画家张择端的画怎样 张择端生活在哪个时代
张择端的清明上河图
张择端的《清明上河图》2012-11-06中国文化传媒网张择端张择端(1085年—1145年)，字正道。
汉族，琅邪东武(今山东诸城)人。
北宋著名画家。
他的风俗画《清明上河图》，系世界名画之一，也是他的代表作，描绘当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动，是一件具有重要历史价值和杰出艺术成就的优秀风俗画。
经过近千年的漫长岁月，至今仍完好地保存在北京故宫博物院。
人物生平张择端他自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。
他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。
这两件作品现存北京故宫博物院。
另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品现在已经转到天津博物馆。
《清明上河图》尚存，是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值，不只继承发展了久已经失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。
《清明上河图》局部中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色;该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。
房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。
具有很高的历史价值和艺术水平。
作品赏析《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京(今河南开封)汴梁以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。
作者以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。
历史趣闻画家张择端的画怎样 张择端生活在哪个时代
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导语：张择端此生平并未在史籍资料中有明确记载，唯一对其身世有注解的就是金人张著为《清明上河图》作题跋，提及张择端为北宋翰林，并对其身份做
张择端此生平并未在史籍资料中有明确记载，唯一对其身世有注解的就是金人张著为《清明上河图》作题跋，提及张择端为北宋翰林，并对其身份做了简要的介绍。
可以这么说张择端花费其毕生心血，成就了《清明上河图》，而《清明上河图》也成为了其身份的标识，跨越了千百年的历史，另当代人得以一见其惊世容颜，赞叹其作者绝美的工笔。
《清明上河图》是中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。
清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
当然《清明上河图》可谓中国最著名的绘画作品，家喻户晓。
而《金明池争标图》是张择端的另一传世佳作。
北宋张择端《金明池争标图》页，收藏于天津博物馆，纵28.5厘米、横28.6厘米，工笔设色绘于绢本之上。
《金明池争标图》较高地还原了历史真实样貌，画中所描绘的景物、活动与宋孟元老所撰写的《东京梦华录》中关于金明池的记载基本吻合，《金明池争标图》为其中《三月一日开金明池琼林苑》、《驾幸临水殿观争标赐宴》中文字描写提供最为直观的画面资料，极具历史文献价值。
张择端老婆叫什么
历史上对张择端的详细记载甚少，我们现在了解的张择端大多通过生活常识分享。
张择端
一书已失传，只能从张著的跋文中，知道一些有关《清明上河图》和张择端的一点情况，张择端和《清明上河图》才由此传名于后世。
北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》，是中国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝。
它用现实主义手法，全景式构图，生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。
全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，人物生动传神，牲畜形态，房舍、舟车、城郭、树木桥梁，、河流、无一不至臻至妙，称得上妙笔神工。
综数中国古代绘画，多有那种士大夫的孤芳自赏，实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨，描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动，将民众置于主人翁地位，并加以正确地艺术概括，这在中国古代绘画中是不多见的，就是在现代绘画中也是罕见的。
此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。
清明上河图其中一个人物描写作文
清明上河图其中一个人物描写作文全文共9篇示例，供读者参考清明上河图其中一个人物描写作文篇1在北宋时，我国出了一位画家，他就是张择端。
在张择端画的画中，最出名的，就是《清明上河图》。
这幅画长5米左右，高24厘米多。
画的是北宋都城汴梁（今北京）热闹繁忙的场面。
虽然，这只是一幅画，但画上的人们都栩栩如生，每个人都好像正在做自己的事情。
画上有着数不清的人物，有医生，有留着长须的道士，有樵夫，有船夫，有贵族……我还真有些奇怪：画上的人数都数不清，张择端为什么就能把每个人的动作和体态清清楚楚地画下来呢？我很喜欢张择端在《清明上河图》上画的船和城门。
张择端只画了城门的一侧，可是却把这一侧画得很仔细。
张择端把城门上用铜做的小装饰都画了下来，而且十分整齐，就像印刷出来的。
他画的船，船上有人，人的动作、形态，张择端都画了下来。
张择端画的官船，就更加漂亮了！只见官船上插了一面黄旗，船上还有来来往往的人，有的是船夫，在准备划船；有的是拜别亲朋好友的人，有的站在船上披着披风，披风随风飘扬，站在船上的人就在此与自己的亲朋好友告别了。
官船上的装饰就更不用说了。
张择端呕心沥血画出来的画也有许多精彩的镜头。
《劝架》就是一个好镜头。
两个人在街上打起架来，许多人都在旁边围着他俩。
在劝架的人群中，一位老者高声劝他俩别打架，以免在大街上出丑。
就在这时，一个赤膊大汉竟然说要跟打架的两人一起打架，众人相劝……《看戏》也很吸引人。
有几个人在临时搭建的舞台上表演，另外一个人在后台准备。
拥挤的人们伸长脖子，想要看戏。
虽然画上的人们只有米粒般大小，可我们还是能看清楚。
一个贵妇走过来，他站在人群的后面。
用人体她拿椅子，她站在椅子上看演出，小童子替她撑着伞……张择端画这幅画时，就是清明节。
那时正是杏花盛开的时候。
一朵朵小巧玲珑、粉红色的杏花插在枝头上，棕色的树干、树枝和粉红色的杏花搭配，真是艳丽无比！《清明上河图》现在位于北京故宫博物馆里。
八百多年来，这幅神奇的画还是毫无损坏。
张择端之清明上河图赏析
张择端之清明上河图赏析《清明上河图》是北宋画家张择端的代表作品，也是北宋风俗画的巅峰之作。
这幅画描绘了北宋时期汴京郊外汴河两岸的繁华景象和自然风光，展现了一幅当时北宋都城汴京社会各阶层生活的场景。
其生动传神的笔法、颇具特色的构图，使这幅画成为世界名画，在中国乃至世界绘画史上占据着极其重要的地位。
下面我就带大家走进《清明上河图》的世界，来领略一下他那动人心魄的魅力吧！全卷宽24cm，长525cm。
这张画通过复原、临摹、解读、创作等方式进行展示，深刻地表达了北宋当时的经济文化以及政治军事的发展状况，给后人留下了宝贵的精神财富。
在这幅长卷中，生动记录了当时北宋的生活画卷，里面囊括了：小桥流水，舟车劳顿；酒肆茶楼，说书卖唱；纸马花轿，迎亲祭祖；贩夫走卒，打闹嬉戏。
将热闹繁荣的城市风貌以及社会人情的细微之处跃然于纸上，十分真实。
画中这么多形态各异的人物栩栩如生地描绘了出来。
从图中可见，人们尽情享受着这个和谐的社会所带来的幸福生活，人们安居乐业，呈现出一派繁荣的景象。
人们不仅穿着当时的衣物，而且还乘坐着不同的交通工具，反映了当时高超的科技水平。
《清明上河图》中共绘了民众有几百人之多，既有贩夫走卒，又有官吏差役，既有老翁，又有少女。
人物服饰有穿古装的，也有穿现代服装的。
有男有女，他们的样子也千姿百态，让人看得眼花缭乱，看得目不暇接。
这里没有森严的等级制度，人们悠然自得，怡然自乐。
张择端不愧为我国的杰出画家，他用简洁的线条勾勒出的美丽场景，一定是经历了无数次的艰苦奋斗，在生活的磨砺中才完成的。
但是，他这种精神值得我们学习，是当代的青年一代的榜样，尤其是年轻人，我们应该更加努力学习，向前辈们学习，去创造更辉煌的未来。
看到此情景，我仿佛身临其境，穿越到了古代的繁华盛世，欣赏着繁华的汴梁街道、热闹的城市集市、豪华的酒店、精巧的手工艺品，还有令人垂涎三尺的各色美食……我走进了这样的一幅长卷，并为此感叹不已。
因为在画卷里，这一切都显得那么真实，只有真正了解过的人才能知道它的珍贵。
张择端《清明上河图》赏析[技巧]
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张择端《清明上河图》赏析《清明上河图》是北宋现实主义的风俗画作品，在中国美术史上的价值和历史地位极高，是“中国十大传世名画之一”。
作品长528.7厘米，宽24.8厘米，绢本，设色，现藏北京故宫博物院；其作者为张择端，也是作者存世仅见的一幅精品。
该作以长卷的作品形式，生动的向世人展示了当时城市生活的面貌。
画家张择端，年轻时曾游学于汀京，对这里的风土人情深有所知，再说他习画后，又嗜作舟车、市桥和城廓之属，所以画中的人和物虽为数繁多，仍披他描写得意态生动，毫发无憾，不愧为希世珍品。
张择端，字正道，东武人。
早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗时期供职翰林图画院。
专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材；尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
他的画自成一家，其画作，大都散佚，只有《清明上河图》完好地保存下来了。
北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。
张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。
《清明上河图》画了大量各式各样的人物。
而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。
这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。
《清明上河图》规模宏大，结构严谨，作品在构图上，采用散点透视，疏密有致，重节奏感和韵律的变化，将繁杂的景物纳入统一的画面，笔墨章法巧妙之极。
从总体来看，它可划分为郊野、汴河和街市三大段。
首段描写城郊农村清明时节的田野景色：疏林薄雾掩映着农舍酒家，阡陌纵横，田亩井然，农民正耕作于田问；几匹驮炭的毛驴缓行于绿荫深处；村头大道上，一队人员肩挑背负，护拥着一骑马者和一乘轿者，轿顶上还插满了杨柳杂花，似名门豪富踏青扫墓归来，正匆匆地向城内进发。
通过环境和人物的点染，对时间、地点和习俗，作了简明的交代，为全图展开了序幕。
中段以拱桥为中心，描绘了汴河两岸繁华而又闲适的景象。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图是中国宋代画家张择端的名画，于北宋时期（1085年）绘制而成。
这幅卷轴式的画作，被广大艺术爱好者誉为中国绘画史上的巅峰之作。
清明上河图以它细腻的绘画技巧、丰富的人物描绘和繁忙的场景而闻名，深受观众的喜爱。
本文将对清明上河图进行赏析，以揭示其独特的魅力和艺术价值。
一、画面描述清明上河图整幅画共长5.28米，分为十二个场景，从画面左侧一直延伸至右侧。
画面中描绘了市井繁忙的繁荣景象，共有自然景观、人物活动、建筑物等多个元素构成。
首先是画面的自然景观，画作以河为主背景，巧妙地展示了城市的繁忙和水乡的宜居之美。
河面上停靠着各种不同类型的船只，有载人的船只，也有载货物的船只。
岸边绿树成荫，花草盛开，让人感受到春天的气息。
其次是画面中的人物活动，人物是画作的重要组成部分。
画面中有各种各样的人物形象，从贵族到平民，从官员到商人等，再现了当时人们的生活场景。
有的人在载歌载舞，有的人在乘船，有的人在担任差事等，生动地表现出社会的多样性和人们的日常生活。
最后是建筑物，画作中的建筑多种多样，代表着当时城市的风貌。
画面中的建筑包括宫殿、庙宇、店铺、民居等，个个栩栩如生，展现了当时社会的繁荣景象。
二、艺术特点1. 逼真写实：清明上河图以其精确的描绘技巧和生动的色彩运用，展现了宋代城市繁荣的真实场景。
画中的人物栩栩如生，根据身份、服饰和动作刻画得十分细腻。
周围的建筑物和自然景观也具备着真实感，使观众仿佛置身于画中的场景之中。
2. 细节丰富：清明上河图在细节刻画上下足了功夫，画作中的每个人物、建筑和船只都被细致入微地描绘。
观赏者可以在画面中发现许多有趣的细节，从而对当时的社会生活和文化有更深入的了解。
例如，画面中展示了各种行业的工作细节，如裁缝、鞋匠、面点师等。
3. 构图独特：清明上河图巧妙地运用了卷轴形式，通过不同的场景串联在一起，使整幅画显得连贯而且层次分明。
在画面中，前景、中景和后景的划分清晰，给人以立体感。
清明上河图作者简介
清明上河图作者简介
清明上河图是中国古代著名的绘画作品之一，以其细腻的描绘和丰富的内容而闻名于世。
而这幅作品的作者，却是一个神秘的历史人物。
历史上关于清明上河图的作者有很多版本，有些流传说法，而有些则是经过学术考证后所得出的结论。
在我国传统文化中，清明上河图的作者一般被认为是北宋时期的画家张择端。
张择端是北宋时期著名的画家，他擅长山水画和人物画，作品以明丽细腻著称。
尽管在现代学术界中，对于清明上河图的作者有着不同的看法，但普遍认为清明上河图的风格与张择端的作品风格较为相似，因此将其归于张择端的作品也就成为了一个较为流行的观点。
张择端，出生于北宋后汉王朝时期，是北宋时期著名的文学家、画家，他对于绘画艺术的探索和贡献被后人称为是中国绘画史上的一个巅峰。
据史书记载，张择端曾在北宋朝廷担任官职，后来因为一些原因离开朝廷，隐居于岭南一带。
在岭南期间，张择端创作并完成了许多著名的绘画作品，成为了中国绘画史上的一个传奇人物。
清明上河图作为张择端的代表作之一，展现了北宋首都东京(今北京)繁华的市井景象，描绘了市井背景下的人物生活和各种琐事。
清明上河图以其细腻入微的描绘和丰富的内容，成为了中国绘画艺术史上的经典之作，对后世的绘画界产生了深远的影响。
总的来说，尽管清明上河图的作者身世仍存在一定争议，但张择端作为中国绘画史上的巨匠之一，在中国绘画史上留下了不可磨灭的痕迹。
清明上河图作为中国绘画史上的杰作，不仅展现了中国古代社会的繁荣与人民的生活，更代表了中国绘
画艺术的高峰成就。
张择端和清明上河图无疑将一直被后人传颂，成为中国绘画史上的永恒经典。
北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作
北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。
它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。
张择端，字正道，南北宋之交的画家，东武（今山东诸城）人。
《清明上河图》是张择端在宋徽宗朝任朝翰林画院画史时所作。
这幅长卷为绢本，淡着色，画幅高24.8厘米，长528.7厘米。
它是一幅用高度现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描写，生动地再现了北宋汴京升平时期的繁荣景象。
张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。
宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。
作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的"瘦金体"书法亲笔在图上题写了"清明上河图"五个字，并钤上了双龙小印（今佚）。
这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。
它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难……它曾经五次进入宫廷，四次被盗出宫，历经劫难，演绎出许多传奇故事。
(1) 装裱匠以假易真《清明上河图》，最先由宋徽宗收藏于北宋宫廷，公元1126年九月，金兵掳走了徽钦二帝，洗劫了宫中宝物。
《清明上河图》却流传于民间，元灭金后，画第二次进入皇宫。
元代至正年间，宫中有个装裱匠，用临摹本把真本换出，卖于某真定守，后又卖给武林(杭州)的陈彦廉，陈怕事败，又急于用钱，就卖给博雅好古寓居北京的杨准。
(2) 汤装裱恩将仇报据清代顾塑公的《消夏闻记》载：太仓王(yu)家里收藏有《清明上河图》，严世蕃知情后，强行索要，王(yu)不愿，就请一高手(即黄彪)复制一本送去，早先王(yu)巡抚两浙时，有一姓汤的裱画师，生活十分困难，王(yu)把他带回家中做事，后又推荐给严世蕃。
当王(yu)的仿本(清明上河图)送到严家时，汤裱画恰在旁边，就对严世蕃说："这画是假的"。
张择端简介资料
张择端简介资料张择端，字正道，汉族，琅琊东武(今山东诸城)人，居住于东京(今河南开封)。
北宋画家。
下面是给大家整理的张择端简介资料，供大家阅读!张择端宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。
所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。
存世作品有《清明上河图》、《金明池争标图》等，皆为我国古代的艺术珍品。
张择端人物生平张择端自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。
他是北宋末年杰出的现实画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。
《清明上河图》作品现存北京故宫博物院。
另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。
《清明上河图》尚存，是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值，不只继承发展了久已经失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。
张择端，北宋末年著名的画家。
对于张择端的身世，史书上没有任何史料记载，千百年来一直是个难解之谜。
有关《清明上河图》及作者的资料只有85个字的信息，这些信息就是现存于故宫博物院的《清明上河图》“石渠宝笈三编本”，后面第一个题跋者，金代人张著的跋文。
跋文全文如下：“翰林张择端，字正道，东武人也。
幼读书，游学于京师，后习绘事。
本工其界画，尤嗜于舟车、市桥郭径，别成家数也。
按向氏《评论图画记》云：《西湖争标图》、《清明上河图》选入神品。
“金人张著用行楷在《清明上河图》后面写下的这85个字的跋文，距北宋灭亡仅五十八年，张著的题跋是关于张择端身世最早的记载，也是世上惟一的记载(可称为孤证)。
清明上河图_美术鉴赏.
《清明上河图》是由北宋末年杰出的现实主义画家张择端所作，是中国十大传世名画之一,是我国人物画的杰出代表。
它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及高超的表现技巧构成的的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了当时京都城市社会各个阶层不同的生活,使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。
张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。
早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。
专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
他的画自成一家，别具一格。
他的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。
《清明上河图》绢本，长528．7厘米，宽24．8厘米，画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法，展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌。
画面的内容结构大致可分为三个段落：画卷右端起，始为城郊的农村风光，寂静的原野，略显寒意，渐而有村落田畴，嫩柳初绿；有上坟回城的轿马人群，行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间，点出了清明时节的景象。
渐而人物增多，房舍逐渐稠密，河道也渐显宽广，画面的气氛随之热烈。
中段以“虹桥”为中心，形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。
虹桥横跨在汴河之上，桥身全由巨木架成，有梁无柱，结构精巧，规模宏敞，形制优美，宛如长虹。
桥两端连接街市，来往行人熙熙攘攘，车水马龙，与桥下紧张的水运相为呼应。
桥下河面狭窄，水深流急。
槽船上，船工们正在与河水激烈搏斗，有的撑篙，有的掌舵，有的放桅杆，有的掷缆绳，有的呼喊指挥，十分纷繁紧张。
过桥的行人也不由停足观看，情不自禁地指点提醒、呼号助力，一时间，多少人手忙脚乱，鼎沸一片。
后段为城门内外的景象，城楼高耸巍峨，街道纵横交错，店铺鳞次栉比，茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。
街市中有专营沉檀楝香、罗锦匹帛、香火纸马的，有医药门诊、大车修理、看相算命的，还有沿街叫卖零食及小百货的。
张择端作品鉴定
张择端作品鉴定张择端（1669年-1736年），字景年，号邓冈，清代著名画家。
他出生于江苏扬州，是康熙年间的画坛巨擘，同时也是继四王（八大山人、石涛、郎世宁、唐寅）之后的又一重要画家。
张择端以山水画著称，他的作品充满了浓厚的江南风格，细腻入微、构图严谨。
本文将对张择端的作品进行鉴定和评价。
一、作品鉴定1.1 《山村溪口》《山村溪口》是张择端的代表作之一，它描绘了一个宁静的山村景象。
画面上绘制了一条曲折的小溪，溪水清澈见底，两旁青山环绕。
山村民居散落在山间，悠闲宁静的氛围让人感到宜居。
整幅画采用了传统的中轴对称构图，色彩鲜明而不失柔和，画面中的细节处理精细入微，给人以深深的山水意境。
1.2 《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》是张择端晚年创作的一幅作品，它描绘了渔船在湖泊上荡漾的场景。
画面上可以看到两只小船停靠在岸边，一位渔民手持竹竿正在捕鱼，而湖面上夕阳的余晖映照下，微风吹拂，水波荡漾。
整幅画运用了略带抽象的手法，抓住了湖光山色的精华，给人一种宁静而恬淡的感觉，同时体现了作者对大自然的热爱与崇敬之情。
二、作品评价2.1 山水意境深远张择端的作品以山水画为主，他通过对山川河湖的描绘，展现了对大自然的独特感受。
他的作品鲜明而灵动，所营造的山水意境深远，能够让人沉浸其中，感受到大自然的壮丽与宁静。
他擅长运用墨色和水墨渲染，给人以恬静、悠远之感。
2.2 构图严谨，手法独特张择端的作品构图严谨，他善于通过线条的运用来表现景深和空间感。
同时，他对整个画面的处理非常细腻，能够准确地把握不同元素的位置和比例。
他的画中物象饱满，用笔自由奔放，墨色浑厚中含有苍劲有力的韵味，给人一种磅礴之感。
2.3 细节处理精细入微张择端的作品在细节处理上极为注意，他能够将人物、建筑、植物等元素描绘得栩栩如生。
他的用笔细腻，注重捕捉光影的变化，使整个画面增添了层次感和生动感。
通过细腻入微的细节处理，他能够营造出独特的艺术氛围，让作品更加丰富和有趣。
清明上河图的艺术表现与历史背景
高二物理选修 3-5 第十七章波粒二象性17． 2光的粒子性编制人姓名班级小组【学习目标】1．经过实验认识光电效应的实验规律。
2．知道爱因斯坦光电效应方程以及意义。
3．认识康普顿效应，认识光子的动量4．经历科学研究过程，认识科学研究的意义，试试应用科学研究的方法研究物理问题，考证物理规律。
5．领会自然界的巧妙与和睦，发展对科学的好奇心与求知欲，乐于研究自然界的神秘，能体验研究自然规律的艰辛与愉悦。
【要点难点】要点：光电效应的实验规律难点：爱因斯坦光电效应方程以及意义【自主学习】一、光电效应定义：在照耀下从物体发射出的现象，发射出来的电子叫做．二、光电效应的实验规律1、认识研究光电效应的电路图如右图，光芒经窗口照在阴极K 上，便有逸出 ----光电子。
光电子在电场作用下形成。
2、光电效应的实验规律（ 1）存在饱和电流在上图的实验中，保持光照的条件不变，在初始电流较小的状况下，跟着所加电压的增大，光电流，可是存在一个，即：光电流达到此值此后，即便增添电压，光电流也不再增添。
（ 2）存在制止电压在上图的实验中，即便电压为0，光电流也不为，只有将所加电压反向的时候（在光电管间形成使电子减速的电场），光电流才可能为。
使光电流减小到0 的反向电压称为，用符号表示。
制止电压的存在表示：，初速度的上限应当知足关系：。
实验表示：关于必定颜色的光，制止电压都是，与光照强度，这表示：光电子的能量只与相关，而与没关。
（ 3）存在截止频次实验还表示，当入射光的频次减小到某一数值ν c 时，即便不施加反向电压也没有光电流，这表示已经没有了，这个频次称为，也就是说当：入射光的频次小于时，将不发生光电效应。
（ 4）光电效应拥有刹时性当入射光频次超出截止频次ν c 时，不论入射光如何轻微，几乎在照到金属时产生光电流，这个时间不超出。
三、光电效应解说中的疑难依据经典电磁理论，关于光电效应当如何解说？还应得出以下的结论：（1）（2）（3）可是这些结论与察看到的现象不符，为认识释光电效应，爱因斯坦在能量子假说的基础上提出光子理论，提出了光量子假定。
张择端
张择端张择端出生1085年东武（今山东省诸城市）逝世1145年领域界画代表作《清明上河图》《烟雨风雪图》《西湖争标图》张择端（1085年－1145年），字正道，北宋著名画家，东武（今山东省诸城市）人。
[编辑]生平早年在开封学画，曾在北宋宋徽宗时供职翰林图画院，专事绘画，因为丢失官位家居，以卖画为生。
宣和年间翰林待诏，擅长“界画”，尤善画舟车、市街、城廓、桥架皆独具风格。
他的代表作有《清明上河图》、《烟雨风雪图》和《西湖争标图》等。
最著名的作品是《清明上河图》，画中主要分开两部份，一部份是农村，另一部是市集。
画中有814人，牲畜60多匹，船只28艘，房屋楼宇30多栋，车20辆，轿8顶，树木170多棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
据说历时十年完成，最早由北宋宫廷收藏，靖康之变后流入民间，历经辗转，后为南宋贾似道所得，元朝时期再度进宫，至正年间又被调包，流落民间，后来落到宰相严嵩、严世蕃父子手上，严嵩倒台，图被没收，第三次纳入宫廷。
经明代皇室收藏，后来太监冯保偷出，在画上加了题跋，之后真本又不知去向，二百年后，由清朝湖广总督毕沅收藏，毕沅死后，《清明上河图》第四次进宫，深藏紫禁城内。
1911年，曾被溥仪带至东北，1945年，被收入东北博物馆（辽宁省博物馆），是中国古代绘画作品中的极品，存北京故宫。
[编辑]作品清明上河图创作背景张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。
早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。
专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
他的画自成一家，别具一格。
张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。
张择端生活在北宋末年及南宋与金对峙的12世纪，阶级矛盾和民族矛盾都异常尖锐，并达到日趋激化的程度。
宋代画家张择端的绘画艺术
宋代画家张择端的绘画艺术宋代是中国历史上一段非常特殊的时期，这个时期不仅在政治、经济方面取得了很大的成就，也在文化艺术方面取得了很高的成就。
其中，宋代绘画艺术更是在中国绘画史上占据着非常重要的地位。
在众多优秀的宋代绘画家中，张择端无疑是最杰出的一位，他的绘画艺术贡献了很多，被誉为“南宗祖师”。
一、张择端的生平张择端出生于北宋初年，其家族是望族，世代从政。
他是北宋徽宗时期的一位著名画家。
他从小喜欢绘画，有很大的兴趣，最终成为了一位伟大的画家。
他的艺术成就一经发掘，立即成为继杨洵之后成就最高的绘画家。
二、张择端的绘画特点张择端的绘画艺术具有非常独特的特点和风格。
首先，他的绘画风格非常细腻，画面中的每一朵花、每一条鱼，都被他刻画得非常逼真、细致。
他的花鸟画非常有生气，给人以如入画、如观物之感受。
其次，张择端的画风向中宣起伏饱满，他的作品总是给人一种精神美感。
他的画面中往往能够体现出良好的情感和精神境界。
他的线条非常流畅，而且十分传神，使人感觉其画面内容都似由真实生活承维起来。
因此，张择端的作品是具有深厚的人文情怀，艺术感染力极强。
三、张择端的代表作张择端的代表作品非常多，其中每幅都充满了人文情怀和精神美感。
1.《昭君出塞图》这幅作品是张择端的代表作之一，这幅画刻画了中国历史上的一段传奇故事。
一位脸上仙气飘风、穿着盛装的女子徐徐马行出塞，似在迎接归来的胜利军队。
画面中的细节处处精巧，展现了张择端高超的绘画技巧。
这幅画也体现了他的人文情怀和家国情怀，表达了他对故国繁荣昌盛的美好愿望。
2.《深山幽谷》这是一幅展示自然风光的画作，画面描述的是山水间的平衡和协调，展现出大自然的神秘与壮观。
在画中，你可以看到翠绿的山峦、清澈的溪流、苍茫的天空以及小鸟们的欢快，这壮观的自然美景被艺术家张择端完美地描绘，令人印象深刻。
四、结语张择端作为一位杰出的画家，在中国绘画史上所留下地位不可撼动的重要地位。
他的绘画艺术是古代中国绘画中的杰作，他的画作在中国艺术史上有着不可磨灭的历史意义。
《一幅名扬中外的画》课文
《一幅名扬中外的画》课文
北宋时候，有位画家叫张择端。
他画了一幅名扬中外的画——《清明上河图》。
这幅画长528厘米，高4.8厘米，画的是北宋都城汴梁热闹的场面。
这幅画已经有八百年多年的历史了，现在保存在北京的故宫博物院里。
张择端画这幅画的时候，下了很大的功夫。
光画上的人物，就有五百多个：有从乡下来得农民，有撑船的船工，有做各种买卖的生意人，有留着长胡子的道士，有走江湖的医生，有摆小摊的摊贩，有官吏和读书人……三百六十行，哪一行的人都在这上面了。
画上的街市可热闹了。
街上有挂着各种招牌的店铺、作坊、酒楼、茶馆……走在街上的，是来来往往、形态各异的人：有的骑着马，有的挑着担，有的赶着毛驴，有的推着独轮车，有的悠闲地走在街上溜达。
画面上的这些人，有的不到一寸，有的甚至只有黄豆那么大。
别看画上的人小，每个人在干什么，都能看得清清楚楚。
最有意思的是桥北头的情景：一个人骑着马，正往桥下走。
因为人太多，眼看就要碰上对面来的一乘轿子。
就在这个紧急时刻，那个牧马人一下字拽住了马笼头，这才没碰上那乘轿子。
不过，这么一来，倒把马右边的两头小毛驴吓得又惊又跳。
站在桥栏杆边欣赏风景的人，被小毛驴惊扰了，连忙回过头来赶小毛驴……你看张择端的这幅画是多么传神啊！。
张择端的艺术成就
张择端的艺术成就北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》，是我国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝。
它用现实主义手法，全景式构图，生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。
全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，人物生动传神，牲畜形态，房舍、舟车、城郭、树木桥梁，、河流、无一不至臻至妙，称得上妙笔神工。
综数我国古代绘画，多有那种士大夫的孤芳自赏，实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨，描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动，将民众置于主人翁地位，并加以正确地艺术概括，这在中国古代绘画中是不多见的，就是在现代绘画中也是罕见的。
此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。
张择端自幼好学，早年游学汴京今河南开封，后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。
他是北宋末年杰出的现实画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。
《清明上河图》作品现存北京故宫博物院。
另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。
《清明上河图》尚存，是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值，不只继承发展了久已经失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。
张择端，北宋末年著名的画家。
对于张择端的身世，史书上没有任何史料记载，千百年来一直是个难解之谜。
有关《清明上河图》及作者的资料只有71个字的信息，这些信息就是现存于故宫博物院的《清明上河图》“石渠宝笈三编本”，后面第一个题跋者，金代人张著的跋文。
跋文全文如下:“翰林张择端，字正道，东武人也。
幼读书，游学于京师，后习绘事。
北宋画家张择端与人物画的创新
北宋画家张择端与人物画的创新引言张择端是北宋时期一位卓越的画家，他对于人物画作出了重要的贡献。
本文将探讨张择端对人物画的创新及其影响。
1. 张择端简介张择端（1082年-1127年），字子野，号飞白，是北宋时期著名的画家。
他承袭了前人的传统，并且通过自己的独特创新为人物画注入了新的活力。
2. 传统人物画风格在北宋时期，传统人物画主要遵循着古代绘画理论中对于形象塑造和构图布局等方面的规范。
这些规范包括清晰而规整的线条、写实的肖像表现以及严谨的构图等。
3. 张择端的创新之处3.1 着重情感表达与传统注重线条和形象塑造不同，张择端更加关注人物作品中所包含的情感表达。
他运用充满生动性和个性化的笔触来描绘人物面部表情和姿态，使观者能够更好地感受到人物内心的情感。
3.2 突发生活场景传统人物画往往以静态的方式呈现人物，而张择端则更加注重刻画人物在不同生活场景中的丰富表现。
他描绘了宴会、农田劳作、舞蹈等各种场景，通过动态的构图和自然的姿态赋予作品更多生气和活力。
3.3 突破艺术表达形式张择端还在人物画中尝试使用大胆而夸张的手法，如夸张的身体比例、夸张的形象特征等，以突破传统人物画表达形式的局限，并为观者带来新鲜感和惊喜。
4. 张择端对后人的影响张择端在人物画上的创新给后来的画家提供了启示和借鉴，尤其是在情感表达方面。
他开创了一种更加自由和个性化的创作方式，在一定程度上改变了后世对于人物画风格和主题选择的认知。
结论北宋画家张择端通过对人物画风格与主题进行创新，为这一艺术门类注入了新的活力。
他着重情感表达、突破艺术形式，以及描绘生活场景的方式，对北宋以后的人物画家产生了深远的影响。
（字数：301）。
清明张择端,千古《清明上河图》
清明张择端，千古《清明上河图》
《清明上河图》的作者是张择端。
张择端(约1085年-1145年)，字正道，汉族，琅琊东武(今山东诸城)人，居住于东京(今河南开封)。
他生活在北宋，是宣和年间的翰林待诏，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭等，是北宋绘画大师。
此外，关于《清明上河图》中的"清明"的含义，存在多种解释与争论，如"清明节之意"、"清明坊之意"、"清明盛世之意"等。
以上内容仅供参考，如需更多信息，可查阅《清明上河图》相关文献或咨询历史学家。
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画家张择端的画怎样张择端生活在哪个时代
张择端老婆叫什么历史上对张择端的详细记载甚少，我们现在了解的张择端大多通过其著名的绘画作品，因而在张择端身上仍然留存着许多的疑问。
对于他的妻子是何许人，也很难找到史籍证明。
有一种模糊的说法是指张择端的妻子叫安娘，常二虎之女，寥寥数语，并无再多的解释，因而这条线索并不能帮助我了解官与张择端更多的资料。
虽然我们不能明确的知道张择端妻子的详细的资料，但有资料提及张择端曾经有一个未婚妻，是北宋官员颜振鹤的女儿，当年张择端从其老家山东诸城跋涉至东京，便是收到其岳父的口信，望其速来京师迎娶其女儿。
消息通知的如此突然，可见此事必有隐情。
张择端日夜兼程，以最快的速度赶往京师，不料还是来迟了一步。
颜振鹤一向忠正耿直，是北宋朝廷中难得的一注清流，却因弹劾奸相蔡京，得罪小人，被害入狱，不久便暴死狱中。
树倒猢狲散，颜振鹤遇害后，家道败落，其女儿也不知去向。
而张择端也因此错了其未婚妻，浪迹于东京，以修补画壁，出卖画作为生，在其穷酸之际，却在机缘巧合之下遇见了京城名伎李师师，因二人志趣相投，当得知张择端有意向绘下汴京胜景，李师师在物质上给予了很大的帮助，并且特别支持他完成这个心愿。
张择端虽然错过了其未婚妻，却偶遇了红颜知己，也算不上是一本亏账。
张择端的详细资料似乎一提及张择端，人们心中自然而然地便会联想到《清明上河图》，甚至很多人知道《清明上河图》，但在这些人中也有一小部分是不认识张择端的。
张择端在绘画《清明上河图》的时候不知是否料想到，这幅旷世巨作今后将代替他在这漫
漫历史长河中长存下去，搜索相关张择端的资料，寥寥无几，似乎《清明上河图》这几个字便能概括其作者的一生。
传说当年在北宋东京的相国寺里，住着一些靠给寺院绘画谋生的民间画师，其中有一个青年画师，他说可以把首都东京城的繁华盛景搬到画上来，这个青年就是来自山东诸城的张择端。
张择端住在相国寺的香积厨里，潜心作画。
一天宋徽宗赵佶在皇家卫队的护卫下，声势浩荡地驾临相国寺降香，宋徽宗赵佶听说相国寺里住着一位才华横溢的年轻画师，便命宰相蔡京去了解情况。
宋徽宗赵佶和宰相蔡京不但喜欢绘画，并且都是绘画的高手。
宋徽宗赵佶命宰相蔡京将张择端召进翰林图画院，亲自命题让张择端绘画北宋东京的繁华盛景。
张择端被召进了宫中翰林图画院，但是他提出请求不能关在皇宫里面作画，他要求在安静的农舍中作画，宋徽宗赵佶同意了张择端的请求，命宰相蔡京为张择端在北宋东京都城的郊外，找了一处安静的农舍，从此张择端披星戴月潜心作画。
谁能想到，这样一幅北宋东京的繁华盛景，竟是在东京都城郊外的偏僻农舍里创作完成的。
张择端生活在哪个时代对于张择端的身世史书上没有任何史料记载，千百年来一直是一个难解之谜。
一些专家学者认为张择端是北宋人，也有专家学者认为张择端是南宋人，还有专家学者认为张择端是金代人。
然而，更多专家学者通过对《清明上河图》的研究考证，认为张择端是北宋人。
现存于故宫博物院的《清明上河图》“石渠宝笈三编本”，后面最早的金代张著题跋中注明了张择端的身份为“翰林”，并且进一步指出，张择端游学于京师，本工其“界画”，尤嗜于舟车市桥郭径。
张著的题跋是关于张择端身世最早的
记载，也是惟一的记载。
据此题跋，张择端是北宋人的观点最具说服力。
北宋灭亡后，宋徽宗赵佶和儿子宋钦宗赵桓被金人俘虏到北方，藏于北宋内府的《清明上河图》及六千件艺术品也被金兵掠获。
宋徽宗赵佶的第十一个儿子宋高宗赵构杭州称帝。
张择端为了让宋高宗赵构不忘国仇家恨，坚决抗金，他闭门谢客，呕心沥血，又绘制出一幅《清明上河图》长卷，献给宋高宗赵构。
宋高宗赵构与父亲宋徽宗赵佶不同，他对画根本不感兴趣，并将画退了回来。
张择端展开长卷，心绪难平，他一气之下，将自己呕心沥血绘制的《清明上河图》长卷付之一炬，幸好被家人及时抢出一半。
沉痛的打击下，不久张择端忧郁而死。
张择端两次献《清明上河图》的故事是否真实无法考证，但是传说中，张择端却是一位忧国忧民的画家。
张择端书画价值多少张择端画作留世极为稀少，至今仅有《清明上河图》、《金明池争标图》收藏于博物馆中，因而并未有张择端的作品流传于古玩市场。
随着人们生活水平和文化素质的不断提高，历来为文人雅士所喜爱的古玩、字画等藏品，越来越多地走进寻常百姓家，我国各地古玩文物交易也日趋红火。
古玩又称古董，其内容包罗万象，五花八门，陶瓷、奇石、玉器、铜器、书画、票据、老旧家具、今古钱币、竹木根雕、古旧书籍、日用物品等等，总而言之，凡今天以前的东西，只要你觉得有意思收而藏之的，似乎都叫古玩，没有一个特别的定义。
茶余饭后，闲暇时节，或独自一人，或邀上三两知己好友，细细把玩品评，便可使人恍然间仿佛穿越了时空，遨游于岁月长河中。
如追溯历史，自有文字记载的商周以来，玩古物一直是帝王、宦官、文人士大夫的文化传
统。
这种传统一直在中国延续了三千多年。
直到清末民国，几乎在任何一个有学问、有身份、有地位的文人官员府第，墙上多多少少会挂上几幅名人字画，厅堂上多多少少会摆上一圈红木桌椅，案几上多多少少会供上一些陶瓷、玉雕、奇石作为摆设。