古希腊艺术

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古希腊艺术知识点

古希腊艺术知识点

古希腊艺术知识点古希腊艺术是西方文明的重要组成部分,它以其独特的风格和深刻的意义影响了后世的艺术发展。

本文将介绍古希腊艺术的几个重要知识点,包括古希腊雕塑、建筑和绘画。

一、古希腊雕塑古希腊雕塑是古希腊艺术的重要表现形式,以其逼真的形象和精湛的技艺而闻名于世。

古希腊雕塑主要分为大理石雕塑和青铜雕塑两种类型。

古希腊大理石雕塑以神话和神话人物为主题,展现了古希腊人对神祗和英雄的崇拜。

其中最著名的作品之一是米洛的维纳斯,它以女性的完美身材和优雅的姿态赢得了广泛的赞誉。

另一个重要的作品是雅典卫城的帕德农神庙,它是古希腊多立克式建筑的代表之一,展示了古希腊人对美的追求和建筑技术的高超。

古希腊青铜雕塑则更加注重表现力和动态感。

其中最著名的作品是剑客雕像,它以充满力量和活力的形象展现了古希腊人的勇气和战斗精神。

二、古希腊建筑古希腊建筑是古希腊文明的杰出代表,它以其简洁、对称和均衡的设计原则影响了后世的建筑风格。

古希腊建筑主要分为神庙和剧场两种类型。

古希腊神庙是古希腊建筑的重要组成部分,它们用来供奉神祗并进行宗教仪式。

最著名的神庙之一是雅典卫城的帕德农神庙,它采用了多立克式的建筑风格,具有严谨的对称和均衡的设计。

另一个著名的神庙是雅典的埃雷克特里翁神庙,它采用了伊奥尼亚式的建筑风格,展现了古希腊人对美的追求和建筑技术的高超。

古希腊剧场是古希腊艺术的重要组成部分,它用来进行戏剧表演和公众集会。

古希腊剧场通常建在山坡上,具有半圆形的观众席和舞台。

最著名的剧场之一是雅典的古罗马剧场,它是古希腊剧场设计的经典范例。

三、古希腊绘画古希腊绘画在古希腊艺术中的地位相对较低,因为大部分古希腊绘画作品已经失传。

然而,通过古希腊陶器上的绘画可以了解到一些古希腊绘画的特点和风格。

古希腊陶器上的绘画主要以神话和日常生活为题材,展现了古希腊人的宗教信仰和生活方式。

其中最著名的陶器之一是黑陶器,它以黑色为底色,用红色和白色描绘出精美的图案和形象。

古希腊艺术特点与继承问题分析

古希腊艺术特点与继承问题分析

古希腊艺术特点与继承问题分析古希腊艺术是西方艺术史上的经典时期,它在建筑、雕塑和绘画等艺术领域都取得了重大的成就。

这些艺术作品充满了古希腊文化的精神内涵,通过独特的艺术手法,展现出古希腊人的美学追求和思想精髓。

本文将针对古希腊艺术的特点和继承问题进行分析。

一、古希腊艺术的特点1. 简约、自然:古希腊艺术的雕塑和建筑风格体现了简约自然的审美观念,这种风格强调人体的自然美和简洁美感,抛弃了华丽和复杂的装饰。

2. 神圣化:古希腊艺术中人物、事物都有着深深的神圣化,这些艺术作品中的人物具有神的光辉,展示出来的历史和神话故事都具有神秘的意义。

3. 理性主义:古希腊的哲学思想影响了古希腊艺术,展现出来的艺术品不仅仅展现自然、神圣和美感,还强调了理性和逻辑分析。

4. 平衡与和谐:古希腊艺术强调平衡和和谐,其建筑和雕塑风格都具有这种特点,通过优美的比例和对称创造出完美的艺术品。

二、古希腊艺术的继承问题古希腊艺术的影响不仅仅停留在古希腊艺术本身,它也对西方艺术有着重要的影响。

古希腊艺术为现代艺术打下了坚实的基础,许多现代艺术风格都源于古希腊艺术,如新古典主义和现代主义等。

1. 新古典主义19世纪后期,许多欧洲艺术家开始重新发掘古希腊艺术,他们在古希腊艺术的基础上发展了新古典主义风格。

新古典主义强调复古和传统,通过使用具有古希腊艺术特点的建筑和雕塑风格,来表现对传统和历史的追求。

2. 现代主义20世纪初期,现代主义风格开始兴起,它强调对传统和历史的否定,通过使用简洁、抽象和复杂的形式来表达当时社会的冲突和复杂性。

然而,现代主义仍然受到古希腊艺术的影响,如几何形状的使用和对称等艺术手法。

3. 艺术复兴艺术复兴时期是西方艺术史上的一段较为重要的时期,这段时期很大程度上是基于古希腊和古罗马艺术的传统。

文艺复兴时期振兴了古希腊和罗马艺术的风格,并在此基础上发展出了独特的式样,成为了艺术复兴时期的特色。

总结古希腊艺术的特点和继承问题是非常重要的话题。

古希腊艺术的历史发展与风格特点

古希腊艺术的历史发展与风格特点

古希腊艺术的历史发展与风格特点古希腊艺术是西方文化中最重要、最具有影响力的艺术传统之一。

它在现代世界的建筑、雕塑、绘画、文学、哲学等方面都有着重要的影响。

本文将从历史发展和风格特点两个方面来探讨古希腊艺术。

一、历史发展古希腊的艺术表现形式多种多样,主要有雕塑、绘画、建筑、玻璃等,其艺术风格逐渐演化,经历了四个阶段。

1.原始阶段原始阶段是古希腊艺术的起源阶段,主要表现为陶器、雕像、镀金等艺术形式。

这些作品通常是简单明了的,形象、夸张、彩色和平面式的构成吸引着大众。

2.经典阶段经典阶段是古希腊艺术最辉煌的时期,它代表了古希腊文化和艺术的高峰,也是西方文化史上的一个重要时期。

这个时期的艺术表现形式多样,包括了雕塑、绘画、建筑和雕刻等方面。

这些作品的特点是主题广泛、细节精致、色彩艳丽等。

此外,古希腊建筑物也是经典阶段的重要表现,代表了古代建筑艺术的高度,如雅典卫城和巴特拉克利神庙等。

3.亚历山大帝国时期亚历山大帝国时期是古希腊艺术的倒退期。

在这个时期,艺术家主要追求壮观和庄重,取消了原来艺术中的优美和自由,使艺术表现变成了一种乏味的形式,而不是一种自然的表达。

4.罗马承袭时期罗马承袭时期是古希腊艺术的消亡期,艺术家们追求的不再是优美和自由,而是形式和技巧。

这种形式在当时的罗马深受欢迎,成为罗马艺术的一种流派,但也带来了古希腊艺术的消失。

二、风格特点古希腊艺术的特点是在自由与平衡、美与真实、形象与思想之间寻找平衡点。

在古希腊艺术中,艺术家追求“真正的美”,一种表达美感和真实的力量,这使得古希腊艺术具有了独特的风格特点。

1.自由与平衡古希腊艺术的自由和平衡是其最为突出的特点之一,艺术家追求自由和平衡的精神,充分运用了大自然的形态来表达艺术的美感。

在古希腊雕塑中最能体现这一特点的是“疯狂的巴基斯特妇女”的雕塑,艺术家通过巨大的肢体和动态刻画,表现了人类内在的冲动,彰显出另一种自由与克制的审美。

2.美与真实美和真实是古希腊艺术的重要特点之一。

古代希腊和罗马的艺术和建筑文化

古代希腊和罗马的艺术和建筑文化

古代希腊和罗马的艺术和建筑文化希腊和罗马文明是人类历史上最为重要的两个古代文明,在艺术和建筑领域也有着独特的贡献。

希腊古代艺术和建筑是西方艺术和建筑的源头之一,而罗马古代艺术和建筑则是为世界文化和建筑艺术作出了直接和间接的巨大贡献。

一、古希腊艺术古希腊艺术的核心在于其哲学,其哲学本质上是在追求理性与自由的境界。

希腊艺术主要以雕塑和建筑为主,这两种艺术形式在古希腊以极高的水平得到了发展。

在雕塑方面,古希腊雕塑以神像、人像为主要表现形式。

希腊雕刻家们对物体形态的考究、对雕刻技术的熟练运用和对人体比例的准确表现是其成就的基石。

"阿波罗"、"维纳斯"、"赫尔墨斯"、"赫拉克勒斯"等形象经典,被后人高度评价。

同时希腊雕塑由于其艺术性而非功能性而被赋予了象征意义,成为当时的精神象征。

在建筑方面,古希腊以其建筑的技术和审美标准为基础,成就了希腊式建筑。

这种建筑风格主要以柱式为基础,融合了几何学及比例学等科学原理,形成了具有独特韵味、坚实美观的建筑群体。

充满浪漫与哲学的柱式建筑群体,如雅典卫城、代尔东神庙是古代文明史上的永不衰退的典范。

二、古罗马艺术由于古代罗马的强大和宽广,罗马艺术几乎包括了整个地中海地区的艺术。

罗马艺术跨越了数个时期,从前共和国到帝国,每个时期都有自己独特的艺术特色。

在雕塑方面,罗马艺术受到希腊的严格要求和规范的影响,将希腊艺术的优秀传承和发扬。

罗马人更多地强调在纪念和宣传上的作用,塑造了许多各种各样的人物雕像,包括历史人物、帝王、神像等,形象栩栩如生,精彩绝伦。

在建筑方面,罗马建筑的发展也非常迅速和显著。

罗马的巨型圆顶建筑、拱、穹顶、凯旋门、浴室和剧院等建筑形式在世界建筑历史上开创了新的时代。

罗马所有建筑形式共同构成了一个庞大的建筑系统,奠定了欧洲建筑中的基础。

三、希腊罗马艺术的影响古希腊和罗马文化一直是各国文化借鉴、融合和发展的重要源头,是欧洲文化的基础和骄傲的内核之一。

古希腊的艺术和文化成就

古希腊的艺术和文化成就

古希腊的艺术和文化成就古希腊是一个具有悠久历史和多元文化的国家,它的文化和艺术成就在世界文化史上占有重要的地位。

古希腊有着浓郁的文化传统和独特的艺术表现方式,如雕塑、绘画、建筑等领域,都有着显著的成就。

一、雕塑艺术古希腊雕塑被誉为西方雕塑的鼻祖,其雕塑艺术的成就在西方艺术史上具有重要的地位。

古希腊的雕塑作品,多以神话故事、英雄传说、历史人物为主题,以其精湛的技艺、生动的形象、完美的结构和丰富的表现手法,表现了古希腊文化的精髓。

古希腊雕塑有三个时期:第一阶段是原始时期,以青铜为主要材料,多表现神话中的神和英雄;第二阶段是古典时期,以白色大理石为主要材料,表现更加具有现实主义特点的形象;第三阶段是后典时期,表现艺术风格逐渐多样化,雕刻技法从传统手工雕刻转向机械雕刻等。

古希腊的雕塑艺术,以它的真实感、生动感和表现手法的多样化,成为西方文化史上的一个重要派别。

代表作品有《赫拉克勒斯和狮子》、《雅典娜伏击特洛伊之神和战车》、《维纳斯和弗里格》等。

二、绘画艺术古希腊绘画艺术源远流长,早在米诺斯文明时期就已经出现了独特的绘画风格。

古希腊绘画有着与雕塑类似的特点,它的绘画风格多以写实、理性主义和现实主义为主要表现手法,在表现主题和情感方面秉持着“真理、美和人性”的理念。

古希腊的绘画创作主要表现在壁画、陶器和瓷器上,其描绘的内容主要包括神话故事、历史事件以及人物肖像等。

古希腊的绘画风格与其它文化的比较,其特点在于画面清晰、线条明显,色彩鲜明且恰到好处。

古希腊绘画的代表作品有达芬奇赞誉为世界十大名画之一的《拉奥孔与史芬克斯》、《神殿的惨案》、《亚历山大之死》等。

三、建筑艺术古希腊建筑艺术对于现代建筑艺术产生了很大的影响,它以宏伟的建筑风格、完美的比例和多样化的装饰手法,成为世界文化遗产的精华之一。

古希腊建筑的特点包括大量使用石材、如梁柱的使用、对称、透气性等。

古希腊的建筑风格在世界范围内也广受欢迎,如美国国会大厦、巴西国会大厦、英国国会大厦、法国卢浮宫等著名建筑的建筑风格都是古希腊风格。

古希腊的艺术名词解释

古希腊的艺术名词解释

古希腊的艺术名词解释古希腊是艺术史上闪耀着独特光芒的时代,它的艺术作品不仅影响了后世,也成为了世界艺术的一部分。

在这篇文章中,我们将对古希腊的一些艺术名词进行解释,以帮助读者更好地了解这个古老而辉煌的艺术文化。

1. 高古克拉西斯(Archaic kouros)高古克拉西斯是指古希腊时期的男性雕像。

这些雕像通常是年轻的裸体男子,以祭拜神明或纪念逝者为目的而创作。

高古克拉西斯试图呈现人体的理想化形象,具有对称、平衡和力量的特征。

这些雕像在风格上与古埃及的金字塔形雕像有所不同,体现了古希腊艺术的独特之处。

2. 都柏玛克(Doric order)都柏玛克是古希腊建筑风格中的一种柱式。

它的特征是柱子上方没有基座,直接连接着梁和屋顶。

都柏玛克柱式简洁而稳固,被广泛应用于神庙和其他公共建筑的设计中。

在艺术上,都柏玛克柱式代表着古希腊的力量和威严,是古希腊文明的象征之一。

3. 伊奥尼亚式(Ionic order)伊奥尼亚式是古希腊建筑风格中的另一种柱式。

相对于都柏玛克,伊奥尼亚式的柱子更加细长,并且在顶部有一个卷曲的装饰。

伊奥尼亚式柱式给人以优雅和柔和的感觉,被广泛应用于古希腊建筑中的女神庙和舞台等地方。

伊奥尼亚式柱式的出现,丰富了古希腊建筑的样式,并体现了古希腊文化中对于美的追求。

4. 考艾斯(Caenopus)考艾斯是指古希腊神殿的屋顶装饰部分。

它是一种三角形的石雕,位于神庙的前端屋檐上。

考艾斯通常装饰有精巧的浮雕和雕塑,它们可以是神话故事或神的形象。

这些凸起的装饰物不仅起到装饰作用,还增加了神庙的艺术价值和庄严感。

考艾斯成为古希腊建筑中的独特元素之一,被后世的建筑师广泛效仿。

5. 黑色陶器(Black-figure pottery)黑色陶器是古希腊陶器的一种风格。

它的特点是在黒色陶胎上绘制红色的图案。

这种绘画技术使得图案更加突出鲜明,具有独特的艺术效果。

黑色陶器主要用于酒器和其他日常用品的制作,它们通常绘制了神话故事和神的形象。

古希腊艺术的故事

古希腊艺术的故事

古希腊艺术的故事
以下是 6 条关于古希腊艺术的故事:
1. 你知道古希腊的雕塑有多牛吗?比如米洛斯的维纳斯,那优美的姿态和细腻的雕刻,真的让人惊叹不已啊!想象一下,当时的艺术家是怀着怎样的热情和专注去塑造她的呀。

据说艺术家们把对美的理解和追求都融入到了每一刀每一凿里。

哎呀,那简直就是用石头书写的艺术诗篇嘛!
2. 咱说说古希腊的建筑吧!帕特农神庙哇,那宏伟的气势,就像一个巨人屹立在那里。

它的柱子多粗壮有力呀,撑起一片神圣的天空。

人们站在下面,会不会感觉自己特别渺小呢?这可真是人类建筑史上的一颗璀璨明珠啊!
3. 想起古希腊的绘画了呢!他们在瓶画上展现出的故事和场景,生动得很嘞!就好像在跟我们诉说着古老的传说。

那些线条和色彩,咋就用得那么恰到好处呢?这不就是艺术的神奇之处嘛。

4. 你们知道古希腊艺术对后来的影响有多大吗?那简直就像一场无尽的接力赛呀!后来的好多艺术都从它那里汲取了灵感。

难道不是吗?它就像一道光照亮了艺术前进的道路呀!
5. 古希腊的悲剧艺术也是超厉害的哟!演员们在舞台上那投入的表演,真的能把人带入到那个情境中去。

他们用表演展现人性的复杂,让人深思啊!这可不就是艺术的魅力所在嘛,让人沉醉其中无法自拔嘞!
6. 讲真的,古希腊艺术就是一座挖不完的宝藏!每次去深入了解,都能发现新的惊喜。

它如同一个迷人的漩涡,把我们都吸进去啦!它就是这么让人着迷,这么有魅力呀!
我的观点结论:古希腊艺术极其伟大和独特,充满魅力和价值,永远值得我们去探索和欣赏。

古希腊艺术

古希腊艺术

希腊艺术对欧洲艺术以及欧 洲文化,都产生了不可忽视的影 响,他是西方古典艺术的典范。
希腊艺术的评价 一种腊、罗马奠定的基础、就不可能 有现在的欧洲。 ——恩格斯
希腊塑像艺术不但造出了最美的, 并且造出了神明,这些神明是希腊 雕像中的杰作。 ——丹纳
希腊民族具有开朗的性格,简谱 的生活、聪明的天资,冷静而理性的头 脑,健全的体格,完美的心灵。
贡布里希,把希腊时期称为“古 代艺术史上的大觉醒的时代”
希腊艺术杰作的一般优点在于 “高贵的单纯与静穆的伟大”
——温克尔曼
希腊艺术 奠定欧洲古典美的传统
希腊文化和希腊艺术,对西 方文化的发展,起到了非常重 要的作用,它是源头,是摇篮。
希腊艺术产生的条件
奴隶主民主政治
是希腊艺术发展的基本前提
民主制的原则有利于理性思 维和创造性思维的发展,在这 种情况下,希腊的儿科学,哲 学,文化都得到了高度的发展
希腊美术的标准
高贵的单纯和静穆的伟大
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素质提高课2
一、古希腊艺术
主讲人:罗园
古希腊艺术分为五个时期
爱琴美术时期(公元前3000年~公元前1200年) 荷马时期(公元前12世纪~公元前8世纪) 古风时期(公元前7世纪~公元前6世纪) 古典时期(公元前5世纪~公元前4世纪) 希腊化时期(公元前4世纪末~公元前1世纪)
《荷马史诗》 反映了氏族社会到 奴隶社会的过渡时期
郁金香陶瓶 (鸟嘴壶) 克里特文化
狮 子 之 门 迈 锡 尼 文 化
黄金面具
迈锡尼文化 公元前1580年 至1500年
黄金杯
迈锡尼文化 约公元前1500 年 口径10.8厘米
公元前十二世纪,多利亚人 丛北方南下灭迈锡尼王国,终 结了爱琴文化

古代希腊设计艺术的类别及特点

古代希腊设计艺术的类别及特点

维纳斯诞生
古希腊雕塑的发展阶段
• 1、荷马时期 • ——古希腊雕塑的源 泉 • 2、古风时期 • 3、过渡时期这时期的代 表作品有《驾车人》、《 波赛东》、《鲁多维奇宝 座浮雕》和《里切亚青铜 雕像》等 • 4、古典时期 • 5、希腊化时期代表作品 《拉奥孔》
代表作品
• 1、掷铁饼者 • (作者:米 隆) • 2、维纳斯 • 3、雅典娜神像 • (作者:菲 狄亚斯) • 4、三女神 • 5、胜利女神
独具匠心的卫城建筑
• 城是古希腊人迚行祭神活动的地斱,位亍雅典城西南的一 个高岗上,由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山 门,山门向外突出两翼,犹如伸开双臂迎接四面八斱前来 朝拜“神”的人们。左翼城堡乊上座落着胜利神庙,在构 图上均衡了山门两侧丌对称的构图,山门因地制宜,内外 划分为两段,外段为多立克式,内段为爱奥尼克式,其体 量和造型处理都恰到好处,既雄伟壮观又避免了体量过大 而影响卫城内主体建筑的效果。卫城的建筑不地形结合紧 密,极具匠心 。它被认为是希腊民族精神和审美理想的 完美体现。卫城的古迹中,著名的有山门、帕提农神庙、 伊瑞克提翁神庙和雅典娜胜利女神庙。
古代希腊设计艺术的类别及特点
古代希腊设计艺术的类别及特点
1、古希腊的雕塑设计 • 2、古希腊的建筑设计 • 3、古希腊的家具设计 • 4、古希腊的陶器设计

古希腊雕塑
• 在整个西方美术传统中,古希 腊雕塑占有十分重要的地位。西方 美术崇尚的典范模式,庄重的艺术 品格和严谨的写实精神,可以说都 是从古希腊开始的。多年来,这种 艺术精髓曾滋润着西方美术生生不 息。古希腊悠久的神话传说是古希 腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希 腊人对自然与社会的美丽幻想,他 们相信神与人具有同样的形体与性 格,因此,古希腊雕塑参照人的形 象来塑造神的形象,并赋予其更为 理想更为完美的艺术形式。

古希腊de艺术成就

古希腊de艺术成就

希腊艺术的主要特点是 和谐与规律性,还有庄严与静穆。它的主要标 志是人体美,希腊人为人类贡献了高不可及的 艺术典范之作。
1、荷马史诗: 《伊利亚特》、《奥德赛》
2、希腊神话 宙斯、赫拉、雅典娜、阿波罗、波塞 冬、维纳斯等
古希腊的建筑艺术
雅典卫城(公元前5世纪)
现存的主要建筑山门、帕特农神庙、伊瑞克提 翁神庙、埃雷赫修神庙 供奉神祗:智慧女神雅典娜 著名建筑家:伊克蒂诺斯、卡利克拉特 著名雕刻家:菲迪亚斯
拉奥孔父子
大理石群像,出自 罗德岛的哈格桑德罗 斯作坊,约公元前25 年。
绘画
《阿喀琉斯与阿扎克斯战后休息》
描绘了两位英雄在围攻特洛伊城的苦 战中,利用片刻休息时间玩骰子的游 戏场面。阿喀琉斯全副武装,阿扎克 斯却把头盔和盾牌取下放在身边。两 人的武器并未离手,可见这只是战斗 间歇。画家通过人物的姿态、动作, 表现出久经沙场的英雄安详、坚定的 神态,对战争胜利充满信心的乐观精 神。画家以线造型,曲线很美,装饰 与器形相适应,构图呈三角形,人物 对称而有变化,造型体现了程式化同 现实主义的巧妙结合。淡红色画面与 黑色器身的对比,精致的衣褶与武器 细部的适当突出,使这个酒坛与画都 成为杰出的艺术品。
斯芬克斯和两头飞马神兽,胸甲 上则是女 妖美杜莎的头发。雅
典娜体态丰满健壮,右腿直立, 左腿微曲,长衫的雕刻厚重有力, 自然生动。她的面部造型均匀端 正,眉宇清朗,鼻梁挺直,嘴唇 微闭,双目炯炯有神,显示出传 说中神的崇高和严肃。但同时, 她那平和的神情又给人一种平易 安祥的美丽少女的印象。
赫格索墓碑
心想事成!
古希腊de艺术成就
古代希腊的文化
“希腊”一词意为典雅、优美。三面临海,北面连接欧洲大陆。境内多天 然良港,可以经过地中海通向世界各地,为航海和对外贸易提供了极为 有利的自然环境,内陆多山,土地贫瘠,但是盛产大理石,为雕刻艺术 提供了极方便的物质材料。

古希腊的设计艺术讲解

古希腊的设计艺术讲解

古希腊设计艺术特点——雕塑设计
古希腊人从埃及人那里学到了制作青铜铸像、雕刻 石像和用石料进行建筑的工艺,从拙劣的模仿到创造出 自己独特风格的高超艺术作品,只用了100多年。此后雕 塑成为古希腊人最卓越的成就之一。希腊雕塑的成功建 立在他们对人身体结构和动作形态的细致观察与研究的 基础上,到公元前6世纪末,他们已经制作出了栩栩如生 的雕像,比埃及人的作品更加生动而真实。
早期希腊家具除了石制品之外,几乎没有 幸存至今的实物。
古希腊家具虽然是古埃及家具的继续,然 而在形式上有极大的飞跃,如虽然也有兽腿形 的装饰,但他们放弃了埃及那种四足一致的做 法,而改变成均向内或均向外的样式。
主要代表作为希腊克里斯姆斯靠椅。线条 优美,从力学上讲也科学,与早期的僵硬的线 条形成了强烈对比。希腊座椅之所以表现出如 优美和单纯的形式,大概与他们追求自由的精 神有关。
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古希腊设计艺术特点——建筑设计
古希腊文明分为五个阶段
一 爱琴文明时代,又称克里特、迈锡尼文明时代(公元前20—12世纪); 二 荷马时代(公元前11—9世纪); 三 古风文明(公元前8—6世纪); 四 古典文明(公元前5—4世纪中期); 五 希腊化时期(公元前4世纪后期到公元前1世纪);
前两个阶段建筑
狮 子 门
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阿特柔斯宝库
古希腊设计艺术特点——建筑设计
三.古风时期 公元前8~前6世纪,希腊建筑逐步形成相对稳定的形 式。爱奥尼亚人城邦形成了爱奥尼式建筑、风格端庄秀雅;多立安人 城邦形成了多立克式建筑,风格雄健有力。到公元前6世纪,这两种 建筑都有了系统的做法,“柱式”便是在这个时期开始成形的。柱式 体系是古希腊人在建筑艺术上的创造。阿尔戈斯赫拉神庙是这个时期 最为出名的建筑,是古希腊人民祭祀赫拉的地方。

古希腊设计艺术

古希腊设计艺术

第四特点是:由平民进步的艺术趣味而产生的 崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美, 无论是雕刻作品还是建筑,他们都认为人体的 比例是最完美的。 第五特点是:建筑与装饰均雕刻化。希腊的建 筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。

古希腊建筑的柱式
多立克柱式
代表作:是著名的雅典卫城(的帕提农神庙 特点:柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台,柱身凹槽相交成锋 利的棱角,没有柱础,雄和卷杀十分明显,力透着男性体态 的刚劲雄健之美。 比例与规范:一般是柱高为底径的4--6倍,檐部高度约为整 个柱子的1/4,而柱子之间的距离,一般为柱子直径的1.2--1.5 倍,十分协 调、规整而完美。
2. 克里特建筑形式大多是自由随意,以功能为主的。
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202 徐守阳
代表作:雅典的宙斯神庙 特点:比列比爱奥尼柱更为纤细,柱头是用毛莨叶 作装饰,形似盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式, 科林斯柱式的装饰性更强,但是在古希腊的应用并 不广泛。 比例与规范:科林斯,在比例、规范上与爱奥尼克 相似。
古希腊建筑的“柱式”
二、 古希腊家具

古希腊家具种类主要有椅、桌、凳、床、长榻等。 古希腊人生活方式部分受中东影响,日常起居中他 们通常是斜倚在榻上的, 造型与形态: 古希腊家具的造型特征最能反映古 希腊人对形式美的追求,古典时代的希腊家具设计 中,摒弃了古埃及造型中的刻板与亚述、波斯的大 尺度及装饰上的冗余琐碎。
三.古希腊的陶器设计
1.
新石器时代晚期, 已有“霓虹陶器”。 米诺斯时代,克里特的陶艺水平达到当 时顶峰。后在米诺斯宫殿遗址中发现维 锡尼亚(霓虹陶器)和卡玛雷斯陶器为 主的大量精美陶器。
(1)东方风格 主要对东方出口,因此考虑到了东方人 的审美和实用,主要以动植物装饰纹样为主。

古代希腊美术知识点总结

古代希腊美术知识点总结

古代希腊美术知识点总结古希腊艺术是西方文化中最重要的一部分,影响深远并持续至今。

它跨越了从公元前1000年至公元前146年的长达1000多年的时间。

古希腊艺术主要包括建筑、雕塑和绘画。

这些艺术形式都受到了古希腊人的宗教、哲学和政治思想的深刻影响。

以下是古代希腊美术方面的一些重要知识点:1. 几何时期(公元前900年-公元前700年)几何时期是古希腊艺术的起源阶段,主要表现为陶器上的几何图案。

这些图案主要由直线和圆弧构成,展现了古希腊艺术的几何化特点。

这一时期的作品通常带有宗教和仪式的性质,如用来容纳酒和食物的陶罐。

2. 阿尔凡时期(公元前700年-公元前480年)阿尔凡时期是古希腊艺术的发展时期,艺术家开始尝试用丰富的色彩和形态来丰富他们的作品。

在建筑方面,这一时期出现了最早的多立克式建筑,这种建筑风格是古希腊建筑的标志性特征之一。

在雕塑方面,这一时期主要表现为装饰性的石雕和陶瓷雕塑,其中最有名的是古代奥林匹亚的祭坛。

3. 克拉西克时期(公元前480年-公元前323年)克拉西克时期是古希腊艺术的鼎盛时期,艺术家们创作了一系列定格的形式,这些形式至今仍然被认为是最完美的艺术表现形式。

在建筑方面,克拉西克时期的艺术家们创作了帕台农神庙和雅典卫城,这些建筑作品至今仍被认为是古代希腊建筑的杰作。

在雕塑方面,古希腊艺术家们创作了许多著名的雕塑作品,最有名的是米克利诺斯的维纳斯雕像、雅典卫城的卫城女神雕像和马拉松人雕像等。

4. 后克拉西克时期(公元前323年-公元前146年)后克拉西克时期是古希腊艺术的衰落阶段,这一时期的艺术作品通常表现出一种复杂和夸张的风格,反映了古希腊社会的动荡和不确定性。

在建筑方面,这一时期的建筑作品通常表现出一种显眼和华丽的风格,如伊奥利亚式的神庙和有相当高的基座建筑艺术。

在雕塑方面,这一时期的作品表现出一种夸张和复杂的风格,如建筑装饰和雕像作品。

5. 绘画艺术古希腊绘画艺术受到了古埃及绘画和美索不达米亚绘画的影响,但也具有自己独特的特点。

古代希腊艺术的历史与影响

古代希腊艺术的历史与影响

古代希腊艺术的历史与影响古代希腊艺术是人类历史上最为杰出的艺术之一,它在建筑、雕刻、绘画、戏剧以及其他艺术领域都取得了很大的成就,对整个欧洲文化以及世界文化产生了深远的影响。

一、古代希腊艺术历史概述古希腊艺术起源于公元前8世纪至6世纪,它是古希腊文化的重要组成部分。

在这个时期,古希腊艺术一开始主要体现在陶艺和雕刻上,而且也经常涉及宗教和信仰。

随着时间的推移,古希腊的艺术家们不断地创新和发展,他们的艺术作品越来越具有逼真的表现力和雄浑的艺术气息。

在古代希腊文化的巅峰时期,艺术的主题和形式更加多样化,包括神话和传说的刻画、战争和政治场面的描绘以及体育和生活场景的反映等等。

二、古希腊建筑艺术古希腊建筑艺术是古代希腊文化中最为杰出的艺术之一,它受到古希腊环境和地理条件的影响,建筑师和工匠们使用了现代建筑中常用的许多技术。

其主要特点是具有强烈的装饰性和艺术性。

古希腊建筑广泛应用于神庙、剧院和市政建筑,它的建筑风格充满了神秘的宗教和神话色彩。

最著名的古希腊建筑物包括爱琴海上的帕特农神庙、雅典卫城、雅典议会大厦和特洛伊的城墙等等。

三、古希腊雕刻艺术古希腊雕刻艺术也是古代希腊文化的重要组成部分之一。

在雕刻领域,古希腊艺术家不仅凭借着高超的技艺和精湛的创造力,而且也充分利用了各种不同的雕刻材料,如石头、大理石和青铜等等。

古希腊雕刻作品中最典型的就是其所具有的时代感,艺术家们描绘的形象、结构和风格都能够清晰地反映出时代的特征和风格。

最著名的古希腊雕刻作品包括米罗的维纳斯、蓝多尔夫的赫克托耳与安特诺尔、菲迪亚斯的帕特农神庙浮雕等等。

四、古希腊绘画艺术古希腊绘画艺术是古代希腊文化的另一个重要组成部分,它在历史上也占据了一席之地。

古希腊绘画在当时的社会中主要体现在壁画和陶器装饰上,它们都具有鲜明的古希腊风格和气息。

古希腊绘画的主题涉及了广泛的领域,包括神话、历史、战争、政治、体育和风景等等。

最著名的古希腊绘画作品包括雅典学院派的“揭幕”的荷马史诗壁画、克塞内斯的《雅典娜像》等。

简述古希腊艺术风格

简述古希腊艺术风格

简述古希腊艺术风格
古希腊艺术风格是指在古希腊时期(公元前9世纪至公元前1世纪)流行的艺术特征和风格。

古希腊艺术以其精湛的技艺、优雅的造型和独特的表现力而闻名于世。

古希腊艺术包括建筑、雕塑、绘画和陶瓷等领域。

以下是古希腊艺术风格的主要特点:
1. 理性与秩序:古希腊艺术强调理性和秩序,注重几何形状和对称结构。

建筑中常见的柱廊和对称设计就是典型的例子。

2. 神话与英雄:古希腊艺术经常以神话故事和英雄传说为题材,描绘神话中的众神和英雄形象,展示他们的力量、美丽和荣耀。

3. 人体表现:古希腊雕塑以人体为主要表现对象,追求真实的肌肉和身体比例,强调人体的完美和理想化。

著名的雕塑作品如“米洛的维纳斯”和“帕台农神庙”的浮雕都展示了这一特点。

4. 自然主义:古希腊艺术追求自然的再现,注重对细节和形象的准确描绘。

无论是建筑中的装饰图案还是雕塑中的人物形象,都力求符合自然界的真实样貌。

5. 对称与平衡:古希腊艺术强调对称和平衡的美感,通过对称的布局和比例的处理,创造出一种和谐的艺术效果。

这种对称与平衡的美感在古希腊的建筑、雕塑和绘画中都有体现。

古希腊艺术风格对西方文化产生了深远影响,它的影响不仅体现在古代,也延续至今。

其理性、秩序、人体表现和自然主义等特点成为后世艺术家追求的目标,对欧洲文艺复兴及后续的艺术发展有着重
要的启示作用。

古典希腊文化的艺术与哲学成就

古典希腊文化的艺术与哲学成就

古典希腊文化的艺术与哲学成就古典希腊文化是世界艺术与哲学史上的瑰宝,它对后世产生了深远的影响。

古希腊的艺术和哲学成就举世闻名,无论是在雕塑、建筑、绘画,还是在哲学思想等方面,古希腊都展现出了卓越的创造力和智慧。

本文将就古希腊艺术和哲学两方面的成就进行探讨。

一、古希腊艺术成就1. 雕塑艺术古希腊雕塑艺术是其最杰出的艺术形式之一,以其精湛的技巧和真实的人物形象而闻名于世。

古希腊的雕塑作品以描绘英雄、神祗与华丽的神话故事为主题,完美地展现了古希腊文化的审美理念。

2. 建筑艺术古希腊的建筑艺术也是其重要的艺术成就之一。

希腊人建筑了许多宏伟的建筑物,例如阿卡德神庙、巴特农神庙等。

这些建筑在结构和设计上体现了古希腊人对于对称美和比例感的追求,成为了后世建筑的重要参考。

3. 绘画艺术虽然古希腊的绘画作品很少幸存至今,但从古代文献和壁画残片中可以窥见其卓越的绘画技巧和富有表现力的内容。

古希腊的绘画作品多以神话、历史和日常生活为题材,通过饱满的色彩和逼真的形象传递出深刻的思想和感情。

二、古希腊哲学成就1. 自然哲学古希腊哲学家通过对自然界的观察和理性思考,提出了许多重要的哲学理论。

例如,希腊哲学家塔利斯、毕达哥拉斯和阿那克西曼德等人形成了自然哲学的学派,他们致力于通过理性来解释自然现象,并将人类从神话和信仰中解放出来。

2. 伦理学思想古希腊哲学中最重要的一个领域是伦理学。

苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等伟大的哲学家提出了诸多伦理原则和价值观,对于道德、正义和人类行为的研究产生了深远的影响。

他们认为个体的幸福与美德是紧密关联的,通过追求真理和道德行为,人们可以实现真正的幸福。

3. 形而上学古希腊的哲学家们对存在、实体和意义等问题展开了深入的思考和讨论。

柏拉图主张存在着一个超越感官世界的理念世界,他认为理念是真实和稳定的,而感官世界则是虚幻和变化的。

这一观点对后世的哲学发展起到了巨大的影响。

古典希腊文化的艺术与哲学成就无疑为人类文明作出了巨大贡献。

1简述古希腊艺术的特点

1简述古希腊艺术的特点

简述古希腊艺术的特点概述古希腊艺术是欧洲西方艺术的奠基者,受到现今艺术界广泛赞誉和影响。

它深受古希腊文化和哲学思想的启发,包括对人的理解、自由、美和和谐的追求。

本文将简述古希腊艺术的特点,展现其在雕塑、建筑和绘画等领域的独特之处。

雄伟而肖像化的雕塑古希腊雕塑以其真实的人物形象而闻名,独特之处在于艺术家的追求是表现主体的肖像化,而非简单的人体呈现。

这种肖像化使雕塑作品传递出生动的情感和丰富的个性特征。

希腊雕塑追求对人体的深刻理解,抓住身体的结构和肌肉的运动,展现了精确的解剖知识。

最著名的希腊雕塑家之一是“米罗”,他以《维纳斯》和《打碗的小男孩》等作品开创了雕塑艺术的新纪元。

华丽而对称的建筑古希腊人对建筑的追求在欧洲很早就有了起源。

他们以对称、比例和明确的几何形状为特征,创造了许多令人叹为观止的建筑作品。

古希腊的殿堂、剧场和神庙都体现了他们对空间组织和美学原则的深刻理解。

例如,雅典的帕台农神庙以其完美的比例和结构而成为古代建筑的典范。

古希腊建筑不仅追求功能性,还注重对称式的美感,将精巧的装饰和几何形状融为一体。

贴近自然的绘画古希腊的绘画以描绘人物和自然为主题。

他们的绘画作品注重对人体和自然风景的真实再现,并尝试捕捉到自然界的光影效果。

古希腊人对于人物形象的描绘也非常注重细节,他们通过使用透视和明暗的技巧,使绘画作品更加生动和逼真。

古希腊绘画的代表作之一是《雅典学院派苏格拉底头像》,这幅画作独特地展现了苏格拉底的智慧和内涵。

精湛的工艺品制作古希腊人以精湛的工艺技术制作出许多令人叹为观止的工艺品。

他们在陶器、金属艺术、珠宝等领域表现出高超的技艺和独特的风格。

古希腊陶器以其精细的绘画和形态设计而著称,其中橙红色陶器是当时最具代表性的一种。

此外,古希腊的金属艺术和珠宝制作也十分出色,展现了他们对细节和艺术价值的追求。

结语古希腊艺术的特点包括雄伟而肖像化的雕塑、华丽而对称的建筑、贴近自然的绘画和精湛的工艺品制作。

古希腊艺术---西方艺术之源

古希腊艺术---西方艺术之源

古希腊艺术---西方艺术之源古希腊艺术,是指盛行于公元前15世纪至公元前1世纪古希腊世界以及附近地区的艺术,古希腊艺术被视为是西方艺术的主要源头。

古希腊艺术突出的特点是重视写实。

古希腊神话中的人神共性使得古希腊艺术对人体的塑造充满了兴趣。

古希腊艺术不仅在希腊世界盛行,还通过贸易等方式在影响了了古希腊周边地域,如伊特鲁利亚地区,在亚历山大帝国建立后古希腊艺术更是向东方世界传播,在罗马征服希腊后,古希腊艺术被罗马人效仿和吸收。

德国学者的温克尔曼是第一个对古希腊艺术进行系统研究的学者,19世纪70年代后,通过在希腊地区的考古,许多古希腊的艺术品相继被发现,大大丰富了人们对古希腊艺术的认识。

发展历程古希腊艺术发展历程和古希腊的历史和社会发展息息相关,一般分为四个阶段,分别是:§黑暗时期(公元前12世纪-公元前7世纪)§古风时期(公元前7世纪-公元前6世纪)§古典时期(公元前5世纪-公元前4世纪)§希腊化时期(公元前4世纪末-公元前1世纪)荷马时期的末期,希腊艺术受到了东方世界艺术的影响,这一时期又被称为东方时期。

而古典时代被视为古希腊艺术的发展高峰。

荷马时期荷马时期(公元前12世纪-公元前8世纪)是以古希腊诗人荷马命名的,也称希腊黑暗时代。

在特洛伊战争后,爱琴海附近文明趋于衰退,由于这个时代的史料匮乏,很难得到有效的信息,只能由出土文物加以判断。

在希腊世界各地,都有带几何风格花纹装饰的陶器出土。

[3]这些纹饰遍布陶器表面,包括几何状的线性纹、鸟兽纹和人行纹,大多数的殉葬陶瓶是表现葬礼、或者死者的英勇的场面,有些描绘古希腊人的日常生活[4]。

这个时期为古希腊艺术的发展奠定了基础。

古风时期公元前7世纪,古希腊社会进一步发展,古希腊艺术也随之进步。

古风早期,古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响,古风后期,古希腊艺术逐渐形成自己的风格。

古风时期希腊柱式中的两种基本柱式--多利克柱式和爱奥尼亚柱式分别在希腊的西部和东部产生。

古希腊艺术在西方艺术史中的地位

古希腊艺术在西方艺术史中的地位

古希腊艺术在西方艺术史中的地位古希腊艺术是西方艺术史上的一个重要组成部分,其地位不可忽视。

古希腊艺术的影响不仅体现在艺术形式上,更体现在思想观念、审美理念以及文化传承方面。

首先,古希腊艺术在西方艺术史中的地位体现在其对后世艺术形式的影响。

古希腊艺术以其独特的理性和自由的审美观念,对后世的艺术产生了深远的影响。

古希腊的雕塑艺术以人体为主题,追求真实、和谐和完美的表现。

这种追求真实的表现方式对后世的艺术家产生了巨大的影响,如文艺复兴时期的雕塑家米开朗基罗就深受古希腊雕塑的影响,他的作品《大卫》就展现了古希腊艺术的特点。

古希腊的建筑艺术也对后世的建筑风格产生了深远的影响,如古罗马的建筑就继承了古希腊的柱式和比例规律。

古希腊的绘画艺术虽然没有留下太多实物,但其对后世绘画的发展也有着重要的影响,如文艺复兴时期的画家拉斐尔就受到了古希腊绘画的启发。

其次,古希腊艺术在西方艺术史中的地位还体现在其所传递的思想观念和审美理念上。

古希腊艺术强调人的自由、理性和个体的完美,这种思想观念对西方艺术产生了深刻的影响。

古希腊的人体雕塑追求真实而完美的表现,体现了对人体的崇拜和对人性的理解。

这种人性的理解和对美的追求,对后世艺术家的创作产生了积极的影响。

古希腊的戏剧艺术也是古希腊思想观念的重要表现形式,其对后世的戏剧产生了深远的影响,如莎士比亚的戏剧就受到了古希腊戏剧的启发。

最后,古希腊艺术在西方艺术史中的地位还体现在其对文化传承的作用上。

古希腊是西方文明的摇篮,其艺术作品承载着古希腊文化的精髓和智慧,对后世文化的传承起到了重要的作用。

古希腊的神话故事在后世的文学、艺术和音乐中广泛流传,如荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》就是古希腊神话故事的重要表现形式。

古希腊的哲学思想也对后世的文化产生了深远的影响,如柏拉图、亚里士多德等哲学家的思想对西方哲学和思想产生了重要影响。

综上所述,古希腊艺术在西方艺术史中的地位举足轻重。

其对后世艺术形式、思想观念和文化传承产生了深远的影响。

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第五章古希腊艺术古希腊美术的发展历程1.爱琴文化时期(公元前31世纪~前13世纪)这是希腊美术的前源。

爱琴文化的发现,得力于19世纪末20世纪初德国考古学家施里曼和英国学者伊文思。

由于他们深信荷马史诗中所描述的英雄神话真有其事,便随史诗所描述的线索进行考古工作,从而使过去一直被认为仅仅是荷马艺术幻想的情景,突然以确凿的实物给予证实。

爱琴文化的发现,使人们了解到,早在公元前3000年,克里特人就从石器时代转到青铜时代,此后1000多年间,克里特、迈锡尼,还有季克拉基斯群岛曾有过十分发达的经济与文化。

2.荷马时期(公元前12世纪~前8世纪)这是古希腊由原始社会向奴隶社会过渡的时期。

传说古希腊盲诗人荷马吟唱过两部史诗《伊里亚特》和《奥德赛》,这部史诗成为今天研究当时社会状况的主要文献资料,因此历史学家称这一时期为“荷马时期”。

荷马时期在文学、艺术上的突出成就是神话和史诗,美术上的成就可谓黯淡无光。

自从北方来的部落统治希腊以后,希腊美术既见不到克里特那种快乐的风格,又失去了迈锡尼艺术的写实性,在几个世纪里,作品相当粗糙和简陋与原始。

从目前遗留下的艺术作品上看,大部分都是僵硬的几何形,没有对细节的描绘和刻画。

这一时期最具代表性的艺术作品是用于敬神和陪葬的陶瓶。

这些陶瓶造型简朴,大胆地描绘的对称图案形成一种匀称的表面结构。

因此,荷马时期在美术史上被称为“几何风格时期”。

3.古风时期(公元前7世纪~前6世纪)此时的古希腊,不仅正式确立了奴隶制的城邦国家,而且完成了它在地中海及黑海沿岸的移民过程。

这在社会发展还处于一个初级阶段,在艺术创造上也是再生的开端。

在频繁的东西贸易交往中,东方文化不断传入,并希腊艺术产生巨大的影响。

然而,希腊艺术生长的土壤毕竟与东方先进国家不一样,它不能完全照抄东方文化,而是吸收东方文化的长处,另一方面尽量摆脱东方文化的影响,发展属于自己的艺术风格。

在新旧交替的时代,艺术风格的变化也十分迅速,这集中反映在瓶画、建筑和雕刻方面不断创新所取得的成就上。

4.古典时期(公元前5世纪~前4世纪)公元前5世纪前期的希波战争,拉开了希腊古典时期的帷幕。

这场战争由于希腊各城邦之间非凡的合作,最终取得了全面的胜利,极大的鼓舞了希腊人的民族优越感。

可是,战争带来的和平和安宁并不持久,它很快的被曾在反波斯战争中扮演领导角色的雅典与斯巴达之间的争夺所取代。

此后,希腊城邦之间的不和带来了不少的骚乱。

就在这一时期,希腊进入了历史上的黄金时期,以雅典为代表的奴隶制民主政治进一步成熟,经济、文化空前繁荣,特别是在文学艺术上,迎来了人类历史上第一个高峰。

可以说,古典时期的美术在各个方面都取得了巨大的成就,其中,雕刻和建筑对后世影响最为深远。

5.希腊化时期(公元前5世纪~前4世纪)公元前334年,雄心勃勃的亚历山大大帝继承父亲的遗志,率领军队发动战争,侵略东方,进攻波斯。

他的霸业虽然没有完全实现,但是把东方文化带到了希腊,同时又把希腊文化传到了东方。

因此,在历史上一般把亚历山大大帝东征到公元前1世纪希腊历史结束,称为“希腊化时期”或“泛希腊时期”。

古希腊美术的酝酿与诞生真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。

希腊美术的地理范围以爱琴海为中心,因此被视为爱琴美术的延续。

雪莱曾在诗中吟道:“我们都是希腊人。

”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮,没有希腊,无法想像欧洲文明会是什么样子,今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。

克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人,是希腊最早的居民之一。

进入奴隶社会的希腊半岛,建立了200多个奴隶制城邦国家,每一城邦以城市为中心连同城郊农村组成大小不等国家,各自为政。

其中最强大的是雅典和斯巴达。

由于国穷民贫,为了生存和发展,各城邦之间不断发生战争,弱肉强食,为了保存自己,掠夺财富,城邦国家实行强国强兵政策,在城邦内部实行民主政治,自由民直接参与城邦治理,十分重视民族体格素质的锻炼,所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责。

希腊本土气候宜人,阳光充足,温度适中,在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼比赛。

由于裸体运动,改变人们的观念,不以露体为耻,反以健美身体为光荣,这引起美学家们的关注和艺术家的表现,美学家们发现人体美,艺术家们创造美的人体。

大政治家伯里克利斯说:“我们是爱美的人。

”希腊民族是爱美、创造美的民族。

希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美,而且也创造了神,在希腊人的心目中最完美的人就是神,因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定,神和人是同形同性,希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原,而把希腊神话视为艺术的精神本源,正如马克思所指出的:“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库,而且是它的土壤”。

所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。

希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性,还有庄严与静穆。

它主要标志是人体美,希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。

以人为主体的古希腊艺术,热情坦率地表露人类丰富的感情,人类纯朴的天性和对美的渴求,因而能强烈地打动人心,引起人的共鸣。

马克思认为,希腊艺术在某些方面还是一种高不可及的范本,并且“显示出永久的魅力”,这是对希腊艺术的最高评价。

至于古希腊的绘画,由于年代久远,人们今天只能从形状各异、用途不同的陶器上欣赏到。

陶器上的绘画被称为瓶画,有“黑绘”和“红花”两种形式。

“黑绘”以红色为底,绘以黑色的形象;“红花”则相反,黑底红色图像。

瓶画的构图顺应着陶器的形制、起伏,非常巧妙地用简练的线条写实的手法,描绘出栩栩如生的人物,其优美自如,令人惊叹不已。

《战士的告别》,是一件“红花”式作品。

全副武装的战士准备出征,年轻的妻子为他送上一壶壮行酒,脸上含着依依惜别之情;年老的父母站在他们身边,鼓励战士英勇杀敌,描绘的图景真实细腻,不禁使人联想起古今中外出征前的那一幕幕感人场景。

希腊陶器的艺术风格:1、几何风格,《狄庇隆陶瓶》上以横向层叠的排列图案组成,纹样工整,人物被概念化的表现出来。

它是希腊葬礼中的一种祭奠仪式瓶,具有象征意义。

2、东方风格,当时和东方商业往来频繁,陶器装饰图案受东方的兽首人身像、植物纹样等影响而产生的风格,后来出现了双耳罐打破了以往人和动物图案的僵硬模式,开始图案变得和谐优美了。

3、黑像式风格,开始于古风时期,以黑色颜料将主题的形象画在红色陶土上的,并用细细的针笔刮出轮廓线后烘烧。

黑像式风格有一种简单而且高贵的感觉,人物以黑色侧影显示,黑色和红色形成鲜明对比,《阿碦流斯与埃阿斯玩骰子》等。

4、红像式风格,在黑色背景上呈现红色的图像,和前面不同的是轮廓线不再用针笔而是用毛笔,因此线条更为流畅,装饰主题以描写日常生活情景为主,充满了更多的生活气息。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。

希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

1、荷马时期:几何风格的艺术由于荷马史诗在这一阶段汇集而成,并且反映了这一时代的精神面貌,所以史称“荷马时代”。

荷马时期的开始,是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的,约在公元前12世纪末到11世纪。

这个时期由于多利亚人的南下,克里特和迈锡尼文化遭到毁灭,希腊文化必须从头开始。

这个时期是希腊神话的形成期,也是希腊雕塑艺术的萌芽期。

这个时期的雕塑艺术的特征是稚拙,质朴。

从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里,遗存的艺术史料甚少。

有一些几何造型的随葬小雕刻品,故它又得到了一个跟季克拉迪时代相同的名称——“几何风格时期”2、古风时期的雕塑:古风的微笑真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。

因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。

公元前6世纪的几乎所有雕像,都一方面残留着埃及艺术的影响,一方面又似乎要摆脱这种影响。

解剖学的真实,体积和运动的表现,向雕塑提出了新的要求。

这一时期的雕塑有两种形式,即多利安式和爱奥尼亚式——或者是男性与女性的标准,说明这两种原则在审美效果上有阳刚与阴柔的差异。

多利安式充满理性,倾向于对比例的遵循;爱奥尼亚式崇尚秀雅,喜好装饰。

古希腊艺术家认为一尊人像既表现出人所具有的美,又表现出宇宙世界的和谐。

人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中,可以窥见人类幼年时代的文明成就。

古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像。

这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体,面部表情开始生动起来,现出笑容。

不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现,成为当时统一的时代风格,后人称之为“古风式微笑”。

3、古典时期的雕塑:和谐美的范本古典时期是希腊雕塑艺术的繁荣期,在这样一个理性相对觉醒的新时代,希腊雕塑才以其鲜明的个性创新意识开始了真正意义上的艺术的构建,艺术作品从此不再是大量充斥着祭司巫祝预言、咒语的神性作品,而成了有关人的事迹,人的目的、人的成功与失败的艺术品。

代表了古希腊艺术最大成就的雕塑,反映了古典时期希腊艺术发展的几个阶段:古典前期(公元前490至前450),古典盛期(公元450至前410),古典后期(公元前4世纪)。

1、古典初期:严肃的样式这个时期的雕塑艺术展现了一个过渡时期的特点,虽然在很多方面已具备了古典素质,但仍然没有脱离古风的形骸,显得严谨有余,活泼不足,因此被称为“严肃的样式”。

(1)建筑中的雕塑古典初期的建筑和雕刻延续了古风样式,以多利安式为主埃吉拉岛上主祀月神的阿亚神庙上的雕刻品是集中在东西山角额上的高浮雕,取材于特洛伊的战变,其人体塑造较为真实合理,解剖基本准确。

不过,动态虽欲自然,却还是有勉力为之的感觉,,及时在千钧依法的紧要关头,人物脸上都挂着千篇一律的微笑。

如东三脚额墙上的《拉弓的赫拉克勒斯》《受伤的战士》等,就把这一点显示的非常清楚。

然而,奥林匹亚宙斯神庙的雕刻,展现了建筑浮雕古典化历程的完成式。

人物众多,动态复杂,然而每一个方面都得到了准确细致的刻画,又毫不妨害其整体性。

尤其是人物的面部表情已能情节气氛协调;而不再像过去那样,不分青红皂白的挂着“古风的微笑”了。

这种进步反映了古希腊艺术走向成熟境界。

作为主题,神像雕刻在神庙建筑上当然不能缺少,有机结构的空间观念植根于古希腊艺术家对和谐美的理解——部分必须与整体协调——这个原则一开始就支配着建筑物上雕刻造型的安排。

(2)圆雕独立的圆雕作品也基本上完成了古典花的历程。

原来置于垂直轴上的正面或侧面的雕像,变成了在空间中转动的体积,同样存在着多利安式风格和爱奥尼亚式风格的区别,前者有渐渐上风的趋势。

如《德尔斐的驮者》,尽管只是一尊立像,却完全消除了古风时期的呆板与僵硬,使人感到浓郁的生命气息。

(3)雕刻家米隆米隆是古典初期最的雕刻家.米隆的艺术创作时期主要在公元前 5 世纪 70 — 50 年代,是菲狄亚斯的年长前辈,他的艺术实践对新的艺术风格的形成和确立起了很大的作用。

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