动画角色造型设计的符号化特征

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浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念

动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。

一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。

1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。

动画中道具、角色、场景造型里的。

造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。

动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。

1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。

而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。

在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。

一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。

在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。

比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。

动画角色符号化表现特征分析

动画角色符号化表现特征分析□严子青刘凯摘要：不同于真人扮演的电影角色，动画角色往往是绘制出来的，加之动画艺术具有"假定性”特征，就使得动画角色具有鲜明的“图像符号”特质，创作者将深层意义附着在动画角色的形象上,使之成为情感表达的媒介。

该文从符号学角度切入对动画角色的阐述和研究，具体讨论动画角色符号化表现的特征，并尝试从新的角度解释动画角色形象体系（能指）与隐喻艺术内涵和情感（所指）之间的建构关系，以总结动画角色符号化表现的独特性。

关键词:动画角色符号化直接性稳定性创意性动画角色是创作者经过艺术构思绘制出的艺术性角色，角色的性格设定与形象设计都浸润着创作者的艺术理想和思想情感。

因此，每一个生动、鲜活的动画角色背后都隐喻了一定的艺术内涵和情感特质。

也就是说，动画角色其实是蕴含了内在寓意的象征性符号。

并且，与真人扮演的电影角色相比，动画角色“绘制性”的特征使其符号的意味更加鲜明，在艺术表现上呈现出一定的个体性特征。

文章归纳与分析动画角色的符号化表现特征，以说明动画角色在艺术建构与艺术表现上的独特性。

一、直接性动画角色的符号化表现具有直接性的特点。

所谓直接性，是指动画角色的能指与所指之间的关系是直接、明确的，没有遮蔽，带有直接意指的特点。

与电影艺术通过真人扮演讲述故事以逐渐揭示人物性格不同，动画角色的形象设计是紧绕角色性格进行的，因此，动画角色的身体造型、服装设计、动作设计、配色等都是以明确且直接表现动画角色的性格特点为目的，甚至为了能够更为直接地表现动画角色的性格特点，在动画角色形象设计过程中，创作者习惯性地使用夸张、变形等手法达到艺术表现的目的。

这样,创作者赋予动画角色的性格特征和情感属性就可以直接得到表现，观者也可以通过对动画角色造型的接受而更为直接地感受角色的性格特点。

动画角色符号化表现的直接性特征，源于动画对漫画直接意指的引入、动画“绘制性”的本质特征以及动画符号倾向于热媒介的特质。

动画形象的符号学研究

动画形象的符号学研究作者：马克来源：《文学教育·中旬版》2015年第06期内容摘要：动画文化的精髓通过动画形象表现出来，动画形象是典型的文化符号，本文通过追寻动画形象的起源，描述动画形象的符合特征，比较动画文化与动画形象的符号关系揭示动画形象的符号意义。

关键词：动画文化动画形象符号学研究一.动画形象的符号特征动画从它诞生开始就是一种集造型，绘画，动作，语言，声音等多种艺术元素于一身的综合艺术形式。

在形形色色的艺术形态中，动画是最具有符号意义的一种艺术表达手法。

在越来越图形化、互动化的信息发展社会，动画以自己独特的艺术形态被更多的人认知。

一般来说，动画的符号化特征有以下几个方面：首先，是动作形态的“符号语言”我们从动画的定义来看不难发现，动画，字面上看来就是动态的画面，也就是使静止的画面“动”起来。

而一个完整的动画角色一般都具有两种属性。

一个是角色本身的形态属性，另一个就是支撑起角色生命的动作属性。

形态属性有着表现在外形的目的，起到了强化角色自然状态的作用。

而动态属性是内在的，通过与外在形态的差值来体现人物的性格以及丰富整部影片动态样式的作用。

其次，是心理暗示的“符号语言”人们喜欢看动画片不单单是因为它能够使身心愉悦还因为它能够对观众做一定的心理暗示，像人们看到一个讨厌的角色，在现实生活中很难将内心的情感表现出来，而动画可以用更具表现力和戏剧化的表达方式把观众的这些负面情绪表达出来。

像有些情境中凶手面对陌生人的时候表现出来的伪善，也是一种符号化的心理暗示，观众在观影时情绪会产生波动，心理活动收到暗示的信息，从而调动起观影情绪。

再次，是角色语言的符号化动画形象是角色语言的符号化，是因为与现实生活的语言相比，动画角色的语言不单单要具有沟通和传达信息的功能，还要表现角色性情和气质的内在特点。

也就是说听到角色的声音我们就能通过角色的符号化语言分辨角色，揣摩角色的性格。

二.文化内涵：动画文化与动画形象的符号关系动画的文化精髓通过动画形象传达。

动漫角色形象设计的符号和象征意义

动漫角色形象设计的符号和象征意义动漫是当代流行文化中的重要组成部分，其独特的艺术风格和生动的角色形象常常能够深入人心。

在动漫中，角色形象的设计不仅仅是为了满足故事情节的需要，更是通过符号和象征意义来传递更深层的信息和情感。

本文将探讨动漫角色形象设计中的符号和象征意义，并分析其背后的文化和心理因素。

首先，动漫角色形象设计中的符号是指那些具有具体意义和象征性的图像、动作或物品。

这些符号可以从视觉上传达角色的特点、性格和故事背景。

例如，动漫中经典的“垂下的眼帘”和“光芒四溢的眼睛”，往往被用来表达角色的内敛、内向或坚韧、激情两种不同的情感。

通过眼睛的细微变化，观众可以感受到角色内心世界的变化和情感状态的转变。

另外，一些特定的服装和饰品也常常被用作符号来表达角色的身份和背景。

比如，黑色的斗篷和镰刀是许多恶魔角色的标志，代表着恶意和黑暗力量。

通过符号的巧妙运用，动漫角色形象的设计得以更加完整和富有表现力。

其次，动漫角色形象设计中的象征意义指的是隐藏在角色形象背后的文化价值观和心理因素。

动漫作品往往通过角色的形象和故事情节来传递一定的价值观念和情感表达。

例如，在一些少女向动漫中，可爱、温柔的女主角形象常常被设计为象征纯洁和善良的代表。

她们的形象往往带有天使般的光环，穿着粉色的连衣裙，用宝石装饰的魔杖，这些都是象征着美好和纯洁的符号。

通过展现这样的形象，动漫作品可以传达对纯真和善良的追求，激发观众内心深处的美好情感。

此外，不同的文化背景和心理因素也会影响动漫角色形象设计中的符号和象征意义。

在不同的国家和地区，人们对于美的理解和情感需求有所不同，这也反映在动漫角色形象的设计上。

例如，日本的动漫常常强调细腻的情感表达和内敛的性格，通过角色的眨眼和微笑等细节来传达角色的情感变化。

而美国的动漫则更加注重对超级英雄和正义主题的描绘，角色形象设计通常更加强调力量和英勇的象征意义。

这些不同的设计风格和符号选择都反映了不同文化背景和心理因素对角色形象设计的影响。

动画角色符号化：破坏性重构与陌生化狂欢——以《十万个冷笑话》为例

动画角色符号化：破坏性重构与陌生化狂欢——以《十万个冷笑话》为例作者：米高峰张艺川来源：《艺术评论》 2015年第9期米高峰张艺川伴随近年电影市场持续高热的浪潮，小成本动画电影《十万个冷笑话》在年初以黑马姿态赢下过亿票房。

这部源于网络连载漫画的动画大电影的成功，与其独特的角色感召力和新奇的视听审美化密切相关。

立足于符号学视阈观照，动画角色破坏性的重组与对传统角色定义的抽离是动画角色符号化在媒体融合时代发出的新声音。

一、动画角色符号化的肖似性与抽离性俄罗斯美学家尤里·鲍列夫认为：在艺术作品中，艺术形象的作用相当于具有对象意义与自身含义的符号体系。

动画电影，作为一种极具娱乐功能的大众传播形式和影像艺术手段，从诞生之初即是集视觉造型艺术、表层文学叙事、角色表演技艺、音乐配音系统等多种要素一体的综合表现形式。

又因动画电影题材、类型、风格之不同，而被纳入各自形成的符号体系，并经历创造能指到完成所指的过程。

在整个动画符号体系的传播通路中，画形象符号作为动画影片与观众信息交流与沟通最直观的元素，在创作中更加关注的是其审美价值而非纯纪实反映。

当然，动画角色的塑造也绝不是凭空臆造，也要经过从实物具象到表意肖似再到抽象符号化的历程。

而正确拿捏与把握所创作的角色与约定俗成的具象形象之间的肖似性与抽离性，是角色能否成功符号化，且打破观者对既定传统形象的能指认识，在审美上接纳重构后的符号角色新所指的关键。

正如美国符号论美学学者苏珊·朗格的观点：艺术是一种特殊的逻辑形式，艺术的创造过程实质是一种艺术的抽象过程。

其实动画角色的魅力本就不在于真实的再现，而是无限的可塑性与再创造，最终超越观者大脑中程式化的认知模式，升华重构成新的意义所指。

利用崭新的视角对观者主观认可的、约定俗成的形态进行创造性的、符合大众审美的感性抽象再现，即让观者在视觉表意上获得审美性的饱足，并在心理感受上达到一种熟悉的“陌生化”，引导观者在动画世界中架构出全新的世界观和审美域。

动画角色设计的符号性浅析

动画角色设计的符号性浅析作者：暂无来源：《美术界》 2013年第9期TEXT / 闫素一、符号对于符号，不同领域不同人有不同的认识。

但“前苏联语言学家别列津和戈洛温的观点得到了大多数学者的认同，他们认为‘符号是社会信息的物质载体。

’”从这一定义可以得出，符号是一种意义载体，来源于约定俗成代表某种意义的标识。

而动画角色设计的符号表现在于运用约定俗成的元素组合、绘制不同的人物，以达到个性鲜明，便于多人绘制的目的。

二、动画角色设计符号化的特点1、动画角色设计动画角色设计在动画整体制作中属于前期，形形色色的动画人物有各自独特的结构、造型、不同的性格以及面部和心理反应。

设计师在剧本完成后开始根据剧本的情结设计人物形象，为此收集各种资料，演绎、研究各种风格，不断尝试，从而找到最合适的“演员”来给要表现的人物赋予生命。

2、角色设计中的符号化的具体表现无论任何风格动画作品，使人印象深刻的角色都具有鲜明的特征或特色，而整部动画的绘制并不是只靠一个人去完成，所以设计师要把角色形象建立在可接受，多次重复的基础上。

运用符号绘制角色，是最简单，明确的。

符号是以日常生活为积累，直接或间接的反映到设计师所创造的人物角色中，不同的符号按照不同的比例、结构、位置相结合得到的形象也就各具特色性格鲜明。

我们以不同动画角色性格特征，从整体到部分的探究一下符号在角色设计中的运用。

（1）圆形圆形给人的直观印象是饱满、圆润，进一步联想会有球体富有弹性、有亲和力。

以圆形符号为主体设计元素进行的人物创作有很多，也许会觉得常用来表现女性，其实并不尽然。

例如《功夫熊猫》中的主角阿宝（图1）。

熊猫本身就具有圆形可爱符号特征，所以阿宝拥有椭圆的头部和滚圆的腹部憨厚可爱，但作为动画角色这些是不够的，夸张形象并彰显角色个性是符号运用的特点。

阿宝的手臂都已圆柱型为基本形体，设计师增加了阿宝手臂同时缩短了腿的长度，这使得角色具有更强的灵活性打斗时更具力度。

耳朵和脸的比例个人认为是设计的亮点，熊猫的耳朵是呈扇形在头顶两侧，设计师缩小了熊猫的耳朵，提升了其在头部的位置，这样做的好处有两点：一、虽然耳朵是圆形但它小而且位置高，可以理解为一个尖的存在，与角色圆润的身体形成了鲜明的对比，提高了整体设计的趣味性。

动画角色设计的符号性浅析

美术界艺术设计＋保留。

较为平均的水平、垂直肌理的造型在现代徽章中仍得到了保留并不断地进行创新。

但是现代徽章造型同图腾相比有了很多创新，例如在纹样上与古代图腾相比简洁、突出特征。

在造型的表现上更加多元化，除了继承图腾中基本的圆形、方形、三角形等图形外，多种图形融合的形式以及直接体现图案的异形得到了广泛的应用。

现代徽章与远古的图腾单一崇拜性与氏族区别功用相比，现代徽章更多地融入了艺术造型与装饰性在其中。

为配合不同佩戴形式的需要，现代徽章纹样已经脱离了只显示在墙壁、旗帜等平面绘画上的单一形式，以立体的、异形等多变的造型风格为主要的形式。

在材料的运用上，脱离了单一的颜料涂抹描绘的方式，铜、银等金属材料的运用使得徽章在造型的展现上更加丰富，突出主题性和时代感更强。

在现代徽章的纹样展示上也比图腾单一的绘图展示更加丰富。

胸前佩戴式、挂件式、肩章式等，多样的展现方式不仅成为企业文化展示的手段、突显佩戴者信仰和荣誉的方式，而且成为了装饰佩戴者的一种流行形式。

2、纹样方面徽章纹样的不断更新和变化以及对于图腾创作手法的借鉴与吸收，在徽章创作中的体现是非常直观的。

埃及图腾纹样随着历史的长河逐渐发展、演变到现代徽章纹样上，例如：在埃及法老图坦卡蒙纪念徽章中就有很明显的体现，从纹样展现的内容上看可以寻找到埃及鹰图腾纹样的影子，但是在形式上与图腾相比表现得更加精细，鹰翅膀与人的结合在内容展现上比图腾更为丰富。

由此可见，埃及人对于鹰的崇拜并没有随着时间的推移而消失，鹰图腾对于埃及现代徽章纹样的影响是很深远的。

鹰、蛇、太阳神等埃及图腾中典型纹样在现代徽章中得到了很广泛的应用，在形象上基本保留了图腾中的图形特性，眼镜蛇和展翅飞翔的鹰的纹样仍在现代徽章纹样中活跃着。

而在纹样表现的手法上夸张并且突出内容的方式仍然是徽章展现中最为常见的方式。

纹样肌理表现上现代徽章虽然少量采用与埃及图腾类似的填涂方式但是正在逐渐摆脱，取而代之的是以立体肌理的形式来传达徽章内容。

浅析法国流派动画中动画角色的符号学语言特征

・118・人文科技浅析法国流派动画中动画角色的符号学语言特征贾志圣（浙江工商大学艺术设计学院，浙江杭州　300018）摘　要：符号以其特有的指示性成为受众实现信息的传递与相互交往的途径。

动画的内核是社会文化的传递，本质是创造，它作为视觉语言符号，又是信息传达的媒介和一种社会文化的载体。

在法国流派动画中，可以明显地看出在动画创作时，设计者根据不同的图形符号组合，变化和对比创造不同性格、特点的角色，从而使受众感受到动画的艺术魅力。

关键词：法国流派动画；符号学；图形1　动画角色的符号从何而来动画在影像创作愈加自由的时代，逐渐被受众广泛认可。

接受者即观众，在观看时往往只看到剧情、画面以及对白，这些元素是创作者表达作品的途径，并非创作语言本身。

影像动画中的人物形象，往往早已形成一个符号，这个符号想要达成共鸣，是来源于创作者同样也是接收者在生活中的种种经验。

符号的经验即指示性，在影像背后产生作用。

动画艺术主要是以视觉形态和视觉形象作为信息载体，以画面符号和文字符号作为基本语速进行传播，其中画面视觉形象作为主导。

［1］在动画作品中，动画角色占据了很大的分量，艺术家常常会根据剧本的需要，创作出一个个个性鲜明的角色形象，而从角色本身来看，其就是一个已经高度风格化的符号了。

动画角色设计是根据剧本描述出的人物外形与心理特点来创作一个适合的虚拟形象，是用形象的语言，将抽象的象征意义转化为具象，并直接诉诸人的视觉的一种艺术样式。

［2］要体现出角色的种种特征，就需要使用图形等符号特征来突出角色性格特点以及烘托剧情。

在特定的符号表达下，观众会产生相应的心理反应，其中有必然的规律和联系。

2　法国流派动画中角色的图形符号特征纵观世界动画流派，动画角色最具符号学特征的是法国流派动画。

动画角色不同于一般影视作品中的真人演员，角色在动画中往往代表着一种性格，一个势力或是为动画的剧情发展而设置，动画角色更加纯粹和绝对。

法国流派动画在表现动画角色时，往往会运用图形化的手法，通过角色的外表就可以看出其性格特征，并非单纯的增加道具和服饰的变化。

动画创作中角色动作符号的特质

动画创作中角色动作符号的特质摘要】动画是一门综合艺术，而动画创作中角色动作是承载角色形象内部的深层含义的所指，是一种视觉符号。

作为一种符号性存在，动画角色动作的绘制品格使其具备了书写符号本质的条件，而动画角色动作的表演特性则造就了其身势符号的本质。

角色动作是一部动画作品成功与否的关键，蕴藏在其背后的精神文化则是角色动作的核心。

因此，要将动画形象的动作作为一种有形的符号而赋予其程式和文化，把自然动作转写成动画化的角色运动语言。

从动画角色动作书写符号和身势符号的双重符号思维出发，巧妙地运用符号的力量进行动画形象的动作创作，使角色动作中的文化内涵得到很好的体现和传播，有利于取得更好的创作效果。

【关键词】视觉符号角色动作符号书写符号身势符号文化内涵作为一门大众传媒艺术，动画已成为一种主导时代价值观的传播媒介，它绝不仅是一种消遣，更是一种符号。

所谓符号，简单来说就是用一个事物代替另一个事物，它可以通过一个事物使人明白、领悟并想象到另一个事物。

是一种潜移默化影响着我们身心的精神文化，特别是对于青少年来说，其成长更是伴随着一种以动画为主导的模式，让大众的成长从一开始就伴随着梦幻般的放纵。

动画艺术中的角色动作，即使是走路、奔跑等习惯性的动作也都要表现角色形象的个性，承载创作者的意图，成为影响叙事结构的重要构成。

动画角色动作的夸张性、虚拟性和抽象性都决定了其作为符号集合体的一种本质。

动画角色动作符号具有超越本体且指称他意的独特功能，有着更为深层的意义。

所有的一切都表明了动画是一门综合艺术：美术绘画的造型性，电影电视的运动性，故事情节的文学性，以及视听语言的震撼性。

动画艺术可以说是“符号”的集大成者，它不仅包含了人们赖以沟通的基本媒介———视觉符号和声音符号，还包含了更深层次的文化符号，而这些符号特征则通常是通过角色动作的表演而体现出来，有时，人们喜欢某个角色动作，不单纯是为了他的设计风格，创作者通过夸张、虚拟和抽象等表现手法，将意象符号注入特定动画角色的动作之中，使变形后的动作造型的象征意蕴得以充分表现，是蕴藏在其中的精神文化内涵，也就是其符号化的意义。

浅谈动画形象的符号学思维

浅谈动画形象的符号学思维动画是现代艺术发展的重要体现，它不仅为观众呈现了一个个经典的形象，也渗透着深厚的文化内涵。

其中文化内涵的承载主要是通过符号学思维的运用得以体现。

随着动画产业的兴起，利用符号学思维对动画形象进行设计已经成为设计者主要的思维模式。

基于此，本文从动画形象的符号构成的出发，结合案例对动画形象中符号学思维的体现形式进行分析，以期从符号学思维的角度对动画艺术发展进行探究。

标签：动画形象符号学思维构成体现形式一、动画形象的符号构成动画是一种集造型，绘画，动作，语言，声音等多种艺术元素于一身的综合艺术形式。

在众多艺术表现形式中，动画的符号意义最为明显，而在动画形象分析中，我们也能够明确地感受到其中的符号学思维，即是说动画形象作为一种心理暗示的“符号语言”，观众在欣赏动画形象的同时也能够产生喜欢、厌恶、同情等心理变化。

动画形象作为动画文化的载体，一直都是动画学者的主要研究对象，尤其是近几年在动画产业蓬勃发展，人们对于图形的解读逐渐依赖并深入的背景下，传统的思维方式对动画形象的解读已经难以满足其创新设计的要求，而符号学思维的发展则为动画形象的研究开辟了一种新的思路。

如果将动画形象视为一个特殊符号，其在整个动画影片系统中的作用就能够更加直观地体现出来，这样其在历史价值、文化价值、商业价值方面的重要意义就能够完成新的解读，而这对于创作新的动画形象，满足观众多元化审美需求是十分重要的。

二、动画形象中符号学思维的体现形式美国当代美学家苏珊？朗格曾言：“艺术中使用的符號是一种暗喻，一种包含着公开的或隐藏的真实意义的形象；而艺术符号却是一种终极的意象――一种非理性的和不可用言语表达的意象，一种诉诸于直接的知觉的意象，一种充满了情感、生命和富有个性的意象，一种诉诸于感受的活的东西。

”动画形象作为一种艺术符号，其在表达“终极的意象”的过程中无处不渗透着符号学思维。

（一）动画角色运用色彩带动情感色彩与情感之间的呼应是人所共知的，而动画形象在体现符号学思维的过程中，常常运用色彩的变动与调整来构建不同的情境氛围，甚至动画形象本身的情感变化。

从动画电影《叽里咕与女巫》看角色造型的符号化特征

ｕｓｕａｌｌｙｃｏｍｐｏｓｅｄｏｆｒｏｌｅｍｏｄｅｌｉｎｇ．Ｂａｓｅｄｏｎａｎｉｍａｔｉｏｎｓｅｍｉｏｔｉｃｓ，ｕｓｉｎｇｓｙｍｂｏｌｉｃｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｏｆａｎｉｍａｔｉｏｎｒｏｌｅｍｏｄｅｌｉｎｇ，ｔｈｉｓｐａｐｅｒ
ｉｎｌｕｆｅｎｃｅｉｎｔｈｅＦｒｅｎｃｈｃａｒｔｏｏｎｉｆｌｍ” Ｋｉｉｋｆｏｕａｎｄｔｈｅｓｏｒｃｅｒｅｓｓ ” ，ｈｏｐｉｎｇｔｏｈａｖｅｒｅｆｅｒｅｎｃｅａｎｄｉｎｓｐｉｒａｔｉｏｎｔｏＣｈｉｎｅｓｅａｎｉｍａｔｉｏｎｃｒｅａｔｉｏｎ．
Ｗｕｘｉ，Ｊｉａｎｇｓｕ）
摘要：动画具有高度简化现实世界的特点，其中影片主旨和风格的确立通常是由角色造型来显示和表达的。以动画符号学为理论
依据，借助动画角色造型的符号化特征而对法国动画电影《叽哩咕与女巫》中所汲取的西非民间传统元素在影片角色造型上的创
作手法和对影片整体的影响进行分析，探究符号意义及其影响力，希望能对中国动画的创作有所借鉴和启发。
关键词：法国电影；角色造型；动画艺术；符号化；民族特征

影视动画角色造型中的符号化特征研究

伤的面具，失去声音，依靠吞吃别人而发出的声音。这个角色是的效果去结合实际结果分析它的感受力，形神兼备。变形也只是
一
个平坦的表面上没有性格，没有感情，但他们就可以使人类现动画造型创作的手段其一，是对这某个角色形象外观上做些喜感
动的形象，所以观众可以看到他的作品 “ 千与千寻 ”一个个丰富察来决定变形的方式方法，仔细的去揣摩物体变形前后的差异和的动画人物，Ｌｔ￣ｒｌ一个象征性的人物— — 假面人，他只有一个悲对比，然后分析事物的主要特征，然后动画师再根据这种改变后
实更深层的思考，现代通信设备，如手机和网络的广泛使用，彼的修饰和改变。当然，如果这种手段用法不当，也会产生误其必此之间的沟通，更方便更快捷。但是从另一个角度，人们把自己反的效果，是形象不但不被接受，反而引起观众们的反感。
须能够抓住观众的视线，有能够打动观众的生动动画角色。如恶突出的特征，也可以找出与其他事物不同的地方，这种观察的方
棍，英雄，可爱的人物和其他类型的角色，不管有多少角色，应法可能是你并没有在意过的，也是不经意的一些表现，是你没有该有一个代表整个动画的灵魂人物。此角色的选择是最重要的，在意过的某个记忆点。其主要表现了人格特质。宫崎骏动画的人物和事件已形成具体生当然，动画师在给某一角色变形夸张的时候，也是要经过观

动画设计的表现手法

这类创作方法在动画形象创作中占有重要的比例。
夸张变形并不是茫无目的随意的扩大缩小，拉长或压扁，而是根据角色在情节中的个性要求来进行处理变形。
动画角色的变形夸张还应注重幻想性和趣味性，角色无论是可爱还是令人憎恶，都应尽量在有趣味的范围内，具备幽默感。夸张变形的方法多种多样。
夸张变形
前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。
• 二、非生命的物质现象来代表一种情绪。 • 例如： • 1.表现人大发雷霆，头上直接冒火焰 • 2.一个人很吃惊，眼珠从眼眶跳出来 • 3.一个人很寒心，直接画成冰人 • 4、内心崩溃的人，把人处理成像山一
样崩溃。
二、夸张变形法
• 夸张是指在现实的基础上予以强化，或用非现实方式着力呈现，将角色极具代表的要素提取就如同电影中角色演员，无论是在动画片中还是其他动画形式中，角色的形象设计往往是一部作品的关键所在，一部动画作品的成功与否在很大程度上与作品中角色的设定优劣有着极大的关系。
成功的形象设计就如同影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。
• 3. 符号化表现
• 人与人之间的交流，可以通过语言和动作两种途径，语言是一种声音符号，而动作是一种表意符号，并能超越语言功能，跨越国家与民族的界限进行交流。动画艺术主要是以动作来传情达意的。动作设计首要目的是使大多数观者能够心领神会，使其具有普遍意义的共性特征。同时，还必须从中寻找个性化的特殊动作符号，这种在共性中显出个性的动作设计是动作语言符号化表现的难点，也是关键点。需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍，才能将生活中常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。

动漫的符号化语言——动漫形象

图1图2动漫角色可被视为一种视觉传播载体的符号文本，文化的外在表现和内在的含义都可以通过这种符号文本获得和传递。

动漫的文化精髓也是通过形象抽象提取附着特定的文化内涵。

符号在传播过程中不仅影响了作品的成功与否，而且影响了整个创意产业的发展。

纵观世界动漫的发展历程，许多动漫形象时至今日在符号传播的领域中仍然创造着不可估量的经济价值和文化价值。

这些动漫的创作灵感很多源于一些古老的神话传说或经典名著，其通过故事情节，将传说与名著的文化内涵经过动画形象呈现在大众面前。

与现实生活中的真实形象相比，动漫形象具有假定性、夸张性，创作者在创造一个形象时，可以脱离现实世界的背景，将许多符号赋予动画形象。

人类学家克利福德格尔茨认为：“文化是一种通过符号在历史上代代相传的意义模式，它将传承的观念表现于象征形式中。

通过文化的符号体系，人与人得以相互沟通、绵延传续，并发展出对人生的知识及对生命的态度。

”一、动漫形象的符号文化在符号学中，形象肖似符号指符号在形态、色彩、材料、质感等物理属性方面相似。

对于动漫形象而言，这些属于直白的表现特征。

在动漫形象角色个性的表达上，不同的角色具有不同的个性，在符号形体与它的性格、精神上相似称概念肖似性符号。

所谓的符号是指能表示自身本质，并且代表了一些自身之外的意义的某种事物的标记或记号。

在日常生活中，符号元素可谓无处不在，涉及文学作品、绘画、雕动漫的符号化语言——动漫形象□宋茜茜摘要：该文从文化符号的角度，围绕动漫形象的产生与传播，从符号文化、符号传播和品牌效应等方面探索动画形象符号化对动画产业的影响，以期为动漫产业发展提供新思路。

关键词：动漫形象文化符号品牌传播90动漫探索A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H塑、影视剧、音乐等领域。

“符号学（s e m i o t i c s)是研究符号的一般理论的学科，它研究符号的本质、发展变化规律、各种意义、不同符号之间以及人类行为之间的关系。

动画形象的符号化语言特征分析.doc

动画形象的符号化语言特征分析假设性的符号特点ﻭﻭ动画的最根本特征是假定性，它的正是因为儿童即或把欣赏动画形象的表演当成了动物园活实动物的狂奔.“假定性"造成的“真实的幻觉”就在于对其形态的夸张变形与假设.从符号学角度来说,动画形象符号化的本质在于演戏是假扮,非真实的客体。

既然我们已经认同动画本身就被一种假扮的表演，那么我们在搜寻日“假扮”的背后，自然与本国文化有着不可分割的联系。

在艺术审美趣味上：大体上“重意轻象”、小体“细致入微”的显著特征；在造型上,重装饰轻写实；在技法上，重传统轻开拓。

如《山水情》中的琴师，泼墨加以数笔勾勒,仙风道骨，文人气质便立于眼前。

动画设计者在不断的水墨动画艺术的探索中,构成了水墨动画写意抒情、重感受的哲学传统与艺术特征。

这种将意象与装饰文化假设表现在动画形象的创造上,正是它有别于美日的最大符号特征。

相比较而言,艺术审美趣味上：追求“真实生动"的造型特征、性格上重“乐观张扬”、传达观念上重“娱乐至上”.如《功夫熊猫》中阿宝的形象是一只真实生动大熊猫,造型细密.在性格塑造上阿宝旨在表达为实现梦想,不怕打击、、乐观、幽默品性。

在观念传达上阿宝的搞怪表情、动作都会让观众爆笑，这正是“娱乐至上"等假设性观念在起作用。

而动画坚持用笔画勾勒形象形象，表达创作者对形象形象的主观意蕴，整体形象含蓄内敛、人文情趣较浓,引发观众对现实世界的深思。

如《千与千寻》中千寻的形象，人物由简洁的线条勾勒而成，准确地刻画出形象的性格特征。

其主要形象千寻身处陌生、险恶的环境仍以其的方式来表现,这无疑是动画形象的假定性中的一个最好表达。

ﻭ动态化的符号特点ﻭﻭ实际上，动画的形象包含两种结构，即外形结构和动作结构。

动画的本质是运动,而形象是由运动完整体现的，而运动的状态是以形象形态的内在结构作为支撑的，这两者表现了形象的自然属性和心理属性。

强化造型中的自然属性的质感、量感都是有着“意在形外"的目的.但动态设计的同时又是借形象的自然属性的差异来体现整部动画片动态样式的丰富效果的,它们各自的运动规律构成了不同的动作符号.从趣味上来追寻，动画形象在静态上追求意韵、装饰的情趣，但在动作上明显表现出了一种矛盾的状态。

定格动画角色设计中的符号化解析

定格动画角色设计中的符号化解析作者：周飞碟来源：《艺术科技》2013年第03期摘要：定格动画中的角色造型是最具有直观性、有效性、生动性的丰富表现力、标明个性的形象化语言。

敏锐捕捉形象符号的能力是构成定格动画角色设计的重要部分。

本文从性格符号、形体符号、表情符号、动作符号、声音符号五个方面解析定格动画角色创作的符号化。

关键词：定格动画；符号定格动画以其独特的动画形式，与电脑动画、手绘动画共同构成了现代动画的三大门类。

它作为最具有独立审美意义的一种艺术样式，自20世纪初以来，在世界范围内获得了无数艺术家的青睐，他们用这种神奇的方式进行创作，由此诞生了许多具有鲜明个性风格的作品，如风靡全球的《超级无敌掌门狗》和大家熟悉的国产动画中《神笔马良》、《阿凡提》等。

作品中的角色形象给人们带来了丰富的情感体验与奇妙的视觉享受。

这些具有原始的粗糙美感，个性鲜明的角色形象以其独特的魅力和艺术感染力深深地吸引着观众，更是伴随了一代又一代人的成长。

而要设计出具有独特的生命力和艺术魅力的定格动画角色，敏锐捕捉形象符号的能力在动画角色造型的设计要素中最为重要。

符号学属于传播学，是研究符号系统的科学。

弗·德·索绪尔曾把符号学设想为是“研究社会生活中符号生命的科学”。

目前对符号学的研究已渗透到各个学科当中，并为诸多学科所用。

定格动画角色形象作为一种新的视觉传播符号，被大众所接受和传播，因为其所承载的不仅仅是单一的视觉元素，还包含了更深层次的文化内涵与审美价值，有着自身的文化传播功能。

本文从性格符号、形体符号、表情符号、动作符号、声音符号五个方面解析定格动画角色创作的符号化特征。

1 性格符号一个成功的动画角色，是创作者通过对剧本分析和研究的基础上创作出来具有性格鲜明的演员，这样的动画形象才能使观众更亲近，更理解。

借用英国19世纪著名的演员麦克雷蒂的说法：“去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，从而把握一个具有个性的人的内心的真髓。