古希腊的设计艺术
古希腊艺术知识点
古希腊艺术知识点古希腊艺术是西方文明的重要组成部分，它以其独特的风格和深刻的意义影响了后世的艺术发展。
本文将介绍古希腊艺术的几个重要知识点，包括古希腊雕塑、建筑和绘画。
一、古希腊雕塑古希腊雕塑是古希腊艺术的重要表现形式，以其逼真的形象和精湛的技艺而闻名于世。
古希腊雕塑主要分为大理石雕塑和青铜雕塑两种类型。
古希腊大理石雕塑以神话和神话人物为主题，展现了古希腊人对神祗和英雄的崇拜。
其中最著名的作品之一是米洛的维纳斯，它以女性的完美身材和优雅的姿态赢得了广泛的赞誉。
另一个重要的作品是雅典卫城的帕德农神庙，它是古希腊多立克式建筑的代表之一，展示了古希腊人对美的追求和建筑技术的高超。
古希腊青铜雕塑则更加注重表现力和动态感。
其中最著名的作品是剑客雕像，它以充满力量和活力的形象展现了古希腊人的勇气和战斗精神。
二、古希腊建筑古希腊建筑是古希腊文明的杰出代表，它以其简洁、对称和均衡的设计原则影响了后世的建筑风格。
古希腊建筑主要分为神庙和剧场两种类型。
古希腊神庙是古希腊建筑的重要组成部分，它们用来供奉神祗并进行宗教仪式。
最著名的神庙之一是雅典卫城的帕德农神庙，它采用了多立克式的建筑风格，具有严谨的对称和均衡的设计。
另一个著名的神庙是雅典的埃雷克特里翁神庙，它采用了伊奥尼亚式的建筑风格，展现了古希腊人对美的追求和建筑技术的高超。
古希腊剧场是古希腊艺术的重要组成部分，它用来进行戏剧表演和公众集会。
古希腊剧场通常建在山坡上，具有半圆形的观众席和舞台。
最著名的剧场之一是雅典的古罗马剧场，它是古希腊剧场设计的经典范例。
三、古希腊绘画古希腊绘画在古希腊艺术中的地位相对较低，因为大部分古希腊绘画作品已经失传。
然而，通过古希腊陶器上的绘画可以了解到一些古希腊绘画的特点和风格。
古希腊陶器上的绘画主要以神话和日常生活为题材，展现了古希腊人的宗教信仰和生活方式。
其中最著名的陶器之一是黑陶器，它以黑色为底色，用红色和白色描绘出精美的图案和形象。
古希腊陶罐设计理念
古希腊陶罐设计理念古希腊陶罐设计理念古希腊陶罐是古代希腊文明的重要艺术表现之一，具有独特的设计理念和风格。
在这片古老的土地上，陶器被视为一种非凡的艺术形式，被赋予了丰富的象征意义和审美价值。
在古希腊时期，陶罐从简单的日常容器逐渐发展成为展示希腊文明的载体，承载着人们对美的追求、对神话传说的讴歌和对人类生活智慧的反思。
古希腊陶罐的设计理念强调了对称美、比例美和简洁美。
在设计中，艺术家充分考虑到陶器的功能性和审美要求，将它们融为一体。
陶罐的形状通常为圆柱形或膨胀底，并且经过精心计算，以实现最佳的平衡和稳定性。
通过这种设计，陶罐成为一种美妙的结合了功能和美感的艺术品，令人叹为观止。
在古希腊文明的陶罐上，经常可以看到形象生动的图案和图像。
这些图案通常是通过黑色和红色等颜料绘制的，使用的是独特的技法。
绘画主题主要涉及神话传说、战争场景、日常生活和祭祀活动等。
图案在陶罐上展示出细致而精确的线条，形成了一种平衡的美感。
图案的布局和比例值得一提，艺术家注重对称美和整体的视觉平衡，给人一种和谐与稳定的感觉。
陶器的装饰方式也是古希腊陶罐设计理念的重要组成部分。
在陶罐表面，艺术家通常利用陶条、陶片和浮雕等装饰手法进行精心雕刻和铭刻。
这些装饰物表达了丰富而独特的文化意象，使陶罐更具个性和独特性。
例如，在陶罐上可以看到希腊神话中的英雄形象、神的图像以及其他寓意深远的符号。
这些装饰物既增加了陶罐的美感，又附上了一层神秘感，给人们带来了无限的想象空间。
古希腊陶罐的设计理念不仅仅是艺术的追求，更包含了对人类生活的思考。
陶罐作为一种日常容器，不仅要满足使用功能，还要体现人类对美的追求。
它们以独特的方式展示了古希腊人的智慧和创造力，记录了他们的生活和思想。
陶器上的图案和装饰物反映了古希腊人对世界的观察和理解，传达了他们对人类生活意义的思索。
古希腊陶罐设计理念的影响远不止于古希腊时期，它对后世的艺术和设计产生了深远的影响。
许多现代艺术家和设计师都受到古希腊陶罐的启发，将其独特的美学理念融入到自己的创作中。
古希腊和罗马的建筑艺术及其影响
古希腊和罗马的建筑艺术及其影响古希腊和罗马是世界文化史上伟大的民族，他们的文化和艺术对现代文明具有深远影响。
建筑艺术更是他们的杰出代表之一，早在几千年前，古希腊和罗马就建造了许多永恒的建筑，如雅典卫城和罗马斗兽场等等，这些建筑至今仍然在向人们展示着那个时代的文明和艺术。
古希腊的建筑风格高雅大气，给人以浩瀚和雄伟之感。
古希腊的神庙建筑最具代表性，其中以帕台农神庙最为著名。
帕台农神庙在现代建筑学中被称为“基克利亚经典”范例，它由46根大理石柱子支撑着屋顶，呈现出巧妙的对称美。
此外帕台农神庙内还珍藏有许多雕塑作品，其中最出名的就是帕台农之骑，为希腊的一处绝妙的雕塑和建筑之合。
另一个代表性建筑就是雅典卫城了，它位于雅典市的一座小山丘上，是古希腊最具代表性的建筑之一。
雅典卫城由多座建筑群组成，其中最著名的是帕特农神庙，同时卫城还拥有雅典娜雕像，是古希腊文化艺术的最高标志之一。
雅典卫城给人以高尚、庄重的文化气息，反映了古希腊人中“理智”与“美”两个文化因素的集中体现。
罗马的建筑风格则更加实用、稳重，注重实用性和功能性。
罗马的建筑遗产最具代表性的建筑之一便是罗马斗兽场了。
这是一座大型的圆形建筑，也是世界上现存最为完整的罗马建筑，能够容纳50000人观看角斗士的表演。
斗兽场建筑采用了弧形结构，有效地减小了圆形立面的重量，达到了轻盈美和耐久性的完美结合。
同时，斗兽场里还有四层观赛席，这样设计可以在不影响观众视线的前提下容纳更多的人，显示出了罗马人在利用建筑中最大限度的实用性。
此外，罗马建筑中还有许多公共建筑，如温泉、图书馆、市场、公共浴池等，都追求方便、实用和美观。
另一个罗马建筑的典范则是古罗马论坛，它是古罗马市中心的一个广场，是政治、商业、宗教和文化活动的聚会场所。
论坛建筑的设计距今已有2500多年的历史了，其高度的实用性和规模将多个方面的功能集合在一个空间中，是古代城市规划的一个重要组成部分。
总之，古希腊和罗马的建筑艺术让现代人惊为天人，而它们却是那个时代的智慧结晶。
古希腊的艺术与建筑风格
古希腊的艺术与建筑风格古希腊是一个以艺术和文化闻名于世的古老帝国。
在古希腊时期，人们的艺术和建筑创作达到了前所未有的高度。
通过独特的表达方式和精湛的工艺，古希腊的艺术与建筑风格至今仍然影响着当代的艺术界。
一、古希腊艺术古希腊艺术以描绘人体为主要特点。
古希腊的雕塑作品刻画了人体的完美比例和优雅动态。
其中最著名的就是雅典卫城的帕台农神庙凯瑞亚特女神雕像，她被称为“古希腊最美丽的女神”。
古希腊的雕塑作品追求真实的表达和细节的准确再现。
雕塑家们用大理石和青铜等材料创作出栩栩如生的人体形象。
他们关注人体的比例和肌肉的曲线，将雕塑作品打造得栩栩如生，艺术的细节之处令人惊叹。
这些作品在当代被广泛地模仿和赞赏，成为雕塑艺术的经典之作。
此外，古希腊的壁画和陶器绘画也具有独特的风格。
壁画以描绘神话故事和英雄事迹为主题，色彩鲜艳而富有生动感。
陶器绘画则以寓意和装饰为主，常常采用红色和黑色来勾勒图案和纹饰。
这些作品展示了古希腊人对生活的热爱和对艺术的追求。
二、古希腊建筑古希腊的建筑风格以其简洁、对称和协调的特点而闻名。
古希腊的建筑师通过运用比例、对称和几何形状来营造出让人赞叹的建筑作品。
最著名的古希腊建筑之一是雅典卫城。
这个建筑群以其完美的比例和对称性而闻名于世。
其中最著名的建筑是帕台农神庙（Parthenon）。
帕台农神庙采用多立克柱式的设计，以大理石建造。
建筑内部设有大量精美的雕塑，展示了古希腊雕塑艺术的精髓。
另外，古希腊的剧院和体育场也是其建筑风格的重要组成部分。
剧院被设计成一个半圆形的露天场地，观众们坐在坡度逐渐升高的座位上观看演出。
这种设计使得剧院内的声音得以有效传播，使每个观众都能获得最佳的视听体验。
而体育场则以椭圆形的设计为主，为古希腊的体育比赛提供了一个理想的场所。
总结：古希腊的艺术与建筑风格独具特色，并对后世的艺术创作产生了广泛的影响。
无论是雕塑作品还是建筑设计，古希腊都追求完美的比例、对称和细节表达。
古希腊建筑风格特点.doc
古希腊建筑风格特点.doc
古希腊建筑风格是西方建筑发展史上的重要里程碑之一，其设计技术和艺术表现在古今世界都拥有非常广泛的影响。
1. 对称性
古希腊建筑风格注重对称美，将建筑物划分为左右对称的部分，在建筑的立面和内部布局上都要遵循对称原则。
这种设计手法不仅为建筑物带来了美的形式感，同时也增强了建筑物的稳定性。
2. 比例
古希腊建筑中的各种比例都非常讲究，例如建筑物的高度和宽度比例、柱子的直径和高度比例、雕塑的比例等等。
其中最著名的便是“黄金分割法”，即建筑物各部分长度间的比例要符合黄金比例（1：1.618）。
3. 柱式建筑
古希腊建筑中最为典型的特征之一就是采用柱式建筑结构。
常见的柱子包括伊奥尼亚柱、多立克柱和科林斯柱，其形态和比例都具有一定的规律性和美感。
4. 空间利用
古希腊建筑重视空间利用，尤其是利用自然光线和空气流动来实现舒适、自然的居住环境。
特别是室内的空间设计，在浴室、卫生间、阳台等地方都有独到的设计和施工方法。
5. 雕刻
古希腊建筑中也大量运用雕刻和装饰美术，以展现人类活动和神话故事。
其中最为著名的便是帕台农神庙的雕塑，通过大量精美的巨型浮雕和立雕镶嵌在建筑物的各个部分，展现了古希腊的政治、历史和文化风貌。
总之，古希腊建筑风格通过对称、比例、柱式结构、空间利用和雕刻等方面的巧妙运用，展现了人类文明发展的高峰，对于后来的欧洲建筑艺术产生了深远的影响。
艺术设计史知识点汇总
艺术设计史知识点汇总艺术设计是一门融合创意、技术和传达的综合性学科，它通过各种媒介表达和传达人类的情感、思想和观念。
而了解艺术设计史的知识点，则有助于我们更好地理解和欣赏当代艺术设计的发展趋势。
以下是对艺术设计史的知识点的汇总：一、古代艺术设计史1.古埃及艺术设计古埃及艺术设计主要表现在神庙、金字塔壁画和工艺品上。
古埃及艺术设计注重对称性、图案重复和装饰细节，广泛使用象形符号。
2.古希腊艺术设计古希腊艺术设计强调对人体的理想化描绘和比例的完美表现。
柱式建筑和雕塑中的神话题材是古希腊艺术设计的代表作品。
3.古罗马艺术设计古罗马艺术设计受到古希腊艺术的影响，但更加注重实用和功能性，如凯旋门、拱桥和公共浴场等。
二、中世纪艺术设计史1.罗马式艺术设计罗马式艺术设计以教堂建筑和壁画为主要表现形式，注重纵向的壁画叙事和高度装饰的建筑细部。
2.哥特式艺术设计哥特式艺术设计追求细长、垂直的线条，强调建筑的高度和空间感。
尖拱形、花窗玻璃和飞扶壁是哥特式艺术设计的特点。
三、文艺复兴时期艺术设计史1.意大利文艺复兴艺术设计意大利文艺复兴艺术设计追求人体的理想化表现和透视学的应用，肖像画和壁画是此时期的代表作品。
2.文艺复兴北方艺术设计文艺复兴北方艺术设计注重细节的描绘和风景的再现，而不像意大利文艺复兴那样强调人体。
代表作品包括佛兰德绘画和德国木刻。
四、现代艺术设计史1.印象派艺术设计印象派艺术设计强调对光线和色彩的感知和表现，艺术家试图捕捉瞬间的印象，并以快速、散乱的笔触来表达。
2.立体主义艺术设计立体主义艺术设计以几何形状和多角度视图来表现物体，将二维画面转化为立体感，克己奥克与毕加索是此流派的代表人物。
3.抽象表现主义艺术设计抽象表现主义艺术设计追求情感和内在体验的表达，注重笔触和色彩的饱满表现。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是此流派的代表人物。
5.后现代艺术设计后现代艺术设计拒绝传统规范和定义，以反叙事、装置和多媒体表达为特点，融合各种艺术形式。
外国艺术设计史知识点
外国艺术设计史知识点艺术设计是人类文明发展的重要组成部分，它记录了人类的审美观念和艺术创作的历史。
外国艺术设计史涵盖了许多不同的文化和时期，其中每一个都有独特的风格和特点。
本文将介绍一些外国艺术设计史的知识点，帮助读者更好地理解和欣赏外国艺术设计。
一、古希腊艺术设计古希腊艺术设计是西方艺术的起源之一。
它强调对人体的形态和比例的追求，尤其在雕塑和建筑领域有突出的表现。
帕特农神庙是古希腊建筑中最著名的例子之一，它展示了古希腊人对对称和平衡的追求。
此外，古希腊的陶瓷艺术也以创新的图案和形式而闻名。
二、文艺复兴时期的艺术设计文艺复兴时期是欧洲艺术设计史上一个重要的时期。
这个时期经历了艺术、文化和科学的重要变革。
文艺复兴艺术设计注重对古典艺术的研究和复兴，追求人体的真实和完美。
达芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他们的作品代表了这个时期的艺术风格和价值观。
三、巴洛克艺术设计巴洛克艺术设计兴起于17世纪，强调装饰效果和感官冲击力。
它在建筑和雕塑中常常使用大胆的曲线和复杂的装饰来表达宗教或政治主题。
例如，巴洛克风格的罗马圣彼得大教堂以其华丽的装饰和宏伟的建筑而闻名于世。
四、现代主义艺术设计现代主义艺术设计是20世纪艺术发展的一个重要阶段。
它强调功能性和简约主义，追求形式和功能的统一。
包豪斯学派是现代主义艺术设计的代表之一，其设计理念影响了建筑、家具和工业设计领域。
现代主义的艺术设计注重材料和构造的创新，追求简洁、纯粹和生活化的风格。
五、当代艺术设计当代艺术设计是目前艺术领域的一个重要分支，它涵盖了众多的风格和表现形式。
在当代艺术设计中，艺术家倾向于突破传统的限制，尝试多种媒介和技术来表达自己的创意。
例如，街头艺术、装置艺术和数字艺术等都是当代艺术设计的热门形式。
六、跨文化艺术设计跨文化艺术设计是指在不同文化背景下创作的艺术设计作品。
随着全球化的发展，不同文化之间的交流和融合日益频繁，跨文化艺术设计逐渐引起人们的关注。
古典时期(古罗马,古希腊)艺术设计
１
科斯林柱式 希腊科斯林柱式（Corinthian Order）的比列 比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶 （Acanthus）作装饰，形似盛满花草的花篮。 相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强， 但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神 庙（Temple of Zeus）采用的是克林斯柱式。
１
菲狄亚斯（约公元前480年－前430年）
古希腊的雕刻家、画家和建筑师，被公认为最 伟大的古典雕刻家。雅典人。其著名作品为世界 七大奇迹之一的宙斯巨像和巴特农神殿的雅典娜 巨像。
菲狄亚斯的艺术风格是姿态宁静而高贵，表情肃 穆而温雅。对此，后人称为“神明的静穆”。
雕像高达12米，用木料作胎， 用黄金和象牙作表面装饰，极其 奢侈华贵，据说仅雅典娜穿着的 希腊式长衫就消耗了2500多磅 黄金。雅典娜一身戎装，威风凛 凛，她头戴战盔，胸披甲胄， 右手托着胜利女神，左手扶着刻 有浮雕的盾牌， 盾牌内还有一 条巨蛇。 头盔上雕刻的是女妖 斯芬克斯和两头飞马神兽，胸甲 上则是女 妖美杜莎的头发。雅 典娜体态丰满健壮，右腿直立， 左腿微曲，长衫的雕刻厚重有力， 自然生动。她的面部造型均匀端 正，眉宇清朗，鼻梁挺直，嘴唇 微闭，双目炯炯有神，显示出传 说中神的崇高和严肃。但同时， 她那平和的神情又给人一种平易 安祥的美丽少女的印象。
拉奥孔父子
大理石群像，出自 罗德岛的哈格桑德罗 斯作坊，约公元前25 年。
古罗马艺术
建筑艺术
圆形大剧场 凯旋门和纪功柱（纪念性建筑）
雕塑艺术
肖像 叙事性浮雕
圆形大剧场（科西姆演技场）
Hale Waihona Puke 图拉真纪念柱图拉真纪念柱 (征服达吉亚人)
提图斯凯旋门
君 士 坦 丁 凯 旋 门
古代希腊设计艺术的类别及特点
维纳斯诞生
古希腊雕塑的发展阶段
• 1、荷马时期 • ——古希腊雕塑的源 泉 • 2、古风时期 • 3、过渡时期这时期的代 表作品有《驾车人》、《 波赛东》、《鲁多维奇宝 座浮雕》和《里切亚青铜 雕像》等 • 4、古典时期 • 5、希腊化时期代表作品 《拉奥孔》
代表作品
• 1、掷铁饼者 • （作者：米 隆） • 2、维纳斯 • 3、雅典娜神像 • （作者：菲 狄亚斯） • 4、三女神 • 5、胜利女神
独具匠心的卫城建筑
• 城是古希腊人迚行祭神活动的地斱，位亍雅典城西南的一 个高岗上，由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山 门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂迎接四面八斱前来 朝拜“神”的人们。左翼城堡乊上座落着胜利神庙，在构 图上均衡了山门两侧丌对称的构图，山门因地制宜，内外 划分为两段，外段为多立克式，内段为爱奥尼克式，其体 量和造型处理都恰到好处，既雄伟壮观又避免了体量过大 而影响卫城内主体建筑的效果。卫城的建筑不地形结合紧 密，极具匠心 。它被认为是希腊民族精神和审美理想的 完美体现。卫城的古迹中，著名的有山门、帕提农神庙、 伊瑞克提翁神庙和雅典娜胜利女神庙。
古代希腊设计艺术的类别及特点
古代希腊设计艺术的类别及特点
1、古希腊的雕塑设计 • 2、古希腊的建筑设计 • 3、古希腊的家具设计 • 4、古希腊的陶器设计
•
古希腊雕塑
• 在整个西方美术传统中，古希 腊雕塑占有十分重要的地位。西方 美术崇尚的典范模式，庄重的艺术 品格和严谨的写实精神，可以说都 是从古希腊开始的。多年来,这种 艺术精髓曾滋润着西方美术生生不 息。古希腊悠久的神话传说是古希 腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希 腊人对自然与社会的美丽幻想，他 们相信神与人具有同样的形体与性 格，因此，古希腊雕塑参照人的形 象来塑造神的形象，并赋予其更为 理想更为完美的艺术形式。
古希腊艺术设计的分类及特点
古希腊建筑的“柱式”
古希腊建筑的“柱”
古希腊建筑的“柱式”
这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人 体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、 形态、容颜、丼止美的艺术显现，而它们的比例不觃范， 则可以说是人体比例、结构觃律的形象体现。所以，这些 柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人 作为万物之灵的自豪不高贵。
卫建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对 比和变化，加上巧妙地利用了丌觃则丌对称的地形，使得每一景物都 各有其一定角度的最佳透规效果城的整体布局考虑了祭典序列和人们 对建筑空间及型体的艺术感受特点，建筑因山就势，主次分明，高低 错落，无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较为完整的艺术形 象。 建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对比 和变化，加上巧妙地利用了丌觃则丌对称的地形，使得每一景物都各 有其一定角度的最佳透规效果，当人身处其中，从四度空间的角度 （即运动的角度）来审规整个建筑群时，一种和谐、完美的观感就会 油然而生，此时，崇高，就丌仅仅是这座建筑群本身固有的艺术意境 了，而是成为了接受者、审美主体的一种鲜明、强烈的艺术感受。这 座建筑群永恒的魅力，也就通过一代又一代审美者的艺术感受流传下 来，成为了一种审美的范本，一种于和谐中见完美，于完美中显崇高， 于崇高中见永恒的“高丌可及的范本”。这正是古希腊艺术最杰出的 品格和最伟大的价值之所在。
科林斯式单耳陶 罐 公元前7世纪 古希腊
东方风格
黑色人像陶的原理是：红色地， 黑色人像，线条用一种刻刀在黑 色表面刻出来，就像中国印章艺 术中的阴文。黑色人像很端庄， 有厚度感。但是缺点是线条的流 畅性受到限制，有时显得生硬。 再说红色人像陶，就是人像是红 色，线条用画笔蘸黑色颜料画上。 红色人像陶的优势很大，因为画 笔比刻刀更自由，作品表现力更 强，可以加入很多生动的细节， 例如睫毖、衣褶等。红色人像陶 后来取得与黑色人像陶竞争的全 面胜利。到公元前五世纪，黑陶 的产量大大降低，到最后剩下一 种叫做“巴那德那依克”的黑色 人像陶，这种陶器是奖励给雅典 运动会的胜利者的奖杯（见右图， 绘的是雅典娜）。
古希腊设计艺术
第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的 崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美， 无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的 比例是最完美的。 第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建 筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。
古希腊建筑的柱式
多立克柱式
代表作：是著名的雅典卫城（的帕提农神庙 特点：柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋 利的棱角，没有柱础，雄和卷杀十分明显，力透着男性体态 的刚劲雄健之美。 比例与规范：一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整 个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2--1.5 倍，十分协 调、规整而完美。
2. 克里特建筑形式大多是自由随意，以功能为主的。
谢谢观赏！
202 徐守阳
代表作：雅典的宙斯神庙 特点：比列比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶 作装饰，形似盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式， 科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并 不广泛。 比例与规范：科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克 相似。
古希腊建筑的“柱式”
二、 古希腊家具
古希腊家具种类主要有椅、桌、凳、床、长榻等。 古希腊人生活方式部分受中东影响，日常起居中他 们通常是斜倚在榻上的， 造型与形态： 古希腊家具的造型特征最能反映古 希腊人对形式美的追求，古典时代的希腊家具设计 中，摒弃了古埃及造型中的刻板与亚述、波斯的大 尺度及装饰上的冗余琐碎。
三.古希腊的陶器设计
1.
新石器时代晚期， 已有“霓虹陶器”。 米诺斯时代，克里特的陶艺水平达到当 时顶峰。后在米诺斯宫殿遗址中发现维 锡尼亚（霓虹陶器）和卡玛雷斯陶器为 主的大量精美陶器。
（1）东方风格 主要对东方出口，因此考虑到了东方人 的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主。
古希腊几何纹双耳陶瓮设计背景
古希腊几何纹双耳陶瓮设计背景
古希腊几何纹双耳陶瓮是古希腊艺术的杰作之一。
它们是由陶器制作而成，通常呈现出独特的双耳设计。
这种设计背后蕴含着丰富的文化和历史背景。
古希腊几何纹双耳陶瓮的设计灵感来自于古希腊人对几何学的热爱和追求。
几何学在古希腊文化中占据了重要地位，被视为一种完美和秩序的象征。
因此，几何纹样在古希腊艺术中被广泛使用，特别是在陶器制作中。
双耳设计是古希腊陶瓮的独特之处。
这种设计不仅为陶瓮增添了美感，还具有实用性。
双耳使得陶瓮更容易拿取和搬运，方便人们使用。
同时，它也是古希腊人对对称和平衡的追求的体现。
古希腊几何纹双耳陶瓮的设计背后还反映了古希腊人的宗教和神话信仰。
在古希腊神话中，陶瓮被认为是与死亡和地下世界相关联的。
因此，陶瓮的设计常常与神话故事和宗教仪式有关，体现了古希腊人对生死和神秘力量的思考。
古希腊几何纹双耳陶瓮的设计背景丰富多样。
它们不仅是古希腊艺术的杰作，更是古希腊文化和历史的重要组成部分。
通过几何纹样和双耳设计，这些陶瓮展现了古希腊人对几何学、对称和平衡的追求，同时也反映了他们的宗教信仰和神话故事。
简述古希腊艺术风格
简述古希腊艺术风格
古希腊艺术风格是指在古希腊时期（公元前9世纪至公元前1世纪）流行的艺术特征和风格。
古希腊艺术以其精湛的技艺、优雅的造型和独特的表现力而闻名于世。
古希腊艺术包括建筑、雕塑、绘画和陶瓷等领域。
以下是古希腊艺术风格的主要特点：
1. 理性与秩序：古希腊艺术强调理性和秩序，注重几何形状和对称结构。
建筑中常见的柱廊和对称设计就是典型的例子。
2. 神话与英雄：古希腊艺术经常以神话故事和英雄传说为题材，描绘神话中的众神和英雄形象，展示他们的力量、美丽和荣耀。
3. 人体表现：古希腊雕塑以人体为主要表现对象，追求真实的肌肉和身体比例，强调人体的完美和理想化。
著名的雕塑作品如“米洛的维纳斯”和“帕台农神庙”的浮雕都展示了这一特点。
4. 自然主义：古希腊艺术追求自然的再现，注重对细节和形象的准确描绘。
无论是建筑中的装饰图案还是雕塑中的人物形象，都力求符合自然界的真实样貌。
5. 对称与平衡：古希腊艺术强调对称和平衡的美感，通过对称的布局和比例的处理，创造出一种和谐的艺术效果。
这种对称与平衡的美感在古希腊的建筑、雕塑和绘画中都有体现。
古希腊艺术风格对西方文化产生了深远影响，它的影响不仅体现在古代，也延续至今。
其理性、秩序、人体表现和自然主义等特点成为后世艺术家追求的目标，对欧洲文艺复兴及后续的艺术发展有着重
要的启示作用。
古典希腊文化的艺术与哲学成就
古典希腊文化的艺术与哲学成就古典希腊文化是世界艺术与哲学史上的瑰宝，它对后世产生了深远的影响。
古希腊的艺术和哲学成就举世闻名，无论是在雕塑、建筑、绘画，还是在哲学思想等方面，古希腊都展现出了卓越的创造力和智慧。
本文将就古希腊艺术和哲学两方面的成就进行探讨。
一、古希腊艺术成就1. 雕塑艺术古希腊雕塑艺术是其最杰出的艺术形式之一，以其精湛的技巧和真实的人物形象而闻名于世。
古希腊的雕塑作品以描绘英雄、神祗与华丽的神话故事为主题，完美地展现了古希腊文化的审美理念。
2. 建筑艺术古希腊的建筑艺术也是其重要的艺术成就之一。
希腊人建筑了许多宏伟的建筑物，例如阿卡德神庙、巴特农神庙等。
这些建筑在结构和设计上体现了古希腊人对于对称美和比例感的追求，成为了后世建筑的重要参考。
3. 绘画艺术虽然古希腊的绘画作品很少幸存至今，但从古代文献和壁画残片中可以窥见其卓越的绘画技巧和富有表现力的内容。
古希腊的绘画作品多以神话、历史和日常生活为题材，通过饱满的色彩和逼真的形象传递出深刻的思想和感情。
二、古希腊哲学成就1. 自然哲学古希腊哲学家通过对自然界的观察和理性思考，提出了许多重要的哲学理论。
例如，希腊哲学家塔利斯、毕达哥拉斯和阿那克西曼德等人形成了自然哲学的学派，他们致力于通过理性来解释自然现象，并将人类从神话和信仰中解放出来。
2. 伦理学思想古希腊哲学中最重要的一个领域是伦理学。
苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等伟大的哲学家提出了诸多伦理原则和价值观，对于道德、正义和人类行为的研究产生了深远的影响。
他们认为个体的幸福与美德是紧密关联的，通过追求真理和道德行为，人们可以实现真正的幸福。
3. 形而上学古希腊的哲学家们对存在、实体和意义等问题展开了深入的思考和讨论。
柏拉图主张存在着一个超越感官世界的理念世界，他认为理念是真实和稳定的，而感官世界则是虚幻和变化的。
这一观点对后世的哲学发展起到了巨大的影响。
古典希腊文化的艺术与哲学成就无疑为人类文明作出了巨大贡献。
希腊文明的艺术和科技成就
希腊文明的艺术和科技成就希腊文明是世界上最为杰出和重要的文明之一，不仅在哲学、历史、政治和文学等方面具有重要影响，而且在艺术和科技方面也拥有许多重要成就。
本文将介绍希腊文明在艺术和科技领域的出色表现。
一、艺术成就1. 建筑古希腊人的建筑艺术被广为誉为世界上最为重要的建筑风格之一。
希腊建筑的特点是简洁、优美、高雅、结构合理，形式上讲究比例和对称。
在建筑结构上，希腊人创造了许多独特的设计和技术：如拱、圆柱、方柱、梯形石等。
其中，最著名的建筑当属雅典卫城。
这是一个坐落在希腊雅典城市中心的建筑群，包括帕台农神庙、伊瑞克特尼神庙、阿克罗波利斯等建筑。
这些建筑以巨大、美丽的柱廊和精美的雕刻见长。
雅典卫城被誉为世界上最具代表性和最为杰出的古典建筑之一，对后来的欧洲建筑设计产生了深远的影响。
2. 雕塑古希腊雕塑被誉为世界文化遗产，也是西方艺术史的重要组成部分。
雕塑在希腊文化中始终占据着重要地位，可以看到许多丰富的人物题材和造型风格。
希腊雕塑的特点是理性、和谐、浑然天成。
古希腊雕塑家注重表现人体形态和表情，作品充满力量和生命力。
著名的希腊雕塑作品包括米洛的维纳斯、赛勒诺斯雕像、赫密斯雕像和塞宁的童女像等。
米洛的维纳斯是描绘女神爱神的美丽雕像，以其完美的比例和优美的姿态被视为古代雕塑的代表作品之一。
3. 绘画希腊绘画表现了人物、事件和场景的丰富多彩，特别注重人物表现和情绪描写，同时也注意到对人物身体结构和比例的描绘。
希腊人通过色彩的分割和结合，以及明暗的处理，使画面更加立体和自然。
同时，希腊绘画也反映了当时希腊的神话故事和历史事件等。
希腊绘画的代表作品包括希拉克利多斯的墙画和维洛夫斯的壁画。
希拉克利多斯的墙画描绘了古代马耳他岛上的传说和故事，在颜色的使用和表现方法上具有独特的优势。
维洛夫斯的壁画则体现了一种非常精细的绘画技巧，反映了希腊古代城市生活的情形。
二、科技成就1. 数学古希腊在数学方面也有了卓越的成就，其创造力和思维能力直到今天仍然是惊人的。
古希腊文化的建筑艺术与哲学思想
古希腊文化的建筑艺术与哲学思想古希腊文化可以说是世界文化史上的重要里程碑之一，其文学、哲学、艺术等方面都极为出色，其中建筑艺术以及哲学思想更是被后世所推崇，并且对于西方文化产生了深远的影响。
一、古希腊建筑艺术1.古希腊的建筑特色古希腊建筑具有绝对的均衡美和和谐之美，把几何学与美学技巧融为一体。
它所追求的是一种外观上的和谐，空间的联通、平衡和比例感才是最为重要的。
古希腊人在建筑中很少使用弧形和曲线，更多的采用各种平直线组合形成的图案和装饰。
在建筑设计中，古希腊人注重建筑的比例和尺寸，提倡“黄金分割”，以及对称、均衡、协调等美学原则，使得古希腊建筑不仅几何学上十分精确，而且具有人文、宗教和政治等方面的意义，它不仅是一种艺术形式，同时反映了古希腊人的世界观。
2.古希腊寺庙古希腊寺庙是古希腊建筑艺术的代表作之一，是工艺性、艺术性与精神性的结晶。
古希腊的寺庙以奥林匹克神庙为代表，巴特农神庙和帕特农神庙亦是十分著名，这些寺庙大多数都是设计成方形，这与古希腊人独特的思维模式和美学追求是不可分离的。
3.古希腊剧院古希腊剧院也是古希腊人建筑艺术的代表作之一。
它是独特的音乐、舞蹈、戏剧、诗歌等表演艺术结合的场所，剧院的建造具有艺术性和宗教、政治意义。
古希腊人认为人的心灵、身体和感官得到振奋的表演才是完美的表演，他们对剧院的建造也体现了这一点。
古希腊剧院从形状来看呈半圆形，从视觉上将观众和表演者都集中在中心。
二、古希腊哲学思想1.古希腊哲学思想的分布古希腊哲学可以分为前苏格拉底时期、苏格拉底时期、柏拉图时期、亚里士多德时期等不同的时期，每个时期都有其独特的思想。
前苏格拉底时期的哲学家主要关注自然哲学和形而上学等领域，苏格拉底是古希腊哲学中最著名的哲学家之一，他的思想被后来的哲学家们广泛传颂，柏拉图则关注政治哲学和道德哲学等领域，亚里士多德则专注于逻辑学和自然科学的研究。
2.古希腊哲学的基本思想古希腊哲学思想强调“知己知彼百战不殆”的思想，这种尝试认识自然和人类的力量不仅推动了自然科学和人文科学的发展，也成为了教育的重要内容，其基本就是“知道自己和知道世界的方法”。
古代希腊设计艺术的类别和特点
雕塑艺术
在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有很重要的地位。古希腊 悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然 与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此， 古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完 美的艺术形式。古希腊的雕塑艺术，特别是人物雕塑，是古希腊造型艺术
的一个重要方面。
雕塑艺术在公元前5世纪中期达到最大的繁荣，取得很高的成就， 成为整个希腊造型艺术的主导形式。虽然直至公元前6世纪初，希腊雕 塑艺术仍然明显地受到产生于一定的社会意识形态制约的埃及艺术风 格的影响，但不容否认的是古希腊的人物雕塑即使在那个时期，就已 经把注意力集中于表现人自身。希波战争的胜利、经济的发展、城市 奴隶主民主制度的巩固和民族意识的增强促进了艺术的繁荣，同时也 使希腊雕塑艺术风格发生了明显的变化，在继承固有的人本追求的同 时，努力塑造作为战士、胜利者和自由公民的人的理想形象，表现人 的活力和尊严，表现自由和蓬勃向上的时代精神。新风格的雕塑艺术 创作在公元前5世纪中期达到成熟，臻于全盛，最杰出的代表是著名雕 塑家弥隆和菲狄亚斯。
建筑的雕刻艺术的特色。
帕尔特侬神庙
古希腊建筑的‘柱式’
女郎雕像柱式
•
第二特点是：柱式的定
型。共有四种柱式：1. 陶立
克柱式，2. 爱奥尼克柱式， 3. 科林斯式柱式，4. 女郎
雕像柱式。贯穿四种柱式的 则是永远不变的人体美与数
的和谐。柱式的发展对古希 腊建筑的结构起了决定性的
作用，并且对后来的古罗马， 欧洲的建筑风格产生了重大
184厘米，是希腊化时期的雕塑
名作。阿格桑德罗斯等创作于
约公元前一世纪，现收藏于罗
马梵帝冈美术馆。据考证，系
希腊古代的艺术与建筑
希腊古代的艺术与建筑希腊艺术和建筑是古代文明的瑰宝，对后世产生了深远的影响。
希腊人注重完美和自由，他们的艺术和建筑将这种追求体现得淋漓尽致。
本文将通过探讨希腊古代艺术和建筑的特点、发展历程以及对现代世界的影响，来探索这一辉煌时期的伟大之处。
一、艺术的特点1. 理性与秩序：希腊古代艺术追求理性与秩序的完美结合。
他们对比例和对称的追求是一个重要的特点，这体现在他们的建筑、雕塑、绘画等各个方面。
2. 神圣与人性：希腊人将神圣与人性相结合，他们的艺术作品展现出人的优点与完美。
艺术家们通过雕塑和绘画表现了人的美丽、智慧和力量，以及他们与神之间的联系。
3. 自由与独创：希腊艺术主张艺术家的创造力和独立性。
他们鼓励艺术家通过个人创造表达自己的思想和感情，这在当时是前所未有的。
二、建筑的特点1. 柱廊式建筑：柱廊是希腊建筑的标志性特征之一。
它由一排石柱和檐口构成，通常用于神庙和公共建筑。
柱廊式建筑体现了人们对对称与比例的追求，以及他们对神圣空间的崇敬。
2. 哈伊女神庙：哈伊女神庙是古希腊最著名的建筑之一，也是柱廊式建筑的杰作。
它的建造采用了黄金分割和对称设计，以展现完美的比例和优雅的线条。
3. 前屋殿：前屋殿是希腊神庙的前部，通常是方形或长方形的结构，用作礼拜、恳求神灵指引的场所。
前屋殿的建筑风格简洁优雅，常常具有壁龛和雕像，装饰着神明的形象。
4. 帕台农神庙：帕台农神庙是古希腊最著名的多柱式建筑之一。
它由一系列石柱支撑的屋顶构成，犹如一个巨大的岩石雕塑。
帕台农神庙被誉为世界上最完美的建筑之一，继承了希腊建筑的优雅与理性。
三、艺术与建筑的发展历程1. 雅典帝国时期：在雅典的黄金时代，希腊艺术和建筑迎来了巅峰。
这一时期涌现了许多优秀的艺术家和建筑师，他们创造了许多经典的作品，如帕台农神庙和雅典卫城。
2. 克拉西克时期：在这个时期，希腊建筑和雕塑开始追求更加精确的比例和线条。
希腊艺术家尤其注重光的运用，使得他们的作品在光线下展现出独特的美感。
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古希腊：古典主义，内饰简约（古希腊崇尚简朴），讲究对称，兰色白色为基调最宜。
内室靠墙可用多利克或爱奥尼亚柱式（且不用科林斯），最好加上希腊陶瓶及相应的希腊瓶画。
代表：帕特农神庙第9组0708011004 黄惠芳0708011010 易云0708011011 吴凡工业设计史古希腊的设计艺术●“设计艺术”的定义设计艺术是实用艺术，它以艺术为设计的要求和要素。
在人造物系统中，广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面，是人造物系统的重要组成部分。
它以艺术的表现方式是不同的设计品类呈现不同的艺术形态。
其本质是实用与审美的结合。
具有物质和非物质两个层面，在物质层面，它是人造物的艺术方式，它创建了艺术质的人造物系统。
在非物质层面上，它同样采用艺术设计方式，对事物进行筹划、安排。
如社会发展规划、城市发展规划等。
•古希腊的设计艺术领域1、古希腊的建筑设计2、古希腊的家具设计3、古希腊的陶器设计古希腊的设计艺术之源爱琴文明中的设计艺术古希腊的文明史是从爱琴文明开始的。
所谓爱琴文明就是指南希腊和爱琴海岛屿上的文明。
在青铜时代，这些地区的原始社会逐渐解体，产生了奴隶制国家。
爱琴文明的中心是克里特岛和迈锡尼城，因此又称克里特·迈锡尼文明。
从公元前2000年克里特岛上出现最早的奴隶制国家起，到公元前12世纪迈锡尼灭亡止，爱琴海地区的上古国家存在约800年。
•克里特文化主要集中于米诺斯宫，这是一个庞大而复杂的建筑群，占地面积约2.2万平方米。
王宫厅堂房间有1500间，结构复杂，高低错落，层次多变，迂回曲折，被人称为“迷宫”。
房间的第一层都是用巨大的方形石柱，二层到四层则是圆形柏木柱，上粗下细。
建筑物的采光、供水、排水和通风都有完备的设施，还设置了浴室冲水厕所等卫生设备。
从中可以看出当时克里特人对生理功能方面的舒适性追求，对于现实生活的热爱。
同时也表现出克里特人对该时期建筑的物理、构造等技术都有一定的研究。
王宫各处厅房走廊皆有华丽的壁画装饰，壁画以流畅的曲线、鲜明的色彩描绘出富有装饰的人物和图案，体现出克里特的文化特色。
一、建筑：荷马史诗中，记载有传说中的米诺斯王的故事。
米诺斯宫殿—克里特迷宫一样，总建筑面积16000平方米。
采光井克里特迷宫的圆柱：大约建于公元前1500年-前1200年间。
•克里特古代建筑的特色：平面布局与结构采取自由的、随意的、以功能需要为依据的独特的形式。
主要精力集中在生活的舒适和方便上。
“给人一种自然扩张而不是有计划设计的印象”。
•迈锡尼文明建筑：继米诺斯王朝之后，公元前1400年兴起的迈锡尼文明也令人吃惊。
迈锡尼建筑的最大特点是它广泛使用的拱券和拱顶技术。
在迈锡尼和它附近的半岛地区，还存在着一种被称为“迈加隆”的长方形建筑。
狮子门:迈锡尼的卫城建于群山环绕的高岗上，现在只留下卫城的主要入口——狮子门建于公元前1350—1300年。
门宽3.5米，可供骑兵和战车通过，门上过梁是块巨石，重达20吨，中间比两头厚，在巨石的门楣上有一个三角形的叠涩券，用以减少门楣的承重力，中间镶着一块三角形的石板，上面刻着一对雄狮护柱的浮雕。
狮子中间的一根柱子是宫殿的象征，它像克里特主宫的柱子一样是上粗下细。
这一对雄狮，俯视着进入城门的人，更突出了城门的壮严肃穆。
像狮子门这样的城门在当时是流行的。
古希腊建筑古代希腊建筑可按其文化历史的发展分为四个时期：•1、公元前11-前8世纪为荷马文化时期•2、公元前8-前5世纪为古风文化时期•3、公元前5世纪中叶-前4世纪为古典文化时期•4、公元前4世纪后期为希腊化时期其中最为著名的是古典文化时期的“古典建筑”，其建筑类型除神庙外，还有大量公共活动场所，如，露天剧场、竞技场、广场和敞廊等。
希腊盛产色美质坚的云石，因此建筑材料也以石材为主。
古希腊建筑古希腊的建筑风格古代希腊是欧洲文化的发源地,古希腊建筑开欧洲建筑的先河。
古希腊的发展时期大致为公元前8～前1世纪,即到希腊被罗马兼并为止。
古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。
古希腊建筑的结构属于梁柱体系,早期主要建筑都用石料。
限于材料性能,石梁跨度一般是4～5米,最大不过7～8米。
石柱以鼓状砌块垒叠而成,砌块之间有榫卯或金属销子连接。
墙体也用石砌块垒成,砌块平整精细,砌缝严密,不用胶结材料。
虽然古希腊建筑形式变化较少,内部空间封闭简单,但后世许多流派的建筑师,都从古希腊建筑中得到借鉴。
古希腊建筑的杰作古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。
古希腊的“柱式”，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。
古希腊建筑•古希腊建筑风格表现首先是柱式。
古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。
古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克、爱奥尼克和科林斯柱式。
这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。
在古希腊的建筑中，不仅柱式以及以柱式为构图原则的单体神庙建筑生动、鲜明地表现了古希腊建筑和谐、完美、崇高的风格，而且，以神庙为主体的建筑群体，也常常以更为宏伟的构图，表现了古希腊建筑和谐、完美而又崇高的风格特点。
这里最有代表性的建筑群体，恐怕非雅典卫城莫属了。
古希腊建筑的“柱式”这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。
所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。
多立克柱式(Doric Order)代表作：是著名的雅典卫城（Athen Acropolis）的帕提农神庙（Parthenon）特点：柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。
比例与规范：一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2--1.5倍，十分协调、规整而完美。
爱奥尼克柱式（Ionic Order）代表作：雅典卫城的胜利女神神庙（Temple of Athena Nike）特点：比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。
爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中。
比例与规范：柱高一般为的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。
科斯林柱式（Corinthian Order）代表作：雅典的宙斯神庙（Temple of Zeus）特点：比列比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶（Acanthus）作装饰，形似盛满花草的花篮。
相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛。
比例与规范：科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。
独具匠心的卫城建筑•卫城是古希腊人进行祭神活动的地方，位于雅典城西南的一个高岗上，由一系列神庙构成。
卫城入口是一座巨大的山门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂迎接四面八方前来朝拜“神”的人们。
左翼城堡之上座落着胜利神庙，在构图上均衡了山门两侧不对称的构图，山门因地制宜，内外划分为两段，外段为多立克式，内段为爱奥尼克式，其体量和造型处理都恰到好处，既雄伟壮观又避免了体量过大而影响卫城内主体建筑的效果。
卫城的建筑与地形结合紧密，极具匠心。
它被认为是希腊民族精神和雅典卫城俯视图审美理想的完美体现。
卫城的古迹中，著名的有山门、帕提农神庙、伊瑞克提翁神庙和雅典娜胜利女神庙。
•卫建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对比和变化，加上巧妙地利用了不规则不对称的地形，使得每一景物都各有其一定角度的最佳透视效果城的整体布局考虑了祭典序列和人们对建筑空间及型体的艺术感受特点，建筑因山就势，主次分明，高低错落，无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较为完整的艺术形象。
•建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对比和变化，加上巧妙地利用了不规则不对称的地形，使得每一景物都各有其一定角度的最佳透视效果，当人身处其中，从四度空间的角度（即运动的角度）来审视整个建筑群时，一种和谐、完美的观感就会油然而生，此时，崇高，就不仅仅是这座建筑群本身固有的艺术意境了，而是成为了接受者、审美主体的一种鲜明、强烈的艺术感受。
这座建筑群永恒的魅力，也就通过一代又一代审美者的艺术感受流传下来，成为了一种审美的范本，一种于和谐中见完美，于完美中显崇高，于崇高中见永恒的“高不可及的范本”。
这正是古希腊艺术最杰出的品格和最伟大的价值之所在。
巴特农神庙这是雅典卫城最重要的主体建筑。
它建于公元前447—432年。
设计人为伊克谛诺斯和卡里克拉特。
巴特农神庙坐落在卫城的最高处，从雅典各个方向都能看到它那宏伟庄严的形象。
它采用典型的长方形的列柱回廊式形制。
列柱采用多利克柱式，东西两面各为八根列柱，两侧各为17根列柱。
每根柱高10.43米，由11块鼓形大理石垒成。
神庙的柱头、瓦当，整个檐部和雕刻，都施以红蓝为主的浓重色彩，显得格外庄严肃穆，充满灿烂夺目的光彩。
左：胜利神庙：（公元前427年）其形制属前后廊端柱式。
前后门廊均设4根爱奥尼克柱子。
上：伊克瑞翁神庙：公元前421年-前405年，根据地形要求，运用不对称的构图手法成功地突破了神庙一贯对称的格式由3个小神殿、两个门廊和一个女像柱廊组成。
东面门廊是爱奥尼克柱式，风格轻快。
南面为女像柱廊，为一片白色大理石墙衬托。
与巴底农神庙形成鲜明对比。
伊瑞克提翁神庙胜利神庙这个巨大露天剧场是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。
埃皮道罗斯是伯罗奔尼撒半岛东北部沿海的一个城邦。
公元前4世纪中期兴建了以最崇敬的医神阿斯枯拉庇乌斯神庙为中心的建筑群，其中最著名的是这个露天大剧场。
它的设计者是著名雕刻家波里克里托斯的儿子小波里克里托斯。
古希腊剧场起源很早，基本造型是利用山坡地势，观众席逐排升高，呈半圆形，并有放射形的通道。
表演区是位于剧场中心一块圆形平地，后面有化妆及存放道具用的建筑物。
剧场不仅是娱乐场所，也是自由民集会的地方，因此规模巨大。
古希腊家具古希腊家具种类主要有椅、桌、凳、床、长榻等。
古希腊人生活方式部分受中东影响，日常起居中他们通常是斜倚在榻上的，造型与形态：古希腊家具的造型特征最能反映古希腊人对形式美的追求，古典时代的希腊家具设计中，摒弃了古埃及造型中的刻板与亚述、波斯的大尺度及装饰上的冗余琐碎。