小提琴音乐在电影中的应用及功能研究
浅谈小提琴在电影音乐中的运用
浅谈小提琴在电影音乐中的运用小提琴是一种优美动人的乐器，在电影音乐中的运用也是非常广泛的。
从经典到现代电影，小提琴都扮演着不可或缺的角色，它的音色可以轻盈悠扬，也可以激昂激情，为电影情节增添了很多色彩和情感。
本文将从小提琴在电影音乐中的历史和特点、经典电影中的小提琴音乐以及小提琴音乐对电影情感的表达等几个方面展开，浅谈小提琴在电影音乐中的运用。
一、小提琴在电影音乐中的历史和特点小提琴作为交响乐团中的核心乐器之一，其音色旋律和表现力都非常丰富。
它在电影音乐中的运用可以追溯到上世纪初，最早的电影音乐中常常运用小提琴独奏来增强情感表现力。
随着电影音乐的发展，小提琴逐渐成为电影音乐中的重要乐器之一，并且在不同类型的电影中都有不同的运用方式。
1. 《红磨坊》《红磨坊》是一部经典的音乐剧电影，电影中的小提琴音乐非常出彩。
影片中的小提琴独奏以及交响乐队的演奏，为电影增添了许多浪漫和激情的色彩。
尤其是电影中女主角使用小提琴表演的场景，更是让人难以忘怀。
2. 《寻梦环游记》《寻梦环游记》是一部充满音乐和温情的动画电影，小提琴音乐在电影中扮演了非常重要的角色。
影片中的小提琴既表现了主人公对音乐的热爱，也表达了家庭、亲情的温暖和感动。
特别是影片中的小提琴独奏部分，更是让人感受到了深深的情感共鸣。
3. 《泰坦尼克号》《泰坦尼克号》是一部家喻户晓的爱情电影，影片中的小提琴音乐更是经典中的经典。
电影中的主题曲《我的心将继续》就是以小提琴为主要乐器创作的，其悠扬优美的旋律让电影更加动人心弦，成为了这部电影的代表之一。
以上这些电影都是经典中的经典，小提琴音乐在其中都扮演了非常重要的角色。
它们以其柔美动人的音色和丰富的情感表现力，为电影增添了无限的魅力和韵味。
三、小提琴音乐对电影情感的表达小提琴音乐在电影中的运用往往能够更好地表达出电影中的情感和氛围。
由于小提琴的音色和表现力，它能够将电影情节中人物的内心矛盾、情感变化以及爱恨情仇表现得淋漓尽致。
音乐的疗愈电影中乐器与人物心灵治愈
音乐的疗愈电影中乐器与人物心灵治愈音乐的疗愈：电影中乐器与人物心灵治愈电影作为一种娱乐与艺术形式，能够通过视觉和听觉给观众带来丰富的感官体验。
在一些电影中，音乐被用作情节发展的重要元素，并扮演着治愈人物心灵的角色。
本文将探讨电影中乐器与人物心灵治愈的关系，分析音乐对人们情感的疗愈作用。
电影中，乐器不仅仅是音乐的来源，更是人物情感表达的重要载体。
通过乐器的演奏，人物对内心情感的表达得以凸显。
比如，在电影《肖申克的救赎》中，男主角安迪在狱中弹奏着那把小提琴，音乐即是他对自由和希望的渴望，也是他与其他狱友之间建立情感纽带的桥梁。
在这个片段中，小提琴音乐的美妙旋律将观众的情感引导到一种宁静和温暖的境地，给人以希望和力量。
除了乐器本身的表达，音乐还能通过塑造电影中的人物，为他们的心灵带来治愈。
在电影《音乐之声》中，音乐老师玛丽亚的出现为冰冷与严肃的冯·特拉普一家注入了温暖和活力。
她以诗意的歌声、钢琴和吉他的演奏，慢慢改变了这个家庭成员们对音乐的态度，让他们重新发现了家庭的温情与爱。
音乐成为了他们沟通情感、寻找内心平衡的方式，使得每个家庭成员的心灵得到了愈合和治愈。
在电影中，音乐不仅仅是一种响亮的声音，更是一种情感的表达。
通过音乐，人们能够在电影世界中感受到情感的共鸣，找到心灵的归宿。
在电影《海上钢琴师》中，音乐家多西在海上弹奏着钢琴，这不仅是他个人对音乐的热爱，更是他对自由与梦想的追求。
这段音乐无声的旋律与影片的画面相映成趣，让观众感受到一种超越时间和空间的情感体验，仿佛能够与多西一同飞翔。
音乐作为一种语言的艺术形式，能够超越文字和语言交流情感。
在电影中，乐器和音乐通过柔和的旋律和和谐的和声，振奋人心，激发观众的共鸣和情感体验。
通过描绘人物与乐器的互动，电影将音乐的疗愈力量传递给观众，治愈了人们受伤的心灵。
虽然电影中的乐器和音乐只是虚构的，但是却能触动观众的内心，引发共鸣。
正是因为电影的力量，观众在欣赏电影的过程中，能够感受到音乐对于人物心灵的治愈作用。
浅谈小提琴在电影音乐中的运用
浅谈小提琴在电影音乐中的运用一、小提琴在电影音乐中的地位在电影音乐中，小提琴一直占据着非常重要的地位。
小提琴具有非常广泛的音域和动人的音色，它可以表现出悲伤、愉悦、激昂等各种情感。
小提琴可以很好地配合电影中角色的情感和氛围，使得观众更加容易产生共鸣。
小提琴作为交响乐队中的重要乐器，通常与其他管弦乐器搭配使用，能够在音乐上创造出更为多样化的音响效果，使得电影音乐更加饱满丰富。
小提琴的旋律非常朗朗上口，容易被听众记住，这也为电影音乐的主题曲和片尾曲提供了丰富的选择。
小提琴在电影音乐中的作用主要体现在以下几个方面：1. 表现情感小提琴可以通过其悲伤、清澈的音色，表现角色内心的痛苦、快乐、迷茫等情感。
当电影中的角色面对挣扎、爱恨情仇或者别离时，小提琴往往可以最准确地表现出这些情感，使得观众更容易感同身受。
2. 烘托氛围小提琴可以通过奇特的音色和技巧，营造出丰富多彩的氛围。
在紧张刺激的场面中，小提琴可以通过高音、颤音等手法，为氛围增添更多的张力和悬念；而在浪漫温馨的场面中，小提琴则可以通过悠扬的旋律，为画面增添更多的诗意和温情。
3. 主题曲和片尾曲小提琴常常被用来演奏电影的主题曲和片尾曲。
其丰富的旋律和悠扬的音色，使得这些曲目更容易留在观众的心中，成为电影最具代表性的音乐之一。
为了更好地发挥小提琴在电影音乐中的作用，作曲家和演奏者们经常会采用一些特殊的手法和技巧。
比如：1. 高音和颤音在电影音乐的紧张场面中，小提琴常常会使用高音和颤音的技巧，来表现出角色内心的焦急和紧张。
高音的尖锐和颤音的震颤，往往可以迅速促使观众产生一种“心跳加速”的感觉，从而更好地与电影中的情节产生共鸣。
2. 装饰音和泛音小提琴可以运用各种装饰音和泛音来增加音乐的层次和质感。
这些装饰音和泛音往往会让音乐更加细腻丰富，使得电影的画面更为立体丰满。
3. 拨弦和弓法小提琴的声音不仅仅来自于音箱中的琴弦震动，还跟演奏者的弓法和拨弦技巧有很大关系。
音乐的旅程电影中乐器与人物心灵成长
音乐的旅程电影中乐器与人物心灵成长音乐的旅程：电影中乐器与人物心灵成长1. 引言音乐作为一种艺术形式，能够触动我们的情感，传递信息，引发共鸣。
在电影中，乐器常常被用来表达人物内心的情感和成长过程，通过旋律和演奏的方式展现出人物在故事中的变化和成长。
本文将以电影中的乐器与人物的心灵成长为主题，探讨音乐如何成为了人物成长道路上的重要指引。
2. 钢琴的旋律：《三傻大闹宝莱坞》乐器中的钢琴常常被用来表达人物内心的情感。
《三傻大闹宝莱坞》是一部以大学生活为背景的电影，主人公拉威尔对学业和家庭的压力感到沮丧。
然而，在班上的一次歌唱比赛中，他弹奏出了一曲悠扬的钢琴曲，让他的同学们感受到了他的才华和情感。
通过钢琴音乐的表达，拉威尔逐渐找到了自我的认同和勇气，这使得他在成长的道路上更加坚定和自信。
3. 小提琴的魔力：《音乐之声》在《音乐之声》中，小提琴被运用得淋漓尽致。
故事讲述了一个年轻的女子玛丽亚如何帮助冰冷严厉的冯·特拉普将冻结的家庭再度融化，而小提琴则是他们心灵相通的纽带。
玛丽亚使用小提琴的音乐来与冯·特拉普的子女建立联系，并通过音乐的力量重新点燃了他们对生活的热情。
小提琴的旋律表达了爱和和谐，不仅成为了玛丽亚和特拉普家庭的情感纽带，也帮助了人物们在音乐的旅程中发现他们内心深处的梦想和喜悦。
4. 吉他的自由：《飞屋环游记》《飞屋环游记》是一部讲述冒险和自由的电影，在这部电影中，吉他象征着自由和梦想。
主人公卡尔在年轻时曾是一名音乐家，而他的吉他曾是他们夫妻之间互诉衷肠的媒介。
当他在冒险中遇到年轻的童子军罗素时，吉他重新成为了联结两人情感的纽带，同时也传递了对自由和冒险的渴望。
吉他的音乐和乐器的触感帮助卡尔在旅程中找到了重新开启生活的勇气，同时也启发了罗素追求自己梦想的勇气。
5. 流行乐器的青春：《少年派的奇幻漂流》在《少年派的奇幻漂流》中，流行乐器-吉他成为主人公派的和他的成长之旅中的重要元素。
论音乐在电影中的重要作用——以电影《红色小提琴》为例
79音乐鉴赏一、电影音乐的诞生及其发展电影音乐的发展是一个科学技术进步和发展的过程。
在无声电影时代，打破寂静的是由小提琴及其他乐器演奏者，在播放影片的同时，配合影片的剧情及情绪需要加入的伴奏音乐。
1908年法国著名作曲家圣-桑为《吉斯公爵的被刺》这部法国电影专门作曲，写作了音乐，这是最早的电影谱曲。
1927年美国的《爵士歌王》，在无声影片当中加入了一些台词，并加入了四首歌以及音乐伴奏，它便标志着有声电影的诞生。
我国由谭鑫培主演的电影《定军山》是我国电影音乐诞生的标志，1931年《歌女红牡丹》是我国第一部有声影片。
光电管的发明使得声波可以实现转换记录在胶片上，声音正式开始进入电影中。
自电影音乐诞生以来，随着科学技术的进步，电影音乐从作为画面陪衬的音乐，逐渐变为影片不可或缺的一部分。
著名的作曲家音乐家为电影创作音乐，出现肖斯塔科维奇，普罗科菲耶夫等一大批电影音乐创作家。
电影音乐由专门的大型乐队配乐转为电子合成音乐等形式。
二、《红色小提琴》电影简介电影《红色小提琴》记载了毕尼高为他即将出世的孩子而制作的一把奇特的小提琴。
不幸的是在他妻子安娜生产当日，因为难产母子二人双双去世，在强烈的精神冲击下完成了小提琴的制作。
在本片的末尾，专业鉴定师查尔斯-莫里斯先生出现，通过科学鉴定，为我们揭开了红色小提琴的琴身表面红色漆质材料的秘密。
画面再现大师毕尼高将亡妻安娜的鲜血与漆涂材料混合制成，涂抹在小提琴琴身上，寄予了大师毕尼高对亡妻和亡子深深的，无尽的爱意和思念之情，将自己对他们母子全部的爱，寄托在小提琴之中。
历经三百多年的变更，小提琴的身世之谜终被揭开。
为了让它回到最初诞生的意义，远离世俗金钱的围绕，在朋友的帮助下伪造了一把小提琴，也正是影片最初出现的第72号拍卖品，将真正的红色小提琴带于大衣之下离开了拍卖会，走上了回家的路程，将红色提琴赠与自己的孩子，带着毕尼高对妻子孩子的思念和爱回到最初的生命。
三、《红色小提琴》电影音乐分析（一）框架型结构的电影音乐形式:单主题结构框架型结构的电影音乐是现当代电影音乐广泛采用的一种音乐形式，它分为由主题音乐引申发展的电影音乐框架和以主题歌引申发展的电影音乐框架。
试析小提琴音乐在电影音乐中的运用
中 图分 类号 ：Ｊ９１９
文献 标识 码 ：Ａ
文章 编号 ：１００８—３３５９（２０１８）０３—００３１—０２
小提 琴是提琴家族 中个头最小 、但音高最 高的成 员 ． 属 于 弓弦 乐 器 ，主要 特 点 在 于 其 明亮 悠 扬 的声 音 、高 难 度 的演 奏 技 巧 和 丰 富 的 情 感 表 现 力 。在 电影 艺 术 发 展 的一 百 多 年 长 河 里 ，从 无 声 电影 发 展 到 有 声 电影 ，现 如 今 电影 艺术 中音乐 已成 为电影 中的重要组成部分 ，一首优 秀的 电影音乐对整部影 片起 着至关 重要的作用 ，而小提琴富 有歌唱性音色特点 ，使其在电影音乐 中运用广泛 。
以 上 是 电 影 音 乐 中小 提 琴 素材 来 源 最 为 常 见 的两 种 方 式 ，作 曲 家 用 不 同 的方 式 将 小 提 琴 音 乐 巧 妙 运 用 到 电 影 配乐中 ，将 小提 琴与电影更好 的融合在一起 。
一 、 电影 音 乐 中 小 提 琴 运 用 的素 材 来 源 电影 音 乐 就 是 为 电影 进 行 配 乐 ，在 特 定 的 场 景 中 ，随 着故事情节 的发展适 当的加入 与其相 符的音乐 ，是整个 电 影 创 作 中必 不 可 少 的环 节 ，也 是 烘 托 电 影 效 果 的 重 要 道具 ，小 提琴因其丰厚 的先天条件 ，在许 多电影作 品 中被 大 量使 用 。在 电影 小 提 琴 音 乐 中 常用 的 素材 来 源 有 两 种 方式 ，分别 为直接 引用式和量身定做式 。 （一 ）直 接 引用 式 这 种 方 式 是 指作 曲 家 将 小 提 琴 音 乐 中 的经 典 作 品直 接 引用 到 电影 配 乐 中 ，此 方 式 能 让 人 们 在 既 有 的小 提 琴 作 品中找到其原 型 ，使得 大众对该作品 的情感产生更为 直接 的共鸣 。如 ：２ｏ０２年陈凯歌导演 的一部 电影 《和你在 一 起》，电影讲述 了一位小提 琴少 年最终登上梦想的殿堂 成为小提琴家 的故事 。电影 以小 提琴音乐作为主线贯穿 始终 ，故事情 节紧紧 围绕着“亲情 ”“师生情 ”展开 。电影 中 的小提琴音乐使用 了大量脍炙人 １：３的小提琴作品。影片 的开 头 ，镇 上 的 孕 妇 生 孩 子 ，麻 烦 小 春 拉 首 “带劲 ”的 曲 子
浅谈小提琴在电影音乐中的运用
Yi Shu Ping Jian浅谈小提琴在电影音乐中的运用王雅杰江苏师范大学摘要：电影事业蓬勃发展，作为其艺术表现形式之一的电影音乐，亦如百花争艳于春日。
小提琴因其音域宽广，表现力极强，成为电影剧情发展中渲染情节与烘托环境必不可少的音乐要素。
小提琴音乐善于处理深刻细腻的情感与情绪的表达。
本文将从电影音乐中小提琴运用的两种方式、电影音乐中小提琴的情感功能以及电影音乐中小提琴与剧情的关联三个方面探讨小提琴在电影音乐中的重要性及其实际运用。
关键词：小提琴电影音乐创作运用中图分类号：J622.1文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）10-0050－02小提琴素有“乐器皇后”的美誉，属于高音乐器，尽管个头小，却极具情感张力和高难度的演奏技巧。
小提琴音色优美动听，声音宛转悠扬，高亢激越，赋予音符以无尽的生命感染力。
在影片中恰如其分地运用小提琴元素，会呈现出意想不到的效果，因此小提琴音乐一直受到作曲家和导演的青睐。
百年影业的发展，由黑白到有色，由无声到有声，再到如今电影音乐中小提琴素材的创作与运用。
纵观中外电影音乐艺术，小提琴无可取代地成为电影配乐中必要的组成部分。
一、电影音乐中小提琴运用的两种方式为电影进行配乐是电影音乐最基本也是最重要的表达形式，追随故事情节发展，跌宕起伏。
在特定或必要的场景、片段中加入与其应景的音乐俨然成为了电影艺术创作中至关重要的一环。
它也不单单用于渲染情节，烘托环境，更能有效推动情节朝着低谷、平稳、高潮等变化发展。
小提琴因其得天独厚的优势被大量使用于其中。
在电影音乐中小提琴有两种运用方式：（一）直接引用式直接引用式是将原有的小提琴音乐作品直接套用至电影中，这样的音乐作品使观众一下就能找到作品的原型并联系到原有小提琴作品固有的情感表达，并更为直接的产生情感共鸣。
陈凯歌于2002年拍摄《和你在一起》中，讲述小提琴少年成长为知名小提琴家，一路学琴的心路历程和成长发展的故事。
浅谈小提琴在电影音乐中的运用
浅谈小提琴在电影音乐中的运用
小提琴是古典音乐中最受欢迎的独奏乐器之一，它的优美情感和多样性为电影音乐赋
予了强烈的表现力和感染力。
在电影中使用小提琴，不仅能够营造出强烈的情感氛围，也
可以带领观众进入电影角色的内心深处，加强视觉与听觉的互通效果，使得电影更能够打
动观众的心。
小提琴在电影中的运用，不仅仅是为了创造出强烈的情感氛围，更是为了带领观众走
进角色的内心深处。
在《音乐之声》这部电影中，小提琴的运用成功地把观众带入了男主
角的内心。
首先，小提琴在该电影中被广泛使用，并成为了故事情节的主题之一。
这种主
题的演绎，使得观众对该电影的感性认知和思考都更加深入。
其次，小提琴在该电影中的
运用，也成功地表现出主角的情感高潮和低谷，增加了电影的情感层次和维度。
这种情感
层次的转变不仅运用了小提琴的强大情感表现力，也用自己的方式带领观众走进剧情，增
进了电影的观赏性和共鸣性。
小提琴在电影中的运用，不仅在表现角色情感方面有其独特之处，同时也更加突显了
电影的叙事方式。
在电影中，小提琴可以被视为一种语言，当其被运用到某个场景时，给
人们留下的印象也非常深刻。
例如，在《海角七号》的电影中，小提琴在电影中的表现，
大大增加了情感表达和叙事效果。
尤其是在电影最后的时刻，小提琴所带来的音乐化表现，使得观众可以跟随电影的情节走进主角的内心，体会到人物之间的深刻情感，成为让人难
以忘记的瞬间。
电影《和你在一起》中的小提琴配乐分析
电影《和你在一起》中的小提琴配乐分析［摘要］用小提琴语言、手法阐述电影中人物之间的情感故事，是《和你在一起》的重要艺术特色，其中运用的小提琴作品难度大、数量多、频率高，在中国电影史上首屈一指。
电影中的小提琴作品主要表现在两个方面，一是主题音乐的运用：不同场景重复表现，来深化感情主题；二是利用不同的小提琴音乐表现相异的情感。
该表现手法在电影中得到充分展现，极大地强化了小提琴的艺术感染力，同时与其他艺术手法巧妙结合，充分渲染了剧情，宣泄了角色情感，深深打动了观众。
［关键词］小提琴；电影；《和你在一起》；情感《和你在一起》讲述了和小提琴有关的故事，作为陈凯歌非常著名的一部力作，该片不仅在故事剧情方面动人肺腑，更重要的是在小提琴音乐的运用方面达到音乐与剧情的完美交融。
故事是音乐人的故事，但所讲的并非音乐人对音乐的偏爱、执著。
导演的核心意旨在于表达社会现实面前人与人之间的感情――在良知与师生情之间、在成功与亲情之间，主人公做出的抉择。
放弃成功，和父亲在一起是小春的心声，也是行动，和真情在一起，和生命的良知在一起，也深深地征服了观众。
这是一部绝佳的故事片，也是一部典型的音乐剧，小提琴音乐是全剧的主线，但亲情却是贯穿故事始终的灵魂。
一、小提琴音乐在影片中的运用看完电影，《和你在一起》的小提琴音乐始终在心中萦绕、流淌，给人信心、力量，拨亮我们心空久已迷失的航向――孤独、失意的阴霾一扫而空，精神上积落的尘埃拂去了，令人身心愉悦，感到人性依旧充满光明。
音乐与亲情在超越语言、种族、地域、年代的人类情感时空漾起永久的涟漪，在《和你在一起》不到两个小时的剧情中，让我们在音乐中感悟，在亲情中落泪，因为音乐，穿透世俗的障碍，直抵人心；因为音乐，生锈的语言台词焕发出逢春的魅力。
小提琴音乐成为故事的背景、主要元素，或舒缓、或紧凑，将剧情一步步推向高潮。
影片刚开始，就以镇上富人家媳妇生孩子，请小春拉段小提琴以助催产，而且要求“拉段带劲的”，刘小春拉的是《吉卜赛之歌》中的华彩部分，这段曲子为刘小春的水平、琴艺予以定位，也赋予影片浓浓的生活气息。
乐器在电影情节推动中的作用
乐器在电影情节推动中的作用电影是艺术的一种表现形式，通过影像和声音的综合运用，将故事情节和人物形象生动地呈现给观众。
在电影中，音乐是至关重要的元素之一，而乐器则是音乐的主要表现工具之一。
乐器的运用可以为电影情节的推动增添情感色彩、营造氛围以及强调关键时刻，从而让观众更加沉浸于故事的发展。
本文将探讨乐器在电影情节推动中的作用，并通过具体的电影案例来加以说明。
一、为情节增添情感色彩乐器作为音乐的主要表现工具，具有丰富的情感表达能力。
在电影中，乐器可以通过音乐的旋律、韵律和音色，为情节增添情感色彩，使观众更好地理解人物内心的感受和情绪起伏。
比如，在电影《初恋这件小事》中，小提琴这一乐器起到了非常重要的作用。
在电影中，女主角小艾是一个热爱音乐的少女，她通过演奏小提琴表达自己对男主角初恋的情感。
每当小艾演奏小提琴的时候，乐器中那深情而又充满温暖的旋律，为整个电影注入了一抹浪漫的色彩，同时也让观众更清晰地感受到小艾对初恋的深情。
乐器在这里既是情感的表达工具，也是人物心理的映射，使得观众更加投入和共鸣。
二、营造氛围和时代背景乐器还可以通过音色和音乐风格的选择，营造出特定的氛围与时代背景，为电影增添真实感和观赏性。
例如，在电影《黑天鹅》中，钢琴被用来营造出紧张、迷幻的氛围。
电影讲述了舞蹈演员妮娜为了舞蹈表演而付出的代价，而钢琴的使用正好与舞蹈情节相互呼应。
当妮娜沉浸在疯狂的舞蹈练习中时，钢琴的音乐也随之变得激烈而紧张，强调了主人公内心的痛苦和挣扎。
通过音乐，观众可以更加深入地体验到妮娜的心理状态，使得整个电影更加引人入胜。
三、强调关键时刻乐器在电影情节推动中还扮演着强调关键时刻的重要角色。
当电影中的情节达到高潮或者关键时刻时，乐器可以通过音乐的音量、音调以及速度的变化，让观众更加紧张和投入。
举一个例子，电影《星球大战》系列就非常善于利用乐器来强调关键时刻。
在这部科幻电影中，交响乐队演奏的管弦乐曲成了电影的标志之一，特别是在一些紧张刺激的场景中。
电影中乐器音乐的情感张力和情绪激发
电影中乐器音乐的情感张力和情绪激发在电影中，乐器音乐扮演着重要的角色，它能够通过情感张力和情绪激发增强观众的情绪体验。
乐器音乐可以起到烘托氛围、揭示角色内心世界以及带来情感共鸣的作用。
本文将探讨电影中乐器音乐如何通过情感张力和情绪激发来影响观众。
首先，乐器音乐可以通过情感张力增强电影的紧张氛围。
在惊悚、恐怖或悬疑电影中，乐器音乐经常被用来增加紧张感。
比如，在著名的恐怖电影《闪灵》中，钢琴的音乐被用来创造一种令人紧张不安的氛围。
高音的琴键声和重复的旋律增加了紧张感，使观众更加投入到电影的恐怖氛围中。
其次，乐器音乐可以揭示角色内心世界。
在电影中，人物的情感和心理状态通过乐器音乐来表达。
比如，在爱情电影《泰坦尼克号》中，小提琴的旋律被用来表达主人公的浪漫情怀和深情内心。
当电影中的男女主角在甲板上共舞时，小提琴的悠扬旋律令人陶醉，让观众感受到主人公之间的爱情。
此外，乐器音乐还可以通过情绪激发来引起观众的情感共鸣。
电影中的乐器音乐可以与故事情节相结合，引发观众的共情和共鸣。
比如，在动画电影《狮子王》中，非洲原声乐器的音乐为电影增添了浓厚的非洲风情，使观众更容易代入电影中的情境，感受到角色的快乐、悲伤或挣扎。
除了在电影中起到情感张力和情绪激发的作用，乐器音乐还可以作为电影的主题曲。
主题曲通常在电影的开始或结尾播放，它能够引导观众进入电影的氛围，并在某种程度上预告电影的情节或主题。
比如，在《星球大战》系列电影中，交响乐器的音乐成为了这个科幻电影系列的代表，每次播放主题曲，观众就能够想起这个经典系列的画面和情节。
总结来说，电影中乐器音乐的情感张力和情绪激发在电影制作中起到了重要的作用。
乐器音乐通过情感张力增强了电影的紧张氛围，通过揭示角色内心世界让观众更好地理解和共情，通过情绪激发引起观众的情感共鸣，同时作为主题曲预告电影的情节和主题。
乐器音乐在电影中的应用不仅仅是为了增强视觉效果，更是为了带给观众深刻的情感体验。
乐器成就电影中的经典时刻
乐器成就电影中的经典时刻音乐作为艺术的一种表现形式，与电影的结合已经成为了世界电影发展的重要组成部分。
好的音乐不仅可以为电影增色，更能够帮助观众更好地理解情节和角色的内心世界。
乐器在电影中的运用更是一种默契，氛围的烘托和情感的表达都得益于乐器的能量。
本文将探讨乐器在电影中的重要性以及它们成就经典时刻的作用。
一、钢琴：诠释细腻情感的艺术家钢琴作为一种最具代表性的乐器，其在电影中的运用也是非常广泛的。
无论是古典钢琴还是爵士钢琴，它们都可以为电影中的情节增添氛围和情感。
比如在电影《海上钢琴师》中，通过对琴键的弹奏，音乐家注入了自己的情感和对音乐的理解，从而将观众带入了一个充满梦幻和情感的世界。
钢琴的音色细腻而富有表现力，这使得它成为了电影中表达角色内心世界的完美工具。
二、小提琴：情感交融的传递者小提琴作为一种具有高度表现力的弦乐器，也在电影中扮演了重要角色。
其高亢激昂的音色可以完美地表达角色内心的激情和冲突。
例如电影《天堂电影院》中，小提琴的旋律通过角色的演奏将观众带领到一个忧伤而充满情感的情节中。
小提琴的演奏技巧和音色变化可以通过音符的轻重、长短来传递给观众，唤起观众内心最深沉的情感。
三、吉他：激情与自由的象征吉他作为一种流行音乐的代表乐器，在电影中也经常出现。
它的独特音色和多样演奏技巧，使电影在情节转折和开拓新天地时，经常采用吉他的演奏作为背景音乐。
比如在电影《欢乐教室》中，吉他的音色融合了风格各异的音乐，从而表达了青春、激情与自由的主题。
吉他在电影中的演奏，给观众带来了一种轻松活泼的感觉，使电影更具吸引力和张力。
四、管弦乐队：宏大叙事的背后力量管弦乐队在电影中通常被用来创造宏大的氛围和表现叙事的背后力量。
通过弦乐、铜管和木管的合奏，音乐会为观众营造悬疑、紧张或者庄重的氛围。
比如在电影《星球大战》系列中，管弦乐队的巨大震撼力与银幕上的穿越宇宙的壮丽场景相得益彰。
管弦乐的演奏可以使观众深入情节，感受到剧情中蕴含的力量与诗意。
小提琴演奏影视剧主题曲
小提琴演奏影视剧主题曲摘要：1.小提琴演奏影视剧主题曲的背景和历史2.小提琴在影视剧音乐中的应用3.小提琴演奏影视剧主题曲的优势和特点4.当代小提琴演奏影视剧主题曲的代表作品5.小提琴演奏影视剧主题曲的未来展望正文：【1】小提琴演奏影视剧主题曲的背景和历史小提琴是一种广泛应用于影视剧音乐中的乐器，它的音色悠扬、深情，能够为影视剧营造出浓厚的情感氛围。
小提琴演奏影视剧主题曲的历史可以追溯到电影的早期，当时许多电影为了增加观众的情感共鸣，开始使用小提琴演奏主题曲。
随着时间的推移，小提琴演奏影视剧主题曲逐渐成为了一种传统。
【2】小提琴在影视剧音乐中的应用小提琴在影视剧音乐中的应用非常广泛，它可以演奏主题曲、插曲、背景音乐等。
小提琴的音色和表现力非常丰富，可以表现影视剧中各种不同的情感和场景。
比如，在悲伤的场景中，小提琴可以演奏出悠扬、深情的旋律；在欢快的场景中，小提琴可以演奏出轻快、活泼的旋律。
【3】小提琴演奏影视剧主题曲的优势和特点小提琴演奏影视剧主题曲的优势和特点主要体现在以下几个方面：首先，小提琴的音色独特，可以增加影视剧的艺术性和观赏性；其次，小提琴的表现力强，可以准确地表达影视剧中的情感；最后，小提琴演奏影视剧主题曲具有较高的欣赏价值，可以提升观众的审美体验。
【4】当代小提琴演奏影视剧主题曲的代表作品当代小提琴演奏影视剧主题曲的代表作品有《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》、电视剧《权力的游戏》的主题曲《冰与火之歌》等。
这些作品的小提琴演奏版本深受观众喜爱，成为了影视剧音乐的经典之作。
【5】小提琴演奏影视剧主题曲的未来展望随着影视剧制作技术的不断提高，小提琴演奏影视剧主题曲的未来展望非常广阔。
音乐的力量电影中乐器与情绪引导
音乐的力量电影中乐器与情绪引导音乐的力量：电影中乐器与情绪引导电影作为一种视听媒体，经常运用音乐来加强其情绪表达和叙事效果。
音乐作为一种特殊的艺术形式，有着强大的感染力，可以通过乐器的选择、旋律的编排和音调的运用，有效地引导观众的情绪，增强电影的艺术效果，使观众更好地融入到电影的世界中。
在电影中，不同乐器所表达的情感和意义各不相同。
例如，小提琴常常被用来表达忧郁、浪漫或者深情的情感。
当小提琴奏出悠扬的旋律时，往往能够引起观众内心深处的共鸣，使观众更容易被故事情节所吸引。
而钢琴的音色柔和，常常用来表达悲伤、温柔或者浓烈的情感。
钢琴的低音区域给人一种沉稳、深沉的感觉，与电影中的悲情场景相得益彰。
电吉他则通常被用来表达激情、活力或者冲突。
电吉他的音色独特，富有力量感，经常在动作片或者紧张刺激的场景中使用，使得观众的心跳加速，情绪紧张。
除了乐器的选择，音乐的旋律和节奏也对电影的情绪引导有着至关重要的作用。
快速的节奏和激烈的旋律常常用来表现紧张的情节和高潮部分，使观众感受到电影中紧迫的氛围，进一步加深观众的参与感。
而慢速的旋律和柔和的节奏则能够营造出安静、温馨或者悲伤的氛围，使观众更加容易被电影中的情感所打动。
音乐的旋律和节奏的变化能够巧妙地烘托电影的情节，使观众能够更深入地理解和感受电影中的故事。
此外，音调的运用也是电影中乐器与情绪引导的重要手段之一。
高音调常常用来表达轻快、活泼或者愉悦的情绪，使观众感到愉悦和舒畅。
低音调则常常用来表达沉重、紧张或者忧伤的情绪，给人以压抑和紧张的感觉。
通过音调的运用，音乐能够有效地调动观众的情绪，使观众更加投入到电影中的世界。
总结起来，电影中乐器与情绪的引导密切相关。
乐器的选择、音乐的旋律和节奏以及音调的运用，都能够有效地加强电影的情感表达，使观众更深入地感受电影的世界。
音乐的力量在电影中得以充分展现，为观众带来更丰富、更深入的观影体验。
无论是悲伤的小提琴、温柔的钢琴，还是激情四溢的电吉他，都在电影中发挥着独特的作用，为电影注入了灵魂和力量。
乐器音乐为电影注入动感旋律
乐器音乐为电影注入动感旋律电影作为一种视听艺术的形式，音乐的运用在其中起到了非常重要的作用。
音乐可以为电影增添情感色彩，营造氛围，而乐器音乐则是其中的核心元素之一。
无论是古典的钢琴、小提琴，还是摇滚的吉他、鼓，乐器音乐都能够为电影注入动感旋律，让观众更加投入其中。
本文将从配乐的角度探讨乐器音乐如何为电影带来动感旋律。
乐器音乐在电影中的作用不言而喻。
它不仅仅是为电影制造背景音乐的工具，更是为观众提供情感共鸣的桥梁。
一首音乐动听的配乐，可以使观众更好地融入电影情节中，感受到人物的喜怒哀乐。
乐器音乐也可以通过音乐的节奏、音调等元素，为电影注入动感和旋律，增强电影的感染力。
比如在动作片中，强烈有力的鼓点可以加强紧张感，让观众更加投入到电影情节中。
钢琴是一种乐器，它在电影中的运用也非常广泛。
钢琴的悠扬音色和多样的音域，使得它可以表达出各种情感。
在浪漫爱情片中，柔美的钢琴声常常会让人陶醉其中，为电影配乐提供了丰富的情感表达。
而在紧张刺激的悬疑片中，快速流畅的钢琴演奏则可以加强电影的紧迫感，营造悬疑的氛围。
无论是哪种类型的电影，钢琴音乐都能够为其注入动感旋律，使得观众更加投入到电影故事中。
除了钢琴，小提琴也是电影中常用的乐器之一。
小提琴的高亢音色和悲壮音调，使得它能够很好地表达出电影中的战争场景、英雄主义情结等。
在战争片中，小提琴的运用常常可以加强观众对战争的感受，让观众更加深入地理解战争的残酷和英雄的伟大。
小提琴的演奏声可以将观众的情感引导到高潮，让观众真正感受到电影背后所传递的意义。
此外，摇滚乐器如吉他、鼓等也在电影中扮演着重要的角色。
摇滚音乐本身就具有强烈的节奏感和动感，而吉他和鼓则是摇滚乐队中最重要的乐器。
在运动题材的电影中，吉他和鼓的运用能够增强观众对运动场景的热血感受，使得电影更加具有冲击力。
同时，通过吉他和鼓的音色和节奏，电影能够更好地展现人物的个性和情感，使观众更加贴近电影的主题。
总之，乐器音乐作为电影配乐的重要组成部分，为电影注入了动感旋律。
谈小提琴在电影中的运用
统计与管理二○一六·一社会经纬各种心理问题。
如厌学、焦虑，抑郁等，这些危机往往在特定的阶段产生。
如果没能够及时发现，往往会演化成更严重的心理冲突。
医教结合，开展大学生心理危机预防干预，能够从医学和心理两个层而针对心理危机做出早期预判，及时发现心理危机的隐患和萌芽，对危机进行快速评估判断，尽早的采取行动，抓往危机干预的最佳时机。
提高对危机预防干预的时效性。
（四）医教结合整合资源优势体现整合资源体现在：(1)学校心理咨询中心与医院、心理健康教育机构紧密配合。
相互协调，力求在最短时间起效，持续关注。
(2)健全危机干预的组织结构，建立一支医校结合基础上的由医生、心理健康教育工作者、心理学家、护士小组等专业人员组成的复合型队伍。
(3)医院设立专门接收有心理疾病的学生门诊，实施门诊药物治疗或住院治疗便捷通道。
三、“医教结合”模式是心理危机干预的工作趋势在“院(医院)校(学校)”一体、“医教结合”的基础上开展心理危机的预防干预，才是建立健全高校大学生心理危机预防干预的优良举措。
在此基础上，还要进一步完善学校与社区及社会各界的关系，充分整合社会资源。
从更广阔的社会范围内获得有力协助。
为大学生提供环境支持与技术支持，逐渐建立大学生心理危机预防干预的复合模式，来切实保障大学生身心健康，并防范于未然。
总之，从教育和医学两个层面看，更完善更全面地针对大学生心理危机问题进行预防和干预，整合教育和医疗资源，体现优势互补；提高预防和干预的时效性，增强大学生抗危机的能力。
在时代的要求下，为大学生心理危机预防干预研究提供新的思路。
“医教结合”的实施作为一个新的突破口，在科学发展观的引导下，必将推动高校校园心理危机预防干预的水平不断发展提升。
参考文献：[1]鲍金勇,钟向阳等.院校两级大学生心理危机预防和干预模式的实践探州[J].高校辅导员学刊,2009(6).[2]马喜亭.大学生心理危机预防与干预中的转介策略研究[J].教育文化论坛,2010(3)．[3]章成斌.高校学生心理危机干预能力面临佻战[J].教育探索,2005(2)．[4]张爱宁,徐光必.大学生心理危机干预研究[J].教育探索,2008(2)．[5]杨鑫铨.关于健垒大学生心理危机干预体系的思考[J].学校党建与思想教育,2008(11)．[6]蔡哲.大学生心理危机及干预策略[J].陕西师范大学学报,2002(3)．[7]曹晖,菖聘.大学生心理危机干预研究综述[J].长江大学学报(社会科学版),2008(1)．[8]郑学琴.对高校干预大学生心理危机的思考[J].文教资料,2008(4)．(作者单位：上海工程技术大学)摘 要：电影音乐是一种上世纪才出现的一种音乐体裁，在电影艺术中音乐可以很好地表现出电影的艺术性，提升电影的格调。
小提琴在电影音乐中的运用
《小提琴在电影音乐中的运用》小提琴是一种歌唱性、表现力极强的乐器，被较多的运用在电影音乐中，尤其是在刻画和表现电影人物的内心活动方面有着较大的优势。
本文通过分析两部国外电影音乐中小提琴的运用状况，来探讨小提琴在表现人物内心活动方面的优势,并对我国的电影配乐发展提出点滴希望。
人们通常会说“听”音乐“看”电影，这说明音乐主要表达一种抽象的情绪或思想，它可以满足人们的听觉享受;而电影所要展示的往往是较具体的事情，人们在观赏的过程中主要靠视觉来获取信息。
但在视觉享受的过程中，如果缺少了音乐，不知还有多少人会喜欢“看”电影。
同时，电影音乐可以由不同的乐器来演奏，传统乐器或电子乐器甚至是人声。
由于它们在音响、音域、音色等各方面是不同的，所以有着各自的特点。
下面我们来重点谈谈小提琴的特点。
在所有的乐器中，小提琴的地位是无“器”可取代的。
首先，它作为弓弦乐器，在音乐表现方面有着很大的优势，极富有歌唱性;其次，它又有宽广的音域，既能演奏人声般的旋律，也能表现纯器乐化的高亢情绪;再次，它的演奏技巧丰富多样，可以表达多种音乐语言，如左手的揉弦常常有催人泪下的“功能”，而右手的跳弓又让人有翩翩起舞的感觉等等。
正因为它这些出众的特点，所以常受到电影配乐作曲家的青睐。
因此小提琴在电影音乐中的运用较为普遍。
众所周知，音乐在电影中可以表现人物的内心活动、塑造人物形象、烘托气氛等，小提琴音乐也不例外。
但笔者认为，它更突出的优势是在表现人物内心活动方面。
同样的旋律如果用小提琴来演奏，会有着截然不同的效果——小提琴的歌唱性更能表达一种内心深处的诉说。
下面通过分析两个例子来重点阐述它的这一特点。
英国电影《法国中尉的女人》由卡洛尔.赖兹导演，该片采用了出人意料的讲述手法，即戏中戏(戏里戏外两条线索交织在一起)的结构。
由于其大胆的创新，获得了1982年奥斯卡多项提名奖，取得了不小的成就。
但笔者认为它的成功不仅是因为其独特的布局，同时也离不开音乐的巧妙安排，尤其是其中小提琴音乐的部分，更是恰到好处。
浅谈小提琴在电影音乐中的运用
浅谈小提琴在电影音乐中的运用【摘要】小提琴在电影音乐中扮演着重要的角色，它不仅可以通过情感表达来增强电影情节的感染力，还可以通过旋律编排和戏剧性烘托来营造氛围和引导情绪。
配乐技巧的运用也让小提琴成为电影中不可或缺的音乐元素，在控制音色质感方面更是独具魅力。
小提琴在电影音乐中的运用不仅令电影更加生动和感人，更重要的是它为电影增添了一种独特的情感表达方式，使得电影音乐更加丰富多彩，不可替代。
【关键词】小提琴, 电影音乐, 情感表达, 旋律编排, 戏剧性烘托, 配乐技巧, 音色质感, 不可替代性.1. 引言1.1 小提琴在电影音乐中的重要性小提琴在电影音乐中扮演着非常重要的角色，它不仅仅是一种乐器，更是一种情感的传达工具。
小提琴能够通过其独特的音色和表现力，帮助电影音乐更好地表达情感、渲染氛围，为影片增加更多的情感层次和戏剧张力。
小提琴在电影音乐中的重要性体现在多个方面。
小提琴的柔情曲调常常被用来表达人物的内心情感，如忧伤、欢乐、温馨等。
其悠扬的乐音可以让观众更好地进入影片情节，感同身受人物的心情变化。
小提琴的高亢旋律往往用来强化影片的悬疑、紧张氛围，使得观众更加投入到剧情中，增加观影的乐趣和紧张感。
小提琴还可以通过演奏不同的音色和技巧，为影片中不同的场景和情节注入更多的戏剧性和张力，使得影片更加生动和丰富。
小提琴在电影音乐中的重要性不可替代，它能够为影片提供更多的情感表达和戏剧张力，为观众带来更加丰富和深刻的观影体验。
2. 正文2.1 小提琴在电影音乐中的情感表达小提琴在电影音乐中的情感表达是至关重要的。
通过小提琴的演奏，电影音乐能够更好地表达角色和情节中的情感变化。
小提琴的高亢的音色和华丽的技巧，使其成为表达悲伤、忧郁、孤独等情感的最佳选择。
在影片中，当主角经历挫折或失去重要人物时，常常会配以小提琴的悲伤旋律，让观众更加深刻地感受到角色内心的痛苦与无奈。
小提琴也能表达出欢乐、轻松和希望等积极情感。
浅析电影《红色小提琴》的声乐艺术赏析论文.doc
浅析电影《红色小提琴》的声乐艺术赏析论文电影《红色小提琴》的声乐艺术赏析论文导读：本论文是一篇关于电影《红色小提琴》的声乐艺术赏析的优秀论文范文,对正在写有关于小提琴论文的写有一定的参考和指导作用,演了一幕幕和小提琴有关的故事。
由作曲家约翰·克里格亚诺进行创作的电影配乐对于电影的成功起了重要的作用，深化了电影的主题思想和情感表达。
本文将以电影《红色小提琴》为载体，对电影配乐中的声乐艺术对电影主题的深化和人物思想情感的表达的重要作用进行解读。
《红色小提琴》；电影配乐；声乐艺术一、有关电影《红色[]意大利电影《红色小提琴》是由导演费朗索·吉拉德执导拍摄的一部独特影视作品，电影围绕着一把有着三个世纪历史的小提琴展开叙事，在不同的环境中上演了一幕幕和小提琴有关的故事。
由作曲家约翰·克里格亚诺进行创作的电影配乐对于电影的成功起了重要的作用，深化了电影的主题思想和情感表达。
本文将以电影《红色小提琴》为载体，对电影配乐中的声乐艺术对电影主题的深化和人物思想情感的表达的重要作用进行解读。
[关键词]《红色小提琴》；电影配乐；声乐艺术一、有关电影《红色小提琴》的总体概述电影《红色小提琴》是由导演朗索·吉拉德执导拍摄的一部独特的意大利电影，在《红色小提琴》这部电影中，故事的主要人物既不是某一个人物，同时也不是一件重要的事件，而是围绕着一把有着三个世纪历史的红色小提琴展开的。
这把红色小提琴是17世纪世界著名的小提琴大师尼古拉·巴索蒂为自己即将诞生的孩子而精心准备的一件堪称完美的见面礼物。
然而不幸的是，在尼古拉·巴索蒂尚未开始进行制作的时候就传来了自己妻子安娜因为难产而母女双亡的噩耗，这对尼古拉·巴索蒂来说无疑是一个致命的打击。
为了表达对还没有出生的女儿的诚挚纪念，悲伤欲绝的尼古拉·巴索蒂最终完成了小提琴的制作。
在这以后漫长的三个世纪中，小提琴更是数易其主，在世界各地流转，见证了时光的飞转和人世间的爱恨情长。
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小提琴音乐在电影中的应用及功能研究
发表时间：2019-05-13T15:11:21.270Z 来源：《知识-力量》2019年8月25期作者：童卓远
[导读] 利用小提琴音乐有效传达电影人物情绪，烘托电影气氛，运用小提琴音乐增强影片现实感，将生活场景再现，在音乐的引导下，观众被影片深深吸引，背景音乐的加入，让电影具有了立体感。
（山东大学威海，山东省威海市 264200）
摘要：利用小提琴音乐有效传达电影人物情绪，烘托电影气氛，运用小提琴音乐增强影片现实感，将生活场景再现，在音乐的引导下，观众被影片深深吸引，背景音乐的加入，让电影具有了立体感。
运用小提琴古典音乐塑造人物形象，利用长笛来模仿鸟叫声，以小提琴演奏引出爱情主题，对故事中梁祝的情谊及深情得到更好的体现，运用小提琴音乐表现人物间关系，促进人物感情的有效宣泄，激情高昂的小提琴旋律将父子之间的亲情得到更为充分的表现。
关键词：小提琴音乐；电影；应用；功能
引言
现如今电影艺术已经发展上百年了，小提琴也早已跟电影结下不解之缘，不论是以小提琴为素材的电影或是以小提琴为主奏乐器的电影配乐已数不胜数。
随着电影艺术的不断发展，小提琴演奏技术的不断创新，未来将会有更多更好的作品创作出来。
1小提琴音乐在电影中运用的重要意义
1.1传达电影人物情绪
小提琴古典音乐在电影中的运用，起到了很好的影片情绪传达作用，电影音乐作为电影艺术中的一种主要形式，具有一定的艺术韵味，为带给观众全新的观看感受，在电影中适当加入音乐，营造情境氛围，并进行有效的人物情绪传达。
和谐的画面，形象的人物造型，在特定环境中加入小提琴古典音乐，使得音乐成为影片的一大亮点。
电影与音乐的并存，有效丰富了现代人们的娱乐内容，电影中对小提琴古典音乐的运用成为电影艺术的主要呈现方式，也是技术创新点。
比如电影《屋顶的小提琴手》，这部电影中就有小提琴的加入，以音乐形式促进故事发展。
《屋顶的小提琴手》这部电影曾经获得第十九届托尼奖最佳音乐剧大奖，男主角泰维是一个犹太人，靠以送牛奶为生，有五个未出嫁的女儿，为了女儿们的幸福，刚开始接受了屠夫对他女儿的求亲，但是为了大女儿的幸福，还是拒绝了屠夫的求亲，将她嫁给心仪的穷裁缝，成全了大女儿，允许二女儿自由恋爱，最后还接受了三女儿和俄罗斯青年的私奔。
从影片看来，这是一位伟大、慈爱的父亲，在观看这个电影的时候，加入了音乐，用以衬托故事环境氛围，在音乐的熏陶下，观众对这位慈爱的父亲产生了敬畏之情。
1.2烘托电影气氛
电影中将小提琴古典音乐作为背景音乐，在加入背景音乐时将故事情节有效结合，从而有效的衬托电影中的故事情节，有效的烘托影片气氛。
比如著名的《泰坦尼克号》电影得到了观众的一致好评，不仅因为故事情节真实、富有感染力，而且背景音乐的加入，让观众对船身下沉、永别的画面更为深刻。
背景音乐响起，观众就了解到下一刻就是生死离别的场面，这首音乐为电影故事情节增添了艺术气息，逃离的人群，慌乱的现场，音乐的加入，形象的呈现出离别的场面。
观众从大屏幕看到，很多人集合在一起向上帝祈祷，尽管下一刻就要离别，但是也要保持镇定。
安然的表情与神态，在背景音乐的配合下显得更为伤感、惆怅，曾经的旋律令人无法忘记。
音乐的加入烘托了电影的环境气氛，音乐温暖却也带着伤感之意，人们在濒临死亡的时候产生了深刻的感悟，瞬间感悟了人性的本质，这刻，观众不自觉的留下眼泪，是感动的泪水，原来人们在死亡之际还可以表现的如此安然与从容。
2小提琴音乐在电影中的应用研究
2.1运用小提琴音乐增强影片现实感
电影中的一些场景都是根据现实生活来安排的，电影创作灵感来源于生活，在现实感的电影中加入背景音乐，将生活场景再现，在音乐的引导下，观众被影片深深吸引。
电影场景的构建带给观众一定的生活体验，音乐的出现使得电影内容更为形象、生动，带给观众清晰的现场感，让观众在观看的时候产生了深刻的意识。
同时背景音乐的加入，有效拉近了故事中人物与观众的心灵距离，带给观众更多的美感，促使观众全面掌握剧中人物的内心活动和真实情感。
在观看影片的过程中，产生了亲切感和熟悉感，利用屏幕带给观众真实的情感和生活体验。
音乐的加入让电影具有了立体感，人物情感在音乐的带动下得到了很好的呈现。
小提琴古典音乐的音色轻柔、明亮，比如《和你在一起》这个电影，小提琴古典音乐的声音柔美，带给观众全新的观看体验，有效增强了电影的现实性和现场感，对故事情节、人物心理、环境气氛等起到了很好的衬托作用，利用音乐将人物的复杂心情淋漓尽致地表现出来，充分发挥出小提琴古典音乐的艺术特点。
2.2运用小提琴古典音乐塑造人物形象
电影《梁祝》中加入了小提琴古典音乐，融入创作者的感受和理解，从而拉近了创作者与观众之间的距离。
小提琴古典音乐以独有的演奏方式和表达感情得到了观众的青睐，比如《梁祝》的引子部分，利用长笛来模仿鸟叫声，然后以双簧管展示鸟语花香的美丽景色，引子部分作为抒情的表现，呈现出阳光明媚的自然景观。
主要部分，以小提琴演奏引出爱情主题，同时以浑厚、圆润的音调，为电影作品增添了艺术成分，轻盈柔和的演奏方式，对影片中的爱情主题进行有效呈现，更重要的是塑造了伟大的人物形象，带给观众一个可歌可泣的美丽爱情故事。
因此看来，小提琴古典音乐的加入，对故事中梁祝的情谊及深情得到更好的体现。
连接部分的曲调与故事中的爱情主题形成了鲜明对比，以自由的节奏呈现故事环境的美好，有效的预示爱情美好。
影片的结束部分使用了慢板的音乐，大提琴与小提琴的结合，形象表现出绵绵的情意，以对话的方式和断断续续的音调，将英台女扮男装时的害羞、欲言又止的心情得到了很好的表现，内心害羞、矛盾，依依不舍，故事场景中的十八相送得到了观众深深的同情。
在小提琴音乐的作用下，祝英台那种善良、重情的人物形象得到了表现，促使观众更为清楚英台与梁山伯的伟大爱情。
2.3运用小提琴音乐表现人物间关系
现代电影中加入了音乐的元素，打破传统的固定模式，采用小提琴音乐来增强影片的艺术感染力，优美的小提琴旋律，促进人物感情的有效宣泄。
比如《和你在一起》这个电影，以不同的音乐表现形式表达亲情，父子间的深厚情谊无可替代，父亲将自己所有的希望都寄托在小春身上，将全部积蓄都用在小春的学费上，父亲吃苦受累都是为了儿子，只是希望小春可以成功。
在表现父亲到处奔波的情境时，加入了小提琴协奏曲，以此来塑造伟大的父亲形象。
同时在影片的结束部分，影片中再次响起了大调小提琴协奏曲，激情高昂的小提琴旋
律将父子之间的亲情得到更为充分的表现。
老师与小春之间的师生情谊在最后一课时也得到了升华，江老师与小春的完美合奏用以表现小春对老师的感激与不舍，并加入了小提琴独奏曲，利用小提琴《冥想曲》表达小春小小年纪对异性的爱慕之情，然后加入具有特殊感情的小提琴曲《和你在一起》，以一首带有讽刺意味的小提琴古典音乐，促进小提琴古典音乐与剧中人物真情的有效融合，观众在观看影片时眼泪不由自主的留下来。
结束语
小提琴是提琴家族中个头最小、但音高最高的成员，属于弓弦乐器，主要特点在于其明亮悠扬的声音、高难度的演奏技巧和丰富的情感表现力。
在电影艺术发展的一百多年长河里，从无声电影发展到有声电影，现如今电影艺术中音乐已成为电影中的重要组成部分，一首优秀的电影音乐对整部影片起着至关重要的作用，而小提琴富有歌唱性音色特点，使其在电影音乐中运用广泛。
参考文献
[1]张瑛.“乐器皇后”小提琴在电影音乐中的特殊魅力[J].北方音乐,2017,37(22):10-11.
[2]费鹏.约翰·科里利亚诺小提琴协奏曲《红色小提琴》创作技法研究[D].中国音乐学院,2016.
[3]张艺.电影《和你在一起》中小提琴特殊音乐功能和作用[J].戏剧之家,2015(24):125..
作者简介：童卓远（1998.03-），男，安徽省芜湖市人，本科，学生，研究方向：音乐制作与小提琴演奏及音乐学教学。