平常我们穿西装，黑西装一定要配浅色的衬衫，如白色，领带的颜色也要有较大区别，这样看起来人会很精神，这种配色法其实就是一种对比，由强对比产生了张力，使人感觉到精神。
另一类情况：如果上身穿西装，下
面穿拖鞋，就会被人讥笑为土得掉渣渣，但如果虽然是一身的西装，但黑西装却配了花衬衫和艳的领带，就会被人说成是穿得不协调。
其实，这些不合谐的情况，就相当于平面构成中的不统一。
一、对比(渐变与对比)
对比就是由于平面构成的各元素在形态、颜色、材质的不同形成了视觉性的差异。
这种差异的范围很广，如形的圆与方，点、线的疏密、曲直，颜色深和浅等等，强烈的反差就形成了强烈的对比，一般来说，对比代表了一种张力，能够挑起观看者的情绪反应，能够带来一定的视觉感受。
（如下图）
我们的自然界是由千差万别的各种事物构成的，本身就形成了复杂的对
比，比如白山黑水、蓝天白云、绿叶红花，这些对比让我们感受到了自然界的丰富多彩，同时，丰富的自然界对比还能够让我更感受到如下后者的清新，比如我们在路边看到的深褐的技头上发出的嫩绿的新芽，比如我们在老朽的树桩边发现的一从新鲜的白蘑菇，要是没有前者的铺呈，我们怎么能够感受到后者给我们的极其舒适的心理慰藉呢？（如下图中的黄花与绿叶的对比）
因此，我们在平面构成时一定要强调对比，让我们来欣赏一些优秀的作品
（见下图），无一例外的是，他们都存在着对比，而且，对比愈强，越有张力。
注意：对比不等于简单的不同，更不等于乱七八糟。
如下图的例子，这样的对比并不会产生美感，而只会使画面混乱。
二、统一
为了避免画面的混乱，在对比之余，我们还要做到画面的统一。
统一有两层意思，一是通过整齐的图形，有序的排列，统一的表现技法，合谐的色彩，使画面出现一种美感，我们可以把这个叫做自身的统一（如下图例子中的统一色彩和技法）。
另一层意思是，将前面讲过的对比通过一些规则，合谐的统一于画面之中，我们可以把这个叫做相对的统一（如下图的例子）。
自身的统一普遍存在于自然界中，当我们看到如刀削般的山峰，海面上层层叠叠的波纹，以及笔直的高速公路时，都会产生一种愉悦感，这是合乎秩序，整齐的事物给我们带来的感受，就象我们喜欢收拾得整齐的房间而不喜欢乱七八糟的房间一样。
这些统一的运用，使画面看起来多捧啊。
而相对的统一，则是相对于对比而言的，对比是不同或者有差异的元素在一起，而统一就是通过一定的规则，使它们合谐的共处于一个画面中。
注意：统一不等于没有变化，更不等于完全一样。
没有变化的统一是死板的，是没有生命力的。
三、对比与统一的合谐共处
需要强调的是，在一幅画面中，统一是基础，不统一的作品，就不是一幅专业的作品，比如我们看到建筑物，所谓的中西合璧，常常是不伦不类，这就是不统一的作品，我们常说建筑风格不统一，就是这个意思。
而对比则是关键，也可以说是目的，没有对比，就如同一个人没有了灵魂，没有对比的存在，画面就了无生气。
要在存在对比的情况下使画面统一，可以注意以下几点：
1．使用同样的技法与风格，或者同样的表现形式。
2．在对比中保留一个相近或者相似的因素，或者使某些要素相互渗透，或者存在着相互的过渡。
3．注意面的使用，由面构成的地(底)对图起到包容的作用，从而使画面统一。