美术鉴赏结课作业
白宇航的美术鉴赏结课作业【VIP专享】
简议汉代画像砖中的浪漫情调
姓名 年级班级 专业
对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料电试力卷保相护互装作置用调与试相技互术关，通系电1，力过根保管据护线生高0不产中仅工资2艺料22高试2可中卷以资配解料置决试技吊卷术顶要是层求指配，机置对组不电在规气进范设行高备继中进电资行保料空护试载高卷与中问带资题负料2荷试2，下卷而高总且中体可资配保料置障试时2卷，32调需3各控要类试在管验最路；大习对限题设度到备内位进来。行确在调保管整机路使组敷其高设在中过正资程常料1工试中况卷，下安要与全加过，强度并看工且25作尽52下可22都能护可地1关以缩于正小管常故路工障高作高中；中资对资料于料试继试卷电卷连保破接护坏管进范口行围处整，理核或高对者中定对资值某料，些试审异卷核常弯与高扁校中度对资固图料定纸试盒，卷位编工置写况.复进保杂行护设自层备动防与处腐装理跨置，接高尤地中其线资要弯料避曲试免半卷错径调误标试高方中等案资，，料要编试求5写、卷技重电保术要气护交设设装底备备置。4高调、动管中试电作线资高气，敷料中课并设3试资件且、技卷料中拒管术试试调绝路中验卷试动敷包方技作设含案术，技线以来术槽及避、系免管统不架启必等动要多方高项案中方；资式对料，整试为套卷解启突决动然高过停中程机语中。文高因电中此气资，课料电件试力中卷高管电中壁气资薄设料、备试接进卷口行保不调护严试装等工置问作调题并试，且技合进术理行，利过要用关求管运电线行力敷高保设中护技资装术料置。试做线卷到缆技准敷术确设指灵原导活则。。：对对在于于分调差线试动盒过保处程护，中装当高置不中高同资中电料资压试料回卷试路技卷交术调叉问试时题技，，术应作是采为指用调发金试电属人机隔员一板，变进需压行要器隔在组开事在处前发理掌生；握内同图部一纸故线资障槽料时内、，设需强备要电制进回造行路厂外须家部同出电时具源切高高断中中习资资题料料电试试源卷卷，试切线验除缆报从敷告而设与采完相用毕关高，技中要术资进资料行料试检，卷查并主和且要检了保测解护处现装理场置。设。备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。
美术鉴赏结课作业《格尔尼卡》
我与美术一直认为，我与美术有着奇妙的缘分。
刚入小学时，我在众多兴趣班中唯独选择了感兴趣的美术课，并坚持学习了六年水粉画和素描，梦想着进入中央美院或是中国美院。
体验过用沾满铅的黑乎乎的手擦汗弄脏脸被人嘲笑时的尴尬，体验过老师将我的素描作品带入杭州被专业老师夸奖时的骄傲，体验过上台领奖的喜悦，也体验过一次次修改作品的灰心失落……我不敢说这六年的边玩边学带给了我多大美术水平的提高，但我始终认为，美术思维的影响深远持久，包括现在画工图时的空间想象能力。
尽管初中高中因为学业繁忙将美术搁置在了一旁，但心中始终埋藏着一颗炽热的种子。
大学第一次选文化素质课，就有幸选中了美术鉴赏。
课上所讲的古希腊神话，西方美术雕塑与作品，中世纪美术发展史，仿佛唤醒了我心中埋藏着的种子。
我希望自己能够在大学的空闲时间，重拾画笔，在画卷上肆意表达，将绘画这个兴趣继续下去。
曾有一幅画作令我印象极其深刻，当初不知道它叫什么，不知道是谁画的，全篇只有黑白灰三种色调和抽象的图形，但就是瞬间觉得无比恐惧，毛骨悚然。
后来得知它是毕加索的画作——《格尔尼卡》。
在画面中间，躺在地上的战士手握短剑，一只受伤的马在惊吓中转身践踏在他身上。
右边的三位女人正从一个着火的房子里求生。
左边的画面上，一个女人抱着死去的孩子仰天哀号，在她上方，一个牛头怪兽正在冷冷地观察这一切，仿佛古代克里特传说中的牛星怪兽。
真实地表现了格尔尼卡遭受轰炸后支离破碎的惨状。
有力揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。
难怪这幅画给人以低沉阴暗的感觉。
我个人来说，喜欢这幅画的两处细节。
第一处，是左上角的灯造型。
这个造型其实非常违和，而且突兀。
可是在整幅画里，它居然没法儿改变，拿掉，就缺了，肯定不行。
我想象了其他的各种造型，都不如这个灯在这儿恰当，这大概就是天赋的美感吧。
第二处，右方黑暗中呼救的人，这个人引发了我情感上的共鸣。
这个人和那盏灯仿佛是呼应的，方才没有注意到在这片黑暗的区域中，上方那几块小小的三角碎片，它们和灯的三角光芒，一明一暗的呼应着，难怪方才怎么想都觉得灯没法儿换掉，而且怎么会这么突兀又那么和谐呢。
美术鉴赏作业
美术鉴赏作业美术鉴赏期末作业造型艺术指以⼀定物质材料和⼿段创造的可视静态空间形象的来反应社会⽣活与表现艺术家思想情感。
它是⼀种再现空间艺术，也是⼀种静态视觉艺术。
主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
造型艺术在18世纪由德国美学家在《拉奥孔》中始⽤。
尽管造型艺术起源较早，但在20世纪才有⼤的发展。
西⽅国家20世纪所有的艺术，⼏乎都建⽴在浪漫主义之上，根植于浪漫传统。
在20世纪初，西⽅现代艺术开始形成，最初的前卫美术主义是“野兽主义”。
“野兽”⼀词，在这⾥是⽤来形容他们的作品中令⼈惊讶的配⾊与扭曲的形态，明显与⾃然界的颜⾊形态明显相悖。
这个流派在1898年到1908年间曾经在法国流⾏⼀时。
虽然没有明确的理论和纲领，却也是很多画家聚集起来积极活动的结、果，因此也可以称作⼀个流派。
野兽派画家善于⽤鲜艳，浓重的⾊彩，直率、粗放的笔法，创造出强烈的画⾯效果，充分表现出追求情感表达的表现主义倾向。
法国画家亨利?马蒂斯就是野兽派的典型代表⼈物。
他在1909-1910间创作了⼀幅《舞蹈》。
画中颜⾊单⼀，背景的⼀⼤⽚蓝⾊代表地中海的蓝天，绿⾊代表绿⾊的草地，朱砂⾊的⼈物躯体看起来健康⼜美观。
画中的⼈⼿拉⼿围成圈，随着节奏疯狂地跳舞，直⽩⼜明显地表达出了马蒂斯在地中海岸边愉悦的⼼情。
⽴体派是西⽅现代艺术上的⼀个运动和流派。
1908年开始在法国流⾏。
这个名字源于评论家L?活塞列斯在《吉尔?布拉斯》杂志上对G?布拉克在卡恩维勒画廊展出作品的评价。
他说：“布拉克先⽣将每件物体都还原了……使之成为⽴⽅体”。
⽴体派的主要代表⼈物有P?毕加索和布拉克。
毕加索直到20世纪70年代末都被认为是最具有影响⼒的现代派画家。
⽽乔治?布拉克作为毕加索的挚友，两⼈都是⽴体派的创始⼈。
他的影响⼀点也不⽐毕加索⼩，⽴体主义运动中有多项创新都是由他做出。
布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简单单纯，严谨⽽统⼀。
我认为布拉克的作品《⼆重奏》，较能体现他的⽴体主义特点。
美术欣赏课程作业
中国古代花鸟画欣赏一、基本定义：中国花鸟画，指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以花、鸟、虫、鱼、禽兽等动植物形象为描绘对象的一种绘画。
中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物。
按传统的分法，可以分成为花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。
中国花鸟画不是仅仅为了准确描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国人与自然生物的审美关系，是画家借以抒发自己情感，间接反映社会生活并体现一定的社会精神。
中国花鸟画有悠久的历史，在唐代花鸟画已经相当成熟，经五代直至宋元，花鸟画与山水画一样逐渐成为中国绘画的主流。
中国花鸟画在长期发展中，也形成了多种绘画技法和多种绘画风格。
概括可以分为工笔和写意两大类。
根据绘画手法和绘画色彩可以分为水墨花鸟画、工笔设色花鸟画，白描花鸟画和没骨花鸟画等诸多种类。
二、发展历史：据史书记载，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，虽然现在已看不到这些原作，但著录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。
到了唐代，花鸟画业已独立成科，著录中计有花鸟画家八十多人。
如薛稷画鹤，曹霸韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，卢弁画猫，张旻画鸡，齐旻画犬，李逖画昆虫，张立画竹等等，已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善。
五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”，黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇，在画法上工细，设色浓丽，显出富贵之气，徐熙则开创“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。
黄筌之子黄居寀、居宝，徐熙之孙徐崇嗣、崇矩都是当时花鸟画的重要画家。
宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中，有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。
北宋的花鸟主要还是承接五代的传统，早期以黄筌之风格为主导，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。
美术鉴赏结课作业
美术鉴赏结课论文——中国古代山水画浅谈院系：经济管理学院专业：工商管理专业班级：0902班姓名：学号：09310502272011年12月18日山水画在中国传统绘画中是一个十分重要的画科，代表着中国美术高度的艺术成就，是以描写山川自然景色为主题的绘画。
主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。
在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
一、中国山水画的发展史1、魏晋时期——萌芽东晋顾恺之《洛神赋图》人大于山，水不容2、隋代时期——独立隋朝：成为独立的画科隋展子虔《游春图》我国目前现存最早的山水卷轴画3、唐宋时期——高峰青绿重彩为主流，水墨山水开始出现。
改变了早期画山水的稚拙的比例，造成了“咫尺之内而瞻万里之遥”的空间效果。
唐李昭道（传）《明皇幸蜀图轴》台北故宫博物院藏五代至北宋（山水画体验的时代，水墨南北画派的形成）这一时期山水画主要表现形式是水墨，绘画技法高度成熟。
“勾、皴、点、擦、染” 。
五代至北宋，山水画主要表现形式是水墨。
它的两大支脉：北方：以范宽为代表的北方画派（特点：雄健浑厚）；南方：以董源及弟子僧巨然为代表的南方画派（特点：秀润圆浑）。
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立 在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧 峰。
中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高 不可攀的气势。
这幅画构图并不复杂，细部的描 写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写 实的工夫。
描写的手法也极其生动自然，而且合 乎自然的规律。
范宽运用深黑的墨色，和扭曲 颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的 块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著 石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立 体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋 予山石强韧的生命力。
《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息， 恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂 停留的过客。
五 代 董源 《潇湘图》画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见 线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮 廓。
美学原理与赏析结课作业
美学原理与赏析结课作业树——白玉兰园林1602班 33 宋艳霞树——白玉兰【生长栽培篇】播种繁殖采下蓇葖果后经处理，将带红色外种皮的果实放在冷水中浸泡搓洗，除净外种皮，取出种子晾干，层积沙藏，于翌年2～3月播种，一年生苗高可达30厘米左右。
整地，播种，覆土，盖膜。
二十天左右即可出苗。
幼苗期出苗后及时掀去覆盖物，插枝遮荫，并常浇水，保持湿润环境，加强管理，除杂草和追肥。
一般3-5年后即可开花。
整型修剪，适时浇水，合理施肥，适宜光照，病虫害防治病害。
壮年期玉兰既不耐涝也不耐旱，在栽培养护中应严格遵循其“喜湿怕涝”这一原则。
在栽培过程中，应该使土保持湿润而没有积水。
在养护过程中，新种植的玉兰应该保持土壤湿润，这也是保证其成活率的重要举措。
给进入正常管理的玉兰浇水，早春的返青水，初冬的防冻水是必不可缺的，而且要浇足浇透，在生长季节里，可每月浇一次水，雨季应停止浇水，在雨后要及时排水，防止因积水而导致烂根，此外还应该及时进行松土保墒。
玉兰喜肥，除在栽植时施用基肥外，此后每年都应施肥，肥料充足可使植株生长旺盛，叶片碧绿肥厚，不仅着蕾多，而且花大，花期长且芳香馥郁。
]玉兰虽然能耐－20℃的低温，但小规格玉兰和当年栽种的玉兰都应加强越冬管理，除在11月中下旬其落叶后应浇足浇透封冻水外，还应对树坑进行覆草、覆膜或培土处理，树体可进行涂白处理，防止春季抽条。
玉兰是抗病性较强的树种，主要病害有炭疽病、黄化病和叶片灼伤病。
因玉兰的枝干愈伤能力较差，在不是必须的情况下，一般不做修剪，如树形不美或较乱，应将病虫枝、干枯枝、下垂枝及徒长枝、过密枝及无用的枝条疏除，以利植株通风透光，树形优美。
修剪时间在早春展叶前进行。
玉兰一般不进行短截，以免剪除花芽。
如需要修剪，应对较大的伤口涂抹波尔多液，以防止病菌侵染。
【形态篇】白玉兰是落叶乔木，高达25米，径粗可达200厘米，树冠幼时狭卵形，成熟大树则呈宽卵形或松散广卵形。
实生起源的大树常主干明显，树体壮实，雄奇伟岸，生长势壮，节长枝疏，然花量稍稀。
中外美术作品欣赏结课作业
2012~2013第一学期中外美术作品欣赏结课作业如何欣赏1 中国画的欣赏中国画是特有的民族绘画，与诗书画印紧密相结合，是不同于西方绘画的。
中国画的基本特征是：造型性，视觉性，空间性。
所以欣赏是可以从这三个方面入手。
首先从整体上先有个大概认识，这就要从造型上分析，看看造型合不合理，布局是不是很巧等，如山的高大宏伟就是造型上的体现；还有就是看空间的分布，疏密程度，留白等等，如葡萄图中，葡萄的疏密，一颗颗葡萄的分布就让人有不同的感觉；视觉上是不是很吸引人，给人以震撼，如郑板桥画的竹所表现的性格就可以给人以视觉上的冲击，很有特点。
不同类型懂得中国画有不同的欣赏着重之处。
按题材分可分为:山水画，花鸟画，人物画。
山水画重在神似，而不是像油画那样细致，和实物差不多，欣赏时就要看看它的神韵，用笔，题词，留白等的布局；花鸟画中在神采而不是是否和实物相像，引起人们的想象，想象它们的动作，神态，嬉闹之景；人物画与油画中的人物远远不同，中国人物画身份，地位高的人画得很高大威武，而仆人等地位低下的则渺小，减少存在感，比例大大不同，如《步辇图》中李世民画得很高大，而他的仆人则画得很小，这突出统治者不可冒犯。
按技巧分又可以分为工笔画和写意画。
工笔画多用白描，淡彩，重彩，没骨等画法，刻画细致，欣赏时就从这些方面来欣赏；写意画又分为大写意和小写意，大写意重在泼墨，小写意重在兼工代笔。
中国画都是比较讲究用笔，用墨，画面留白的运动的，用笔忌刻、板、枯、弱、结，并且大多数作品都有题词，所以还要看题词是否与作品内涵相符。
欣赏时还要看看作品是否形神兼备，气韵生动，意境悠远。
2 油画欣赏不同时期的作品，油画的欣赏重点不同。
油画主要从意大利文艺复兴时期开始盛行。
当时人物画的审美标准是：和谐的姿态、匀称的比例、优美的面容。
这都成为西方古典艺术的楷模。
意大利的文艺复兴确立了科学的绘画体系，并且产生了一大批富有探索精神和艺术才华的艺术家。
如米开朗琪罗，达·芬奇，拉斐尔等。
最新内蒙古工业大学选修课《美术欣赏》结课作业
世界名画欣赏罗丹说：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
”是啊，生活中从来就不会缺少美，而是我们往往忽略了它。
生活中有许许多多的美，其中之一就是世界名画之美，下面我将介绍两幅名画以及我对他们的理解。
一、《最后的晚餐》（约1498）（壁画 460 x 880 厘米）这幅世界名画是由意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇创作的，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
它主要描绘了在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。
餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。
我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。
他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。
我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。
彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。
圣.约翰的头朝彼得垂着。
在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。
约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。
从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
公修课 美术鉴赏 期末作业
美术鉴赏作业学院：外国语学院专业：英教班级：英教三班：学号：0906114039姓名：王云云将近半年的美术鉴赏课的学习，使我学到了很多以前从未接触到的知识。
美术在我心目中的定义由简单的画画，扩大到了很多方面。
那么，美术是什么呢？通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会，我发现美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
老师讲课的内容和上课的气氛让我觉得很愉悦，课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅画。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
每节课，同学们准备的展示更是让课堂变得丰富多彩，充满乐趣。
我自己对造型艺术比较感兴趣，通过老师的讲解，我了解到，造型艺术是指以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。
我所喜欢的造型艺术，仅仅是其中的一小部分，我对服装造型设计有较大的兴趣，在课堂上的展示也表现出了我的这一点。
无论是什么艺术形式，都需要有创意，有新意，既能反映生活，又能体现自己的独特想法。
而服装造型就是具有这种特点的艺术形式。
举例来说，对于中国婚礼服装历史变化反映了整个社会历史变化的过程。
婚礼与婚俗是相辅相成，不可分离的。
中国的婚姻风俗，自周代形成了六礼，程序分别为纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎。
纳采就是求婚；问名为请教女子的姓名；纳吉为占卜；纳征为交纳彩礼；请期为确定迎亲日期；亲迎为迎接新娘。
大约在汉代，婚礼开始热闹起来。
汉宣帝曾下诏，宣布了嫁娶举乐的合法性。
当时新郎的下裳镶着黑边，随从一律着黑，迎亲的马车也漆成黑色。
而且在黄昏迎亲，无鼓乐，无亲友祝贺。
在雍容华美的唐代，娶妻的人家再也见不到一丝阴暗的色泽，都是彩灯高挂，喜气洋洋。
有的婚礼也改在早上进行了。
南宋后，新娘的服饰形成了头戴凤冠霞帔，盖红盖头，上身内穿红娟衫，外套绣花红袍，颈套项圈天宫锁，胸挂镜，肩披霞；下身着红裙、红裤、红锻绣花鞋。
美术鉴赏作业(中外名画各十幅加介绍)
中国名画1、东晋·顾恺之《洛神赋图》《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。
人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
2、唐·阎立本《步辇图》《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。
是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。
[1-2] 作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。
具有珍贵的历史和艺术价值3、唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，《唐宫仕女图》系列展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。
它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征4、唐·韩滉《五牛图》画中五头不同形态的牛，韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平5、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。
6、北宋·王希孟《千里江山图》作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。
景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。
美术鉴赏 作业
文森特·威廉·梵高（1853－1890），荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。
1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。
1880年以后开始学习绘画。
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。
在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。
他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年《星夜》是梵高的晚期油画作品，梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。
这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。
梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。
然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。
当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。
那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。
高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。
《美术鉴赏》课程作业
《美术鉴赏》课程作业（三道论述题都做了）1、略述美术的主要分类及特点[ 内容摘要]：美术的种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。
实际上，美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。
由于它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。
工艺美术和建筑艺术使用的物质更广），塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。
所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”。
当然这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。
一、美术的分类美术的种类大致有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。
1、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。
展示作品或图片资料若干，如徐悲鸿先生的《愚公移山》（国画）、董希文先生的《开国大典》（油画），绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
2、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。
例如我校教学楼前的雕塑《小象》（圆雕）。
天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。
3、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）4、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
他有三要素：坚固、美观、适用，这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。
分类：民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑。
人们根据作品中形象的特点,把他们划分为三种类别,即具象美术、意象美术以及抽象美术。
美术有其自身独特的法则和神奇的境界，很多艺术作品的魅力在于抵制语言的分析，往往只可意会，不可言传。
二、美术的特点一）美术有形象性、造型性、空间感、质量感、可视性、直观性、灵活性和自由性等特征。
美术鉴赏作业
No.5《隐加河谷》
刘国松，祖籍山东青州，1932年生于 安徽蚌埠，1949年定居台湾，14岁在 武昌读初中时开始学画。20岁转习西 画。1956年毕业于台湾师范大学，并 于同年创立五月画会。刘国松的作品 极少反映现实的事物，而多反映一片 心中的丘壑
我没有去过西藏，但这幅画却给了 我对西藏的向往。蔚蓝的天空、纯 净的雪山带来不是冰冷，不是陌生， 而是一种圣洁，好像身居于此人的 心灵也会受到Purify
我们都知晓芭蕾舞者台上优 雅美妙舞姿背后的幸苦不易。 出于对舞蹈的热烈地情感， 使许多舞者尽力将自己的美 好留在舞台，昂首挺立，尽 情挥洒青春。
No.9《铁骨寒梅》
于庆海，当代画家，祖籍山东泰安，自 幼习书画，从顽童涂鸦到潜心笔墨，从 文艺军人到职业画家，五十余载笔耕不 辍。八十年代就读于解放军艺术学院国 画专业，进入知天命之年又深造于中国 美协国画高研班。亲身感受刘大为、王 培东等大家的言传身教，谆谆教诲，使 其在国画艺术的提高和发展中如虎添翼， 更见硬功。尤其是在最擅长的画梅艺术 上，更展示出与众不同的鎏光溢。其作 品既有董寿平画梅之精妙构思，又有关 山月画梅之雄姿遗风，还有于希宁画梅 之苍辣古韵，更有王成喜画梅之时代繁 华。一笔一划，一构一卷都充分展示了 其深厚的传统笔墨功力和无与伦比的梅 之特质的表现美，已形成了独具特色的 于氏画梅艺术品牌。
No.8《舞女》
埃德加· 德加，法国印象派画 家、雕塑家。有些作品更具 古典、现实主义或者浪漫主 义画派风格。德加富于创新 的构图、细致的描绘和对动 作的透彻表达使他成为19世 纪晚期现代艺术的大师之一。 他最著名的绘画题材包括芭 蕾舞蹈演员和其他女性、以 及赛马。他通常被认为是属 于印象派，但他的有些作品 更具古典、现实主义或者浪 漫主义画派风格
美术鉴赏结课作业
美术鉴赏结课作业——高更对现代艺术的影响学院：测绘与国土信息学院专业班级：土管11-02姓名：熊苡学号：311105020206高更及其对现代艺术的影响●前言19世纪80年代中期, 印象主义陷入危机, 在印象主义之前, 大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则, 那就是写实、再现。
而艺术欣赏除了用内心去细细体会外, 还要有知识层面的沟通。
在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。
一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面, 他们主张重新重视美术中形式的观念, 重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。
他们强调艺术形象要异于客观物象, 要渗透作者的主观情感和情绪, 而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求, 主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。
他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的形象是变形了的物象。
这就是后印象主义的起源，而高更就是其中的重要代表人物。
●高更的艺术风格19世纪80年代中期, 印象主义陷入危机, 在印象主义之前, 大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则, 那就是写实、再现。
而艺术欣赏除了用内心去细细体会外, 还要有知识层面的沟通。
在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。
一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面, 他们主张重新重视美术中形式的观念, 重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。
他们强调艺术形象要异于客观物象, 要渗透作者的主观情感和情绪, 而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求, 主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。
他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的形象是变形了的物象。
美术鉴赏作业（合集5篇）
美术鉴赏作业（合集5篇）第一篇：美术鉴赏作业油画《向日葵》鉴赏与中国的画家总是偏好梅兰竹菊不同，西方的一些画家并不是很喜好这类幽静，委婉，清秀的植物。
相反，他们更钟情于那些热烈，奔放，富有表现力，充满生命活力的植物。
梵高的《向日葵》就是这样的一幅代表作。
文森特·威廉·梵高（1853－1890），荷兰后印象派画家。
他是表现主义的伟大先驱，并深深影响了二十世纪的艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
其中《向日葵》就是他广为人知的作品，也是他最著名的代表作之一。
梵·高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。
画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵及仿佛是一朵朵燃烧的生命，是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。
有人说这是“梵·高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样，没有梵·高就肯定没有梵·高式的《向日葵》。
天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
梵·高就是如此。
作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵·高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。
大学美术鉴赏作业
美术鉴赏之雕塑和山水画学习了一个学期的美术鉴赏，学到了很多领域美术方面的知识。
虽然没有很专注于哪一个方面，但是还是对美术有了更深一层次的了解。
比如说电影美术，雕塑建筑，中国山水画，室内装修设计等等……雕塑雕塑是指用雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等手段制作三维空间形象的艺术。
雕塑的概念随着社会的发展而不断拓展、变化，尤其是在当代艺术的大背景中，雕塑的概念愈来愈难以廓清。
传统观念认为雕塑是静态的，后来出现的活动雕塑、行为艺术甚至影像装置等艺术形式颠覆了这一观念。
我们通常谈及的大多是指传统意义上的雕塑，即具有实际体积、占有三度空间、有实际重量、可视而又可触摸的形体。
雕塑通过实际的三度空间的形体反映现实，把雕塑家的思想感情传达给观众。
自古以来，雕塑多采用石头、金属等坚固的硬质材料制作，大量作品得以长久保留，从而成为一个国家一个时代文明的象征。
因此，有人把雕塑誉为“永恒的艺术”、“不朽的石书”，也有人把雕塑比喻为凝固的舞蹈和凝练的诗歌。
一件好的雕塑作品可以世世代代发挥它巨大的艺术感染力。
雕塑按形式一般分圆雕和浮雕两种。
圆雕是完全立体的，占有三度空间，观众可以从四面八方去欣赏它，通过不同的角度构成完整的艺术形象，具有环视性。
圆雕的构图力求简练、概括，要使各个角度都具有可观赏性。
雕塑按其不同的社会功能可分为纪念性雕塑、建筑装饰雕塑、园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、明器雕塑、架上雕塑、工艺性雕塑等。
由于雕塑的社会功能不是单一的，其功能经常会交叉重合，所以类型的划分并非是绝对的。
象牙雕、黄杨木雕、东阳木雕、青田石刻、漆雕、根雕、微雕、贝雕、蜡像、面人和泥人等也是雕塑，但通常习惯把这类用传统工艺技艺制作的小型作品归于民间美术、工艺美术或特种工艺门类。
著名的司母戊大方鼎，鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。
司母戊鼎立耳、方腹、四足中空,除鼎身四面中央是无纹饰的长方形素面外，其余各处皆有纹饰。
在细密的云雷纹之上，各部分主纹饰各具形态。
中外美术鉴赏结课作业
中外美术鉴赏结课作业《蒙娜丽莎》——为达芬奇的自画像《蒙娜丽莎》为达芬奇的自画像人物简介：中文名称: 达·芬奇性别: 男生卒年: 1452-1519国别: 意大利莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。
所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
达·芬奇名画《蒙娜丽莎》究竟画的是谁？据英国《星期日泰晤士报》24日报道，事情缘起于美国贝尔实验室研究专家莉莲·施瓦茨。
有一天，她突发奇想，在电脑上将《蒙娜丽莎》与一幅达·芬奇本人的自画像重叠到一起，结果，她惊讶地发现：两者的眼睛、发际线和鼻子等轮廓，竟神奇地完全重叠在一起！莉莲随后得出一个惊人结论———《蒙娜丽莎》是达·芬奇经过刻意掩饰的自画像！推论一公布，立即在科学界和历史学界引起巨大的争议达·芬奇为什么要将自己画成一个女性模样？一种解释是，他想用这种方式隐晦地挑战以基督教为代表的西方男性霸权，而蒙娜丽莎是一个“雌雄合体”，这是达·芬奇心目中人性最理想的结合方式———男人和女人平等地融合在了一起。
从字源上看，古埃及的生殖男神叫Amon，生殖女神叫Lisa，稍微玩一点变体文字游戏的话，合在一起就变成了“蒙娜丽莎”(MonaLisa)。
另一种解释是，达·芬奇具有隐秘的同性恋倾向，再加上他酷爱制造谜团，所以，他在《蒙娜丽莎》中将自己绘成了女人形象。
将发掘达芬・奇的遗骨，以便对达・芬奇的面容进行复原：意大利文化遗产国家委员会研究小组成员、人类学教授格鲁皮奥尼表示：“如果我们能设法找到达・芬奇头骨，我们就能复原他的真容并与蒙娜丽莎的面容进行对比，看看他们究竟是不是一个人。
美术鉴赏结课作业及要求
美术鉴赏结课作业及要求
作业形式：论文
主题：选择一种美术门类（如中国绘画、雕塑、建筑园林、工艺美术；西方绘画、雕塑、建筑园林等），其中可涉及你所感兴趣的某件美术作品来谈（并不是在作业中只写某个作品，而是可以在谈某个美术门类时以该门类的某个作品举例具体来论述），以由总到分、由大到小，由概括到具体形式来表述，题目自定，字数不少于1500字。
要求：不需交纸质作业，但要以每个班级为单位统一上交电子稿（word格式）刻盘2张，光盘内每个同学建立一个文件夹，每个文件夹以该学生姓名、学号命名，里面放作业每个学生作业的电子稿。
论文由封面和内容两部分组成。
封面写清楚院系、年级、姓名、学号、课程、联系电话。
论文内容格式自定，板式要美观，字体、字号、字间距规范，内容丰富，可配插图。
上交时间：第19周上课，过期不候！
参考封面格式：
河南工业大学××学院
学号：×××××
×
论文题目
姓名：××
专业：××
课程：××
授课教师：××
联系电话：××
完成时间：××。
最新大学选修课美术欣赏结业作业
达芬奇的一生达•芬奇（1452～1519）Da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期画家，科学家。
生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。
达•芬奇15岁开始在画家A。
del韦罗基奥的作坊学艺。
1472年入画家行会。
15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。
1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其他艺术和科学活动。
这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。
1500年出游曼图亚和威尼斯等地。
1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。
1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。
1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。
晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。
他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。
早期创作：当他在韦罗基奥的作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。
约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。
现存他最早的作品《受胎告知》，构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现。
这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。
稍后创作的《吉内夫拉•德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。
1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。
盛期创作：1482年达•芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。
这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。
美术鉴赏作业
美术鉴赏作业中国山水的绘画意境08电子信息工程2班 0805111012 张鹏中国传统绘画在漫长的历史进程中，不断丰富蜕变和发展。
扩展着自己博大深邃的审美领域。
在技巧逐步到达一个完美的境地的同时，更加强了对笔墨之上意境的追求，其中山水画尤是。
远古时期，人类因敬畏而崇拜着神秘而伟大的自然，经过漫长的认识，人类开始在天与人的关系中找回了自我。
一种新的天人关系便产生了——天人化一，消融有机。
一、中国山水画“意境”的基本内含纵观中国山水画的发展历史，不难看出其发生、发展的过程都是源于中国传统文化发展。
王伯敏先生在《山水画纵横谈·中国山水画简史》中认为“中国的山水画，出现于战国以前，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于隋唐。
”实际上，流传到现在的中国古代山水画，不论是盛唐青绿山水的辉煌，还是宋代山水的工细雅致；不论是元代山水的空疏秀朗，还是明清山水的严谨慎密，都有一个“意境”问题。
凡是有很好意境的山水画，就会留名青史，传之后世。
至今还会引人入胜，使人走进那或亦真亦幻，或气势磅礴，或蜿蜒逶丽，或曲径通幽的充满诗情画意的意境之中。
那么，“意境”到底有什么基本内涵呢？从现有的资料看，真可谓众说纷纭，莫哀一是。
但分析来，研究去，我理解的“意境”的基本含义，不外乎有两条：一是画家通过笔墨关系将自己的意愿、情感与自然景合，而创造出的画面上的一种艺术氛围；二是画家创出的画面上的神韵、微妙之处所能引起观赏者的联想、引发其丰富的想象力，从而达到由此及彼的二度创作和升华。
这就是由意境而产生出的艺术效果，人因不同的阅历而有不同的理解和认识，因而会产生出不同的艺术看法。
在现当代的许多著名画家都论述过中国山水画的意境问题，他们从不同的角度，不同的侧面，不同的感受而说出了“意境”的真谛。
傅抱石先生在《谈艺》中指出：“意境根植在‘游’的土壤里。
意境是从生活中酝酿而成。
自然是美的。
立意是把美的因素综合起来，充分发挥出来，使之升华成更美满、更理想的境界。
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美术鉴赏结课作业
——高更对现代艺术的影响
学院：测绘与国土信息学院
专业班级：土管11-02
姓名：熊苡
学号：311105020206
高更及其对现代艺术的影响
●前言
19世纪80年代中期, 印象主义陷入危机, 在印象主义之前, 大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则, 那就是写实、再现。
而艺术欣赏除了用内心去细细体会外, 还要有知识层面的沟通。
在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。
一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面, 他们主张重新重视美术中形式的观念, 重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。
他们强调艺术形象要异于客观物象, 要渗透作者的主观情感和情绪, 而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求, 主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。
他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的形象是变形了的物象。
这就是后印象主义的起源，而高更就是其中的重要代表人物。
●高更的艺术风格
19世纪80年代中期, 印象主义陷入危机, 在印象主义之前, 大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则, 那就是写实、再现。
而艺术欣赏除了用内心去细细体会外, 还要有知识层面的沟通。
在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。
一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面, 他们主张重新重视美术中形式的观念, 重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。
他们强调艺术形象要异于客观物象, 要渗透作者的主观情感和情绪, 而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求, 主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。
他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的形象是变形了的物象。
这就是后印象主义的起源，而高更就是其中的重要代表人物。
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。
他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比
后印象主义的出现给艺术一个从新的形象，现代艺术的开启也是受到后印象主义的影响，不在一味的追求真实效果，而是强调艺术给每人个人的感觉。
或者说现代艺术的象征意义就是人的精神最高追求，而后印象主义对人生感慨、生活无奈、社会的黑暗、生命的意义都在画家的笔下给出了答案
高更，梵高在世的一位知己，从经富商家的贵公子到后来变成了勤杂工到后来的妻离子散，人生的起起伏伏也是高更对生活没有了以往的平静。
他和梵高度过一段愉快的时光，但是梵高的神经病的艺术生活难以维持二人的友谊，两人断
交后，梵高的自杀给了他极大打击，虽然他不像梵高一样永远离开人世，却希望离开喧闹的法国，到遥远的安静的地方。
②中年的时候高更来到了塔西提岛，那才是他艺术的最辉煌的时期，《持果盘的塔西提妇女》、《集市》、《神日》等，那里的人们茶色的皮肤、裸露的身躯，都是欧洲的画家从没有描绘过的。
这也是对现代艺术创新的影响。
在高更的眼中，那里显示了一种独特的魅力，一种原始却生动的生活和生命。
在作品中不强调明暗变化和立体感，注重装饰性，不少作品带有神秘色彩和象征意义。
这对后来野兽派和表现派绘画有重要的影响。
但是每一位艺术家都有一番坎坷的经历，在他的作品《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》这三句话表达了他的苦闷。
③后来他的精神欠佳，在海岛上去世。
是这些现代艺术家们的绘画功底是显而易见的，他们扎实的素描功底也是成就这些的前提。
他们长期生活在当时的世界艺术中心法国，那里的浪漫、唯美、纯真都已经不能满足他们的创作，后来许多艺术家都纷纷离开法国，前往世界各地。
但是他们的艺术却传播到了全世界，后印象主义的文脉也一直得到大家的欣赏。
也许是后印象派留下了太多的有价值的观念，所以现代艺术在总的倾向上可以说是观念至上，正因为如此，它很难理解，相当数量的作品画面模糊、变形、甚至荒诞离奇、令人不可思议，表面部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想，但这也正证实艺术之所以为艺术的原因所在。
高更对现代艺术的影响
高更的艺术风格为现代艺术开辟了一个先河，而后来的现代主义艺术又将这种特征进一步强化，发展成了后来的各种原始主义，使其具有更强的时代感和视觉冲击力。
1、后印象主义对现代艺术色彩的影响
后印象主义画家对于再现色彩的批判，对色彩的重视与表现，对主观情感色彩的释放，促使了以法国野兽派为代表的一些画派的艺术家有意识地大胆使用平面化的色彩语言，进而实现现代感情色彩本质的全面解放。
象是塞尚以纯色支配画面，否定对象固有色，使色彩脱离对象而独立起来，充分发挥主观表现；凡高、高更在浪漫主义和印象主义大师们在的色彩运用的基础上，把色彩视为符号性的个性的形式，用色彩表现一切。
不同于后印象主义另外两名代表人物塞尚和梵高，高更的作品有着明亮的颜色和自由的构图, 以原始土著人为题材, 以平涂为主要手段, 不过分强调画面的肌理和物体的质感, 夸张色彩,强调画面的平面性、节奏性和装饰性, 强调画面的象征意识。
后印象主义鲜明的个性化语言对后来的现代艺术影响巨大, 现代派都以各具特色的个性化语言为世人留下了深刻的印象, 而对于个性化语言的探索与锤炼更是许多艺术家苦苦追求的目标。
2、后印象主义对现代审美观的影响
在传统的西方绘画中画家往往追求如何忠实地再现客观物象，而从后印象派开始却来了一个180度的大转弯――开始出现主体创造和主体表现的艺术新世界。
以塞尚为代表的后印象派艺术家第一次在主客观的平衡关系上找到了自由的支点，画家主观的意志取得了支配性地位，艺术成为它的构成物。
这种趋向抽象的艺术意志抛弃了对自然物象的模仿和依赖，依据画家内心感
受、逻辑来对客观物质进行抽象形式的组合和安排。
在创造过程中，画家将自己的审美经验倾注于富有意味的秩序形式之中，使其成为一个完全自主独立的审美有机体。
这完全不同于纯粹靠对自然摹仿的“再现”美，而是一种“表现”的美，从而孕育后来追求平面化构图的立体主义、抽象表现主义等艺术流派。
塞尚的形状几何化和散点透视观及与高更的共同点“视觉就调”，就对毕加索的立体主义以直接影响。
凡高更强烈的个性情绪的画面表达和创造对野兽派等产生了广泛而深刻的影响。
3、后印象主义对现代艺术思想观念的影响（转变）
艺术的创新就在于艺术家对传统规则的不满。
塞尚感觉印象派太过专注于飞逝的瞬间，失去了秩序感和平衡，忽视了自然的坚实和持久的形状，他渴望新的和谐与程序；凡高感觉到由于屈服于视觉印象，艺术失去了激情，他渴望寻找新的热情和真诚。
高更完全不满意那时的文明和艺术，渴望单纯、直率，希望能从原始部落中有所发现，渴望完全达到直率和单纯。
他们都从印象派那儿得到了油画色彩上的解放。
从后印象派开始，艺术家可以更加主观地将自己对自然的感受体现出来，使绘画由再现走向表现。
在绘画史上，这是一次天翻地覆的变革，开启艺术表现的先河。
结束语
我们纵观西方艺术发展史不难发现这样一个轨迹：从文艺复兴时期到19世纪法国艺术的繁荣，传统写实绘画已日臻完善，并逐渐陷入僵局，而印象主义各时期的画家，以其独特的视角，在各自的领域，把传统写实绘画发展到了顶峰，而这时也就出现了问题，前人遗留的问题都得到了解决而他们也就产生了疑问，难道艺术真得发展到巅峰了吗？之后一小批画家开始尝试寻求新的标准，创造出前所未有的艺术风格。
从19世纪六七十年代印象主义的出现，到修拉、塞尚、凡高、高更等人的试验和探索，绘画完成了从传统向现代的转变。
后印象主义画家对于绘画观念的转变和表现形式的探索, 使人们对绘画的认识发生了质的转变, 并且直接引起了20世纪现代艺术的发展与变革。
从整个欧洲美术发展历程来看，这种转变所带来的影响足以和16世纪的文艺复兴运动相媲美，并且直接引起了20世纪现代美术的发展与变革。