人教版五年级上册美术教案
五年级美术上册的教学计划7篇(人教版小学五年级美术上册教学计划)
五年级美术上册的教学计划7篇(人教版小学五年级美术上册教学计划)下面是我分享的五年级美术上册的教学计划7篇(人教版小学五年级美术上册教学计划)，以供参考。
五年级美术上册的教学计划1一、全册教学理念：1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
二、教学情况分析：浙美版第九册教材分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索三、措施：1、加强造型能力的培养，对简单的自然物进行写生，并指导正确的观察方法，以确定如何对事物进行造型处理。
2、面向全体学生，拉近个别超常学生与后进学生的距离，加强对后进学生美术上的培养。
3、学习“色彩原理”的理论性知识，以加强他们分析观察事物的颜色变化能力。
4、加强对工艺上的技巧能力培养。
四、全册课时安排：本学期讲授新课共25课时。
五、全册教学内容、课时及单元课时计划五年级美术上册的教学计划2一、同学知识现状分析：该年级段同学想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表示欲望，色彩表示力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。
存在问题：1、同学整体的差异比较大。
2、构图布局还不够完整。
3、工艺制作能力比绘画技能差点。
二、教学目标：（一）绘画1、自身选择颜色，描绘景和物。
人教版五年级美术教案(精选5篇)
人教版五年级美术教案(精选5篇)人教版五年级美术教案精选篇1课题：第1课色彩的和谐课时：2课时课堂类型：造型表现教学目标：1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2、用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。
教学重难点：1、认识邻近色并掌握其调色方法。
2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。
教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：1、引导欣赏：(1)欣赏生活中的邻近色画面(2)出示课题——“色彩的和谐”。
(3)复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：(1)什么是邻近色?(出示色轮)在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。
如：黄——黄绿——绿红紫——紫——蓝紫黄橙——橙——红橙(2)寻找邻近色(师生互动)A、家居图片B、生活图片C、建筑图片(3)欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐(4)师示范邻近色的调配方法3、作业：用邻近色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业展评五、课后拓展：寻找邻近色的彩纸，用剪贴的形式表现色彩的和谐。
人教版五年级美术教案精选篇2教材分析：本节课，我主要以椅子功能、造型、材质为入手点，进行课程设计。
因为对于设计课程，很多小学生的眼界和思维水平比较低，思维比较狭隘，所以在课程设计上，主要注重学生眼界的扩展，和思维水平的提高。
教学目标：1.知识与技能：了解椅子的相关知识及设计的基本内涵，培养学生的设计及动手操作能力。
2.过程与方法：通过运用多媒体演示，分析讲解、探究等方法培养学生的观察能力、分析能力、创新思维能力以及设计能力。
创作出造型新颖、美观、大方、实用性强的作品。
3.情感态度价值观：培养学生关注生活、热爱生活的情感，通过设计和动手操作体验椅子的造型艺术。
教学重点：椅子的结构、功能等相关知识。
教学难点：如何设计一款造型别致的椅子。
教具准备：课件、水彩笔、油画棒等绘画工具。
美术五年级上册教案-第1课色彩的对比-人教版
难点解析：学生对色彩在文化传承中的价值认识不足，可能导致对色彩对比知识的学习缺乏兴趣。教师可通过讲解传统文化中的色彩应用，如民间艺术、古代建筑等，使学生认识到色彩对比在文化传承中的重要性，从而激发他们的学习兴趣和责任感。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《色彩的对比》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过不同颜色放在一起会产生怎样的效果？”比如，红衣服搭配绿裤子，为什么会显得那么抢眼？这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索色彩对比的奥秘。
（2）学会运用色彩对比知识进行色彩搭配，提高审美表现力。
举例：在创作过程中，学生能够根据主题和情感需求，选择合适的色彩对比关系进行搭配，使作品具有和谐统一的美感。
2.教学难点
（1）理解色相对比、明度对比、纯度对比在作品中的应用，并能够灵活运用。
难点解析：学生在实际创作中，往往难以把握不同对比关系的应用，容易产生色彩搭配不协调的问题。教师应通过案例分析、实践指导等方法，帮助学生掌握这一难点。
最后，总结回顾环节，我觉得自己对课程内容的梳理和强调还是到位的。但是，对于学生在课堂中提出的疑问，我解答得还不够详细。在以后的教学中，我要更加关注学生的疑问，及时给予解答，确保他们能够真正理解和掌握所学知识。
小学五年级上册美术教案(优秀10篇)
小学五年级上册美术教案（优秀10篇）五年级上册《美术》教学设计篇五教材分析：本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点，图片少而广，包括具有雕塑美感的欧洲园艺，又有带有石灯、石板步丁的日本庭院，还有淘制花盆编结成的各种景观等、按照教材上课，没有一个具体的解决问题过程，只是欣赏了解、教师难备课，课也容易空洞，学生又没有设计基础和生活经历，很难参与讨论，教学很难展开、学生分析：现代初中生非常功利，在教学中碰到许多学生都认为美术对他没有什么用，欣赏课都是很表面的、学生只注重文化课学习，对于美术课学习在态度上很不端正、在教学过程中，自然就不会全身心的投入、在课堂设计中一定要从学生的角度出发，从他感兴趣或经历过的事情出发、美术课在学生看来，应该有动手的内容，让学生进行设计练习，从以往教学经验来看，学生都比较喜欢、教学目标：1、通过本课教学，使学生认识到现代环境艺术的重要性，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念、2、通过本课设计活动，让学生了解环境艺术设计的原则，培养学生创新、实践和语言表达能力、3、通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境、通过设计、制作活动，提高学生创新能力、4、了解形式美感与功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望、教学重点：理解现代环境艺术的重要性及设计原则、教学难点：环境艺术设计的原则、教学方法：欣赏法、讨论法、自主探究法、整合学科：历史，音乐设计思路：校园环境是学生学习生活中非常重要的一块、让学生对自己身处的环境进行设计，符合《标准》以及本课教学目标和内容，与学生生活贴切，学生有话可说，可充分体现学生的自主性、分组教学是课堂教学中能较好的开展讨论和实践的一种教学形式、校园环境设计重在学生的讨论、各抒己见，然后是实践——设计，设计也需学生间的协作、采用分组教学非常适合本课的教学需要、按8人一组把学生分成6组、每组一张学校平面图、教学过程：1、调查了解，导入新课、展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片（课前拍摄校园实景）提问：A、学校喷泉好看吗，符合学校的环境吗？B、你喜欢校园主雕塑吗，适合校园的气氛吗？C、你喜欢校园建筑吗，下雨天你在走廊摔过跤吗，你喜欢教学楼的楼梯吗？D、你喜欢学校的绿化吗？E、校园整体环境符合你的需求吗？（环境艺术的重要性：环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面、） 2、知识解析：现代环境艺术的概念、现代环境艺术是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术、大到一个地区、一个城市、一个乡镇环境艺术设计，小到公共建筑的一个大厅、公园的一个角落、居室设计和路牌标志设计等、环境艺术设计一般分外部环境艺术设计和内部环境艺术设计、前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计、3、优秀环境艺术设计欣赏：（了解环境艺术设计的原则）旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示学生思考：波特曼设计有什么特色？（环境艺术以人为主的指导思想）北京香山饭店——华裔美籍建筑师贝聿铭谈谈这些作品在环境艺术创造上有什么特点？（讲究气氛、意境、特色和时代感，发挥环境艺术以“境“感人，贵在整体的语言特点、）环境艺术设计优秀作品欣赏4、师生讨论：校园环境的气氛和特点、（宽敞明亮、活跃、清净、优美等）5、分组设计——校园环境艺术设计A、校园环境特点，确定设计思路、B、以人为主，创造校园环境，注重功能与形式、环境与建筑的结合、C、雕塑、喷泉、绿化等标注，文字说明、6、成果评价：（师生共评）平面图展示，同学文字说明、7、课堂小结、课后修改设计意见，形成校园环境艺术设计方案五年级上册《美术》教学设计篇六教学内容：线描教学目标：1.认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。
人教版五年级上册美术-彩墨脸谱》教案
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和彩墨脸谱作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“彩墨脸谱在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
在总结回顾环节，学生对本节课的学习内容有了整体的认识，但我也发现有些知识点掌握得不够牢固。这提示我在今后的教学中，需要加强对学生的反馈和评价，及时发现并解决他们在学习中的问题。
1.提高新课讲授的针对性和有效性，注重学生的实际需求。
2.加强对教学难点的解析，通过多种方式帮助学生突破难点。
3.优化小组讨论环节，让学生更加积极主动地参与到课堂讨论中来。
二、核心素养目标
1.培养学生对传统文化的认识与尊重，增强民族自豪感，提升文化自信；
2.培养学生观察、表现、创意和实践能力，提高美术学科核心素养；
3.培养学生团队合作意识，学会欣赏他人作品，提高审美品位和审美评价能力；
4.引导学生关注生活，发现生活中的美术元素，将美术创作与生活实际相结合，提升生活美学素养。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调脸谱的颜色和图案寓意，以及彩墨画的基本技巧这两个重点。对于难点部分，我会通过示范和步骤分解来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与彩墨脸谱相关的实际问题，如“如何用彩墨表现出角色的性格？”
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的彩墨画脸谱操作。这个操作将演示如何运用勾勒、渲染等基本技巧。
人教版美术五年级上册《美丽的纹样》教案
人教版美术五年级上册《美丽的纹样》教案【教学目标】了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。
培养学生的审美能力和动手能力。
【教学重点】学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
【教学难点】运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
【教学准备】适合纹样图片资料、作画工具等。
【教学过程】1、组织教学导入新课欣赏图案将学生带入美丽的图案中（图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。
）生欣赏图案提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。
生：有的外形像桃子、有的像树叶。
生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。
生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形——（同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点）师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样2、了解知识掌握方法师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。
来说一说，你在哪些地方见过它们？生讨论发言。
师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：1）什么是适合纹样？2）基本形有哪些？3）我们可以有哪些填充的图案生欣赏、思考、讨论师和生一起总结：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。
适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。
2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
（了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作）师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。
人教版五年级美术上册教案教学设计(含教学反思)全册
人教版五年级美术上册教案教学设计(含教学反思)全册人教版五年级美术上册教案教学设计（含教学反思）全册教学设计第一单元：清明时节雨纷纷课时一：春天的颜色教学目标：- 了解春天的特点和春天的颜色- 研究使用水彩颜料绘画春天的景象教学内容：1. 通过图片、文字和视频了解春天的特点和颜色。
2. 教师示范使用水彩颜料绘画春天的景象。
3. 学生尝试绘画春天的景象。
教学步骤：1. 导入：播放关于春天的视频，激发学生对春天的兴趣。
2. 引导学生观察春天的图片和文字，并谈论春天的特点和颜色。
3. 教师示范使用水彩颜料绘画春天的景象，讲解绘画的技巧和注意事项。
4. 学生跟随教师的示范，尝试绘画春天的景象。
5. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
教学反思：在本节课中，学生通过观察图片、文字和视频，了解了春天的特点和春天的颜色。
他们通过使用水彩颜料绘画春天的景象，加深了对春天的理解和感受。
在教学过程中，教师能够引导学生积极参与，并提供及时的指导和反馈。
学生展示作品的环节，增加了他们与同学之间的互动与交流，激发了他们的创造力和想象力。
第二单元：小动物的秘密课时四：欣赏与模仿教学目标：- 欣赏名家绘画作品和小动物的插图- 研究模仿创作小动物的画作教学内容：1. 欣赏名家绘画作品中的小动物插图，并了解不同艺术风格的表现形式。
2. 研究模仿创作小动物的画作，尝试描绘小动物的特征和动态。
教学步骤：1. 导入：展示名家绘画作品中的小动物插图，引发学生对绘画的兴趣。
2. 引导学生仔细观察插图中小动物的特征和动态，并讨论不同艺术风格的表现形式。
3. 教师示范绘画小动物的过程，介绍绘画的技巧和注意事项。
4. 学生模仿教师的绘画步骤，尝试描绘小动物的特征和动态。
5. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
教学反思：本节课通过欣赏名家绘画作品中的小动物插图，学生对不同艺术风格有了更深入的了解。
通过模仿创作小动物的画作，学生提高了绘画技巧和观察力。
人教版小学五年级上册美术教案三篇
人教版小学五年级上册美术教案三篇《古朴精美的华表》教学目标：1.认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。
2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。
3.增强民族自豪感培养民族精神。
教学重点：认识华表的造型特征，探究表现方法。
教学难点：刻画华表的细部特征，造型完整美观。
教具准备：“华表”图片(课件)、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。
学具准备：收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。
教学过程：一、引导阶段从电影节华表奖的奖杯引入。
提出探究“华表”的主题。
(华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。
“华表”到底是什么?)二、发展阶段1. 学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。
通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。
教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。
2. 教师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义(典型代表*前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的图腾柱)。
引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。
3. 组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。
教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。
4. 学生分区开展创作活动(绘画、泥塑、综合材料)。
三、展示评价阶段分组展示，组织学生欣赏同学的作品。
学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。
四、收集整理阶段回收可利用的材料，清理垃圾。
五、拓展与延伸欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。
《鸟语花香》教学目标1、认识了解花和鸟的各种形态，大胆进行表现创造。
2、掌握头饰制作的基本方法和步骤。
3、让学生在游戏创造活动中体验愉悦感。
4、培养良好的卫生习惯，萌发爱护花鸟的环保意识。
教学重点与难点重点：掌握制作头饰的基本方法和步骤，体会美术创作活动的快乐。
难点：头饰的制作的方法。
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人教版五年级上册美术教案第1课色彩的对比教学目标：1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。
2、进行对比色的涂色练习。
教学重点：认识色彩的对比。
教学难点：如何运用对比色。
课前准备：学生：你认为什么是对比色，在生活中哪里能见到对比色？教学用具：教师：课件。
学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。
教学思路：本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识。
教学过程：1、欣赏：（1）出示课题——“万绿丛中一点红”。
（2）比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同.2、发现：（1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了.（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。
（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。
如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践：（1）用对比色组织一幅画面。
(利用生活中的点线面以及和色彩的结合)（2）学生作业，教师巡回指导。
4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。
教学反思：学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。
第2课色彩的和谐教学目标：1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2、用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。
教学重点：认识邻近色并掌握其调色方法。
教学难点：如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教学准备：教师：课件、水粉颜料和绘画工具。
学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。
教学思路：本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。
教学过程：1、引导欣赏：（1）播放录象，欣赏生活中的邻近色画面（2）出示课题——“色彩的和谐”。
（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：（1）什么是邻近色？（出示色轮）在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。
如：黄——黄绿——绿红紫——紫——蓝紫黄橙——橙——红橙（2）寻找邻近色（师生互动）A、家居图片B、生活图片C、建筑图片（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐（4）师示范邻近色的调配方法3、实践活动：（1）作业：用邻近色组织一幅画面。
（2）学生动手操作，教师巡视指导。
4、作业展评。
第3课：美丽的纹样教学目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。
培养学生的审美能力和动手能力。
教学重点：学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
教学难点：运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教学具准备：适合纹样图片资料、作画工具等。
教学内容：1、组织教学导入新课欣赏图案将学生带入美丽的图案中（图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。
）生欣赏图案提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。
生：有的外形像桃子、有的像树叶。
生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。
生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形——（同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点）师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样2、了解知识掌握方法师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。
来说一说，你在哪些地方见过它们？生讨论发言。
师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：1）什么是适合纹样？2）基本形有哪些？3）我们可以有哪些填充的图案？生欣赏、思考、讨论师和生一起总结：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。
适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。
2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
（了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作）师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。
今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。
生作业师巡视辅导4、评价作业（自评、互评）教学反思：本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手能力。
图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。
而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。
第4课趣味文字一、教学目的；1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。
2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。
3、培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。
二、教学重难点：1、了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。
2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。
三、教材分析：通过欣赏美术字了解各种美术字体的特点，比较变体美术字并感受变体文字的趣味性。
引导学生掌握变体美术字的基本书写方法，提高对美术字装饰和美化效果，了解美术字在生活中的广泛运用。
四、教学过程；（一）课前准备1、学具：记号笔、水彩笔、荧光笔2、教具：各种美术字和变体美术字、记号笔（二）课堂教学1、引导阶段①认识基本美术字体及其特点：出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。
宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。
黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。
②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？生----2、发展阶段①认识趣味文字的特点：趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。
趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具有形象、又简洁、美观、生动、有趣等。
②趣味文字的分类ａ、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。
ｂ、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。
ｃ、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。
ｄ、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。
③欣赏优秀美术字引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。
如：形象体：“心灵”运用爱心来表示点，提升了心灵的含义具形象又生动。
字形变化：“流水年华”采用是一条不平静而具有运动感的线，具有节奏感使人联想到水的波浪。
笔画变化：如：“天香”采用直线和曲线相结合，增添文字的趣味性，以花朵装饰更加美观。
结构变化：运用半圆形的笔画具有活泼感，如“快乐”的书写方法联想到儿童的木马玩具可以摇动的，有快乐感。
欣赏课本范字学生进行分析。
④、演示美术字书写的步骤和特点：ａ、首先用尺子定文字的大小和形状。
ｂ、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。
ｃ、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。
如：波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣。
还有“时间”采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义。
ｄ、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。
3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？4、学生起稿设计文字，突出趣味性。
5、作业展示，学生进行评价。
第5课鸟语花香教学目标引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。
指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。
教学重点运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。
教学难点掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。
教具准备师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品教学过程：1、引导阶段：（1）课件演示：观看欣赏自然美景，师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。
(2) 引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。
让学生说出从画面上看到的东西。
吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。
吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。
（3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
2、发展阶段：（1师生共同作画，探索水墨画的表现手法：请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。
（2）归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。
（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。
充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
3、展示交流把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。
增强学习信心。
4、课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
本教材分两节课上，第一二节主要是欣赏、评述、第三四节再进行探索尝试。
第6课诗情画意一、教学目的1、指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。
2、培养学生的造型能力和想象能力。
3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。
二、教学重点与难点重点：运用已有的绘画知识表现古诗的意境。
难点：恰当地表现古诗的意境。
三、教学准备教师：课件。
学生：准备古诗一首，并能解释诗意；绘画材料、工具。
四、教学思路诗情画意是一种纯美的境界，作者运用高度浓缩及精湛的语言，栩栩如生地将眼睛所看、心理所想表现出来，形成了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，将学生带进诗情画意，感受传统文化瑰宝的魅力，提高孩子们对古诗的鉴赏能力，陶冶情操，美化心灵。
通过小组交流，让学生互相探讨，互相学习，并以听一听，找一找，即激发学生的观察兴趣，也能让学生从不同的角度理解创作的方法，为学生的创造表现提供借鉴。