素描基础：素描历史的演变

合集下载

素描拓展知识点总结

素描拓展知识点总结一、素描的起源素描起源于古代绘画，最早可以追溯到古希腊和古罗马时期。

在这个时期，素描主要是用来做雕塑的前期设计草图，通过简单的线条勾勒出雕塑的形态和结构。

古希腊和古罗马的素描作品主要以神话题材和人物造型为主，以其简洁的线条和准确的比例著称。

此后，素描逐渐发展成一种独立的艺术形式，并在文艺复兴时期达到了顶峰。

文艺复兴时期的艺术家们对素描的研究和实践深入到了人体结构、透视原理和光影效果等方面，素描作品的形式和内容也呈现出了更加丰富和深刻的特点。

二、素描的发展随着艺术的发展，素描在绘画、雕塑、建筑设计等方面发挥着重要的作用。

在绘画方面，素描是作为艺术家的基本功而被广泛应用，尤其在西方绘画艺术中，素描是绘画的基础。

在雕塑方面，素描则是雕塑家设计雕塑作品的前期构思和设计，可以帮助雕塑家更准确地把握雕塑的形态和结构。

在建筑设计方面，素描则是建筑师用来设计建筑结构、透视效果和空间布局的重要手段。

随着现代艺术的发展，素描也在不断地演变和创新。

现代素描作品多样性和表现形式的丰富使得素描这一古老的艺术形式焕发出了新的活力。

同时，数字技术的发展也为素描带来了全新的表现形式，许多艺术家开始尝试用数码素描来探索和表现更加丰富的艺术表达。

三、素描的技法素描作为一种绘画技法，有着自己独特的技法和表现手段。

素描的技法主要包括线条、明暗、透视和构图等方面。

1. 线条线条是素描最基本的表现手段，通过线条的勾勒和运用可以描绘出物体的形态和结构。

线条的粗细、方向、长度和稳定度等特点都会直接影响到素描作品的质量。

2. 明暗明暗是素描表现物体形体和空间感的重要手段，通过明暗的对比可以营造出物体的立体感和质感。

艺术家可以通过精确的阴影和光影来使作品更加富有形式感和层次感。

3. 透视透视是素描表现物体空间关系和远近距离感的技法，通过透视效果可以使画面更加生动和有立体感。

透视的种类有单点透视、双点透视和多点透视等，艺术家可以根据作品的需要选择不同的透视手法。

素描发展简史

《基础素描》 PPT辅导学习资料第一章素描概述第一节 2、素描发展简史古希腊艺术是欧洲艺术的摇篮和发源地。

希腊人崇尚自然美，以摹仿自然为最高准则。

这一特征，使西方艺术自古以来就具有了现实主义的生命力。

希腊瓶画作品古罗马继承了古希腊文化的优秀传统，绘画艺术主要体现在镶嵌画和壁画中，画面形象注重写实意味，描绘极为精致。

中世纪的艺术被称为基督教艺术，绘画以宗教为题材，远离现实生活。

采用象征的手法，追求平面效果和装饰性，具有宗教的神秘感。

古罗马庞贝古城壁画作品15世纪文艺复兴运动给欧洲绘画注入新的生机，画家们运用新兴的科学方法，发展了艺术“模仿自然”的造型观念，文艺复兴早期代表画家马萨乔把透视学、解剖学融入绘画当中，并通过光影，表现运动中的人物造型。

波提切利的作品重视用动感的线条塑造体积，线条具有典雅的韵味。

意大利波提切利作品达·芬奇把绘画造型观念和表现方法，推向了一个新的阶段。

他将结构比例与空间透视和明暗表现，有机地结合在一起，在素描中展现出具有空间深度的体积感。

意大利达芬奇作品米开朗基罗的素描充满力量和气势，他曾经说过：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有艺术门类的源泉和灵魂，是一切造型艺术的根本。

”意大利米开朗基罗作品拉斐尔的素描优雅沉静，线条富于韵味，表现力极为丰富，成为后世古典风格推崇的典范。

意大利拉斐尔作品德国画家丢勒、荷尔拜因的素描，具有北欧民族特有的严谨、简洁的风格，注重理性思考，素描于规矩中透露着严谨精致，笔法准确有力，重视人物内心世界的表达与披露,，表现出高超的素描技艺。

德国丢勒作品德国荷尔拜因作品17世纪，以意大利画家卡拉奇兄弟为代表的学院派美术，非常重视素描教学，他们追随古希腊艺术中的经典审美样式，重视素描的内在气质表达，追求典雅与崇高，为古典主义的发展奠定了基础。

意大利卡拉奇作品具有现实主义倾向的意大利画家卡拉瓦乔，主张描绘现实生活，素描作品重视模仿自然，运用明暗对比画法，追求画面的真实性。

2.素描的发展与演变

3.近代素描艺术
19世纪法国画家塞尚提出来几何形体结构学说，奠定了近代素描造型的科学基础。门采尔与珂勒惠支是同时期德国素描的杰出代表。
19世纪末，俄国素描学派的代表人物契斯恰科夫创立了俄罗斯素描教学体系，发展了自文艺复兴以来的写实传统。 20世纪的西方素描被通称为现代派素描，其流派纷呈，毕加索、康定斯基、达利、蒙特里安是其中的代表。
唐末经五代至北宋时中国传统线描艺术发展的高峰。自盛唐吴道子创“白画”开始，线描开始走向多元化。宋代李公麟将白描推进到纯美的艺术境界。
中国的近代素描源于近百年来的中西方文化交流。五四运动以后，随着“西学东渐”的历史潮流，西式艺术教育得以在中国普及。徐悲鸿、刘海粟、林风眠等对中国近代素描民族风格的形成具有开创和先导的作用。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的素描
安格尔的素描
2.系统化美术教的形成
意大利文艺复兴盛期一些艺术大师相继去世之后，意大利流行着一种因袭某些大师风格的所谓风格主义，当时反对风格主义的代表人物是卡拉瓦乔（1573—1610）和卡拉齐兄弟（阿尼巴．卡拉齐，1560—1609）；洛多韦科．卡拉齐（1555—1619）；阿果斯丁诺．卡拉齐（1557—1602）等人。卡拉齐兄弟为了更有意识地恢复意大利文艺复兴盛期的传统，于1585年在波仑亚城创办最早的美术学院，他们改变了中世纪以来美术青年工匠的学习方式，运用文艺复兴以来美术创作和基础理论的科学成果，按一定的程序，对美术青年进行系统地培养训练。其中素描作为基础训练的主要方法已开始诞生。这种以素描基础训练作为主要学习手段的美术学院在意大利出现之后，很快就普及到了欧洲各国，并影响到全世界的美术教育。
门采尔素描珂勒惠支素描
达利毕加索康蒙定特 Nhomakorabea斯

简述素描艺术发展衍进的历史

简述素描艺术发展衍进的历史简述素描艺术发展衍进的历史素描艺术是绘画的基础，它通过简单的线条和阴影来表现物体的形态和结构。

在人类历史上，素描艺术经历了漫长的发展过程，从最初的简单描绘到现代的多元化表现形式，不断地衍进和发展。

早在古代，人们就开始使用简单的线条和几何形状来表现物体的形态。

例如，古埃及人使用的金字塔图案就是基于简单的几何形状而设计的。

在中国，古代画家也常常使用简单的线条来描绘人物和动物的形象。

这些早期的素描作品虽然简单，但它们为后来的艺术发展奠定了基础。

中世纪时期，欧洲的基督教艺术开始兴起。

在这个时期，艺术家们开始使用更加精细的技巧来表现宗教题材。

他们使用透视原理和光影效果来增强画面的表现力，使观众能够更好地理解宗教故事的内涵。

同时，这个时期的素描作品也开始注重细节和逼真的表现，例如意大利文艺复兴时期的达芬奇就以其精湛的素描技巧而闻名于世。

随着时间的推移，素描艺术逐渐演变成了一种独立的艺术形式。

在19世纪末期，印象派画家们开始使用快速、轻柔的笔触来表现自然景象，这种风格被称为“点彩派”。

点彩派画家们不再追求逼真的细节，而是注重色彩和光影的变化，使画面呈现出一种独特的氛围和情感。

同时，20世纪初出现的立体主义运动也对素描艺术产生了深远的影响。

立体主义画家们试图通过分解物体的形式来创造新的视觉效果，他们使用多角度的视角和错综复杂的线条来表现物体的结构和关系。

在20世纪中期之后，数字技术的发展给素描艺术带来了新的可能性。

计算机辅助设计软件的出现使得艺术家们可以更加方便地进行素描创作，同时也为素描艺术注入了新的元素和风格。

例如，一些数字艺术家们使用像素化的方式来表现物体的形态和纹理，创造出独特的视觉效果。

总之，素描艺术作为一种基础性的绘画形式，经历了漫长的历史发展过程。

总结中国素描演变

总结中国素描演变引言素描是一种用简单的线条和阴影来表现物体形态和空间关系的绘画技法。

作为绘画的基础，素描在中国的发展经历了漫长的历史演变。

本文旨在总结中国素描的演变过程，探讨其在绘画艺术中的地位和影响。

唐宋时期的素描起源中国素描的起源可以追溯到唐宋时期（公元618年-1279年）。

在这个时期，素描还没有成为一种独立的绘画形式，而更多地被用于绘制绘画作品的前期草图。

唐宋时期的绘画注重传统的线描技法，力求准确地表现物体的形态和结构，而没有过多地注重阴影和表现形态的细节。

元明清时期的素描发展素描在元明清时期（公元1279年-1912年）得到了进一步的发展。

特别是在元代，素描开始成为一种独立的艺术形式，被广泛应用于描绘人物、风景和静物等主题。

在明代，素描技法趋向成熟，艺术家们开始注重使用阴影和光线来表现物体的立体感和形态变化。

清代，素描达到了巅峰，许多优秀的素描作品留传至今。

近代素描的创新和发展近代中国素描在19世纪末20世纪初经历了一次创新和发展的阶段。

受西方现代艺术的影响，中国艺术家们开始摒弃传统的绘画形式，开始尝试用多种线条和材料来表现物体的形态和空间关系。

特别是在五四新文化运动和中国美术学院的影响下，中国素描逐渐与现代洋画相结合，形成独特的风格和表现方式。

许多艺术家通过素描展现了社会现实、思想意识和情感表达等方面。

当代中国素描的多样化随着社会的飞速发展和艺术形式的多样化，当代中国的素描也呈现出多样性的发展趋势。

一方面，一些艺术家延续传统素描技法，力求准确地表现物体的形态和结构。

另一方面，一些艺术家将素描与现代科技相结合，创造出全新的表现方式，突破了传统素描的限制。

素描在绘画艺术中的地位和影响素描作为绘画的基础，在绘画艺术中占据着重要的地位。

它不仅能帮助艺术家理解和掌握物体的形态和结构，还能通过线条和阴影的表现来创造出独特的视觉效果。

素描在绘画艺术中的影响不仅体现在技法上，还体现在艺术理念和审美观念的传承和创新上。

第一章素描的概念和发展历史

第一章素描的概念和发展历史基本解释1.单纯用线条描写、不加彩色的画2.文学上指简洁朴素、不加渲染的描写详细解释1. 单用线条描写、不加彩色的绘画。

是造型艺术的基础。

2. 文学上运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。

美术理解是绘画中的术语。

在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。

“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。

素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。

素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。

我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。

最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。

16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。

1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“文革”时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。

从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。

在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。

作为设计人员同样要具备素描的基本功。

美术是表现事物的一种手段。

美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。

艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。

掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。

素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描基础教程课件1.1素描发展史简介

图1-1 阿尔塔米拉洞窟壁画
1.1 素描发展史简介
1.1.1素描的起源
在世界美术发展史上，继史前时期的绘画之后，最引人注目的是古埃及和古希腊的壁画，但是由于历史的演变保留下来的却寥寥无几。从仅存的残缺壁画看来，古埃及壁画仍以线造型为主，具有浓厚的东方色彩；而古希腊。如果画这些壁画的画家都画有草图的话，这些草图就是一张张杰出的素描。可惜，这种素描画我们是看不到了。但我们可以从保存下来的古希腊瓶画中，看到当时古希腊艺术的素描水平。
古埃及壁画（图片来源于网络）
1.1 素描发展史简介
1.1.2中国素描发展简史 1.1.2.1中国素描的萌芽阶段
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，在中国绘画发展史上同样得到验证。我们可以从中国早期的岩画、彩陶纹样中窥见到素描的维形。
在内蒙古阴山西部的狼山岩画中，我们可以看到距今大约一万年前的绘画作品。中国岩画和国外岩画大都描画的是与原始人类生活息息相关的内容，具有纯朴稚拙、造型简练、以线为主、用色单一等特点，反映出中国素描最早的面貌。
内蒙古阴山西部的狼山岩画（图片来源于网络）
1.1 素描发展史简介
1.1.2.1中国素描的萌芽阶段
在新石器时代仰韶文化、马家窑文化的彩陶上，我们可以看到绘画造型水平的提高。精美的纹饰、流畅的线条，反映出当时人们在生活和艺术创作中体现出来的聪明才智和造型能力。如仰韶文化《人面鱼纹彩陶盆》（图1-2），人面被概括成圆形，眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体。又如马家窑文化《水旋纹盆》，盆内外用精致的线条勾画出连续的水旋纹图案，内外呼应，反映了当时人们对水的崇敬与赞美
第1章素描基础知识

素描的发展简史

习作
•
丢勒
习作
•
丢勒
习作
•
丢勒
习
作
•
丢勒
习
作
•
荷尔拜因
油画肖像
•
荷尔拜因
素
描
人
物
•
荷尔拜因
素
描
人
物
•
鲁本斯
人
物
习
作
•
鲁本斯
结
构
的
研
究
•
鲁本斯
素
描
肖
像
•
安格尔
素
描
肖
像
•
安格尔
素
描
肖
像
四素描的发展（现代素描）
• 现代阶段，素描已经作为独立的作品出现，且其风格和样式呈多样化趋势，表现题材大为拓宽，表现媒介和材料也极为丰富。
室内
• 风景
森-山方（法国）
•
莫兰迪（意大利）
静物
•
静物
莫兰迪（意大利
•
席勒（奥地利）
人物
•
人
席勒（奥地利
物
•
大卫-霍克尼（英国）
肖像
•
人
大卫-霍克尼（英国
体
•
基塔劼（美国）
人物
基塔劼（美国
人体
•
•
阿尔巴赫（英国）
头像
• 无题
阿尔巴赫（英国）
•
克莱门特（意大利）
石膏人物
•2
头像
•1
半身像
•1
人体
•1
人体影与写实练习
•4
人物
•

2素描的发展与演变

工艺美术课题素描子课题知识点制作脚本模板一、基本信息二、具体模块填写表阿尔塔米拉洞穴壁画图1希腊瓶画图2三、素描的发展1.文艺复兴时期意大利文艺复兴时期的素描，标志着西方素描走向成熟。

出现了文艺复兴三杰——达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

达.芬奇的素描风格深厚而典雅；米开朗基罗造型手法丰富，善于表现人体的结构与运动；拉斐尔的素描手法灵活生动，刻画精细入微，是一位名副其实的艺术大师。

17世纪下半叶，欧洲的艺术中心逐渐转向法国。

安格尔是这一时期素描艺术的杰出代表。

达.芬奇图3米开朗基罗图4拉斐尔图5安格尔图6 2.系统化美术教的形成意大利文艺复兴盛期一些艺术大师相继去世之后，意大利流行着一种因袭某些大师风格的所谓风格主义，当时反对风格主义的代表人物是卡拉瓦乔（1573—1610）和卡拉齐兄弟（阿尼巴．卡拉齐，1560—1609）；洛多韦科．卡拉齐（1555—1619）；阿果斯丁诺．卡拉齐（1557—1602）等人。

卡拉齐兄弟为了更有意识地恢复意大利文艺复兴盛期的传统，于1585年在波仑亚城创办最早的美术学院，他们改变了中世纪以来美术青年工匠的学习方式，运用文艺复兴以来美术创作和基础理论的科学成果，按一定的程序，对美术青年进行系统地培养训练。

其中素描作为基础训练的主要方法已开始诞生。

这种以素描基础训练作为主要学习手段的美术学院在意大利出现之后，很快就普及到了欧洲各国，并影响到全世界的美术教育。

3.近代素描艺术19世纪法国画家塞尚提出来几何形体结构学说，奠定了近代素描造型的科学基础。

门采尔与珂勒惠支是同时期德国素描的杰出代表。

19世纪末，俄国素描学派的代表人物契斯恰科夫创立了俄罗斯素描教学体系，发展了自文艺复兴以来的写实传统。

20世纪的西方素描被通称为现代派素描，其流派纷呈，毕加索、康定斯基、达利、蒙特里安是其中的代表。

门采尔图7珂勒惠支图8 毕加索图9达利图10康定斯基图11蒙特里安图12图134.中国素描的发展中国古代素描的历史，也就是传统线描和水墨技法的发展史。

素描历史及研究

素描历史及研究
素描的历史可以追溯到文艺复兴时期，它最初只是作为可视化的意图（草稿）的试水，让画家检验自己的感受和理解是否得到准确表达。

在那个时期，画家们以科学的态度，对绘画与自然的关系进行了细致、深入的理性思考，发明和创立了解剖学、透视学和明暗渲染法。

在14世纪到19世纪，西欧的素描主要是以线为主，配合适当的明暗层次。

这一时期，出现了一大批优秀素描作品和以素描为独立表现形式的优秀画家，例如德国的荷尔拜因、丢勒和荷兰的伦勃朗等。

到了19世纪后期，由于成立了美术学院，素描受到广泛的重视，各个国家
对素描形式和教学进行了积极的探索和规范。

在法国，素描甚至被推崇到至上的地位。

法国的素描主要继续了文艺复兴时期的风格，以简练的线条为主，注重形式的自然生动，其代表人物是安格尔。

德国素描比较注重物体的质量感，风格强烈、凝重，代表人物是门采尔。

俄罗斯的素描追求古典的用线，夸大表现人物的个性特点，代表人物是列宾。

此外，科学研究也发现素描的重要性。

因为素描将绘画中的色彩因素剔除，更便于训练。

而且就绘画的构成因素而言，素描能表达出颜色之外所有的造
型因素——形体特征、空间比例、解剖透视等。

从来不会有人对着一幅素描说它缺乏颜色，而会对杂乱无章的色彩产生造型的疑问。

以上内容仅供参考，如需更多信息，建议查阅相关文献或咨询艺术史学家。

素描概述02

素描概述
素描概述
素描的发展概况：
文艺复兴时期的绘画(尼德兰画派)；十七至十九世纪的欧洲绘画；现代派绘画。
素描是一切造型艺术的基础。
文艺复兴时期的绘画
尼德兰画派的代表画家以丢勒和荷尔拜因。
文艺复兴时期的绘画
文艺复兴时期的绘画
十七至十九世纪的欧洲素描
十七世纪至十九世纪欧洲素描多风格表现浪漫主义的代表画家是德拉克洛瓦；古典学院派的代表画家是安格尔；情节性肖像画的创始人是伦勃朗；后印象主义的代表画家是塞尚，他被称为现代绘画之父；现实主义的代表画家是珂勒惠支；批判现实主义的代表画家是列宾。
十七至十九世纪的欧洲素描
莫罗：圣约翰显灵，奥迪普斯和斯芬克斯
十七至十九世纪的欧洲素描
杜米埃
十七至十九
现代派素描
19世纪末期，艺术运动试验和改革，形成不同艺术风格和流派。现代艺术不同于传统艺术的主要表现(P8)。后印象派代表画家梵高；莫罗弟子、野兽派代表画家亨利.马蒂斯；真正向现代派转型立体派画家毕加索；
十七至十九世纪的欧洲素描
德拉克洛瓦《自由引导人民》
十七至十九世纪的欧洲素描
安格尔《萨宾妇女》
十七至十九世纪的欧洲素描
伦勃朗《夜巡》
十七至十九世纪的欧洲素描
莫奈《日出印象》
十七至十九世纪的欧洲素描
塞尚《静物》
十七至十九世纪的欧洲素描
珂勒惠支《面包》
十七至十九世纪的欧洲素描
列宾《伏尔加河上的纤夫》
素描是一切造型艺术的基础
素描的目的在于：无论以何种方式从事造型艺术，素描都是基础；无论以何种方式从事绘画艺术，都是以素描的方法开始的。
现代派素描
梵高
现代派素描

素描基础知识

• 按艺术体系划分
素描按其传统体系可分为西方写实传统素描和中国写意传统素描（白描）。
1、西方写实素描西方的传统素描是以光影明暗为主要表现手段的造型方式，造型
中着重于形体、透视、光影、结构等的表现，如实地再现客观物象，是融艺术性与科学性为一体的素描方式，具有具象写实等造型特点。
2、中国写意传统素描中国传统素描造型方式是以线造型为主，通过线条的组织、线条
文艺复兴三杰——达.芬奇，拉斐尔和米开朗基罗
达.芬奇《安加利之战》
手稿
拉斐尔《西斯庭圣母》
手稿
米开朗基罗雕塑作品手稿
十七十八世纪多元的欧洲素描
十七—十八世纪艺术发展呈多元趋势，很多国家涌现出杰出的艺术大师。（德国、法国、西班牙等）
表现出精湛的写实技艺。人物形象生动准确。
德国素描作品
2021/2/4
明暗素描
结构素描
理解明暗素描：明暗素描，又叫光影素描。适宜于立体地表现光线照射下物体的形体结构及物体各种不同的质感、色度与空间距离感等等，使画面更具真实性。因此，明暗素描对明暗调子和明暗处理手法的研究，作为水彩画、水粉画、油画、壁画等的造型的基础训练，是十分重要的。画明暗素描首先要理解“三大面”、“五大调”。
是用来表现物象在光线照射条件下的光影关系、形体关系、结构关系，较为写实地再现客观物象的真实状态的一种绘画方式，以明暗调子为主要表现手段，注重光影的表现、形体体积的塑造和空间关系的表现。
2、结构素描是以线为主要表现手段，注重形体结构的研究和分析，以比例
尺度、透视规律、三维空间以及形体的内部结构分析为研究重点，以训练设计绘画创意预想图的能力为目的，表达设计意图的一种绘画方式，它适合用于一切立体设计专业（产品设计、造型、雕塑）等。 3、线面结合的素描是明暗素描与结构素描的结合体，既有明暗素描的造型特点，又具备结构素描所强调的形体结构关系，用线造型的意识进一步加强，造型手法更加灵活。

绘画素描发展史

绘画素描的发展历史“素描”——朴素的描绘，亦称单色绘画。

它是一切艺术创造行为的造型基础。

被称为“造型之母”。

世界素描的产生、演变和发展，就总体而论是随着美术史的系统脉络演变而成的。

各个时期都呈现出众多的画家和画派。

他们均以承先启后，不断探索的精神为世界素描发展做出了卓越的贡献。

1.1原始文明世界上最早的绘画是以最简单的表现形式——线条、图案、符号，用来表达人们对然与生活的记录。

原始人在动物的骨片石板陶器等物体上留下各种形象就成为今天素描的原始形式。

如中国半坡出土的蛙文彩陶双耳罐。

他们用简单的线条勾勒出生动的造型形象，透出强烈的原始美感。

中国古代的白描也是以单色线条来描绘形象，表达动式和结构，堪称式东方式素描。

如吴道子的《八十七神仙卷》是东方素描典范。

古代的埃及文化悠久，艺术表现形式具有独特风格。

大部分人物造型用平面形式表现，而经常是侧面带有正面的眼睛，或正面的身体带有侧面的脚，并且头部发式造型简单概括，画面充满东方风格的装饰纹样。

而古希腊古罗马时期的壁画陶器上，素描通常是用细微的线条勾勒出人物形象，再加以色彩平涂。

1.2文艺复兴时期在艺术历史进程中西方的素描艺术逐渐发展兴盛起来。

成为世界艺术史中最亮丽篇章。

十六至十七世纪的意大利文艺复兴打造出很多艺术大师，其中最杰出的三位——达.芬奇，拉斐尔和米开朗基罗被称为当时的文艺复兴“三杰”。

列奥多纳·达·芬奇，1452年4月15日诞生在佛罗伦萨郊区的塔奇小镇。

他在绘画史上的贡献是把光线和投影溶入到绘画当中去，在这之前没有人这么做过。

他还善于用科学的角度研究空间与透视，并将他们系统的结合起来。

绘画代表作《蒙娜丽沙》《最后的晚餐》《安加利之战》等。

拉斐尔.桑蒂（1483—1520）作品内容多以圣经故事为主，但塑造的形象确很平民化，朴实而生动，优雅中体现柔美。

代表作《西斯庭圣母》《雅典学院》等。

米开朗基罗，1475年3月6日出生在佛罗伦萨附近的小镇。

素描基础知识——入门到精通(完整版)

明暗素描—— 形体
形体形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。
明暗素描—— 形体
任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。
素描中线的表现方法
线的练习
过渡页
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。
在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）
过渡页
（1）一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”；（2）线条排列整体有序，要紧密、均匀；（3）线条走向要统一，又要有适当变化；（4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。
三个小建议
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
素描中线的表现方法
一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)． 2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)．

2.素描的发展与演变

素描第一章概述第一节素描的概念
二素描的发展与演变
（一）素描的起源
素描是人类最早出现的绘画形式，世界上最早的素描，是距今约2万年前的法国拉斯科岩洞壁画和约在1万年以前的西班牙阿尔塔米拉山的洞窟壁画。
古希腊艺术被称为“欧洲艺术的摇篮”，其素描很重视线的表力，具有独特的质朴之美。其素描另一种表现形式是“瓶画艺术”，公元前480年左右，瓶画艺术进入高峰，优美流畅的线条将写实风格与装饰风格有机地结合，堪称古代素描一绝。
3.近代素描艺术
19世纪法国画家塞尚提出来几何形体结构学说，奠定了近代素描造型的科学基础。门采尔与珂勒惠支是同时期德国素描的杰出代表。
19世纪末，俄国素描学派的代表人物契斯恰科夫创立了俄罗斯素描教学体系，发展了自文艺复兴以来的写实传统。 20世纪的西方素描被通称为现代派素描，其流派纷呈，毕加索、康定斯基、达利、蒙特里安是其中的代表。
门采尔素描珂勒惠支素描
达利毕加索
康
蒙
定
特
斯
里
基
安
俄罗斯素描
4.中国素描的发展
中国古代素描的历史，也就是传统线描和水墨技法的发展史。其历史可以上溯至史前文化到秦汉时期。
魏晋南北朝时期是中国绘画史上一个重要的里程碑。东晋顾恺之提出“以形写神”的见解；南齐谢赫提出来“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写” 的“六法”，对中国绘画的发展产生了积极的推动作用。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的素描
安格尔的素描
2.系统化美术教的形成
意大利文艺复兴盛期一些艺术大师相继去世之后，意大利流行着一种因袭某些大师风格的所谓风格主义，当时反对风格主义的代表人物是卡拉瓦乔（1573—1610）和卡拉齐兄弟（阿尼巴．卡拉齐，1560—1609）；洛多韦科．卡拉齐（1555—1619）；阿果斯丁诺．卡拉齐（1557—1602）等人。卡拉齐兄弟为了更有意识地恢复意大利文艺复兴盛期的传统，于1585年在波仑亚城创办最早的美术学院，他们改变了中世纪以来美术青年工匠的学习方式，运用文艺复兴以来美术创作和基础理论的科学成果，按一定的程序，对美术青年进行系统地培养训练。其中素描作为基础训练的主要方法已开始诞生。这种以素描基础训练作为主要学习手段的美术学院在意大利出现之后，很快就普及到了欧洲各国，并影瓶画

素描基础知识1

特点：色彩的单一性
为什么画素描
丢
勒
素描作为美术教学
创
的基本训练手段，是以锻炼整体地观察和表现
作手稿
对象的形体、结构、动
态、空间关系（明暗、
透视关系）的能力为主
要目的。
素描是绘画、雕塑、
建筑的最高点；是所有
绘画种类的源泉和灵魂。Βιβλιοθήκη （米开朗基罗）目的
1、培养艺术的感知能力。 2、掌握造型的法则规律。 3、培养观察物体的方法。 4、培养空间思维及感知能力。 5、为以后进一步学习相关的艺术（绘画、
• （符号H为硬铅，符号B为软铅）
5H
H
HB
2B
8B
硬度
中性
软度
炭笔
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
木炭条
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
鉛筆
彩色鉛筆圆珠筆
並不是只有鉛筆能畫簽字筆
素描，廣義來說，平時常
鋼筆
見的筆都可以當做素描工具。
針筆麥克筆
你能認出多少種筆呢？哪些是常常見到的？哪些是比較特殊的？說說看它們的名稱吧？
蠟筆粉彩筆炭筆毛筆
不
同
筆
材
的
色鉛筆
表
現
簽字筆
炭精筆鋼筆(圆珠筆)
不
同
筆
材
的
表現
马克筆
扁鉛筆
铅笔：分硬铅与软铅
握笔方式 1、画画和平时写字有区别，一般是把笔横放在拇指和其它四指之间，用拇指和食指轻轻捏住，其它三个手指在下面辅助活动（如图 1）。小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)。只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)。

素描的起源与发展史，热爱画画的你，怎么能不知道！

素描的起源与发展史，热爱画画的你，怎么能不知道！初学素描，或许对素描的起源与基础知识不太了解，今天我们就来讲讲这些最基础的知识。

素描的起源素描来自西方，隶属于欧洲绘画。

今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。

这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的白描。

起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。

直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。

在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。

从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。

在20世纪初的时候，被我国著名的画师徐悲鸿先生，正式地从西方带入了中国。

基础知识什么是素描？素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画（注意：并不单指铅笔）。

狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式。

专业术语素描的专业术语很多，很多的术语的意思从字面就能理解，比如这些：结构受光背光色调比例观察透视视点形体构图定点造型临摹投影虚实强弱轻重写生色相明度纯度灰色反光高光排线深浅疏密空间位置侧光立面横面长宽高点线面轮廓线结构线基本形体组合形体。

而对于新手，掌握这2个是必要的：三大面，五大调子。

专业术语的解释，可以参考这篇文章▼这些绘画专业术语，你都懂吗？种类素描的种类分大类很好分，大概就是素描人像、素描静物、素描风景、素描动物。

从绘画可以分为：写实、超写实。

从工具上分为：铅笔素描、炭笔、钢笔、圆珠笔等。

素描的重要性素描是一切绘画的基础素描对于彩铅、油画、水粉，就好比数学对于自然科学的作用，即便现在计算机计算器如此的发达，但还是需要学习数学，进行人算。

而素描也是如此，并不能100%的说学油画、彩铅、水粉等其他绘画一定要学素描，但是你有了素描的基础，再去学习其他绘画的科目就会事半功倍。

素描基础：素描历史的演变

素描是什么素描是⽤单⼀颜⾊来描绘对象的⼀种绘画。

常见的素描画是以⿊⾊(即利⽤⿊⽩的层次)描绘的，但也有⽤⼀种彩⾊描绘的(如棕、红、绿、蓝等)，或⼀种彩⾊加⿊或在此基础上加⽩粉，也属于素描。

更具体地说，素描是舍弃了对象的多种⾊彩关系，⽤单⼀颜⾊的线条或明暗描绘对象的外形、⽐例、结构、体积、空间、质感和⾊彩的浓淡，运⽤这些造型艺术的基本因素来综合表现形象的绘画。

素描画的表现形式有三种。

⼀是线描(相当于中国画的⽩描);⼆是以明暗⼿段表现物象的体积的所谓明暗法;三是线条与明暗法的结合，亦称线⾯结合法。

由于素描画排除了⾊彩的直接表现，集中运⽤造型艺术的基础因素去表现对象，所以它是造型艺术的基础。

在绘画发展的过程中，逐步形成了既有别于素描创作⼜有别于画家的素描习作的素描基础训练。

这种系统的素描基础训练，已经成为学画者的必经之途。

早期的素描⼈类开始懂得绘画是从素描开始的。

根据考古的发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部⽐勒⾼省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班⽛北部阿尔塔⽶拉⼭的洞窟壁画。

前者距今约两万年，是旧⽯器时代的绘画遗迹;后者约在1万年以前，是旧⽯器时代晚期绘制的。

原始⼈⽤最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。

西班⽛阿尔塔⽶拉洞窟壁画的野⽜尤为精彩，其中⼀只低头挺⾓准备向前冲击的野⽜，像箭在弦上⼀触即发，充满向外的运动感。

这是⽤烧⿅脂的灯烟画成的，然后⽤朱红⾊的矿物颜料粉末上⾊。

这些古代壁画基本上是⽤单⼀颜⾊进⾏描绘，所以，也可以说是世界上最古⽼的素描画。

随着⼈类的进步，绘画才逐渐由简单到复杂，由主要是素描的⽅法⾛向⾊彩的表现，素描画也从原始阶段逐步得到发展。

在世界美术发展，继史前时期的绘画之后，最引⼈注⽬的是古埃及和古希腊的壁画，可惜保存下来的很少。

从仅存的残缺壁画看来，古埃及壁画以线造型为主，具有浓厚的东⽅⾊彩;⽽古希腊的壁画虽然仍以线的造型观念为主，但已向⽴体的表现演变。

素描的历史简述

素描的历史简述对素描的发生与演变过程的了解以及展望今后素描的发展，有利于对今天素描的把握。

以下是有店铺为大家整理的素描的历史简述，希望能帮到你。

素描的历史简述素描产生于西欧，是西画的一部分。

素描作为一种绘画样式在中世纪前就存在，因早期的画材难于保存，它们的踪迹只有在当时宗教书籍的插图中有所反映，画面基本上是线描形式，表现得大多都十分软弱、幼稚，从中世纪起已有师傅带徒弟式的绘画作坊，有学徒临摹匠师素描的学画方式，但艺术水准很低。

素描发展到了文艺复兴时期有了质的飞越。

画家们(代表人物达·芬奇、米开朗琪罗、瓦萨里、楚加里)在广泛实践的基础上创立了科学的绘画基础理论、艺术理论和素描理论，其中艺用解剖学、透视学、明暗塑造理论等，推动了素描艺术的进步。

尤其是美术学院的诞生和素描作为基础训练模式的成立，使“素描是一切造型艺术的基础”的理念得到了确立，自身地位进一步得到了提高。

17世纪到19世纪，美术学院的素描训练，基本上是先临摹大师的素描作品，然后进入到石膏几何体、古代雕刻的石膏像、人体写生的方式。

在教学过程中园推崇古典美，逐步走向了唯美主义，使素描发展产生了变化，逐渐形成一种僵死的、概念的、公式化的所谓学院派素描体系，量后把文艺复兴时期尊重自然、推崇研究自然、极其重视写生的写实传统完全抛弃了。

19世纪下半叶.以德拉克洛瓦( 1798-1863)为代表的浪漫主义画派对学院派的素描发起了攻击：“徒有外表的细致真实，其实不包含丝毫真实.特别是那种内在的真实，即缺少画家对事物的真切感情。

”接着是以库尔贝(1819-1877)为代表的现实主义画派”以生活真实为创作依据.反对代表官方趣味的学院派因袭虚伪的艺术”的主张，与学院派分庭抗礼.另起炉灶开设了自己的画室.。

尝试用农民和牛代替古代雕刻石膏像和人体模特儿，把牛牵到画室给学生画”，素描艺术开始有了新的气象，，20世纪当印象画派盛行以致现代派产生，素描开始向多元变化。