动画艺术设计论文
动漫艺术设计毕业论文
动漫艺术设计毕业论文动漫艺术设计专业,在多元智能理论看来,是重要的智能之一,艺术活动对多元智能的每一种智能的发展具有十分积极的贡献。
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动漫艺术设计毕业论文范文一：动漫主题在艺术设计中的渗透力摘要：中国目前的文化创意产业中有50%以上都是带有动漫元素或动漫主题的作品，这些作品无论是商业上还是文化上的影响力都是非凡的。
本文通过列举案例，分析动漫主题在艺术设计中的渗透力，研究80后群体对于动漫主题的接近性。
关键词：动漫;艺术设计;渗透力;接近性中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115(2013)02-10-3一、动漫主题的无处不在动漫是一个很热门的词汇，各地政府都出台了对动漫产业扶持的政策，随着国家政策对动漫行业的大力推进，我们对动漫的理解不再局限于儿童动画片，不管是电视剧、电影、影视动画，还是手机、游戏，都验证了动漫产业的壮大。
如果一个女孩留着齐刘海，一头乌黑的头发长及耳垂，每天都快乐而开心的过着小日子，那人们可能会说那个女孩子“真的很小丸子”;如果一个人每天都色迷迷地说一些黄色笑话，但是并不会有实际行动，就会被人骂“老新”;如果一个女孩垂头丧气地走在街上，你可以说她的“查克拉”用完了;就连一个大眼睛的孩子撒娇的时候，仿佛可以从她那越来越大的眼睛里看到闪烁的小星星。
如果你不明白这是在说什么，那就说明你失去理解80后年轻人的能力了。
也许这么说有点过分，因为在写这篇文章的时候，作为笔者也曾经在面对诸如“萝莉控”“御姐控”固这类名词面前困惑过。
不管有没有关注动漫这一领域，都不可能察觉不到这一领域已经扩张到了生活的每一个角落了。
假如你对动漫的印象还停留在一个小孩将手缩回袖子再伸出来，一边大喊“变身!”的情景，请尽快“刷新”你的信息，不然很快你就会被潮流“秒杀”。
因为当年那个大喊变身的孩子，现在已经成年，成为这个社会的主体之一了。
动画设计专业毕业论文(毕业设计)浅析二维动画片的角色造型设计
华中师范大学武汉传媒学院毕业论文（设计）(打印封面)浅析二维动画片的角色造型设计（黑体一号）院系：动画学院专业：动画班级：二维动画姓名：XXX学号：XXXXXXXXXXXXXX指导教师：XXX XXX2010年4月2日（黑体三号）浅析二维动画片的角色造型设计（中文+英文题目）Analysis of two-dimensional animatedcharacter design摘要（黑体三号）中华民族的文化源远流长，文化底蕴深厚，中国动画片在形式上，无仿无循，千姿百态，从而得以独树于世界动画之林。
随着社会发展，动画艺术也在不断的演进，民族性作为体现一个国家艺术风格的重要组成部分，不仅体现了各民族的精神文化，也对各民族文化的传承和发展起着重要意义。
动画作为一种独特的文化艺术产品，它的民族性主要取决于内容题材上体现出来的民族风格，如：剪纸、刺绣、皮影、年画等。
而要想使动画“民族化”的内涵，在于强调通过借鉴国外动画的经验来更好的突出自身的民族风格，为表现本民族的内容题材服务。
当前中国动画角色造型需要解决的问题就在于，在动画语言同趋国际化的情况下，如何将美、日动画造型的经验运用到中国动画造型当中，让中国动画造型设计的惹人喜爱并富有艺术特性，同时又能在价值观念、风俗习惯、审美理念等方面凸显出中华民族独特的神韵，在衍生产品中彰显中国文化魅力。
这也就是当前全球化语境下，提出的中国动画造型要走“民族化”道路。
关键词：民族传承动画语言民族化AbstractThe Chinese school of animation arts has recorded the Chinese animation that has been brilliant．which iS a celebration of the world．China’S culture iS Yuan Yuan．10ng，and the culture inside story is deep．Along with social development．animation art iS also in unceasing evolution．NationaI character as the important part of national artistic style iS not only concentrating on the physico．chemical manifestation of national culture．but also on the national cultural heritage and development．It has played an important role in material and inner world．In the history of Chinese animation development．the traditionaI animation holds the extremely important status．Animation as a unique cultural and artistic product．its national character depends on national style retiected in the content，such as paper cutting，embroidery，new year’S painting and SO on．The current Chinese animation role modeling needs to be solved the question on how to apply the United State and Japan’S experience into Chinese animation style in animation language day by day internationalization situation．It makes Chinese animation modeling design annoy the person affection and has been rich in artistic characteristic,simultaneously can highlight the Chinese nation unique charm on value idea，manners and customs，esthetic idea，and show the Chinese culture charm in the derivative product．In the current context of globalization．it iS proposed that Chinese animation modeling have tO walk on nationalization road．Keywords：National heritage，Chinese School，Paper-cut Modeling，Decorative Modeling，Image Modeling.Key words: National heritage，Animation Language，Nationalization目录摘要 (Ⅱ)Abstract (III)绪论 (1)1中国传统动画发展 (2)1．1传统动画的发展之路 (2)1．2时代呼唤民族动画 (2)1．3研究的意义 (2)1．4思维方式 (3)2中国民族动画与中国民间美术造型 (3)2．1中国民间美术造型的特点 (4)2．1．1随心写意的方式 (4)2．1．2情态剪影的方式 (4)2．1．3象征符号的方式 (5)2．1．4几何装饰的方式 (7)2．2民间美术造型的种类 (7)2．3民间美术造型的传承 (8)2．3．1口传心授 (8)2．3．2物传、图谱、文字记录资料 (8)2．3．3亲身传授 (9)2．3．4现代科技的传承 (9)2．4民族风格的“中国学派"造型分析 (9)2．4．1 “中国学派”的特点及独特的艺术价值 (9)2．4．2“中国学派”动画造型特色研究 (10)2．5民族传承在现代动画中的体现 (15)2．5．1案例分析：民族传统元素在早期动画用的运用 (15)2．5．2案例分析创新民间传统造型在现代动画造型中的运用 (17)3对比中国与国外造型设计 (17)3．1与美国动画造型的对比 (17)3．2与日本动画造型的对比 (18)结束语 (23)参考文献 (24)致谢 (26)（要求页码与原文页码一致）绪论（黑体三号）我国动画起步较早，在上世纪五、六十年代动画创作达到了发展的高潮，70、80年代又迎来了第二次高潮。
二维动画毕业设计论文
二维动画毕业设计论文二维动画毕业设计论文摘要：本论文以二维动画为研究对象，探讨了二维动画的发展历程、技术特点以及其在现代社会中的应用。
通过对二维动画的制作流程、创作理念和艺术表现手法的分析，提出了一种创新的二维动画制作方法，并通过实际案例验证了该方法的可行性和有效性。
本论文的研究意义在于推动二维动画的发展，拓宽二维动画的创作领域，为二维动画创作者提供新的思路和方法。
第一章二维动画的发展历程1.1 二维动画的起源二维动画起源于20世纪初，最早是通过手绘每一帧画面，然后逐帧拍摄形成动画效果。
这种制作方式在当时非常繁琐，但也为后来的二维动画发展奠定了基础。
1.2 二维动画的技术革新随着科技的发展，二维动画的制作方式也发生了革新。
引入了数码绘图、计算机辅助制作等技术，大大提高了二维动画的制作效率和质量。
例如，通过使用绘图软件和动画软件，可以实现快速绘制和动画效果的实时预览。
第二章二维动画的技术特点2.1 平面表现形式相比于三维动画的立体效果，二维动画更注重平面的表现形式。
通过运用线条、色彩和构图等手法，创造出独特的艺术效果。
2.2 简洁明快的动作二维动画通常采用简洁明快的动作表达，通过精准的时间控制和关键帧的设计，使得动画更加生动有力。
2.3 富有创意的艺术风格二维动画的艺术风格多种多样，可以根据创作者的想象力和创意进行自由发挥。
例如，可以运用卡通、漫画、水彩等不同的风格来表达不同的情感和主题。
第三章二维动画在现代社会中的应用3.1 广告行业二维动画在广告行业中得到了广泛应用。
通过制作独特的动画广告，可以吸引观众的注意力，提高产品的知名度和销量。
3.2 教育领域二维动画在教育领域中也起到了重要的作用。
通过将知识点以动画的形式呈现给学生，可以提高学习的趣味性和效果。
3.3 娱乐产业二维动画在娱乐产业中具有巨大的潜力。
通过制作精美的动画电影、电视剧和网络动画，可以吸引大量观众，带来丰厚的经济回报。
第四章创新的二维动画制作方法4.1 故事创作在二维动画制作中，故事创作是至关重要的一环。
动画艺术设计系毕业论文范文
动画艺术设计系毕业论文范文如今的动画艺术已经不再仅仅局限于少儿群体,而是慢慢扩大受众面积,以成年人视角为基础而创作的动画也愈加增多。
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动画艺术设计系毕业论文范文篇一【摘要】三维动画短片一般是篇幅较短的探索性实验片，毫无疑问在强大的三维制作软件技术支持下，其无论在制作还是创意上都有着更大的发展空间。
三维动画短片的视觉效果独特而强烈，可以制作出十分写实逼真的质感和光影效果，也可以创作出想象中抽象的感官世界，在艺术形式上别具一格。
声音作为动画艺术的灵魂，以其独特的表现手法烘托奇妙的视觉效果，极具创造性的艺术风格以及深刻的内涵，不仅为影片渲染气氛，加强剧本的情调，增强短片的情绪感染力，而且在突出动画的主题，丰富影片人物的形象感，加强动作的节奏感，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展上具有不可替代的作用。
【关键词】三维动画短片;语言;音乐;音效三维动画短片强调艺术性，注重艺术与技术的独特应用，不为市场量身定做。
这类短片是传统三维动画片艺术风格上的开拓与创新，是三维动画商业片制作思路与方法的继承与再创造，是创作者寻求突破的实验性创作。
三维动画短片以软件为依托，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征等创作手段，反映人们在社会生活中的理想和愿望，传达创作者的观点和想法，是一种具有高度假定性的艺术形式。
三维动画短片中的形象在现实生活中并不是全部存在，是作者主观创造出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实性，认同它的存在，同时声音的参与，使动画短片画面的表现力得到了广泛的拓展。
一、动画艺术中声音的构成元素在影视艺术中的声音由语言、音乐、音效三个基本元素构成。
这三个元素之间的关系是密切的，是相互配合、相得益彰的，三维动画短片也不例外。
1、语言语言也就是短片中的配音，是角色表达思想和情绪时所发出的各种声音。
如对话、歌声、啼笑、感叹等。
动画专业导论论文范文怎么写
动画专业导论论文范文怎么写动画设计是近年来才兴起的专业，由于动漫行业的发展，对动画人才的需求非常强烈，各高校也都纷纷开设动画专业。
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动画专业论文范文篇一：《试谈动画艺术审美特性》摘要：动画艺术的审美属性与艺术门类的本体属性一致。
文章从动画艺术的发展入手，触及动画艺术的本体属性，着眼于动画的艺术形式，借鉴动画诞生时的艺术雏形与发展过程中所呈现出的各种艺术形态，联系科学进步、社会发展给动画形式带来的多样性和无限可能性，综合评价动画的艺术特性，并在此基础上分析动画作为一门艺术理应具备的审美特性，从而给动画创作者提供可供参考的动画创作方向。
关键词：动画艺术;审美特性;艺术本体动画的鼻祖埃米尔•雷诺用充满探索与创新意识的科学头脑和对绘画艺术境界的执着追求创造了科学与艺术相结合的产物——动画。
埃米尔•雷诺为艺术家对动画领域无止境的探索创造了可能。
从动画诞生时的雏形可以得知，动画的形成离不开两个关键因素：技术发明与图形艺术。
由技术发明创造得到的机械装置，为图形符号的动态变化呈现提供了可能。
审美意象的呈现是所有艺术门类共有的特质。
动画中图形符号的连续动态变化并不是随意的或漫无目的的，而是艺术家在理性和感性因素的双重控制下所创造的美与智慧的结晶。
之所以研究动画的审美特性，是因为动画有区别于其他艺术的根本特质——图形符号以艺术家的意志为导向，通过有规则的连续运动呈现出动态画面，给欣赏者带来独特的审美意象。
动画的审美意象包括两点：一是造型符号通过动态变化所产生的视觉冲击力给观众带来的心灵震颤;二是艺术家赋予这些动态画面的生命美，即内容美。
一、抽象图形符号的动态美动画自诞生之日起便被赋予了自由性和幻想性。
如果把动画片比喻成一个有血有肉的人，那么构成动画的图形符号就是躯体中活跃的细胞。
动画由无数图形符号有序排列而成，这些图形符号可以是抽象的，也可以是具象的。
在具有实验意义的艺术性动画短片中，艺术家往往采用抽象的图形符号，组织成具有象征意义的运动状态，以此探索动画的艺术语言。
动画艺术专业毕业论文范文.doc
动画艺术专业毕业论文范文动画艺术是一种世界性的文化。
从动画诞生那一刻起,世界各个国家的艺术交流就已经非常之广泛。
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篇一《关于动画专业教学论文》序言：在当今的时代要求下开设动画专业是时代的需求，也是艺术设计学科在高等院校教学中逐步细化的必然结果。
虽然在现今各大高校的培养正在向宽口径方向发展，但这丝毫不影响动画专业的衍生及发展。
其中一个原因在于大到艺术设计专业一个大的方面，小到动画专业这样一个小的点，本身都属于综合类学科，即学科本身虽然有大的方向，但需要涉及的专业学科却是很宽泛。
这也是要符合与时俱进的时代要求。
动画专业在中国的现状在动画的教学过程中，与其它门类的艺术设计专业的教学有很大的共性，都需要在教学中依次接受设计专业的基础、文化基础、绘画设计基础、基本的设计理论、基础软件、专业软件、课程设计的实训以及相关的鉴赏类等辅修课程。
这些课程都是艺术设计类高等教育必须经历的一个阶段。
这样的教学在不断变革的社会经济中逐步的完善。
动画专业现今存在的问题经过调研我个人总结在动画方面出现以下问题：第一在开设动画专业的大多数高校中，动画专业的教师多数并非是从事动画专业的教师，在教学中易于出现一些专业性不强、没有针对性等问题。
不过这样的结果也是实属无奈，不得已之举。
我国改革开放之前相关的动画产业雏形已经被破坏的所剩不多，加之国内此前并没有相关学科专业的开设，应市场需求大量动画专业的院校开设造成这种现状的产生。
第二从80年代末90年代初开始，世界的动画产业出现了巨大变革，就是大多数动画公司正由二维动画向三维动画转形，到2000年左右世界的动画产业基本转形完成，三维动画已形成一个完整的产业链条，而在这时国内大多数的高校教学还处于二维动画的教学中。
导致很多毕业的学生不符合就业的要求。
第三社会对动画专业的需求缺口未必像许多乐观的专业人士估判的那样的巨大。
但一个不争的事实摆在我们的眼前，就是动画专业的确有就业缺口。
动画概论 结课论文 11507228 王绍帅
沈阳理工大学应用技术学院动画概论结课论文论文题目：中国动画与世界动画系别：艺术设计系专业：动画（三维）论文作者：王绍帅摘要动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。
“动画”的中文叫法应该说是源自日本。
第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。
动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、其中，比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。
所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。
早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。
关键词：动画中国动画一，动画的起源什么是动画过去常说的“卡通”片，是英语的音泽（catoon），即是“动画影片”，动画影片是用图画表现某些情节和某一形体运动过程的一种影片，把许多张有连贯性动作的图画，衬以所需的背景，连续放映，在银幕上便产生了活动的影像，这就叫动画。
动画的功能及应用动画电影、电视的表现形式不同，表现手法也不同，动画有它自己的特点，凡电影、电视能拍到的形象、物体，动画都能表现；电影、电视无法表现，无法拍到的，动画也能表现。
①有阔的表现内容它可以表现现实生活中的各个方面，大自然的一切现象及变化，看不见，摸不着的抽象内容，梦幻的境地，未来的幻想等，只要是我们的要表现的内容，不论它多么复杂，变化有多么奇技，动画都能有层次地，由浅入深地，形象地表现出来。
如一些科教动画，电视片头动画，三维电脑动画、广告片等。
②表现方面的灵活性根据不同主题的内容，在表现风格上有装饰的写意的，写实的或是两者相结合的，在色彩设计方面，也有较大的选择。
动漫概论 论文
姓名：林志宝专业：艺术设计（动漫方向）班级：动漫三班学号：20102903031授课老师：应志远目录第一部分：--------------动漫主要内容第二部分：--------------剧情分析第三部分：--------------剧中演员介绍第四部分：--------------概论总结第五部分：--------------心得体会玩具总动员第一部分：动漫主要内容安迪是六岁的小男孩，他有很多玩具，当他出门在外时，这些玩具就开始过他们自己的生活。
一天，安迪拿回一个新玩具——太空骑警巴斯光年。
由于他的性能先进，威胁到原来玩具头领——牛仔胡迪的领导地位。
于是胡迪开始想方设法与巴斯光年作对，但结果是它们两个都阴差阳错地置身屋外的世界。
尽管巴斯光年有电动折叠翼、探照灯和腕式对讲机，可一旦离开主人的庇护，他也是寸步难行。
更糟糕的是，他们还受到安迪的邻居玩具破坏狂阿薛和他家的狗带来的威胁。
现在，他们只有屏弃前嫌相依为命，彼此帮助找到回家的路。
外面的世界不管多么精彩，但毕竟不是玩具的世界……本片由迪斯尼与皮克斯公司一同合作拍摄，首次全部用电脑制作，在主题、技术、处理等多方面均具有革命性意义，花了上亿的成本、历时四年才完成，工程之浩大令人叹为观止。
不过上映后票房也没让人失望，刷新以往感恩节票房的纪录。
而计算机动画的精密手法在本片充分发挥，从一景一物到人物所有表情全由计算机绘制而成，这项创举也让本片导演得到一座奥斯卡特殊成就奖。
另外，在本片中出现的许多玩具，都是美国非常有名经典玩具，像弹簧狗、蛋头先生等等，迪斯尼在拍摄本片前，都一一和这些玩具的原制造公司取得授权允许，这些玩具才因此能出现在大银幕上，当本片票房长红之际，这些玩具顿时又成为玩具市场的抢手货。
传统的迪斯尼动画片是理想主义精神通过儿童目光折射出来的结果：俊男美女的组合、扬善惩恶的主题、好坏分明的人物、幽默诙谐的配角。
本片的人物不再是非黑即白的“木刻画”，而进入人性的灰色领域。
动画设计毕业论文《从民族文化研究国产动画艺术风格的未来发展——以《神笔马良》为例》
从民族文化研究国产动画艺术风格的未来发展——以《神笔马良》为例摘要随着近年来的不断发展，我国在政治、经济、文化和外交都得到了不断的完善。
但是在我国的发展过程中，从计划经济的形式逐步发展走向市场经济的变化时候，我国的动画艺术风格却不能够适应现今世界的变化，而没有得到良好的发展。
因此，本文就《神笔马良》为例对我国国产动画艺术风格进行具体的分析。
文章第一章，了解研究的目的，研究的意义，研究的背景，从而对我国的国产动画艺术风格有一个整体的了解。
第二章对我国国产动画艺术进行整体的了解，了解我国国产艺术风格的发展史，了解其历史并且能够推敲国产动画艺术的前景。
第三章对我国的《神笔马良》这部动画片从剧本到作者再到放映进行一个整体的了解，了解这步动画片的基本介绍也能够了解到这部动画片的动画艺术风格。
第四章，通过分析这部动画片的动画艺术风格，了解到我国的国产动画风格展现了中国文化的民族特色，体现历史发展。
第五章通过分析国产动画在发展中存在的问题，例如说不能与世界接轨，不能够全方位的发展，从第六章中提出解决的办法，例如说中西方文化相结合，适应时代发展来进行分析，最后进行总结。
本文即以国产动画《神笔马良》对我国的传统动画艺术风格进行整体与细节的分析，从中找到能够起到积极的作用。
本文分别采用了观察法、文献查阅法、分析法相结合的形式，对我国国产动画进行分析，分析其中存在的问题，最后提出理性、科学的建议。
关键词：国产动画艺术风格分析abstractWith the continuous development of recent years, our country in political, economic, cultural and diplomatic got continuously perfect. But in the process of the development of our country, from the planned economy in the form of a gradual development towards market economy changes, China's animation art style is not able to adapt to changes in the world today, and didn't get a good development. Therefore, this article is the magic brush as an example for China's domestic animation art style for specific analysis. The first chapter, I know the purpose of the study, the significance of the study, the research background, thus for China's domestic animation art style have a whole understanding. The second chapter to the overall understanding of China's domestic animation art to understand the history of China's domestic art style, understand its history and the ability to weigh the prospect of domestic animation art. The third chapter on our country's the magic brush the film from the script to the author to show a whole understanding, understanding this basic introduction can also learn about the animation of the animation art style. The fourth chapter, through the analysis of the animation of the animation art style, learned that China's domestic animation style shows the national characteristics of Chinese culture, reflects the history development. Fifth chapter through the analysis on the problems existing in the development of domestic animation, for example, not with the world, will not be able to all-round development, from the sixth chapter puts forward the solution, for example, the combination of Chinese and western cultures to adapt to The Times development is analyzed, and finally summarized. In this paper, namely the magic brush to domestic animationon our country's traditional animation art style the whole and detailed analysis, find can play a positive role. This paper adopted the method of observation, literature review method, analysis method combined with the form of domestic animation in China were analyzed, and the analysis of existing problems, and finally puts forward Suggestions for the rational and scientific.Keywords: domestic animation art style analysis目录摘要 (1)abstract (2)目录 (4)第一章研究的目的与意义 (5)1.1研究的目的 (5)1.2研究的意义 (5)1.3研究的背景 (6)第二章国产动画艺术风格发展 (6)2.1国产动画艺术风格的历史 (6)第三章《神笔马良》国产动画的艺术风格 (7)3.1《神笔马良》的基本介绍 (7)3.2《神笔马良》的艺术风格 (8)3.2.1体现戏曲风格 (8)3.2.2增添西方风味 (9)3.2.3呈现历史气息 (9)3.2.4结合现代文化 (9)第四章从民族文化研究国产动画艺术风格的未来发展——以《神笔马良》为例 (10)4.1形象分析 (10)4.2美术设计风格 (10)第五章国产动画艺术风格所遇到的问题 (10)5.1民族文化气息过浓 (11)5.2缺少时代发展历史 (11)5.3动画设计能力薄弱 (11)第六章解决的办法 (12)6.1中西文化相互结合 (12)6.2结合实际发展动画 (12)6.3发展中国动画设计 (12)第七章总结 (13)参考文献 (13)致谢 (13)第一章研究的目的与意义对于我国国产动画艺术风格的未来发展已经成为当今世界上所关注度问题之一，现今各个国家的经济发展支柱以创新经济为核心，作为动画产业，是文化行业的一个重头戏，对文化方面有着举足轻重的作用。
动画影片中的场景设计的论文-艺术理论论文
动画影片中的场景设计的论文艺术理论论文【摘要】场景设计在动画影片中提供了角色表演的特定时间与空间的舞台。
场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。
【关键词】动画影片;场景设计1 引言动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。
恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
2 场景设计在动漫游戏中的作用动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。
即除人物角色外的一切物的造型设计。
它既不是单纯的环境艺术设计。
单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。
“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。
场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。
场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。
场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。
动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。
场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。
3 动画影片场景设计原则3.1整体上把握作品主题与基调统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。
动画专业毕业设计论文
江阴职业技术学院摘要20世纪的中国动漫产业作为一项新兴的综合艺术，涉及了艺术、技术、文化、摄影、出版业、制造业等多种领域。
它已经逐步演变为一种相互联系、相互影响的经济性的大型产业链。
这其中包含影视动漫制作、生产、传播、衍生产品的研发、授权等多个环节。
本文以中国动漫发展其中中国动漫产业的崛起为背景，简述动画的原理和制作过程，讲述用如意通动漫软件制作动画短片的制作过程，展望中国动漫产业的未来。
动画是艺术与技术的整合,动画的艺术性需要技术的支撑,技术需要艺术来呈现,动画技术的发展使动画导演和设计师完成作品的速度得到提高,艺术的表现效果上也越来越接近想象。
随着计算机数字技术的发展,二维动画制作也逐渐对传统的制作方式加以改进,将二维传统手绘动画的核心技术导入计算机,由计算机完成角色造型、场景绘制、分镜台本、原动画、上色、后期特效等相关技术,为企业控制成本、方便管理、加大核心竞争力提供了技术平台。
时代与科技的不断发展,可能会有各种新式的动画制作技术呈现出来,但是二维动画所具有的独特艺术表现力是不可替代的。
研究二维动画中数字化技术的实现,对推进二维原创动画的创作、培养熟悉二维动画数字技术环境、提供企业迫切需求的技术人才有很大的促进作用,为中国动画的发展提供理论和技术上依据,并能为广大动画爱好者搭建和创造一个高水平、高效率、高质量的理论与技术平台关键字: 动画原理；短片制作；软件；发展前景ABSTRACT摘要20th century Chinese cartoon industry as a new comprehensive art ，Involving art, technology, culture, photography, publishing, manufacturing and so on many kinds of fields.It has evolved into a kind of mutual connection, mutual influence the efficiency of large-scale industrial chain. This included film and television animation manufacture, production, dissemination and derivative products development, authorize and so on many links. The principle and briefly animation production process, tells the anime software with ruyi made the making process of the animation film, looking to the future of Chinese animation industry.Animation is the integration of art and technology. The artistry of animation needs to be supported by technnology, but technology needs to be presented by animation. The development of animation technology increases the speed of animation design and animation production, and makes the effect of artistic expression increase to the imagination.With the development of computer digital technology wo-dimensional animation gradually improves the traditional way of animation production, and it guides the core technology of traditional hand-drawn animation into computer. So computers accomplish role modeling, scene drawing,sub-mirror, original animation, the coloring, post-effects and other related technologies, which provides a technology platform for corporations to control costs, facilitate management and increase core competitiveness. With the continuous development of the times and technology, there will be a variety of up-to-date animation techniques, but the unique artistic expression of two-dimensional animation can not be replaced.The Significance of the study of the implementation of digital technology in two-dimensional animation are:it promotes the creation of original two-dimensional animation, builds up digital technological environment of two-dimensional animation, and provides needed technical personnel for enterprises; it provides a theoretical and technical basis江阴职业技术学院for the development of Chinese animation, and builds a theoretical and technical platform of high level, high efficiency and high quality for the majority of animation enthusiasts.[key words] The animation principles; Production process; Video production; Development prospects目录目录摘要2 ABSTRACT 3第一章引言6第二章动画原理82.1动画运动规律82.动画运动的几种规律 82 .动画片制作与工艺流程. 16 第三章如意通动漫软件简介193.1技术简介193.2软件的特色20第四章如意通二维无纸动画短片的制作过程214.1两个制作片段21第五章我国的动漫展望31 第六章总结33 致谢34 参考文献35江阴职业技术学院第一章引言动画(Animating)在词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义上来讲它是一种手段，使得本来没有生命的的形象活动起来，它的应用范围广泛，除了作为电影的一种类型之外，还有在电影特技制作的动画、科学教育动画、介绍产品形象的广告动画、电子游戏动画、远程教育动画、网页动画等。
动画制作毕业论文
动画制作毕业论文动画制作毕业论文动画制作是一门充满创造力和技术的艺术形式，它通过图像、声音和动作的结合，向观众传递故事和情感。
作为一名动画制作专业的学生，我将在我的毕业论文中探讨动画制作的各个方面，包括技术、艺术和市场。
第一部分：动画制作的技术动画制作涉及许多技术，包括绘画、建模、动作捕捉和后期制作。
在我的毕业论文中，我将深入研究这些技术，并探讨它们在动画制作中的应用。
例如，绘画技术在传统动画和手绘风格的电影中起着重要作用，而建模和动作捕捉技术则在3D动画和电子游戏中得到广泛应用。
此外，我还将研究新兴的动画制作技术，如虚拟现实和增强现实，以及它们对动画产业的影响。
第二部分：动画制作的艺术动画制作不仅仅是技术的应用，它也是一门艺术形式。
在这一部分中，我将探讨动画制作中的艺术要素，包括故事叙述、角色设计和视觉风格。
故事叙述是动画制作中最重要的部分之一，它通过情节和人物发展来吸引观众的注意力。
角色设计则是给予动画角色独特个性的关键，它可以通过外貌、服装和动作来表达角色的特点。
此外，视觉风格也是动画制作中的一个重要方面，它可以通过色彩、线条和构图来创造出不同的氛围和情感。
第三部分：动画制作的市场在这个数字化时代，动画制作已经成为一个巨大的产业，涵盖了电影、电视、广告和游戏等领域。
在我的毕业论文中，我将研究动画制作的市场趋势和商业模式。
我将探讨动画电影的票房表现、动画电视节目的收视率以及广告和游戏中的动画应用。
此外，我还将研究动画制作公司的运营模式和市场竞争策略，以及动画制作师的职业发展和就业前景。
结论通过我的毕业论文，我希望能够全面了解动画制作的各个方面，并对未来的发展趋势有所预测。
动画制作不仅仅是一门技术，它也是一门艺术，同时也是一个充满商机的产业。
我相信，通过深入研究和探索，我将为动画制作的发展做出一份贡献，并为我未来的职业道路打下坚实的基础。
总结动画制作毕业论文将涵盖技术、艺术和市场等方面的内容。
动漫设计就业前景分析论文
动漫设计就业前景分析论文引言动漫设计作为一门创造性的艺术形式，在当今社会中日益受到人们的喜爱和追求。
随着科技的发展和全球文化的交流，动漫设计行业也逐渐成为一个充满活力和机遇的就业领域。
本篇论文将基于对动漫设计行业的深入研究，对其就业前景进行全面分析和探讨。
1. 动漫设计行业的现状1.1 动漫市场的快速发展随着互联网的普及和移动设备的智能化，动漫市场呈现出快速增长的趋势。
人们开始通过各种平台观看动漫作品，对于精美的动漫设计作品有着极高的欣赏和追捧。
中国的动漫市场也呈现出蓬勃发展的态势，涌现出众多具有影响力的动漫作品和人才。
这为动漫设计师提供了更广阔的发展空间。
1.2 社会对动漫设计的需求增加动漫设计作为一种表现形式独特的艺术，能够充分体现人们的想象力和创造力。
在现代社会，动漫不仅仅是儿童的玩伴，它已经成为了一种通俗文化形式，包含着复杂的情感和思想内涵。
人们对于精美的动漫设计作品有着强烈的需求，这也为动漫设计师提供了更多的就业机会。
2. 动漫设计师的技能要求2.1 艺术技能动漫设计是一门艺术，对于动漫设计师来说，具备扎实的艺术基础是非常重要的。
他们应该具备良好的绘画技巧、色彩感知能力和空间构图能力，能够将自己的想象力通过画笔或数字化工具表现出来。
2.2 创意能力作为动漫设计师，创意能力是至关重要的。
他们需要具备丰富的想象力和创造力，能够创作出新颖、独特且富有表现力的动漫人物、场景和情节。
创意能力的发挥对于设计师的职业发展和脱颖而出至关重要。
2.3 技术能力随着科技的发展，动漫设计行业也逐渐数字化。
动漫设计师需要熟练掌握各种设计和制作软件，如Photoshop、Illustrator、Maya等。
同时，对于3D建模和动画制作方面的技术也有一定的要求。
不断学习和掌握新的技术是动漫设计师必备的能力。
3. 动漫设计师的就业前景分析3.1 就业机会增多随着动漫市场的快速发展和社会对动漫设计的需求增加，动漫设计师的就业机会也随之增多。
三维动画毕业设计论文
三维动画毕业设计论文三维动画毕业设计论文引言：三维动画作为一种现代艺术形式，已经在电影、游戏、广告等领域发挥着重要作用。
随着科技的不断进步和人们对视觉效果的追求，对于三维动画的需求也越来越大。
本篇毕业设计论文将探讨三维动画的制作流程、技术应用以及创意表达等方面，旨在提供一种全面的视角来分析和研究这一领域的发展。
一、三维动画的制作流程1. 故事构思与概念设计在制作一部三维动画之前，首先需要进行故事构思与概念设计。
这一阶段的关键是明确动画的主题和目标受众，同时确定故事情节、角色设定和背景设定等元素。
2. 角色建模与绑定角色建模是三维动画制作的基础，通过对角色的建模和绑定，可以为其赋予形态和动作。
在这一阶段，需要使用专业的建模软件，如Maya或3ds Max，来创建角色的外形和骨骼结构。
3. 动画制作与渲染动画制作是三维动画制作的核心环节，通过对角色的骨骼和控制器进行操作，可以实现角色的动作表达。
在动画制作完成后，需要进行渲染，将动画场景中的模型、贴图和光照等要素进行合成，生成最终的图像。
4. 后期制作与特效添加在动画制作完成后，还需要进行后期制作和特效添加。
这一阶段可以使用专业的后期合成软件，如After Effects或Nuke，对动画进行调色、修饰和特效添加，以增强视觉效果和表达力。
二、三维动画的技术应用1. 电影与电视剧三维动画在电影和电视剧中的应用越来越广泛，可以为故事情节增加视觉冲击力和表现力。
例如，在《阿凡达》和《猩球崛起》等电影中，通过三维动画技术创造了逼真的特效场景和生物角色，为观众呈现了震撼的视觉效果。
2. 游戏与虚拟现实三维动画在游戏和虚拟现实领域的应用也十分重要。
通过三维动画技术，可以创造出逼真的游戏场景和角色，提升游戏的沉浸感和互动性。
同时，三维动画还可以用于虚拟现实设备中，通过模拟真实场景和物体，让用户身临其境地体验虚拟世界。
三、三维动画的创意表达1. 角色设计与情感表达在三维动画中，角色设计是一项非常重要的工作。
动漫论文——精选推荐
动漫论⽂论⽂常⽤来指进⾏各个学术领域的研究和描述学术研究成果的⽂章，简称之为论⽂。
它既是探讨问题进⾏学术研究的⼀种⼿段，⼜是描述学术研究成果进⾏学术交流的⼀种⼯具。
它包括学年论⽂、毕业论⽂、学位论⽂、科技论⽂、成果论⽂等。
动漫论⽂1 科学技术的发展，使当代动漫产业越发先进，从表⾯上来看，动漫产业的发展与传统⽂化的距离越来越远。
然⽽，传统⽂化艺术对于当代动漫设计发展的影响是⼗分深远的。
因⽽，在发展当代动漫设计产业的同时，应该给予传统⽂化⾼度的重视，注重传统⽂化艺术对当代动漫设计发展的影响。
⼀、传统⽂化艺术对当代动漫设计发展的影响 第⼀，传统⽂化艺术是当代动漫设计发展的基础。
在社会经济快速发展，⼈们⽣活⽔平不断提⾼的今天，⼈们对于⽂化产品的需求越来越⼤。
⽂化产业的快速发展，使之成为朝阳产业的重要⼀员。
动漫产业，是⽂化产业中不可缺少的⼀部分，在⽂化产业发展过程中得到了快速发展。
传统⽂化艺术，对于当代动漫设计⼯作具有较强的指导作⽤。
我国的动漫产业起步并不晚，在⼏⼗年前，出现了《⼤闹天宫》、《⿊猫警长》等诸多优秀动漫作品。
这些动漫作品都具有很强的民族特⾊，也传承了中华民族传统⽂化，同时满⾜了观众的⼼理需求。
传统⽂化艺术作品得到了国内观众与国际专业领域的认可，因此，传统⽂化艺术是当代动漫设计的基础。
第⼆，传统⽂化艺术是当代动漫设计的资源。
科学技术的进步以及经济的全球化发展，让我国动漫⾏业⾯临较⼤的发展压⼒。
⽇本动漫以及欧美动漫作品的涌⼊，让中国动漫市场变得更加拥挤。
与这些动漫⾏业发展⼤国相⽐，我国的动漫设计存在制作⽔平不⾜、资本投⼊有限、创意不⾜、宣传⼿段单⼀等诸多问题。
在竞争不断加剧的今天，国产动漫产业的市场占有率不断下降，⼀些动漫设计者开始模仿国外动漫去吸引观众的注意⼒，将更多的资⾦投⼊于技术更新上，忽视了传统⽂化艺术的作⽤。
然⽽，传统⽂化艺术中有许多值得动漫设计者借鉴的主题与选材。
⽆论是京剧中的脸谱，还是中国传统的⽔墨画，都可以成为动漫设计的⼿法。
三维技术动画艺术论文(共10篇)
三维技术动画艺术论文（共10篇）篇1：三维技术动画艺术论文三维技术动画艺术论文一、三维技术动画和新型动画形式可以说，正是得益于计算机技术，让艺术和现代动画技术有了结合的机会，是计算机技术凝聚的一种体现，充分的给予了动漫制作工以发挥想象力的孔家，制作人员可以通过自身对仿真学、图像学以及渲染材料等多方面的想法，将这些想法和思想结合起来加上一些特效最终达到一种意想不到的效果。
此外，三维动画技术还十分的便捷和灵活，在整个动画领域，是十分肯定和认可的，相对于传统的二维动画而言，三维技术可以说是一次技术革新。
从动画制作的角度来说，在制作三维动画时，需要充分地将二维动画制作的人力资源解放出来，只需要相关的技术人员对关键技术在计算机上进行操作进可以得以实现，进而有效地降低了动画制作的难度系数，为相关的动漫爱好者提供了实现梦想的舞台。
伴随着近些年计算机软件不断革新和升级，动画制作的难度系数还会不断下降，不断地朝着有利于动漫产业发展的方向前进。
此外，采取三维动画制作，能更加灵活多变的表现动画的真实效果，这一点是二维动画无法达到的。
二、三维技术的艺术表现力光影表现力。
通常来说，经过光影的变幻，加上对场景氛围的掌控，可以将场景和人物内心的情况有效的表现出来。
在过去的二维动画中，手工绘画工依然会对光影花很多的心思，但是，很难得到较为理想的效果，更不要说实现场景和人物内心情感的融合。
但是，在三维动画制作中，是完全可以共同虚拟灯光，进而达到想要的光影效果的，通过对明暗等光彩的调节，进而提升动画场景的艺术表现力。
动感和空间的表现力。
在过去的二维动画中，背景和角色在制作的过程中是完全分开进行的，最终将只做好的背景和角色进行叠加得到的，这样一来，就感觉整个背景和角色之间没有活力，非常的死板。
同时，对于一些变化较大的动作来说，就很难顺利的完成，往往给制带来诸多的困难。
但是，在三维技术当中，空间已经通过软件给予了虚拟构架，角色可以在这个空间内自由的进行运动和观看。
动画毕业论文范文
动画毕业论文范文动画设计元素材料,可以揭示动画中的人物性格,表现整个动画的画面主体,所以在动画设计中具有重要地位。
下面是店铺为大家整理的动画毕业论文，供大家参考。
动画毕业论文范文一：动画创作中多媒体技术发展影响【文章摘要】随着时代的发展，观众得以享受到多种多样的视听盛宴，随着而来的问题是观众对于视听艺术观看性的要求在不断提高，多媒体技术的发展则提供了更多的可能性，一方面能更好实现创作者的创作理念，另一方面能满足观众日益增长的欣赏要求。
【关键词】多媒体技术;动画创作;动画动画艺术不是一种单一媒介，是一种集合了文字、语言、图像、声音、表演等等多种媒介的艺术形式，创作奇幻、美妙、真实的动画世界，不但需要创作者自身的艺术表达与丰富的想象力，同时也需要把这一切变为现实的技术支持。
多媒体技术又称为计算机多媒体技术，是计数机技术高速发展的产物，通常是指通过计算机对文字、数据、图形、图像、动画、声音等多种媒体信息进行综合处理和管理，使用户可以通过多种感官与计算机进行实时信息交互的技术。
纵观动画的发展历程，多媒体技术在不同时期对于动画作品的创作都起到积极的促进作用，其中多媒体技术在图形图像、声音、特效、空间表现等等方面做出了颠覆性的贡献，大大的发展丰富了动画艺术的内容表达与艺术语言，对动画的发展起到非常巨大的推动作用，其主要表现在以下几个方面。
1丰富动画种类动画从制作手法上可以分为传统二维动画、逐格动画、二维数字动画、三维动画。
其中二维数字动画和三维动画的出现正是多媒体技术高速发展带来的成果。
传统动画片是指在赛璐璐片上进行绘制，并拍摄成为连续的画面进行播放，形成看起来会动的影像，例如《白雪公主》《小鹿班比》《大闹天宫》等等，传统二维动画片有非常多的优秀作品，展现了创作者无限的艺术创作力与想象力，但绘画所带来的二维体验在某种程度上限制了创作者的表现手法与创作空间;逐格动画虽然是一种立体造型艺术，具有三维空间特点，但制造工艺、角色运动、拍摄技术等问题大大的限制了动画创作的可能性，创作者对于多维度的需求，对于影片丰富表达的需求，随着多媒体技术的发展，得以实现。
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浅谈动画艺术的设计
摘要：动画是艺术的一种，同时又是一种综合的艺术元素集合体。
动画设计需要涉及到多种技术的运用，从画面制作，到人物造型、故事题材、背景音乐的选择等方面，无不需要对艺术元素的选择。
现代的动画设计不仅是一种艺术的享受，更是具有强烈的商业性。
因此，我们在设计动画的时候必须要考虑到多方面的因素。
本文探讨了动画设计的基本方法与原则，分析动画设计所需要的元素，以及动画设计所必需具有的商业性和艺术性。
关键词：动画设计；艺术元素；商业性
一、动画设计的基本原则、步骤与方法
1.动画设计的基本原则
动画设计是一种艺术性的创造活动，在整个设计过程中，其主要目的就是将各种艺术元素以及人物故事用图像进行串联，使的故事具象化。
动画设计并非是是按照原样地复原故事故事情节，所谓设计就是要将不同的元素，按照一定的方式连接起来，为某一个主体服务。
动画设计能够使剧中人物和场景具有具体的形象，在原则上动画并不一定要遵从现实社会的规律，它的主要服务对象是同样不谙世事的少年儿童。
这一类人群的基本特征就是形象思维发达，而逻辑思维缺乏，动画设计在满足少年儿童的精神需求以外，还需要做到具有一定的教育意义。
2.动画设计的基本步骤
艺术元素的不同和动画设计师设计思路的不同，也决定了动画
创作具备多样的途径。
就笔者所知，动画设计的思维主要包括以下两个步骤：
（1）从其他相关资料方面得到启发，进行动画艺术的创造。
动画设计需要灵感，灵感来源于设计师的突发奇想和内心深处的知识结构，同时也包含其长期存在的文化历史熏陶。
设计师所需要做的就是将所依据的文字、人物故事、时代背景进行深层次的加工，然后再提出具体的概念，并充分发挥其形象思维的能力，将抽象的元素演变为具体的、可观赏的视觉性媒介。
（2）进行艺术的再加工，在整体设计的基调下，添加符合主题的艺术元素。
这种模式恰是一个树状的结构，整体设计的基调相当于树干，动画设计师需要在树干上添加各种枝叶，使之看起来更加宏大的完整。
3.动画设计的一般方法
（1）提出设计的概念。
动画设计需要寻找故事的来源，根据设计师的自我加工，然后提出相关的设计概念。
在设计动作开始之前，设计师们会对故事的相关背景和资料剧本进行仔细研读，争取将整体的故事了然于胸。
然后在动画导演的指导下，提出具体的设计概念。
（2）整体基调设计。
概念提出来以后，通常会依据所收集的资料进行草图的绘制和图像资料的对比，并且按照故事的背景和设计概念，确定整个故事的基调。
期间动画设计师需要创作多份草图和收集各方面的资料，来确定故事的走向和主题的表达。
（3）细节与个体形象设计。
在确定整个框架之后，设计师需要将动画中的各个细节敲定下来，例如场景、服装、道具等等。
动画的细节直接影响到了观众的观看和评价，动画的细节做得够细致才能更加地吸引观众，令其印象深刻。
动画细节设计中最重要的是人物个体的设计。
动画也具有主角，而且主角基本上会出现在整个动画剧情之中，对于人物个体的设定，对整个故事来说起着重要的作用。
在具体设计中，要进行大量的手绘草图比对、上色以及造型加工等，以确定最符合剧情的人物特征。
（4）后期合成、渲染与测试。
整个动画大致制作成功以后，需要对动画细节和片段进行艺术再加工，完善动画画面以及整体的视觉效果，把制作好的动画进行拼接、合成，使其成为一个整体。
一部好的动画不仅需要良好的故事背景和主体框架，同时还需要不同元素的渲染。
例如动画整体色彩的调配、音乐的选用等。
二、动画设计的元素
1.形象元素。
形象设计是动画设计的重要环节，往往在动画设计之初和创意初期就会进行相关形象的创作和草图的绘制。
形象设计主要包括以下几种：（1）人物形象设计。
人物形象在动画中十分重要，它的设计也是最为复杂和要求最严格的设计元素之一。
人物形象设计包括人物服装的设计，体型体态与整体比例的设计，脸型、五官与发型、表情的设计等；（2）动画中生物模型的设计和机械的设计。
2.场景的设计。
场景设计是动画设计的重要内容，它不仅需要
作为一个外部的环境来制作，还要将其当做故事发生的背幕来设计。
场景设计必须要符合故事发生的时代要求，同时要尽量做到场景制作逼真的效果。
3.道具元素。
道具的设计时动画人物的重要外延，在很多时候会成为一个人物的标签以及故事情节的重要推动因素。
因此，道具的设计必须要符合人物的性格以及在剧中的身份以及剧情的描述。
4.音乐元素。
音乐的配置是动画设计中必不可少的，音乐是整个动画故事基调塑造的主要元素，它能够定格动画的风格。
同时音乐也是模拟动画故事节奏以及人物内心活动的重要手段，它在烘托气氛方面时必不可少的。
总结：动画设计在我国的发展十分迅猛，市场的需求也非常旺盛，其发展前景广阔。
动画设计一般是需要经过多个步骤才能最终定下整体的框架，然后才开始动画的设计与制作的，在动画制作中要合理地运用各种设计元素，充分地将动画故事进行艺术的创作和再加工，使其符合现代人们的审美观。
参考文献：
[1]李喜龙.卡通角色设计[m].天津大学出版社，2009.
[2]房晓溪.动画角色设计[m].印刷工业出版社，2008.
（作者单位：黄淮学院国际学院）。