第三章 现代平面设计的形成2-包豪斯
现代主义设计教育体系的形成----包豪斯
包豪斯的奠基人－沃尔特•格罗披乌斯 攻读建筑，进入贝伦斯设计事务所。 设计思想： 面向大众、重视成本、团队协作、标准化 初衷：通过设计为社会提供更多更好的建筑产品。
约翰.伊顿
• １.虔诚的拜火教徒，充满了神 秘主义色彩。 • ２.设计了ＢＡＵＨＡＵＳ的初 步课程，并建议每个学生必须 先学六个月的初步课程，此后 才能在作坊里进行学习． • ３.他认为所有的感觉产生于对 比．如果没有不同质的东西比 较，孤立的东西是看不见的。 因此他布置了无数作业，要求 学生和谐地组织互相对比的标 记、色调、颜色和材质。 • ４.他还要求学生观察诠释真实 的世界，描绘自然界中的事物， 以磨练学生的视觉感受能力。 要求学生独出心裁地发觉、诠 释模特的姿势，而不是解剖上 的准确无误。 • ５.他偏爱动人的独特形式，胜 过了对功能的要求。
在格罗披乌斯的指导下，这个学校在设计教学中贯 彻一套新的方针、方法，逐渐形成了以下特点：
• ⑴在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规； • ⑵将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同 时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的 产品，并能供给工厂大批量生产； • ⑶强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面 构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代 工业设计做出的最大贡献之一； • ⑷实际动手能力和理论素养并重； • ⑸把学校教育与社会生产实践结合起来。
包豪斯的建立及其宣言
（1）成立时间：1919年3月 魏玛市立美院与市立工艺学校合并 （2）宣言： A.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。 B.建筑家、雕塑家、画家都应把目光转向应用艺术。 C.艺术家与工艺技术人员没有根本上区别。 D.将建筑、雕塑、绘画结合成三位一体。 倡导：艺术家转向实用美术、雕刻和绘画的实用化在 于建筑的装饰、办学目的培养建筑师、画家、雕刻家。
包豪斯 文档 _!
3、包豪斯（1919～1933）包豪斯即指1919年由德国著名的建筑家沃尔特·格罗佩斯在德国魏玛市建立的：“国立包豪斯学院”，是欧洲现代主义设计集大成的核心。
对于平面设计而言，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础具有重要而决定性的意义，二战之后的国际主义平面风格在很大程度上是在包豪斯基础上发展起来的。
包豪斯的校址经过了三次迁移，习惯上根据其不同的校址地点分为三个发展阶段：魏玛时期的包豪斯(1919～1924)、迪索时期的包豪斯(1925～1932)、柏林时期的包豪斯(1932～1933)。
1933年纳粹上台之后将该学院强行关闭，结束了包豪斯的发展历史。
1）魏玛时期的包豪斯（1919～1924）首任校长格罗佩斯作为包浩斯的奠基人，他初期建校的目的是通过建立一所艺术与设计学院，达到他个人进行微型社会试验的目的。
但这种以个人的、行会式的浪漫广义色彩为核心的早期包豪斯思想，随着时代的发展，大约从1923年起，开始被理性主义、比较接近科学方式的艺术与设计教育、强调为大工业生产的设计为主导的中期包豪斯思想所取代。
这个时期的第一批三个教员分别是：雕塑家杰哈特·马科斯、画家里昂·费宁格和画家约汉·伊顿，其中伊顿对于包豪斯的发展起到了非常重要的影响。
他设计了一系列新的以训练平面视觉敏感为中心的“基础课”，成为世界设计教育领域第一个创造基础课程的人，他最大的成就在于开设了现代色彩学的课程。
1922年的复活节伊顿被格罗佩斯劝说辞职而离开了包豪斯，其位置由拉兹罗·莫霍里·纳吉接替。
纳吉从各个方面入手在包豪斯推进俄国构成主义的精神，把设计当作是一种社会活动、一个劳动的过程，否定过分的个人表现，强调解决问题、创造能为社会所接受的设计，他从平面设计、绘画、试验电影、产品设计、家具设计等各个方面灌输自己的观点，并且身体力行地从事设计和创作，对于包豪斯发展方向的改变起到了几乎是决定性的作用。
包豪斯与现代平面设计风格的形成现代设计史论文大学论文
现代设计史论文包豪斯与现代平面设计风格的形成1919年由德国建筑师Gropius建立——现代设计教育的源头;集欧洲现代主义设计运动精华的中心1、包豪斯理想的萌芽格罗佩斯Gropius设计思想：包豪斯是把现实生活因素引入到设计造型中，努力去探索一种新的理念，一种能发展创新意识的态度，最终形成一种新的生活方式；艺术、技术、经济和社会的统一；艺术设计师与建筑企业家的统一和设计典型系列化和标准。
设计教育影响：课程体系影响至今（1）魏玛时期的包豪斯：格罗佩斯（Gropius）、伊顿(Itten)、克利(Klee)、康定斯基(Kandisky)、杜斯伯格(Doseburge) 拉兹洛. 莫霍里-纳吉(LaszloMoholy-Nagy)、阿尔伯斯（Josef Albers）艺术与技术的新统一：双轨制教学体系；伊顿时期：比较重视艺术、手工艺；个人的、行会式的浪漫主义色彩为核心；纳吉时期：理性思维、技术知识，朝大工业化生产转化伊顿(Itten)康定斯基杜斯伯格纳吉（2）迪索时期的包豪斯：赫伯特·拜耶（3）包豪斯的最后阶段：米斯·范德罗谈包豪斯的发展对现代设计的影响在当今社会生活中，现代设计参与并影响着人们的生产、生活。
艺术设计、环境艺术、工业造型等各个领域，都直接或间接受到“包豪斯”的影响，或多或少有其设计理念的意识存在，如“艺术与技术相结合”的指导思想，产品的使用价值与审美价值的辩证关系等。
在《包豪斯宣言》中，格罗皮乌斯的核心思想：一是打破艺术种类的界限。
二是将手工艺人的地位提高到艺术家的层次。
这就是格罗皮乌斯所说的“艺术和技术——新的统一”的含义。
克利的理论知识丰富，是现代艺术中敏感性极强的人。
他所关注的不是抽象与具象的分野，而是如何把所有元素从统一规范中解放出来，分解、组合、重建，构成多声部的整体，通过动态平衡，造就永恒的和谐，使之接近创造的核心。
⑤克利的“自然现象的分析”“造型、空间，运动和透视研究”这几门课程，从造型的作用说起，论述自然与物理、数学的关系，以及与人的认知之间的关系。
包豪斯三大设计戒律对现代平面设计的影响
包豪斯三大设计戒律对现代平面设计的影响作者：陈笑峰来源：《艺术科技》2012年第03期摘要：包豪斯(Bauhaus)，1919年创立于德国魏玛，教授并发展设计教育。
作为跨时代的设计主义，包豪斯设计理念对现代艺术、建筑及各大设计领域产生了深远的影响。
包豪斯为现代主义提供了清晰明确、耐久实用的设计原则，追求经济、简洁与实用功能。
无论是建筑设计、室内设计、平面设计、或是家具、餐具设计等，均随处可见包豪斯设计理念的呈现。
本文着力介绍包豪斯设计理念对现代主义平面设计①的影响，将一一阐述路德维希•密斯•凡•德•罗②等人提出的三大设计戒律是如何对现代平面设计造成影响的。
关键词：包豪斯；现代设计；现代主义平面设计1 包豪斯设计戒律一：形式追随功能(Form Follows Function)这一设计戒律由著名建筑设计师路易•沙利文③首先提出。
在“形式追随功能”之前，设计师一直从过去来寻求借鉴的形式，自从这个概念提出并风行后，产品和建筑物都试图不再雷同，形式渐渐等同于内容，也就是审美与功能的相互协调。
随着时代的发展与科技的进步，从长远角度来看，单纯的实用性显然不能滿足人们的需求，而“美”的观念经历着不断的变化，但人们对美的渴求依然不减。
而形式与审美必须服从于内容与功能，这一点是包豪斯铁的戒律。
建筑大师与理论家阿尔贝蒂认为，“建筑艺术作品不仅要具备功能性还须具备审美性——当然这观点也被广泛应用于版面设计”。
④现代版面设计起源于上世纪三四十年代包豪斯的具象艺术家及文字排版工们的无数实验。
在他们的作品当中，试图创造出系统化的平面分割，给予版面设计以新的形式基础，并且每一个排版作品都需要将其版面内容结构化。
这种结构化的艺术创造直觉，类似于构成主义和具象几何艺术，但这种系统化分割版面的设计方式，最终被发展创造为用来整合图片、文字等图形元素的现代格式手段，被称为瑞士版面设计。
⑤这种版面设计手段不是简单地把文字和图片并列放置在一起，而是从画面结构中的相互联系发展出来的一种形式法则。
包豪斯与平面设计
包豪斯与平面设计包豪斯是现代主义艺术设计运动发展到高峰时期的符号，它的建立也不是偶然的。
包豪斯是在现代主义艺术设计运动兴起与发展的各方面条件在20世纪20年代均已经成熟情况下的集大成者。
对于平面设计来说，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础，也是决定性的，重要的。
战后的国际主义平面风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的，本文仅就包豪斯对于平面设计的影响做简单介绍。
平面设计的历史悠久，它的起源可以追述到人类文明的初期，具有平面设计意义的作品自古有之，古老的岩穴壁画可以看作是最为原始的平面设计作品。
经过中世纪，文艺复兴，工业化时代等几千年的不断发展，平面设计发展到了一个新的阶段—现代平面设计。
平面设计因与印刷相联系，因此往往受到印刷服务对象的限制和要求的影响，从而与各个不同时代的社会背景发生密切的关系。
在现代平面设计史上，公元1919年是一个重要的转折点。
第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏，战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎，意大利，荷兰，苏联等各国传播近来的新思想的鼓舞下，抱着对祖国狂热的改革理想，积极投身到重建德国的各项工作中，公元1919年包豪斯就在这样的背景下诞生了。
从1919年包豪斯成立到1933年包豪斯解体，在短短14年间，包豪斯经历了早、中、晚三个发展时期：以沃尔特·格罗庇乌斯为校长的早期发展阶段、以及汉斯·迈耶为校长的中期发展阶段和以米斯·凡·德·罗为校长的晚期发展阶段。
这三个不同的发展阶段，不仅表明了包豪斯的艺术设计教育思想发展的历程，而且反映了当时德国乃至世界社会生活的复杂性。
三任校长的设计教育思想的主导倾向，实质上是包豪斯在十余年间艺术设计教育发展的曲线图。
第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期共有三批教员，在平面史上，1922年的莫霍里纳吉和拜耶在一起重新打造了一种图形设计的新理念。
包豪斯平面设计理念
包豪斯平面设计理念包豪斯设计理念对平面设计也产生了深远的影响。
包豪斯为现代主义提供了明确的、使用的设计原则,追求简洁、经济、、高效、实用的功能。
而在现代海报设计中,可以看到包豪斯设计理念对其的影响。
以下店铺为你带来有关包豪斯平面设计理念的资料，希望对你有所帮助!包豪斯平面设计理念从长远的思想影响来看，包豪斯不仅奠定了现代主义设计的观念基础，同时也建立了现代主义设计的欧洲体系原则。
它把以观念为中心的设计体系，以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来。
从而与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的改型设计对立，形成了包豪斯现代设计当中两个非常不同的、甚至是对立的体系。
包豪斯的大批移居美国的人员，包括它的主要领导人物，把包豪斯体系的部分内容与美国的体系结合，形成战后美国版的“国际主义风格”，更加大的影响了世界各国。
这种混合形成一个非常复杂的混合品，精神的内容减弱，形式主义成分加大，商业主义味道强烈，理想主义内核消失，因此，国际主义设计不但引起理论界的批判，同时也造成了设计界的反感，这些因素造成一九七零年前后开始的“后现代主义设计运动”，但是，从后现代主义运动的发起、发展来看，也是基于和针对源于包豪斯的某些原则因素的。
从本质上来说，后现代主义运动是对现代主义的一个反思，而它产生的根源，依然可以追溯到包豪斯时期的一些思想和设计实践。
更应该提到的是：到二十世纪八十年代末期和九十年代，从“后现代主义”逐渐式威以来，一股复兴经典现代主义、复兴包豪斯传统的运动已经开始初露倪端，这个被评论界成为“新包豪斯主义”或者“新现代主义”的风格运动在二十世纪九十年代开始出现，表现出各种新的形式运动。
这表明包豪斯的影响一直没有消退。
它不但存在影响设计的发展，同时还可能还会产生新的衍生内容来。
因此，对于包豪斯的研究，不但具有深刻的历史意义，同时也具有重要的现实指导意义。
间接的来看包豪斯，它对世界现代设计的影响其实更加深刻，无论是伦敦还是东京，从纽约到布宜艾利斯，世界现代设计的教育体系无处不在这包豪斯的痕迹和影响，基础课的安排，理论课的比例，强调学生在工厂中动手工作的指导思想，设计学院与企业的密切联系，这些都是包豪斯的成果。
四现代平面设计观念的形成(三)
里特维尔德1934年设计的弯折椅
里特维尔德 乌德勒支住宅
• 谢谢大家！
列捷斯基1928年ROUN》）
弗拉基米尔·塔特林
b、弗拉基米尔·塔特林：
构成主义运动的主要发起者 。 塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、木板、纸片等实物材 料所作的拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的“构成”作品则彻底抛弃了 客观物象，而完全以抽象形式出现。
皮尔·蒙德里安（Piet Mondrian,1872-1944）。 “风格派”的思想和形式都起源 于 蒙德里安的绘画探索。蒙德里安早期受到后印象主义绘画的影响，特别是受凡高的影 响很深，力图通过绘画来表达自然的力量和自我的心理状态。
皮尔·蒙德里安 《构成》
皮尔·蒙德里安 《构成》
西奥·凡·杜斯伯格
西奥·凡·杜斯伯格
西奥·凡·杜斯伯格
西奥·凡·杜斯伯格
盖里·里特维尔德 红蓝椅
盖里·里特维尔德（Gerrit Rie tveld,1888-1964）将“风格派” 艺术由平面推广到了三度空间， 通过使用简洁的基本形式和三 原色创造出了优美而功能性的 建筑与家具，以一种实用的方 式体现了风格派的艺术原则。
《第三国际纪念碑》
弗拉基米尔·塔特林 第三国际纪念碑
佩夫斯纳
c、佩夫斯纳：
在抽象绘画和构成里，形成一全新现实，一种柏拉图式的理想现实，或者说形成 一种比任何对自然的模仿都更加绝对的形式。 受塔特林等人影响，他们开始也赞成艺术应服务于社会的思想，认为艺术应具有 实际的意义。不久又对实用性艺术主张产生不满，从而转向对艺术纯粹性的探索。
《解放纪念碑》
佩夫斯纳 解放纪念碑
风格派
二、风格派 荷兰“风格派”运动是与俄国的构成主义运动并驾齐驱的重要现代主义设计运动 之 一。流行时间为1917—1931年。荷兰“风格派”运动并不具有完整的结构和宣言，参 加 这个运动的不少人也并不熟悉， 甚至互不相识。他们没有成员身份，唯一能够展示 风格派风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览，而这个展览只展出了建筑 与室内设计作品，而并不包括绘画和其他的艺术作品。
第三章现代平面设计形成
施威特把文字、版面、插 图当作绘画的游戏因素， 编排上非常随意，印刷品 不一定有特别意义，大部 分版面都难以通读，重在 视觉效果。他比较讲究工 整的版面编排，有时也利 用平面设计表达象征意义 ，这是他与未来主义平面 设计相当不同的地方。
第三章现代平面设计形成
四. 超现实主义
超现实主义由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。达达主 义艺术创作的核心，是表述艺术家自己的心理状态、思想状态，比如 梦，就是思想的真实，它比社会表明的形态更能够反映社会的实质。 超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调 人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直 觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的“下意识”学说奠定了超现实 主义的哲学和理论基础。
立体主义的观点是： 不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将 表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。
第三章现代平面设计形成
代表人物：巴布罗·毕加索
第三章现代平面设计形成
亚威农少女
第三章现代平面设计形成
奥尔塔·德埃布罗的工厂
第三章现代平面设计形成
哭泣的女人
代表人物：乔治·布拉克
第三章现代平面设计形成
1900年以来，欧洲的艺术基本沿着两条不太相同的路径发展： 一条是强调艺术家的个人表现，强调心理的真实写照，强调表达 人类的潜在意识，如表现主义、超现实主义，以及二战后发展起 来的抽象表现主义。 一条是力图在形式上找到所谓的“真实”，代表新时代的方式， 如立体主义、构成主义、风格派，以及二战后的极少主义等。
第三章 现代平面设计的形成
第三章现代平面设计形成
第一节 现代艺术对平面设计发展 的影响
第三章现代平面设计形成
包豪斯对现代平面设计的影响
1919
2.约汉·伊顿
3.康定斯基
年设计的《扫把》杂志的书名页
4. 斯洛.莫霍
1922年创作的抽象包豪斯展览会招贴
摄影作品朱斯特.史密特设计于
1920年
3.拜耶
1927年拜耶设计的海报4.布鲁尔
拜耶设计的包豪斯拜耶设计的《康定斯基
校刊封面展览》海报
布鲁尔于1925年设计布鲁尔设计的椅子
的第一把管制椅
米斯设计的维森霍夫椅
第二次世界大战结束后，包豪斯众多教员和毕业生在教育和是会实践等方面的努力下，在美国强大经济背景的支持下，终于把包豪斯的影响发展成为一种新的设计风格——国际主义风格，从而影响到全世界。
包豪斯的精神不禁存在，而且不断被发扬光大。
包豪斯时期平面设计的形式美，在我的理解中是这样的，就是设计不能完全单纯的从设计角度去
其他学科的角度来看。
早期包豪斯时期正处于工业文明兴起的时代。
所以文明看你刚才发的海报还当时的建筑，工业设计都是带有几何风格，在平面设计中包豪斯的教育大师——康定斯基的绘画作品，对
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包豪斯与包豪斯平面设计
在现代产品设计中，许多设计师运用包豪斯的设计理念， 注重产品的功能性和用户体验，采用简约的线条和几何形 状，创造出具有现代感和实用性的产品。同时，包豪斯的 色彩理论和材料运用也被广泛应用于产品设计中。
05
包豪斯平面设计对现代设计 的影响
对现代艺术的影响
推动抽象艺术的发展
01
包豪斯平面设计强调抽象形式和功能性的设计理念，对抽象艺
术的发展产生了重要影响。
促进艺术与工艺的结合
02
包豪斯的设计师们将艺术与工艺相结合，打破了传统艺术与设
计的界限，为现代艺术带来了新的表现形式。
启发现代艺术流派
03
包豪斯的设计理念影响了许多现代艺术流派，如极简主义、波
包豪斯与包豪斯平面 设计
• 包豪斯简介 • 包豪斯平面设计风格 • 包豪斯平面设计代表人物 • 包豪斯平面设计在现代的应用 • 包豪斯平面设计对现代设计的影
响
目录
01
包豪斯简介
包豪பைடு நூலகம்的起源与背景
19世纪末至20世纪初，工业革 命的快速发展导致社会对艺术与
设计的需求发生变化。
德国的艺术与手工艺运动为包豪 斯的诞生奠定了基础。
对现代设计产业的影响
推动设计产业的发展
包豪斯的设计理念和作品对设计产业的发展产生了重要影响，推 动了现代设计产业的兴起和发展。
引领设计潮流
包豪斯的设计作品引领了当时的设计潮流，对现代设计的风格和 趋势产生了深远影响。
提高设计品质
包豪斯的设计理念强调功能性和简洁性，提高了产品的设计品质 和用户体验。
色彩的运用
色彩对比
包豪斯平面设计风格强调色彩的对比，通过不同颜色之间的搭配 和对比，创造出强烈的视觉冲击力。
艺术设计概课后名词解释大题答案
第一章导论设计：只要是为了一定的目的而从事设想，规划，安排，布置，筹划，策划的都可以说是设计。
设计是人类改变原有事物，使其变化，增益，更新，发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
设计根据不同的对象大致可分为五类：1现代建筑设计，室内与环境设计2产品设计3平面设计4广告设计5织品与服饰设计设计基本原则：完整性原则，变化原则，设计的资源综合原则，服务原则艺术设计：艺术设计介于实用艺术范畴，它是现代生产条件下运用科学技术与艺术结合的方式，进行产品艺术设计与装饰设计的一种创造方法工艺美术：即实用美术。
换言之：凡是与日常生活起居之制造上加以美术之设计者，即所谓之工艺美术。
所以工艺美术与人类日常生活是有密切的关系。
图案：所谓图案，包括平面的纹饰和立体的设计图样，模型在内装潢：是设计学科中的传统概念。
装潢原指古代画卷轴中的装裱。
后来成为一种包含包装，商标，广告，装裱等工艺在内的设计门类，可以说与平面设计相同，也包含了视觉传达的内容在内平面设计：其设计的对象和范围限定在二维的空间维度之中。
二维的设计，主要是图形，文字等形象和信息要素的综合设计，也可以将整个平面设计作品看做一个完整的图形，他用人易为接受的艺术化的图形方式，传达或表达信息广告：最具体也最抽象的定义是广而告之。
广告是一种利用登报，广播，招贴等形式介绍商品，服务性事业等的宣传方式工业设计：就批量成产的工业产品而言，凭借训练，经验以及视觉感受而赋予材料，结构，形态，色彩，表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
工业设计的主要种类：生活用品类公共性商业，服务业用品类，工业和机械设备类，交通运输工具，设备类环境艺术设计：它所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
它包括城市规划建筑设计，室内设计，室外设计，公共艺术设计产品设计：即工业产品的艺术设计，在学科门类为工业设计，即是对产品的造型，结构和功能等方面进行综合性的设计，以便制造出符合人们需要的实用，经济，美观的产品染指与服饰设计：染织分为印染和织造：服装设计分为批量生产的成衣设计和个性化的单件设计设计的含义与范畴？设计根据不同的对象大致可分为五类：1现代建筑设计，室内与环境设计2产品设计3平面设计4广告设计5织品与服饰设计设计是为实现一定的目的而进行的设想，计划和方案之意。
【平面设计史】1西方平面设计简史
1、一、二战期间的意大利现代设计: 理性主义 折衷主义 2、战后重建时期意大利设计: 具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的 表现 3、60年代以后的意大利设计: 各种新的、具有反叛动机的激进设计运动
第三节 波兰平面设计风格
政治宣传画和非政治 性宣传画 : 具有独特的风格和突 出的艺术水平，同时 兼顾国家要求和设计 家个人观念表现 托玛泽维斯基 :试图 通过海报设计努力摆 脱战争的阴影，给人 民带来对于未来的想 象和希望。
第四节 日本平面设计风格
1.着迷于构成主义对于几何结构、特别是纵横 结构的严格分析和运用 2.简单化的象征性图案，如花草、动物、植物 纹样等
第五节 亚洲其他国家和地区的平面设计风格
亚洲其他地区的平面设计风格，其实在很大程度上是 指把民族动机、民族风格，包括文字和书法与国际主 义的平面设计原则、现代艺术手法结合起来的方式。
第三节 国际主义平面设计风格的形成
国际主义风格的特 点: 是力图通过简单的
网络结构和近乎标准化的 版面公式，达到设计上的 统一性。
马克思· 比尔 :以纵横
的线条为中心 ,以简单方 格组成网底，采用数学比 例和几何比例进行版面编 排
马克思· 比尔设计的变异
第四节 企业形象设计与视觉识别设计
企业形象设计快速发展的原因 :
《快速飞翔》，巴拉作，1913年
四、达达主义
反对所有现存的艺术，反理性，认 为世界是没有任何规律可循的，唯 一可循的是机会和偶然性。 具有强烈的虚无主义特点。 达达精神的真正先驱是马塞尔· 杜尚
马塞尔•杜尚 《下楼梯的裸女》
五、超现实主义
不受理性主义的限制而凭本能及 想象, 表现超现实的题材。 超现实主义艺术创作的核心，是 表现艺术家自己的心理状态、思 想状态
包豪斯与平面设计
欧洲整整半个世纪的探索和试验，在包豪斯学界院中终于得以完善，形成体系，影响世，对于平面设计来说，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础，也是决定性的，重要的。
战后的国际主义平面风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的，本文仅就包豪斯对于平面设计的影响做简单介绍。
在平面设计方面，包豪斯奠定了现代平面的观念和风格，并对战后形成的国际主义平面风格起到了决定性的作用。
在包豪斯教师中，康丁斯基，保罗克利，约翰内斯依顿和奥尼尔费宁格，莫霍里-纳吉等著名艺术家和设计师在教学中综合了立体主义，达达主义，风格派，构成主义，超现实主义等各种流派的新观念，把绘画，色彩，摄影，材料，印刷工艺等方面的研究成果引入到教学和设计中，把在这之前和同一时期欧洲对现代平面设计的探索集中起来，发展出具有典型现代特色的新的平面设计风格。
包豪斯的平面设计基本是在荷兰的“风格派”和俄国的“构成主义”双方的影响下形成的，因此，具有高度理性化，功能化，简单化，减少主义化和几何形式化的特点。
突出贡献的重要人物是莫霍里-纳吉（Laszli Mohony-Nagy,1895_1946）和赫伯特拜耶（Herbert Bayer,生于1900）。
莫霍里-纳吉是匈牙利人，是卓有成就的思想家，教育家和设计师。
也是包豪斯设计学校的核心人物。
在包豪斯期间，他既是学校的教师，同时也创作了大量的设计作品。
特别是书籍设计，体现了他对于俄国构成主义的明显追求，他的设计强调几何结构的非对称性平衡，严谨的结构，完全不采用任何装饰细节等，具有简单扼要，主题鲜明和具有时代感等特点。
他接受了构成主义思想，擅长把自己对现代设计的理解和研究成果转化到设计作品中，如对现代印刷字体的创造与运用，电影的蒙太奇手段，摄影作品的拼贴等，他非常强调设计的构思与创意，而把制作看作是第二位的工作，具有新意的构思能够产生有创造的画面，可以表达幻想和超越时空的想象力。
他注重空间比例分割，色彩的对比调和，抽象的构成方法，构成文字化图形的结合，简洁鲜明，达到了迅速传达信息的作用。
(完整版)包豪斯ppt
早期的包豪斯---魏玛时期（1919---1927）
一 魏玛的状况
包豪斯所在的德国魏 玛是一个工业非常不发达 的小城市，有着悠久的历 史文化传统，曾经是魏玛 大公国的首都，第一次世 界大战以后，成为魏玛共 和国的首都。因为战争的 影响，包豪斯建立以后没 有良好的经济基础作保障， 不仅校舍破败，而且办学 经费严重不足。
二、包豪斯的建立
1919年3月20日，在格罗佩斯的积极组织和筹划下，魏玛艺术学院和 魏玛工艺美术学校合并成一所设计学院，取名国立魏玛包豪斯，简 称包豪斯，格罗佩斯任第一任校长，并亲自设计了校舍。这是一所 以建筑为主，包括纺织、陶瓷、金工、玻璃、印刷、舞台美术及壁 画等众多专业的设计学校。
建立设计学院的宗旨
格罗佩斯
• 主要思想
在设计思想方面，格罗佩斯具有鲜明的民主 色彩和社会主义特征，他主张设计面向大众， 采用钢筋混凝土、玻璃等现代新材料，为尽量 压低造价，他强调摒除一切不必要的装饰。实 质上，他是希望通过设计为社会提供更多更好 的建筑产品，希望人人能享受设计。他主张设 计的团队精神和集体工作的方式。他认为设计 应采用集体创作、标准化和模数等方法，来组 成建筑与设计的合作关系，这可以说是他毕生 追求的理想。此外，他还认为，要改变德国的 设计现状，必须创办一所与工业紧密相关的学 校，必须通过设计教育来改造德国，指出艺术 家必须通过新设计教育体系，从接触大批量生 产过程当中，探索表现形式。
学校采用“工厂学徒制”的教学方式，师生以师徒相称，教师 由两部分构成，除前面提及的“形式导师”担任形式内容、绘 画、色彩与创造部分的教学以外，还有担任技术、手工艺、材 料部分的“工作导师”。这种双轨制教学体系成功地培养出了 既具备现代艺术造型基础，又掌握机械生产、加工技术的新一 代设计师。
包豪斯与现代平面设计风格的形成现代设计史论文大学论文
现代设计史论文包豪斯与现代平面设计风格的形成1919年由德国建筑师Gropius建立——现代设计教育的源头;集欧洲现代主义设计运动精华的中心1、包豪斯理想的萌芽格罗佩斯Gropius设计思想：包豪斯是把现实生活因素引入到设计造型中，努力去探索一种新的理念，一种能发展创新意识的态度，最终形成一种新的生活方式；艺术、技术、经济和社会的统一；艺术设计师与建筑企业家的统一和设计典型系列化和标准。
设计教育影响：课程体系影响至今（1）魏玛时期的包豪斯：格罗佩斯（Gropius）、伊顿(Itten)、克利(Klee)、康定斯基(Kandisky)、杜斯伯格(Doseburge) 拉兹洛. 莫霍里-纳吉(LaszloMoholy-Nagy)、阿尔伯斯（Josef Albers）艺术与技术的新统一：双轨制教学体系；伊顿时期：比较重视艺术、手工艺；个人的、行会式的浪漫主义色彩为核心；纳吉时期：理性思维、技术知识，朝大工业化生产转化伊顿(Itten)康定斯基杜斯伯格纳吉（2）迪索时期的包豪斯：赫伯特·拜耶（3）包豪斯的最后阶段：米斯·范德罗谈包豪斯的发展对现代设计的影响在当今社会生活中，现代设计参与并影响着人们的生产、生活。
艺术设计、环境艺术、工业造型等各个领域，都直接或间接受到“包豪斯”的影响，或多或少有其设计理念的意识存在，如“艺术与技术相结合”的指导思想，产品的使用价值与审美价值的辩证关系等。
在《包豪斯宣言》中，格罗皮乌斯的核心思想：一是打破艺术种类的界限。
二是将手工艺人的地位提高到艺术家的层次。
这就是格罗皮乌斯所说的“艺术和技术——新的统一”的含义。
克利的理论知识丰富，是现代艺术中敏感性极强的人。
他所关注的不是抽象与具象的分野，而是如何把所有元素从统一规范中解放出来，分解、组合、重建，构成多声部的整体，通过动态平衡，造就永恒的和谐，使之接近创造的核心。
⑤克利的“自然现象的分析”“造型、空间，运动和透视研究”这几门课程，从造型的作用说起，论述自然与物理、数学的关系，以及与人的认知之间的关系。
平面设计简史 包豪斯
• 艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在 根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工 艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻， 上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而， 工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺 少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上 面。…… 让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面， 绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起 自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一 幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来 殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云 霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。”
• 包豪斯的主要成就和影响：
1.包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截 然分割的陈腐落伍教育观念， 进而提出“集体创作” 的新教育理想。 2.包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间 的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一。 3.包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具，并研 究出大量生产的方法。 4.包豪斯认清了“技术知识”可以传授，而“创作 能力”只能启发的事实，为现代设计教育立下良好 的规范。 5.包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指示 出正确方向。
第三阶段(1932-1933年)柏林时期
米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的 办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国 纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹 政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯 永久关闭。
包豪斯宣言
“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇 高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存 着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗， 才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认 识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这 样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失 流落为‘沙龙艺术’…… 建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺 术……
包豪斯时期的设计
第三阶段 柏林时期（1932—1933年)
密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中， 试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上 台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久 关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。
包豪斯的三任校长及部分代表人物 包豪斯的三任校长及部分代表人物
包豪斯的设计理论基本原则封面设计朱斯特施密特包豪斯时期的经典设计包豪斯时期的经典设计以工业产品为主包豪斯时期的很多经典作品在90年后的今天依旧拥有着市场经过现代工艺或材料不同程度的改进流传至今例如钓鱼灯巴塞罗那椅红蓝椅瓦西里椅等等经典设计还能在日常生活中接触到而这些设计的灵感和精髓对后世设计的发展依旧有较大的影响
钓鱼灯
因其修长的灯杆和独特形状 如同一个钓鱼竿，因此俗称为钓 鱼灯，是包豪斯的代表作之一。 最先设计这款灯的初衷主要是为 了适应欧洲比较老的不适合安装 吊灯的建筑，而普通的台式灯难 达到吊灯的效果。所以把灯的重 心放在了一块约65公斤的大理石 上，通过自然弯曲的灯杆，塑造 了一个有着优美曲线的吊灯。 钓鱼灯优雅的曲线不仅能够适 应欧洲古典的家居布局，也能够 在现代的装潢当中一显身手，简 单的造型符合了大多数人的审美， 延伸了包豪斯设计风格当中少即 是多的设计潮流。
第一任校长 瓦尔特.格罗皮乌斯
包豪斯的第一任校长， 在任期（1919-1927) ，是 理性主义和功能主义者， 1923年以前具有浪漫主义者 的乌托邦情怀，后由于纳粹 压迫逃往美国，任哈佛大学 建筑系主任，代表作有包豪 斯的校舍，1911德国Atfeld 工厂，哈佛大学研究生楼等。
△哈佛大学研究生楼
关于包豪斯的局限性和争议 关于包豪斯的局限性和争议
不可否认，包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身 不可避免地存在着某些历史局限性。 1.由于过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材 料的表现，忽视了人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情 感和谐，机械、呆板、缺乏人情味和历史感。 2.包豪斯在抨击旧的艺术形式、追求抽象几何形式的同时，也排 斥了各民族和地域的历史及文化传统，导致了干篇一律的国际主义 风格。 3. 对工业和传统工艺之间的关系，仍然带有一些乌托邦色彩， 对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向一种抽象 的美学追求，而很少对实际生活需要进行考察。这种状况，使包豪 斯的历史作用和影响力受到了严重的制约，在它存在的十几年中， 它的许多思想、主张大都停留在“实验室”里，第二次世界大战以 后，在美国的发展相传播，才完成其历史使命。
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种新信念的鲜明标志。
二.“包豪斯”的发展历史
第一阶段(1919—1924年)，魏玛时期。 格罗佩斯（1919-1927年）任校长，提出“工艺、技术与 艺术和谐统一”的崇高理想。他认为，设计教育应该是重 视技术性为基础，加上艺术的创造；强调技术性、逻辑性 的工作方法和艺术性的创造，是初期改革教学的中心。因 此，基础课程的教育改革自然成为他改革的中心内容。他 广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与 手工制作相结合的新型教育制度；
包豪斯校舍 在设计时主要考虑了以下几个 问题：要使建筑拥有充足的自 然光，各部分要有简洁，方便 的连接，要确定清晰明确的功 能分区，为适应未来的变化， 建筑用房应提供相应的可调节 性。格罗佩斯所主张的艺术与 技术的统一，在这座学校建筑 里得到了完美的诠释和体现。
各科的工业车间主要的教学场所
车间部分采用了大面积的玻璃幕墙，为工作和学习提供了 良好的采光，并使建筑外形产生了轻盈明快的效果。
莫霍里·纳吉 在伊顿辞职后，格罗佩斯任用 莫霍里。他的到来，给学校带 来了关键性的结果。莫霍里的 绘画作品坚定不移的采用抽象 几何风格，其构图设计几乎可 以说是“反绘画”。认为艺术 完全属于个人沉醉。接管了伊 顿的金工作坊，出任形式大师， 彻底改革了初步课程。
纳吉将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和 色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。 纳吉为预科学生安排了3组课程：一组是工艺类，包 括手动工具和设备的使用。一组是艺术类，包括素描、 色彩、摄影、制图等，使学生熟悉造型表现的原理。 一组是科学类，包括数学、物理和社会科学，使学生 的形象知觉和理性思维结合起来。
包豪斯的历史作用及影响：
尽管包豪斯存在只有区区14年，但是它对现代主义设计 运动的发展和现代设计教育体系的建立都有着不可磨灭 的贡献，其历史作用和影响可谓巨大而深远。 包豪斯从成立之日起，就在其宣言中倡导建筑家、画家、 工程师和工艺技师要“面向工艺”，经过曲折的实践和 发展，逐渐形成了重视功能、技术和经济因素的设计实 践、创作方法和教学体系的现代设计艺术思想。
包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与 制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。 1928汉斯·迈耶接任第二任校长的职位 1930年8月，米斯·凡德洛担任包豪斯的第三任校长
Hale Waihona Puke 包豪斯迁到德绍以后，于1925年出版了自己的学术刊物《包 豪斯》，系统介绍学院的教学和研究成果，使包豪逐渐走向 正规的发展历程。1926年，包豪斯又在原有“国立包豪斯” 名称的基础上，又加了一个副题——“包豪斯设计学院”。 同年，格罗佩斯组建建筑系，1927年正式招生，由汉斯·迈 耶主持该系工作。 在总结过去几年设计教育实践的基础上，包豪斯进一步充实 了师资，在魏玛时期，教师被称为导师，现在改为教授，魏 玛时代的形式导师与工作室导师的双轨体制完全放弃。与此 同时，调整了教学体系，制订了新的教学计划，把课程明确 划分为：必修基础课、辅助基础课、工艺技术基础课、专门 课题、理论课和与建筑专业相关的专门工程课程等六大类。
莫霍里·纳吉的作品
布上油画
说明书封面设计
纳吉通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构 成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计 教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由 表现主义转向理性主义。 他的教学目的是要学生掌握设计表现技法、材料、平面与 立体的形式关系和内容，以及色彩的基本原理。他努力的 方向是要把学生从个人艺术表现的立场上转变到比较理性 的、科学的对于新技术和新媒介的了解和掌握上。 另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯 在设计上走上了另一种形式主义的道路。这种变化也反映 了格罗佩斯思想的新发展。
汉斯·迈耶 迈耶担任校长是处在非常困难的状况下， 学院内对他广泛不满，社会上也颇有微 词，因此，他试图通过对教学体制和人 员的改革来缓解矛盾和推动学院的发展。 然而，由于他极左的政治思想，并把政 治问题引进到包豪斯教学中的做法，使 学校政治气氛甚浓，不仅引起了一部分 教师的不满而离去，而且也得罪了德绍 官方。1930年，在政府当局、学校师生 的多重压力下，汉斯·迈耶被迫辞去校 长职务。
《鱼的循环》
瓦西里·康定斯基 康定斯基的色彩与图形理论： a.以综合审美的方式定义出色 彩的“四个主音”：亮暖色、 暗暖色、亮冷色、暗冷色。 b.在意义，以此传达内心感受。 c.点、线、面的关系和特点， 以及同色彩之间的结合。
瓦西里·康定斯基的作品
瓦西里·康定斯基的作品
瓦西里·康定斯基的作品
第三章 现代平面设计的形成 ——包豪斯
第四节 包豪斯与新平面设计风格的形成
当时的德国建筑以折衷主义的古典样式和传统材料为主
一. “包豪斯”概述
1.包豪斯由德语“建造”与“房屋”两个词的词 根构成，借以指新的设计体系。 2.包豪斯学院，成立于1919年,关闭于1933年。
3.包豪斯是1919 年在德国成立的一所设计学院， 包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建 立的学院,它奠定了现代设计教育体系的基础。
米斯·凡德洛
1930年8月， 建筑师出身的米斯·凡德 洛出任包豪斯第三任校长。米斯·凡德 洛接任校长以后，首先着手淡化学校的 政治气氛，清除学校的左翼势力，并进 行教学体制的改革，把教学重点放在建 筑设计上。他认为只有建筑设计才能使 设计艺术教育得到健康的发展，也就是 以建筑为核心，凝聚其他专业，这种思 想一直贯穿在米斯·凡德洛的任期之内， 因而建筑设计得到加强。
米斯担任校长后，一方面致力于学校的非政治化和非意 识形态化，一方面加强以建筑设计为主的学术研究，使 学校又重现生机。他特别重视组合家具的设计，鼓励学 生经常参加德意志制造联盟举办的家具设计竞赛，并多 次获奖。在理论倾向上，他承认科技进步和社会进步的 客观性，但同时强调主观因素对掌握这种进步取得成就 的重要性。
设计思想从总体上来说，表现为以下三点： 第一.艺术与技术的新统一。 第二.设计的目的是功能，而不是产品。 第三.设计必须遵循自然与客观法则进行。
影响：
1.包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来 的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。这一框架在20世 纪的设计艺术教学中被作为基本的框架，一直被沿用。 2.包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了 真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填 补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。 3.由于包豪斯在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，为德国 培养了一批设计师。 4.二十世纪三十年代末期，包豪斯的主要领导人和大批学生、教 员因为逃避欧洲的战火和纳粹法西斯的政治迫害而移居美国，从 而把他们在欧洲进行的设计探索，把欧洲现代主义设计思想也带 到了新大陆。
隔着一条小街，是一座4层小楼，供一所职业技工学校使用。
职业技工学校上课场景，走廊里有着很多壁柜用来划分空间
穿过剧场，就来到了食堂。服务窗口分隔出厨房和餐厅 简洁的几何形家具
建筑的结构、构造、材质并没有隐藏，直接展示出来。
充满“构成”趣味的灯具设计
建筑的竖向交通、宽敞明亮的楼梯
楼梯间大面积开窗，满足自然采光需求，兼有视线通透， 观赏景观作用。
1926年12月4日 一座与众不同的建筑投入 使用，人们都很惊讶于它 那如镜面般的玻璃幕墙和 不带装饰的直线性设计。 四层的钢筋混凝土框架结 构，外墙采用钢框架玻璃 幕墙。室内明亮通畅。
大面积的玻璃幕墙，采光十分充足。较高的层高，便于各项 工作的开展。
玻璃幕墙的特殊艺术效果 “透射”
玻璃幕墙的特殊艺术效果 “映照”
剧场和食堂作为连接宿舍和车间的部分
剧场大厅可供学校学生 排练表演之用 舞台和折叠的幕布划分 了餐厅和大厅 美观而实用的钢管椅
拉开折叠的幕布，舞台、餐厅、 大厅就组合成一个局部环形的剧场。
6层高的小楼主要是学生宿舍
“人们要见面，没有必要外出。”
6层楼 上部4层 24个房间是学生宿舍
没有多余装饰的宿舍走廊、简洁的室内房间
莫霍里·纳吉的作品
封面设计
莫霍里·纳吉的课程： 1）悬体练习； 2）体积空间练习； 3）不同材料结合的平衡练习； 4）结构练习； 5）质感练习； 6）铁丝、木材结合的练习； 7）构成及绘画；
莫霍里·纳吉的作品
约瑟夫·阿尔伯斯
约瑟夫·阿尔伯斯的纸造型
第二阶段(1925—1930年)，德绍时期。
包豪斯的历史贡献： 1. 开创类似三大构成的基础课、（平面构成、色彩构成、立 体构成）此课程体系为现代设计教育奠定了重要基础。
2.实现了教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。 3.包豪斯强调“艺术与技术的统一“，适合工业大生产， 产生经济效益。 4.培养出杰出的建筑师和设计师为现代设计做出了巨大贡献。 包豪斯对现代设计的发展有着不可磨灭的贡献， 被称为现代设计的“摇篮”。
沃尔特·格罗佩斯
包豪斯三个发展阶段:
(1)1919-1924 魏玛时期的包豪斯
(2)1925-1930 德绍时期的包豪斯
(3)1931-1933 柏林时期的包豪斯
《包豪斯宣言》：完整的建筑物是视觉艺术的终极目标，艺术家最崇 高的职责是美化建筑物。今天，他们各自独立的生存着，只有通过自 觉和所有的工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑
第三阶段(1931—1933年)，柏林时期。
米斯·凡德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试 图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚 刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于1933年8月宣 布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结 束其14年的发展历程。
包豪斯对现代设计的影响： 1. 包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术” ， 进而 提出 “集体创作”的新教育理想。 2. 包豪斯完成了使艺术与技术 获得新的统一。 3. 包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出 大量生产的方法。 4. 包豪斯认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力” 只能 启发的事实， 为现代设计教育立下良好的规范。 5. 包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正 确方向。